季濤：拍賣場上相依為命的收藏家與投資客
2016年08月29日11:38
在藝術品拍賣市場上，參與交易的主要分為兩種人：投資者和收藏者。投資者一般是指那些購買藝術品目的是將來賣出時牟利的人；收藏者則是指那些買來藝術品主要是用來把玩、裝飾和研究的人。
收藏者對藝術品由衷喜愛，購買藝術品時對於買進價格和時機也許並不十分在意，而且對買來後的價格走勢也不十分關心；而投資者目的為了贏利，他們比較在意買進和賣出的時機和價格，經常關注藝術品的市場走勢，計算自己的投資回報率，到了利潤豐厚的時機時，該出手時就出手。
投資者與收藏者的身份常常會出現轉換。一開始，由於缺少資金，不斷買賣藝術品賺取差價成為必然。投資者在交易中經濟實力得到了不斷增加，並在研究中對自己的藏品產生了更多的情感愛好，同時，他們在交易實踐中也會發現，藝術品攥在手裡的時間越長也許收益就越多。眼見為實的是：內地出現藝術品市場二十年多年來，一直將藝術品收藏在手不賣的人增值是最大的。因此，一些投資者慢慢走進了收藏者的隊伍，其手中藏品出手的頻率逐漸在下降。他們開始著眼於：留好貨，出次貨，逐漸建立起自己完整的收藏體系。人們從短線投資慢慢走向中長線的持有和收藏，這就是如今拍賣徵集中遇到越來越多惜售心理的一個重要原因，是拍賣場上“生貨”、“精品”越來越稀缺，也越來越受到追捧的原因所在。
有許多人本身同時具有投資者和收藏者的雙重身份。對於自己真正喜歡的東西買了就不打算賣，而為了手裡的資金能不斷增值，還要去買賣那些也許自己並不是十分喜歡但有利可圖的藝術品。我的一位朋友喜歡收藏那些上古的青銅器、佛頭和老窯瓷器，但每天在經營牟利的是清三代的瓷器；也有這樣的收藏家，目的在於收藏古代書畫，但也參與買賣瓷器和近現代書畫，後者的目的是為了投資和贏利，掙了錢最後還是去買古代書畫來收藏。這樣雙重身份的人對自己的定位十分清楚，靠投資某些藝術品去掙錢，掙了錢再去買特定的收藏品，投資、收藏兩不誤。
也有些人的收藏和投資的目的會隨著時間改變。原來買了某件藝術品打算出售的投資者時間長了對該藝術品產生了感情，最後不打算賣了，使其變成了藏品；也有人買的時候是打算收藏不賣的，隨著自己對藏品的研究和搜集整理，逐漸將多餘的、不成系列的藏品賣掉，再去尋找自己缺乏的失群或特色的品種。
在藝術品拍賣會上，收藏家們總是十分挑剔地選擇自己喜歡的拍賣品，他們不會是什麼都買，但一旦選中，就會不遺餘力，志在必得的爭到，這常常是很多拍賣會上拍出“天價”的原因。而投資客則不同，他們只要有錢賺就好，並不會太挑拍品，什麼都行，只要有利可圖。投資者構成了拍賣場上一支生力大軍，他們也許不會去爭出“天價”，否則未來的利潤空間也就沒有了，但他們什麼都會去爭一下，便宜就買，貴了就放。投資客在拍賣場上則最怕出現收藏者與自己競爭。這樣投資者與收藏者各取所需，構成了拍賣場上的繽紛色彩。因此，拍賣行喜歡拍出“天價”，更喜歡高成交率；喜歡藝術品收藏家，更喜歡那些投資客。
拍賣市場如果只由收藏家們構成當然不錯，市場上只買不賣或多買少賣，沒有追漲殺跌，市場穩定，泡沫較少，但由於大家都只買不賣，容易形成貨源緊缺，市場規模會越做越小，供不應求也會造成市場價格越來越高。在這樣的拍賣市場上，拍賣品不能充分反復地出現，得不到充分的換手和交流，市場則顯得單調乏味，藝術品的增值效果更無法體現出來，拍賣市場也難以生存。因此，拍賣市場上需要一定的投資客，甚至是投機客，正因為有了他們，拍品資源能夠源源不斷的提供出來，有買有賣，買了再賣，賣了再買，有短線投資掙錢就出的，有做中線投資和長期收藏的，市場豔麗多姿，藝術品的增值、貶值、上漲、滯漲才能充分表現出來，拍賣品才能得以充分換手。
但市場上不能都是投資客，大家都去追漲殺跌容易造成市場的急漲急跌、忽高忽低而不夠穩定。就像股票市場上不能都是由做短線的散戶構成，主體還是要由做中長線的企業股東和各類投資機構構成，這樣才不至於因為市場的頻繁漲落而給企業經營帶來麻煩！
拍賣市場十分需要穩定的收藏者，也要有一定的投資人。如果只有收藏者，市場是會十分穩定，但貨源緊缺則無法吸收新的投資者進來，也影響市場的進一步擴容和發展，很容易做成一個死水一潭的市場！有了一定的投資者甚至是投機者，市場就活了起來，總有人買，也有人賣，大家都有事可幹，市場才能可持續發展下去。
筆者以為，藝術品拍賣市場中，如果多數參與者是收藏者，少數人為投資者，市場則相對穩定，具有活力，可持續發展。海外的拍賣市場往往就屬於這樣的格局。一旦收藏家遇到“3D”，即離婚、債務和死亡時，收藏品就會整體釋放到市場中來，經過挑選、整理的“生貨”、精品又會再次出現，形成收藏品的重新分配和組合，從而構成新的價格體系，也為收藏品的傳世形成新的流傳有緒的記載。
目前內地的藝術品拍賣市場，還屬於投資者多、收藏者少的格局，雖然兩者的比例重心逐漸在向收藏者傾斜著。但隨著文化、藝術理念的進一步向大眾普及，藝術品投資者、收藏者的隊伍仍舊在不斷擴容之中，新的藝術品投資者、愛好者將不斷湧進市場。從近幾年內地拍賣場上不斷增加的新買家進場數量可以明顯觀察到這一現象，這必然帶給內地藝術品市場新的活力、持續的動力以及新的希望。
香港中國書畫藏友會
Re: 香港中國書畫藏友會
李可染刻章廢畫三千 揭億元級畫家是如何煉成的
2016年08月31日10:51
編者按：中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子李可染創作的《萬山紅遍》《韶山革命聖地毛主席故居》《松柏高立圖•篆書四言聯》等作品拍出上億元高價，在中國畫方面，他主張“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他還提出“采一煉十”的主張，意為：採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出十倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。那麼，李可染又付出了怎樣的艱辛才煉成億元級書畫家？
李可染《雄關漫道•蒼山如海 》 96cm×157cm
學習態度：潦草是最大的錯誤
“潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。”李可染認為，藝術創作不是“探囊取物”，要把整個生命力投進去，如“獅之搏象”，如“無鞍騎野馬”；“赤手捉毒蛇”，必須全力以赴，精力高度集中。有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。古人雲：“萬物靜中得”，靜就是靜下心來，思想高度集中。“聰明”二字如何解釋？“聰”是聽得清，“明”是看得明，也就是思想能夠集中的意思。
李可染《杏花春雨江南》 1961年 64cm×45cm
有人認為大畫家畫畫都是漫不經心地隨便抹幾筆，以為從胡亂林中可以產生好畫，創造奇跡，然而，李可染表示，他曾常看齊白石作畫，和很多人的想法恰恰相反，齊白石不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經意，因為要在簡單的幾筆裡、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術家如此，何況初學！李可染坦言，儘管自己曾經畫過幾百幅山水畫，但面對著新的物件，還感到惶悚，感到很吃力，很困難。
李可染《錢塘江》 1954年 42cm×49.5cm李可染《錢塘江》 1954年 42cm×49.5cm
面對新的嘗試，不要擔心會畫壞，“怕畫壞是沒有出息的，只要用心畫，畫壞了沒有關係。”李可染有一顆圖章，叫做“廢畫三千”，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思，“因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。”
李可染《頤和園後湖》 1954年 37.5cm×44cm李可染《頤和園後湖》 1954年 37.5cm×44cm
藝術修養：多交朋友 善於學習
藝術家要善於學習，向傳統學習，向同時代的人學習，正如黃賓虹先生所言，“學藝術要多交朋友”，他廣為搜羅古今中外的作品，作為自己的借鑒。李可染直言，我們不僅要向成功的藝術品學習，也要向失敗的藝術品學習，大藝術家的吸收面都是很廣的。李可染認為，有的青年愛用現代人的思想感情要求古人的畫，這是學習傳統的最大障礙，“過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對，說這些畫沒有什麼意思。其實，黃老先生的畫有很多優點是供我們學習和借鑒，但他的意境比較舊，我們不能完全用現代人的思想感情去要求他。學習傳統要有分析，要有師長舍短的精神。”
李可染《江南寫生》 1962年 37.5cm×44cm李可染《江南寫生》 1962年 37.5cm×44cm
在李可染看來，黃賓虹先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象之間微妙複雜的關係，若接若離，渾然一體；有的畫遠看草木蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到；有的畫充分表現了江南山水飽含水蒸汽的濃郁氣氛，在筆墨上達到了很高的成就。“學習古畫也是一樣，筆墨好的就是筆墨，線條好的就專學它的線條，過去我做過這樣的工作，訂了一些小本子，把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹，意境好的就記下整個構圖，自己特別喜愛的就臨摹全幅，這對我的説明很大，學習傳統需要下功夫的。”
李可染《清漓帆影》 1962年 68.7cm×46cm李可染《清漓帆影》 1962年 68.7cm×46cm
李可染曾表示，時代變了，思想感情變了，內容變了，技法一定要變，技法是發展的。“有些人專以仿古為能事，沒有自己的感受，自然就淪入公式化，這不是學習遺產的正確態度。”為了避免公式化，畫家必須到生活中去，自然界本身是豐富多彩，變幻莫測的，它可幫助畫家克服公式化。
畫家在藝術修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術不僅要苦學，更主要的是苦練。李可染直言，學習這個詞很確切，只學不習是不行的，還必須經常練習，否則，一切都只會落空。
2016年08月31日10:51
編者按：中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子李可染創作的《萬山紅遍》《韶山革命聖地毛主席故居》《松柏高立圖•篆書四言聯》等作品拍出上億元高價，在中國畫方面，他主張“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他還提出“采一煉十”的主張，意為：採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出十倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。那麼，李可染又付出了怎樣的艱辛才煉成億元級書畫家？
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學習態度：潦草是最大的錯誤
“潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。”李可染認為，藝術創作不是“探囊取物”，要把整個生命力投進去，如“獅之搏象”，如“無鞍騎野馬”；“赤手捉毒蛇”，必須全力以赴，精力高度集中。有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。古人雲：“萬物靜中得”，靜就是靜下心來，思想高度集中。“聰明”二字如何解釋？“聰”是聽得清，“明”是看得明，也就是思想能夠集中的意思。
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有人認為大畫家畫畫都是漫不經心地隨便抹幾筆，以為從胡亂林中可以產生好畫，創造奇跡，然而，李可染表示，他曾常看齊白石作畫，和很多人的想法恰恰相反，齊白石不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經意，因為要在簡單的幾筆裡、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術家如此，何況初學！李可染坦言，儘管自己曾經畫過幾百幅山水畫，但面對著新的物件，還感到惶悚，感到很吃力，很困難。
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面對新的嘗試，不要擔心會畫壞，“怕畫壞是沒有出息的，只要用心畫，畫壞了沒有關係。”李可染有一顆圖章，叫做“廢畫三千”，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思，“因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。”
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藝術修養：多交朋友 善於學習
藝術家要善於學習，向傳統學習，向同時代的人學習，正如黃賓虹先生所言，“學藝術要多交朋友”，他廣為搜羅古今中外的作品，作為自己的借鑒。李可染直言，我們不僅要向成功的藝術品學習，也要向失敗的藝術品學習，大藝術家的吸收面都是很廣的。李可染認為，有的青年愛用現代人的思想感情要求古人的畫，這是學習傳統的最大障礙，“過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對，說這些畫沒有什麼意思。其實，黃老先生的畫有很多優點是供我們學習和借鑒，但他的意境比較舊，我們不能完全用現代人的思想感情去要求他。學習傳統要有分析，要有師長舍短的精神。”
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在李可染看來，黃賓虹先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象之間微妙複雜的關係，若接若離，渾然一體；有的畫遠看草木蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到；有的畫充分表現了江南山水飽含水蒸汽的濃郁氣氛，在筆墨上達到了很高的成就。“學習古畫也是一樣，筆墨好的就是筆墨，線條好的就專學它的線條，過去我做過這樣的工作，訂了一些小本子，把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹，意境好的就記下整個構圖，自己特別喜愛的就臨摹全幅，這對我的説明很大，學習傳統需要下功夫的。”
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李可染曾表示，時代變了，思想感情變了，內容變了，技法一定要變，技法是發展的。“有些人專以仿古為能事，沒有自己的感受，自然就淪入公式化，這不是學習遺產的正確態度。”為了避免公式化，畫家必須到生活中去，自然界本身是豐富多彩，變幻莫測的，它可幫助畫家克服公式化。
畫家在藝術修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術不僅要苦學，更主要的是苦練。李可染直言，學習這個詞很確切，只學不習是不行的，還必須經常練習，否則，一切都只會落空。
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四叔外孫女中環策劃藝術商廈 明年落成 恒地H QUEEN'S呎租100元
恒地主席李兆基外孫女、恒地租務部副總經理李敬恩笑言，處理H QUEEN'S時，外公親授錦囊敦促必須做足前期準備工作。
地產與藝術有時亦可共融。恒地（0012）旗下位處中環皇后大道中、主打藝術的商廈項目H QUEEN'S，繼早前獲卓納畫廊 （David Zwirner）大手承租兩層近千方呎樓面後，繼續吸引國際級藝術產業進駐。恒基主席「四叔」李兆基外孫女、現為恒地租務部副總經理的李敬恩接受訪問時稱，項目為本港首幢藝術商廈，笑稱外公李兆基除說意念「幾得意」外，更同時親授錦囊敦促必須做足前期準備工作。
明報記者 劉詠怡
位於中環核心區的H QUEEN'S樓高24層，總樓面12萬方呎，每層面積4500至5000方呎。李敬恩透露，項目現時已有逾五成樓面獲承租，租客包括國際級畫廊、藝術展覽中心，以及韓國拍賣行和藝術餐飲，呎租逾100元。H QUEEN'S目前已建至21樓，預計明年中竣工，明年第四季正式開幕。
租出五成樓面 多屬國際級藝廊
李敬恩稱，H QUEEN'S為本港首幢畫廊商廈，與過去參與的商舖項目，無論設計、定位及租務等均大有不同，難度更高。她透露自己3年前開始參與H QUEEN'S的工作，由於地盤位於皇后大道中、砵典乍街（石板街）交界，冀打造出矚目建築，設計過程亦有不少考量，包括樓層高度，以至如何有效地把大型藝術展品由地面運送到上層展館，故該廈特別採用西班牙設計的電動吊臂，以便把展品從地面運至上層、再由玻璃幕牆送入室內。
李敬恩坦言，外公李兆基認為項目意念「幾得意，睇吓做唔做到」。雖然四叔本身對藝術沒有太深刻認識，「但佢都覺得好多新嘗試可以做，並親自傳授錦囊，包括要做足前期準備工夫、亦要睇準時機」。
特設吊臂 將藝術品運上樓
李敬恩認為，近年香港社會開始關注藝術文化發展，鄰近的中環元創方PMQ等，成為發展藝術式商廈的好機遇。雖然H QUEEN'S將來開幕後，如何與畫廊、餐廳合作，鼓勵公眾更熱烈參與藝術活動，將是另一挑戰，惟她指對藝術市場屬長線投資，對將來發展仍抱有相當信心。
租客包括卓納白石畫廊
至於H QUEEN'S現時已承租的7個主要租客，包括卓納畫廊 （David Zwirner）、白石畫廊 （Whitestone Gallery）各租用兩層樓面；餐飲集團Le Comptoir租用頂層連天台，頂層呎租創該廈新高。另由林明珠創立的藝術門（Pearl Lam Galleries），亦公布2018年3月在H QUEEN'S開設全新展覽場地；地面至1樓面積共1.5萬方呎，亦獲不少意向租客洽租。
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地產與藝術有時亦可共融。恒地（0012）旗下位處中環皇后大道中、主打藝術的商廈項目H QUEEN'S，繼早前獲卓納畫廊 （David Zwirner）大手承租兩層近千方呎樓面後，繼續吸引國際級藝術產業進駐。恒基主席「四叔」李兆基外孫女、現為恒地租務部副總經理的李敬恩接受訪問時稱，項目為本港首幢藝術商廈，笑稱外公李兆基除說意念「幾得意」外，更同時親授錦囊敦促必須做足前期準備工作。
明報記者 劉詠怡
位於中環核心區的H QUEEN'S樓高24層，總樓面12萬方呎，每層面積4500至5000方呎。李敬恩透露，項目現時已有逾五成樓面獲承租，租客包括國際級畫廊、藝術展覽中心，以及韓國拍賣行和藝術餐飲，呎租逾100元。H QUEEN'S目前已建至21樓，預計明年中竣工，明年第四季正式開幕。
租出五成樓面 多屬國際級藝廊
李敬恩稱，H QUEEN'S為本港首幢畫廊商廈，與過去參與的商舖項目，無論設計、定位及租務等均大有不同，難度更高。她透露自己3年前開始參與H QUEEN'S的工作，由於地盤位於皇后大道中、砵典乍街（石板街）交界，冀打造出矚目建築，設計過程亦有不少考量，包括樓層高度，以至如何有效地把大型藝術展品由地面運送到上層展館，故該廈特別採用西班牙設計的電動吊臂，以便把展品從地面運至上層、再由玻璃幕牆送入室內。
李敬恩坦言，外公李兆基認為項目意念「幾得意，睇吓做唔做到」。雖然四叔本身對藝術沒有太深刻認識，「但佢都覺得好多新嘗試可以做，並親自傳授錦囊，包括要做足前期準備工夫、亦要睇準時機」。
特設吊臂 將藝術品運上樓
李敬恩認為，近年香港社會開始關注藝術文化發展，鄰近的中環元創方PMQ等，成為發展藝術式商廈的好機遇。雖然H QUEEN'S將來開幕後，如何與畫廊、餐廳合作，鼓勵公眾更熱烈參與藝術活動，將是另一挑戰，惟她指對藝術市場屬長線投資，對將來發展仍抱有相當信心。
租客包括卓納白石畫廊
至於H QUEEN'S現時已承租的7個主要租客，包括卓納畫廊 （David Zwirner）、白石畫廊 （Whitestone Gallery）各租用兩層樓面；餐飲集團Le Comptoir租用頂層連天台，頂層呎租創該廈新高。另由林明珠創立的藝術門（Pearl Lam Galleries），亦公布2018年3月在H QUEEN'S開設全新展覽場地；地面至1樓面積共1.5萬方呎，亦獲不少意向租客洽租。
Re: 香港中國書畫藏友會
紅木行情將迎來新漲勢
2016年09月12日11:38
紅酸枝巴里黃檀明式圈椅紅酸枝巴里黃檀明式圈椅
雪松
8月以來，紅木界最火熱的話題莫過於將於9月24日至10月5日在南非約翰尼斯堡召開的瀕危野生動植物種國際貿易公約（CITES）第17次締約國大會。
作為決定紅木產業原材料命運的重大事件，CITES締約國大會的召開，將給紅木原材料市場及成品傢俱市場帶來怎樣的影響？中國紅木古典傢俱理事會常務副理 事長、勁飛紅木董事長吳新建對當前的紅木行情進行把脈，並為行業未來發展建言獻策。同時，也對勁飛紅木在當前背景下推出私人定制傢俱的做法進行瞭解讀。
CITES大會
將引發紅木行情新一輪漲勢
吳新建表示，雖然第17次締約國大會尚未召開，但其已給東南亞紅木原產地帶來了不小的地震，且已波及國內紅木市場。吳新建對此做出論斷：紅木行業新一輪漲 勢很快到來。圍繞著CITES大會將給紅木原材料市場所帶來的影響，並結合紅木行業20年來的發展軌跡，吳新建發表了自己的看法。
吳新建認為，新一輪原材料危機不可避免，預示著新一輪漲勢很快到來。之前的原材料危機主要體現在黃花梨、小葉紫檀上，雖然2013年大紅酸枝（交趾黃檀） 入圍CITES，並引發了火爆的紅木行情，但原材料的危機在當時或在2013年至2016年期間，尚未明顯地顯現出來。
而此次將會有根本性的變化，已披露的資訊顯示，泰國提案將交趾黃檀（大紅酸枝）的管制級別從附錄二中的標注5升級為標注4，這意味著交趾黃檀野生林的貿易管控將會變得更加嚴苛，很可能將被全面禁止，國內大紅酸枝傢俱很可能會像黃花梨傢俱一樣，逐漸淡出市場。
事實上，牽動業界神經的除了大紅酸枝（交趾黃檀）之外，還有花枝（巴里黃檀）和緬甸花梨（大果紫檀）。據來自木材地理及環境調查署的消息，CITES東盟 專家組準備在本次締約國大會上提交上述物種列入國際瀕危物種附錄二的提案。吳新建說：“國際機構與各紅木原材料產地國對森林採伐與紅木木材輸出方面的管控 日益嚴苛：先是刺蝟紫檀（非洲花梨木）被列入CITES附錄三正式生效；接著，老撾政府禁伐令生效；隨後，柬埔寨政府宣佈全面禁止木材出口，並查處關閉走 私木材通道等。種種跡象表明，新一輪原材料的危機不可避免。”
吳新建表示，紅木行業發展呈波浪趨勢，新一輪漲勢很快到來。
私人定制傢俱
將成為行業發展的主流
在CITES大會召開前夕，勁飛紅木推出私人定制傢俱，其寓意何在？
對此，吳新建表示，即將召開的CITES大會，不僅會引發紅木行情新一輪高漲，也將成為紅木行業由粗放式發展到精細化轉變的分水嶺：在新一輪原材料危機下，私人定制傢俱必將受寵，成為今後行業發展的主流。
首先，從紅木行業角度來看，行業自2000年開始進入快速發展期，近10多年來，充足的原材市場致使大部分企業都在粗放式發展，只有少數品牌企業注重精細 化發展。在今後原材料逐漸稀缺的情況下，企業不得不進行根本性的改變。由此看來，私人定制精細化傢俱必將成為今後行業發展的主流。
其次，從國家發展大形勢來看，進入新常態後，在人口紅利逐漸失去優勢的情況下，任何行業發展都要從粗放式轉為精細化，中國製造要想在世界立足，必須堅持工匠精神。紅木行業作為最能體現工匠精神的行業，高端紅木私人定制作為最能夠詮釋工匠精神的手工製作。
最後，從消費者的審美需求來看。早年很多消費者買紅木傢俱不乏有炫富的成分，具體對紅木知識真正瞭解的恐怕不多。隨著紅木傢俱的型、材、藝、韻等知識廣泛 普及，今天消費者的審美水準越來越高，傢俱的好壞他們已有自己的判斷方式，從而進一步倒逼企業為了在市場中生存，向私人定制精細化方向發展。
抄底契機
傢俱收藏時機不容錯過
吳新建認為，按照“逢低買入”的投資法則，在CITES大會召開前夕，目前紅木傢俱市場已到了抄底的好時機。那麼對消費者來說，在抄底時應該注意些什麼？
對此，吳新建建議，消費者在收藏紅木傢俱時，若論上選，還得是人們常說的老三樣——黃花梨、紫檀和老紅酸枝，它們均為明清宮廷傢俱的主要用材，也是被列入 《紅木》國標5屬8類33種材料中較知名的3種材質。此外，鑒於巴里黃檀與緬甸花梨木有望在CITES大會上被列為瀕危樹種，所以，眼下是其最佳選購時 期。
2016年09月12日11:38
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雪松
8月以來，紅木界最火熱的話題莫過於將於9月24日至10月5日在南非約翰尼斯堡召開的瀕危野生動植物種國際貿易公約（CITES）第17次締約國大會。
作為決定紅木產業原材料命運的重大事件，CITES締約國大會的召開，將給紅木原材料市場及成品傢俱市場帶來怎樣的影響？中國紅木古典傢俱理事會常務副理 事長、勁飛紅木董事長吳新建對當前的紅木行情進行把脈，並為行業未來發展建言獻策。同時，也對勁飛紅木在當前背景下推出私人定制傢俱的做法進行瞭解讀。
CITES大會
將引發紅木行情新一輪漲勢
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吳新建表示，雖然第17次締約國大會尚未召開，但其已給東南亞紅木原產地帶來了不小的地震，且已波及國內紅木市場。吳新建對此做出論斷：紅木行業新一輪漲 勢很快到來。圍繞著CITES大會將給紅木原材料市場所帶來的影響，並結合紅木行業20年來的發展軌跡，吳新建發表了自己的看法。
吳新建認為，新一輪原材料危機不可避免，預示著新一輪漲勢很快到來。之前的原材料危機主要體現在黃花梨、小葉紫檀上，雖然2013年大紅酸枝（交趾黃檀） 入圍CITES，並引發了火爆的紅木行情，但原材料的危機在當時或在2013年至2016年期間，尚未明顯地顯現出來。
而此次將會有根本性的變化，已披露的資訊顯示，泰國提案將交趾黃檀（大紅酸枝）的管制級別從附錄二中的標注5升級為標注4，這意味著交趾黃檀野生林的貿易管控將會變得更加嚴苛，很可能將被全面禁止，國內大紅酸枝傢俱很可能會像黃花梨傢俱一樣，逐漸淡出市場。
事實上，牽動業界神經的除了大紅酸枝（交趾黃檀）之外，還有花枝（巴里黃檀）和緬甸花梨（大果紫檀）。據來自木材地理及環境調查署的消息，CITES東盟 專家組準備在本次締約國大會上提交上述物種列入國際瀕危物種附錄二的提案。吳新建說：“國際機構與各紅木原材料產地國對森林採伐與紅木木材輸出方面的管控 日益嚴苛：先是刺蝟紫檀（非洲花梨木）被列入CITES附錄三正式生效；接著，老撾政府禁伐令生效；隨後，柬埔寨政府宣佈全面禁止木材出口，並查處關閉走 私木材通道等。種種跡象表明，新一輪原材料的危機不可避免。”
吳新建表示，紅木行業發展呈波浪趨勢，新一輪漲勢很快到來。
私人定制傢俱
將成為行業發展的主流
在CITES大會召開前夕，勁飛紅木推出私人定制傢俱，其寓意何在？
對此，吳新建表示，即將召開的CITES大會，不僅會引發紅木行情新一輪高漲，也將成為紅木行業由粗放式發展到精細化轉變的分水嶺：在新一輪原材料危機下，私人定制傢俱必將受寵，成為今後行業發展的主流。
首先，從紅木行業角度來看，行業自2000年開始進入快速發展期，近10多年來，充足的原材市場致使大部分企業都在粗放式發展，只有少數品牌企業注重精細 化發展。在今後原材料逐漸稀缺的情況下，企業不得不進行根本性的改變。由此看來，私人定制精細化傢俱必將成為今後行業發展的主流。
其次，從國家發展大形勢來看，進入新常態後，在人口紅利逐漸失去優勢的情況下，任何行業發展都要從粗放式轉為精細化，中國製造要想在世界立足，必須堅持工匠精神。紅木行業作為最能體現工匠精神的行業，高端紅木私人定制作為最能夠詮釋工匠精神的手工製作。
最後，從消費者的審美需求來看。早年很多消費者買紅木傢俱不乏有炫富的成分，具體對紅木知識真正瞭解的恐怕不多。隨著紅木傢俱的型、材、藝、韻等知識廣泛 普及，今天消費者的審美水準越來越高，傢俱的好壞他們已有自己的判斷方式，從而進一步倒逼企業為了在市場中生存，向私人定制精細化方向發展。
抄底契機
傢俱收藏時機不容錯過
吳新建認為，按照“逢低買入”的投資法則，在CITES大會召開前夕，目前紅木傢俱市場已到了抄底的好時機。那麼對消費者來說，在抄底時應該注意些什麼？
對此，吳新建建議，消費者在收藏紅木傢俱時，若論上選，還得是人們常說的老三樣——黃花梨、紫檀和老紅酸枝，它們均為明清宮廷傢俱的主要用材，也是被列入 《紅木》國標5屬8類33種材料中較知名的3種材質。此外，鑒於巴里黃檀與緬甸花梨木有望在CITES大會上被列為瀕危樹種，所以，眼下是其最佳選購時 期。
Re: 香港中國書畫藏友會
齊白石和張大千為何能稱霸藝術市場
2016年09月05日10:48
證券的不景氣以及房地產的政策壓力，使國內大量資金湧入藝術品市場。尤其是近現代書畫，雅俗共賞，收益穩定而豐厚，更是對這些熱錢產生巨大吸引力。
十月落槌的香港蘇富比中國近現代書畫拍賣會，總成交額接近7.5億港元，創下蘇富比中國書畫拍賣歷年來的新高。但就從亮點拍品的搶眼程度來說，此次秋拍不及春拍震撼。
張大千《嘉耦圖》成交價1.91億港元 香港蘇富比 2011年5月31日
今春，蘇富比看準時機，在香港單獨額外加場，推出“梅雲堂藏張大千畫”專拍，大獲成功。“梅雲堂”主人高嶺梅的父親，生前長期擔任張大千的作品經銷代理。高玲梅和詹雲白伉儷日後也與張大千結下深厚情誼。這張“友情牌”果然十分奏效。全場25幅作品100%賣出，總成交額高達6.8億港元。其中，《嘉耦圖》以荷花與鴛鴦入畫，寓意佳偶天成，是張大千潑彩潑墨與工筆畫法結合的代表作。最終以1.91億港元被臺灣廣達電腦集團董事長林百里拿下。這已是他第5次刷新張大千作品的拍賣紀錄。上次創新高，是去年春天，他以人民幣1.008億元競得《愛痕湖》，這也造就了中國近現代書畫首次突破億元大關。目前，林百里的私人美術館“廣雅軒”已收藏有百餘幅張大千畫作，數量僅次於臺北故宮博物院。
在內地，今年上半年最勁爆的拍賣，無疑是估價1億元的齊白石《松柏高立圖•篆書四言聯》在中國嘉德以4.255億元震撼全場。
齊白石 《松柏高立圖•篆書四言聯》成交價4.255億元 中國嘉德 2011年5月22日
這件書畫的賣家是上海投資大亨劉益謙。買家湖南電廣，是財大氣粗的傳媒廣告業新貴。該集團2006年開始藝術品投資業務，已收藏了齊白石、徐悲鴻、張大千等數百幅書畫精品和一些油畫以及古董重器。2010年，更是成立了北京中藝達晨藝術品投資管理有限公司，建立了藝術基金。
這中間有一位核心人物，龍秋雲——湖南電廣實業股份有限公司董事長、總經理。他持續每年固定斥鉅資購買近現代作品作為其企業資產。著名藏品有徐悲鴻《珍妮小姐》、《愚公移山》，李可染《萬山紅遍》等等。隨著這些重要作品市場價值的攀升，其企業影響力和實力也大大提升。
眾所周知，近年頻創天價的齊白石和張大千，他們的藝術探索使中國畫向現當代轉型邁出了重要的一步，也使中國畫走向世界邁出了重要的一步，在中國近現代畫壇均居於超然崇高的地位。
齊白石 《滿堂吉慶》 1018萬港元 香港蘇富比 2007年10月6日
從湖南木匠到東方巨匠
“人民的藝術家”齊白石（1864-1957）出身貧寒，做過農活，曾居於湖南省漣源市楊市鎮。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工。從做木匠期間的自學繪畫，到27歲拜師學畫，從五出五歸的遊歷創作，到8年的故鄉幽居，齊白石保持著一貫的勤奮和虛心，在繪畫上一直銳意進取，從未停歇。
在央視《百家講壇》欄目主講人呂立新看來，齊白石絕對是成功奮鬥的典範。他語出驚人：“齊白石57歲當‘北漂’，比一千個杜拉拉更勵志。”此話講的是，1919年春天，57歲的齊白石第三次進京，成了一名正式的“北漂”。
呂立新說：“以前，齊白石只是在湖南很小的範圍內有名。不到北京闖蕩，齊白石很難成為一代美術大師。”
然而，初到京城，齊白石在琉璃廠南紙店賣畫刻印，並不順利。他的畫價只有同時期畫家金城、陳半丁、陳師曾的一半。一幅扇面標價僅兩塊銀元。後來，齊白石結識了陳師曾。在陳師曾的勸說下，齊白石改變了沿襲八大山人的畫風，開始“衰年變法”，向吳昌碩等人學習，後自創“紅花墨葉派”。
1922年是一個關鍵節點。這一年，陳師曾攜帶齊白石的幾幅畫作參加中日聯合繪畫展覽會，帶去的作品銷售一空。每幅售價至少100銀元。其中山水畫價格最高，例如一幅二尺長的山水，就賣到了250銀元。此行，陳師曾還從日本拿回了很多訂單。之後，日本收藏者開始關注並購買齊白石的作品，其價格也比他剛到北京時高出若干倍。日本早期收藏齊白石作品的重要藏家是伊藤忠雄。但二戰之後，由於日本“脫亞入歐”，排斥中國文化，日本收藏齊白石作品的藏家逐漸減少。伊藤的部分齊白石藏品流入臺灣。
如今，不少港臺大藏家力捧齊老。藝術品拍賣師、投資顧問劉新惠說：“最早投資齊白石作品的是香港的楊永德，但投資齊白石最成功的當數張宗憲。”
在香港頗受歡迎的齊白石，在內地更受熱捧。2009年，北京保利秋季拍賣上，齊白石《可惜無聲》冊頁拍出了9520萬元。這接近億元的高價，讓大眾再次將目光聚焦於這位土生土長的東方巨匠。
齊白石 《可惜無聲》成交價9520萬元 北京保利 2009年11月22日
不得不說，經過時間的沉澱，齊白石如今成為拍場上的風向標，絕非偶然。他身上涵蓋了非常豐富而立體的中國文化。他原本是民間藝人，身上卻有著文人的風骨。他從小家境窘迫，所以藝術中又透著老百姓的趣味和審美。
五百年來一大千
比齊白石年小36歲的張大千（1899-1983），堪稱中國近代繪畫史上的“全能大師”。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、寫意，無所不能，無一不精。連中國現代美術事業的奠基者徐悲鴻都曾盛讚：“張大千，五百年來第一人也。”
畫藝精湛的張大千，人脈亦極廣，在生前舉辦了大量展覽。早在20世紀初，他就已進入了藝術市場，並形成良好的銷售管道與收藏體系。當時，張大千畫作在同列中可謂是獨佔鰲頭。香港華人是其作品最主要的收藏群體。但自從內地藏家進入近現代書畫市場之後，逐漸形成以齊白石、張大千、傅抱石等藝術家作品為主要收藏物件的格局。
張大千作品不僅數量多，風格也產生高度分化，一生經歷了“師古”、“師自然”、“師心”三個階段。早期，他以精工細筆為主。這時的作品，目前多集中在中國境內世家收藏者手中。至上世紀40年代，張大千遠赴敦煌之後，體悟到傳統藝術的根源是由民間藝術、文人藝術和宮廷藝術三大部分構成，且互為補充。他的創作也因此生變，逐漸脫離明清宮廷繪畫流於程式的弊端，更為注重師法自然，漸入佳境。圓潤俊美的仕女圖，是這個時期的典型題材。
張大千 戊申《愛痕湖》 1.008億元 中國嘉德 2010年5月17日
晚年，張大千以潑彩勾金為主，如墨荷、潑墨山水等，代表了其個人最高的藝術成就。他這一時期的作品，多集中于港臺、歐美、新加坡、馬來西亞等地的收藏家手中，價格在上世紀90年代一度攀升，但隨後因東南亞經濟危機被抑制。2005年後，這類作品開始從海外陸續回流到國內市場。2009年在北京匡時上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此類佳作。
張大千 戊申《愛痕湖》 1.008億元 中國嘉德 2010年5月17日
晚年，張大千以潑彩勾金為主，如墨荷、潑墨山水等，代表了其個人最高的藝術成就。他這一時期的作品，多集中于港臺、歐美、新加坡、馬來西亞等地的收藏家手中，價格在上世紀90年代一度攀升，但隨後因東南亞經濟危機被抑制。2005年後，這類作品開始從海外陸續回流到國內市場。2009年在北京匡時上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此類佳作。
熱錢滾滾來
中國近現代書畫，不僅是拍賣場上的焦點，更成為眾多機構和基金追捧的板塊。他們不僅僅是因為近現代書畫的市場可流通量很大，以及藝術價值的閃光，更是因為，作為基金，一件容易入手和容易套現的藏品，顯然會為基金減掉不少麻煩。
這些熱錢從哪裡來？中央美院教授龔繼遂概括說：“儘管今年國家陸續出臺貨幣緊縮政策，以收緊貨幣流動性，但反而導致更多投資性資金從證券和房地產等其它板塊溢出，進入藝術品市場。這造成了近年來國內藝術品、尤其是中國書畫成交屢創天價的市場現象。單件天價藝術品交易紀錄，通過其示範和放大效應，又極大拉動了藝術品整體的市場價格。這同時也致使傳統的個體投資收藏行為逐漸被邊緣化。”
這裡暗含了一個重要轉折：如果說，近5年中國藝市的一片繁榮，充分體現了藝術品從舊富收藏向新富投資的轉移；那麼，今後價格的上揚，將體現藝術品從私人擁有向機構或基金持有的轉移。而大體量的基金和機構資金入市，必然會成為高價推動力。因為他們需要一些指標性的成交紀錄作為標杆，為其持有的其它普品開創增值空間。
齊白石 《花鳥》成交價9200萬元 中國嘉德 2011年5月22日
就此形式而言，投資人乃至專家可以說喜憂參半。一方面，不少收藏行為，在提升藝術品價格的同時，還極大提高了企業的社會關注度，帶來了良好的群眾影響和品牌效應。其衍生價值已遠遠超過作品本身的成交價格。這為今後中國機構和企業的收藏做出了示範。另一方面，流動資金的盲目性和投機基金的逐利性，又會導致交易大盤的局部混亂和失序，造成相當數量的無效投資。換言之，一旦機構大量地進行短期買賣，就會打破藝術品固有的升值週期，攪動市場原有的發展格局。
看來，藝市深度金融化的時代已經來臨了。當收藏過程中怡情養性、乘物遊心的樂趣已漸行漸遠，藝術品投資就變成了一項冒險刺激的金錢遊戲。
然而，即使身處這樣一個激昂澎湃的時代，臺灣收藏家許宗煒仍然提醒大家，尤其是新入門的收藏者：收藏藝術品要“根於喜愛、用於研究學習、形於收藏分享、別於不舍，獲利於不期而得。”畢竟，“風雅之事，給人幸福感”。而這比金錢的收穫更可貴。
2016年09月05日10:48
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十月落槌的香港蘇富比中國近現代書畫拍賣會，總成交額接近7.5億港元，創下蘇富比中國書畫拍賣歷年來的新高。但就從亮點拍品的搶眼程度來說，此次秋拍不及春拍震撼。
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今春，蘇富比看準時機，在香港單獨額外加場，推出“梅雲堂藏張大千畫”專拍，大獲成功。“梅雲堂”主人高嶺梅的父親，生前長期擔任張大千的作品經銷代理。高玲梅和詹雲白伉儷日後也與張大千結下深厚情誼。這張“友情牌”果然十分奏效。全場25幅作品100%賣出，總成交額高達6.8億港元。其中，《嘉耦圖》以荷花與鴛鴦入畫，寓意佳偶天成，是張大千潑彩潑墨與工筆畫法結合的代表作。最終以1.91億港元被臺灣廣達電腦集團董事長林百里拿下。這已是他第5次刷新張大千作品的拍賣紀錄。上次創新高，是去年春天，他以人民幣1.008億元競得《愛痕湖》，這也造就了中國近現代書畫首次突破億元大關。目前，林百里的私人美術館“廣雅軒”已收藏有百餘幅張大千畫作，數量僅次於臺北故宮博物院。
在內地，今年上半年最勁爆的拍賣，無疑是估價1億元的齊白石《松柏高立圖•篆書四言聯》在中國嘉德以4.255億元震撼全場。
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這件書畫的賣家是上海投資大亨劉益謙。買家湖南電廣，是財大氣粗的傳媒廣告業新貴。該集團2006年開始藝術品投資業務，已收藏了齊白石、徐悲鴻、張大千等數百幅書畫精品和一些油畫以及古董重器。2010年，更是成立了北京中藝達晨藝術品投資管理有限公司，建立了藝術基金。
這中間有一位核心人物，龍秋雲——湖南電廣實業股份有限公司董事長、總經理。他持續每年固定斥鉅資購買近現代作品作為其企業資產。著名藏品有徐悲鴻《珍妮小姐》、《愚公移山》，李可染《萬山紅遍》等等。隨著這些重要作品市場價值的攀升，其企業影響力和實力也大大提升。
眾所周知，近年頻創天價的齊白石和張大千，他們的藝術探索使中國畫向現當代轉型邁出了重要的一步，也使中國畫走向世界邁出了重要的一步，在中國近現代畫壇均居於超然崇高的地位。
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從湖南木匠到東方巨匠
“人民的藝術家”齊白石（1864-1957）出身貧寒，做過農活，曾居於湖南省漣源市楊市鎮。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工。從做木匠期間的自學繪畫，到27歲拜師學畫，從五出五歸的遊歷創作，到8年的故鄉幽居，齊白石保持著一貫的勤奮和虛心，在繪畫上一直銳意進取，從未停歇。
在央視《百家講壇》欄目主講人呂立新看來，齊白石絕對是成功奮鬥的典範。他語出驚人：“齊白石57歲當‘北漂’，比一千個杜拉拉更勵志。”此話講的是，1919年春天，57歲的齊白石第三次進京，成了一名正式的“北漂”。
呂立新說：“以前，齊白石只是在湖南很小的範圍內有名。不到北京闖蕩，齊白石很難成為一代美術大師。”
然而，初到京城，齊白石在琉璃廠南紙店賣畫刻印，並不順利。他的畫價只有同時期畫家金城、陳半丁、陳師曾的一半。一幅扇面標價僅兩塊銀元。後來，齊白石結識了陳師曾。在陳師曾的勸說下，齊白石改變了沿襲八大山人的畫風，開始“衰年變法”，向吳昌碩等人學習，後自創“紅花墨葉派”。
1922年是一個關鍵節點。這一年，陳師曾攜帶齊白石的幾幅畫作參加中日聯合繪畫展覽會，帶去的作品銷售一空。每幅售價至少100銀元。其中山水畫價格最高，例如一幅二尺長的山水，就賣到了250銀元。此行，陳師曾還從日本拿回了很多訂單。之後，日本收藏者開始關注並購買齊白石的作品，其價格也比他剛到北京時高出若干倍。日本早期收藏齊白石作品的重要藏家是伊藤忠雄。但二戰之後，由於日本“脫亞入歐”，排斥中國文化，日本收藏齊白石作品的藏家逐漸減少。伊藤的部分齊白石藏品流入臺灣。
如今，不少港臺大藏家力捧齊老。藝術品拍賣師、投資顧問劉新惠說：“最早投資齊白石作品的是香港的楊永德，但投資齊白石最成功的當數張宗憲。”
在香港頗受歡迎的齊白石，在內地更受熱捧。2009年，北京保利秋季拍賣上，齊白石《可惜無聲》冊頁拍出了9520萬元。這接近億元的高價，讓大眾再次將目光聚焦於這位土生土長的東方巨匠。
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不得不說，經過時間的沉澱，齊白石如今成為拍場上的風向標，絕非偶然。他身上涵蓋了非常豐富而立體的中國文化。他原本是民間藝人，身上卻有著文人的風骨。他從小家境窘迫，所以藝術中又透著老百姓的趣味和審美。
五百年來一大千
比齊白石年小36歲的張大千（1899-1983），堪稱中國近代繪畫史上的“全能大師”。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、寫意，無所不能，無一不精。連中國現代美術事業的奠基者徐悲鴻都曾盛讚：“張大千，五百年來第一人也。”
畫藝精湛的張大千，人脈亦極廣，在生前舉辦了大量展覽。早在20世紀初，他就已進入了藝術市場，並形成良好的銷售管道與收藏體系。當時，張大千畫作在同列中可謂是獨佔鰲頭。香港華人是其作品最主要的收藏群體。但自從內地藏家進入近現代書畫市場之後，逐漸形成以齊白石、張大千、傅抱石等藝術家作品為主要收藏物件的格局。
張大千作品不僅數量多，風格也產生高度分化，一生經歷了“師古”、“師自然”、“師心”三個階段。早期，他以精工細筆為主。這時的作品，目前多集中在中國境內世家收藏者手中。至上世紀40年代，張大千遠赴敦煌之後，體悟到傳統藝術的根源是由民間藝術、文人藝術和宮廷藝術三大部分構成，且互為補充。他的創作也因此生變，逐漸脫離明清宮廷繪畫流於程式的弊端，更為注重師法自然，漸入佳境。圓潤俊美的仕女圖，是這個時期的典型題材。
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晚年，張大千以潑彩勾金為主，如墨荷、潑墨山水等，代表了其個人最高的藝術成就。他這一時期的作品，多集中于港臺、歐美、新加坡、馬來西亞等地的收藏家手中，價格在上世紀90年代一度攀升，但隨後因東南亞經濟危機被抑制。2005年後，這類作品開始從海外陸續回流到國內市場。2009年在北京匡時上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此類佳作。
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晚年，張大千以潑彩勾金為主，如墨荷、潑墨山水等，代表了其個人最高的藝術成就。他這一時期的作品，多集中于港臺、歐美、新加坡、馬來西亞等地的收藏家手中，價格在上世紀90年代一度攀升，但隨後因東南亞經濟危機被抑制。2005年後，這類作品開始從海外陸續回流到國內市場。2009年在北京匡時上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此類佳作。
熱錢滾滾來
中國近現代書畫，不僅是拍賣場上的焦點，更成為眾多機構和基金追捧的板塊。他們不僅僅是因為近現代書畫的市場可流通量很大，以及藝術價值的閃光，更是因為，作為基金，一件容易入手和容易套現的藏品，顯然會為基金減掉不少麻煩。
這些熱錢從哪裡來？中央美院教授龔繼遂概括說：“儘管今年國家陸續出臺貨幣緊縮政策，以收緊貨幣流動性，但反而導致更多投資性資金從證券和房地產等其它板塊溢出，進入藝術品市場。這造成了近年來國內藝術品、尤其是中國書畫成交屢創天價的市場現象。單件天價藝術品交易紀錄，通過其示範和放大效應，又極大拉動了藝術品整體的市場價格。這同時也致使傳統的個體投資收藏行為逐漸被邊緣化。”
這裡暗含了一個重要轉折：如果說，近5年中國藝市的一片繁榮，充分體現了藝術品從舊富收藏向新富投資的轉移；那麼，今後價格的上揚，將體現藝術品從私人擁有向機構或基金持有的轉移。而大體量的基金和機構資金入市，必然會成為高價推動力。因為他們需要一些指標性的成交紀錄作為標杆，為其持有的其它普品開創增值空間。
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就此形式而言，投資人乃至專家可以說喜憂參半。一方面，不少收藏行為，在提升藝術品價格的同時，還極大提高了企業的社會關注度，帶來了良好的群眾影響和品牌效應。其衍生價值已遠遠超過作品本身的成交價格。這為今後中國機構和企業的收藏做出了示範。另一方面，流動資金的盲目性和投機基金的逐利性，又會導致交易大盤的局部混亂和失序，造成相當數量的無效投資。換言之，一旦機構大量地進行短期買賣，就會打破藝術品固有的升值週期，攪動市場原有的發展格局。
看來，藝市深度金融化的時代已經來臨了。當收藏過程中怡情養性、乘物遊心的樂趣已漸行漸遠，藝術品投資就變成了一項冒險刺激的金錢遊戲。
然而，即使身處這樣一個激昂澎湃的時代，臺灣收藏家許宗煒仍然提醒大家，尤其是新入門的收藏者：收藏藝術品要“根於喜愛、用於研究學習、形於收藏分享、別於不舍，獲利於不期而得。”畢竟，“風雅之事，給人幸福感”。而這比金錢的收穫更可貴。
Re: 香港中國書畫藏友會
香港下月拍賣張大千等名師畫作 估價約1.9億港元
2016年09月14日08:03
9月13日電 據香港報導，著名拍賣行蘇富比將於下月4日起於香港灣仔會展舉行“中國國畫秋拍”，拍賣包括張大千工筆山水名作《秋水春雲》、首度亮相的兩幅傅抱石的歐洲藏傳畫作《夜破東羌圖》與《鄭莊公見母》等共300幅名家傑作，總值估價約1.9億（港元，下同）。
蘇富比中國書畫部主管張超群12日指，本次拍賣品來自全球各地的重要私人收藏，每幅佳作除了作品本身的高超藝術價值外，背後均含有饒有興味的故事，反映作者和當時世事的人生百態。本次拍賣的重頭戲是張大千的工筆山水名作《秋水春雲》，該畫作曾于1992年於該行拍賣，打破當時中國國畫的拍賣紀錄，這次估價為3，000萬元至5，000萬元。
工筆傑作 贈紅顏賀生辰
《秋水春雲》是張大千為畫壇紅顏知己李秋君五十大壽而專門繪贈，堪稱張大千工筆中國畫的代表作。張大千和李秋君同齡，兩人的友誼為畫壇佳話。
當時上海文士們為李秋君舉行賀壽盛會，因為張大千和李秋君兩人年齡，相加剛好百歲，金石名家陳巨來取二人名字中一字刻成“百壽千秋”之印相贈；張、李二人當眾相約合繪作品百幅鈐蓋此印。惜其後因戰亂張大千旅居海外，未能成此雅願。
傅抱石畫作 背後有典故
張超群續說，本次拍賣會還呈獻傅抱石從未被公開的兩幅歷史畫-《夜破東羌圖》與《鄭莊公見母》。該兩幅畫是傅抱石巔峰之作，是專門為當時法籍越南人杜安所繪，被杜安帶回歐洲收藏。
杜安為越南姓，中文發音近“段”，杜安於是請傅抱石繪兩幅含有段氏歷史的畫作。
《鄭莊公見母》是春秋時代典故，鄭莊公之母偏愛其弟共叔段，最終竟助弟造反，被鄭莊公擊敗；鄭莊公雖發誓不入黃泉不見母親，但最終還是由地道會母以盡孝道。傅抱石此畫是共叔段造反前母子三人相見時的情景，將三人神態、眼神等刻畫得入木三分。
《夜破東羌圖》則取自《後漢書》所載東漢段熲夜襲東羌的故事，整幅畫罕見採用西洋畫遠近透視、光源明暗的技法，構圖雄奇，以高空淡月、近山遠嶺的荒涼蒼茫，襯托出大軍夜行的凜凜兵威、沖天殺氣。
該畫以現代手法結合已臻化境的中國國畫精髓，描繪場面浩大的戰爭場面，是近代中國國畫的珍品。
張超群指，拍賣品還包括徐悲鴻《自用印譜》原拓本一冊及齊白石《贈胡寶珠印譜》原拓本三冊一函；印鑒是中國傳統文化的一部分，當中不少是當時名人的私印，頗具收藏價值。
2016年09月14日08:03
9月13日電 據香港報導，著名拍賣行蘇富比將於下月4日起於香港灣仔會展舉行“中國國畫秋拍”，拍賣包括張大千工筆山水名作《秋水春雲》、首度亮相的兩幅傅抱石的歐洲藏傳畫作《夜破東羌圖》與《鄭莊公見母》等共300幅名家傑作，總值估價約1.9億（港元，下同）。
蘇富比中國書畫部主管張超群12日指，本次拍賣品來自全球各地的重要私人收藏，每幅佳作除了作品本身的高超藝術價值外，背後均含有饒有興味的故事，反映作者和當時世事的人生百態。本次拍賣的重頭戲是張大千的工筆山水名作《秋水春雲》，該畫作曾于1992年於該行拍賣，打破當時中國國畫的拍賣紀錄，這次估價為3，000萬元至5，000萬元。
工筆傑作 贈紅顏賀生辰
《秋水春雲》是張大千為畫壇紅顏知己李秋君五十大壽而專門繪贈，堪稱張大千工筆中國畫的代表作。張大千和李秋君同齡，兩人的友誼為畫壇佳話。
當時上海文士們為李秋君舉行賀壽盛會，因為張大千和李秋君兩人年齡，相加剛好百歲，金石名家陳巨來取二人名字中一字刻成“百壽千秋”之印相贈；張、李二人當眾相約合繪作品百幅鈐蓋此印。惜其後因戰亂張大千旅居海外，未能成此雅願。
傅抱石畫作 背後有典故
張超群續說，本次拍賣會還呈獻傅抱石從未被公開的兩幅歷史畫-《夜破東羌圖》與《鄭莊公見母》。該兩幅畫是傅抱石巔峰之作，是專門為當時法籍越南人杜安所繪，被杜安帶回歐洲收藏。
杜安為越南姓，中文發音近“段”，杜安於是請傅抱石繪兩幅含有段氏歷史的畫作。
《鄭莊公見母》是春秋時代典故，鄭莊公之母偏愛其弟共叔段，最終竟助弟造反，被鄭莊公擊敗；鄭莊公雖發誓不入黃泉不見母親，但最終還是由地道會母以盡孝道。傅抱石此畫是共叔段造反前母子三人相見時的情景，將三人神態、眼神等刻畫得入木三分。
《夜破東羌圖》則取自《後漢書》所載東漢段熲夜襲東羌的故事，整幅畫罕見採用西洋畫遠近透視、光源明暗的技法，構圖雄奇，以高空淡月、近山遠嶺的荒涼蒼茫，襯托出大軍夜行的凜凜兵威、沖天殺氣。
該畫以現代手法結合已臻化境的中國國畫精髓，描繪場面浩大的戰爭場面，是近代中國國畫的珍品。
張超群指，拍賣品還包括徐悲鴻《自用印譜》原拓本一冊及齊白石《贈胡寶珠印譜》原拓本三冊一函；印鑒是中國傳統文化的一部分，當中不少是當時名人的私印，頗具收藏價值。
Re: 香港中國書畫藏友會
藝術品質押貸款在國外到底有多火？中國可行嗎？
藝術品質押貸款是指借款人以藝術品為質押物，按照一定利率從商業銀行或其他機構獲得貨幣資金的信用活動形式。在國外，經營藝術品質押貸款業務的機構主要是拍賣公司和商業銀行。開展藝術品質押貸款業務的最“近水樓臺”機構當然莫過於從事藝術品拍賣業務的拍賣公司。
例如，1987年，凡高的作品《鳶尾花》在紐約蘇富比拍賣行以5390萬美元成交，創下當時繪畫作品的最高拍賣紀錄。蘇富比拍賣行借給了該畫的買家——澳大利亞銀行家艾倫·邦德（Alan Bond）約2700萬美元——相當於作品拍賣價一半的錢。直到艾倫·邦德還清了所有貸款，蘇富比拍賣行才將畫作交給他。
事實上，世界兩大拍賣行——蘇富比和佳士得都在為客戶提供藝術品質押貸款服務。通過藝術品質押貸款，收藏家可以在保留藝術品的前提下實現資金融通。具體而言，拍賣行的藝術品質押貸款主要是為拍賣委託方提前墊款。例如，對於一些重要拍品，佳士得拍賣行通常會預付拍品估價下限的30%-50%給委託方，而蘇富比拍賣行則會預付估價下限的50%-60%給委託方。
蘇富比拍賣行提供的貸款利率通常比銀行優惠貸款利率高2%-3%。提供的質押貸款額度從50萬美元至1億美元不等，貸款期限從6個月至20年不等。貸款業務涉及的範圍廣泛，包括繪畫、素描、雕塑、傢俱等許多品種。蘇富比拍賣行的財務報告顯示，2010年，蘇富比拍賣行的藝術品質押貸款規模突破了1億美元，2012年達到1.987億美元，2013年達到2.689億美元。對蘇富比拍賣行而言，藝術品質押貸款的作用不僅在於帶來直接收入——蘇富比拍賣行藝術金融業務的利潤已從2009的907萬美元攀升到了2013年的2127萬美元，而且幾乎完全不受經濟週期的影響。
不僅如此，委託人預付款模式還為蘇富比拍賣行吸引了大量的潛在客戶，並因此增加了公司核心業務——拍賣傭金的收入。因此，無論是在成熟市場上，還是在新興市場上，滿足藝術品拍賣所產生的資金需求已經成為了藝術品金融服務的基本功能之一。
在國外，不少商業銀行也開展了藝術品質押融資服務，為借款人解決資金方面的燃眉之急。例如，美國紐約大都會歌劇院在陷入資金困境時，就曾以兩幅壁畫作為質押物，從摩根大通銀行獲得了一筆4500萬美元的貸款。借款人在申請辦理藝術品質押貸款時，首先需要向貸款人提交藝術品質押物的原始資料。貸款人則會對借款人的商業信譽、信用記錄和整體財務狀況進行全面評估。
然後，貸款人會委託第三方鑒定評估機構對質押物進行真偽鑒定和價格評估，相關評估費用一般由借款人承擔。此外，一些貸款人還會要求借款人為質押物購買保險，並將貸款人列為保單的受益人。同時，貸款人還可能要求借款人提供美國統一商法融資申明書，從而保證質押物交易的合法性。最後，在協商確定質押物的保管方式後，貸款人才會向借款人發放貸款，貸款額度通常為評估價的30%-50%。藝術品質押貸款額度通常為25萬美元至1億美元，貸款期限從幾個月到5年不等，貸款利率通常在同業拆借利率的基礎上上浮2-5個百分點。
儘管假如借款人不能按期還款，藝術品質押物清算的交易費用不菲，然而，這絲毫沒有影響貸款人的放款熱情。早在2012年，根據獨立藝術品投資顧問公司的估算，美國藝術品融資市場規模就已超過了70億美元，並且仍在不斷增長。這意味著，在制度安排完善，流程管理嚴格的情況下，藝術品質押貸款風險是可以得到有效控制的。
藝術品質押貸款是指借款人以藝術品為質押物，按照一定利率從商業銀行或其他機構獲得貨幣資金的信用活動形式。在國外，經營藝術品質押貸款業務的機構主要是拍賣公司和商業銀行。開展藝術品質押貸款業務的最“近水樓臺”機構當然莫過於從事藝術品拍賣業務的拍賣公司。
例如，1987年，凡高的作品《鳶尾花》在紐約蘇富比拍賣行以5390萬美元成交，創下當時繪畫作品的最高拍賣紀錄。蘇富比拍賣行借給了該畫的買家——澳大利亞銀行家艾倫·邦德（Alan Bond）約2700萬美元——相當於作品拍賣價一半的錢。直到艾倫·邦德還清了所有貸款，蘇富比拍賣行才將畫作交給他。
事實上，世界兩大拍賣行——蘇富比和佳士得都在為客戶提供藝術品質押貸款服務。通過藝術品質押貸款，收藏家可以在保留藝術品的前提下實現資金融通。具體而言，拍賣行的藝術品質押貸款主要是為拍賣委託方提前墊款。例如，對於一些重要拍品，佳士得拍賣行通常會預付拍品估價下限的30%-50%給委託方，而蘇富比拍賣行則會預付估價下限的50%-60%給委託方。
蘇富比拍賣行提供的貸款利率通常比銀行優惠貸款利率高2%-3%。提供的質押貸款額度從50萬美元至1億美元不等，貸款期限從6個月至20年不等。貸款業務涉及的範圍廣泛，包括繪畫、素描、雕塑、傢俱等許多品種。蘇富比拍賣行的財務報告顯示，2010年，蘇富比拍賣行的藝術品質押貸款規模突破了1億美元，2012年達到1.987億美元，2013年達到2.689億美元。對蘇富比拍賣行而言，藝術品質押貸款的作用不僅在於帶來直接收入——蘇富比拍賣行藝術金融業務的利潤已從2009的907萬美元攀升到了2013年的2127萬美元，而且幾乎完全不受經濟週期的影響。
不僅如此，委託人預付款模式還為蘇富比拍賣行吸引了大量的潛在客戶，並因此增加了公司核心業務——拍賣傭金的收入。因此，無論是在成熟市場上，還是在新興市場上，滿足藝術品拍賣所產生的資金需求已經成為了藝術品金融服務的基本功能之一。
在國外，不少商業銀行也開展了藝術品質押融資服務，為借款人解決資金方面的燃眉之急。例如，美國紐約大都會歌劇院在陷入資金困境時，就曾以兩幅壁畫作為質押物，從摩根大通銀行獲得了一筆4500萬美元的貸款。借款人在申請辦理藝術品質押貸款時，首先需要向貸款人提交藝術品質押物的原始資料。貸款人則會對借款人的商業信譽、信用記錄和整體財務狀況進行全面評估。
然後，貸款人會委託第三方鑒定評估機構對質押物進行真偽鑒定和價格評估，相關評估費用一般由借款人承擔。此外，一些貸款人還會要求借款人為質押物購買保險，並將貸款人列為保單的受益人。同時，貸款人還可能要求借款人提供美國統一商法融資申明書，從而保證質押物交易的合法性。最後，在協商確定質押物的保管方式後，貸款人才會向借款人發放貸款，貸款額度通常為評估價的30%-50%。藝術品質押貸款額度通常為25萬美元至1億美元，貸款期限從幾個月到5年不等，貸款利率通常在同業拆借利率的基礎上上浮2-5個百分點。
儘管假如借款人不能按期還款，藝術品質押物清算的交易費用不菲，然而，這絲毫沒有影響貸款人的放款熱情。早在2012年，根據獨立藝術品投資顧問公司的估算，美國藝術品融資市場規模就已超過了70億美元，並且仍在不斷增長。這意味著，在制度安排完善，流程管理嚴格的情況下，藝術品質押貸款風險是可以得到有效控制的。
Re: 香港中國書畫藏友會
未來藝術品將成財富的唯一出口 2014年01月中國經
不管近兩年來藝術市場自身如何調整，不可否認的是，藝術品成了繼股票和房地產之後的第三大投資標的，“藝術品投資”也稱了投資領域的關鍵字，近幾年來越來越多的企業機構和資金雄厚的資本大佬涉水藝術品收藏與投資領域，中國藝術品市場的盤整似乎也阻擋不住他們進軍藝術市場的步伐，藝術品投資到底魅力何在?是什麼成就了這一行業備受關注的景象?支撐藝術市場發展的基礎是什麼?與過去相比，收藏家的屬性是否有所改變等問題約訪了著名文化學者、藝術品鑒賞與投資專家呂立新先生。
高利潤與高回報吸引眾人關注藝術品市場
記者：在您看來，藝術品投資的魅力何在?
呂立新：說到藝術品投資，因為中國藝術品市場形成較晚，所以我們對藝術品投資的概念還是相對陌生的;但在國際資本市場，藝術品早已是必備的投資標的，它是全球三大投資專案中繼股票、房地產之後的“第三極財富”，屬於高附加值資產，其回報率已遠遠超過了股票和房地產。有數據顯示，2009年全球遭遇經濟危機，全球富人資產縮水20%～24%，但藝術品投資作為全球另類投資卻上揚了1%～5%。義大利有位大收藏家說過“世界上只有藝術品是最有價值的，股票的平均增值率是40%，而藝術品的平均增值率是95%。”
有報告指出，在過去的十年裏中國藝術品的收益率平均高達19%，最近兩年中國經濟出現增長放緩、貨幣趨緊的趨勢，藝術品市場也會面臨短期調整，但是儘管如此，專家們還都預測在未來五至十年，中國藝術品的收益率仍將會超過股票，超過通脹，還會超過房地產。由此可見，在未來很長一段時間裏，投資藝術品仍然不失為一條理財的最佳途徑。賺錢得選高利潤高附加值的行業，因為藝術品的唯一性和稀缺性的特點，也就註定了這個行業的高利潤、高回報，這就是藝術品投資吸引大家的關鍵所在。
未來藝術品將成財富的唯一出口
記者：就是說未來中國藝術品市場前景還是很廣闊的?
呂立新：雖說媒體不斷地鼓吹說中國已經進入了“全民收藏”的階段，但事實上大多數中國人對“藝術品”三個字還是比較陌生的。老百姓更多地接觸到的是潘家園市場的假貨，而對真正的高端藝術品瞭解還是相當的匱乏。就整個藝術品行業目前呈現出的狀態而言，現在也是初級階段。我們目前的狀況和上世紀六七十年代香港、臺灣的藝術品市場非常相似。上世紀60年代，隨著亞洲“四小龍”
經濟的飛騰，香港、臺灣出現了一批有錢人。這些人擁有了財富後，基本上都經歷了一個“先比車，後比房，再比牆(看誰家牆上掛的畫好)”的這樣一個過程。這樣的過程不僅發生在香港、臺灣，就是歐美和日本一些經濟發達的國家也都大抵如此，藝術品成了財富的唯一出口。
我們國內目前的狀況大抵還處在“比車”、“比房”的階段，用不了多長時間，有錢階層便會進入到“比牆”階段。到那時，很可能這些富豪們的脾氣秉性將會比香港、臺灣同胞表現得更張揚瘋狂。走向富強的中國也註定會成為高端藝術品的需求大國，藝術品的價格也會上漲到一個很高的區間內運行。
沒有群眾基礎的藝術市場是無法發展的
記者：與過去相比，收藏家的屬性是否有所改變?
呂立新：在人們的傳統觀念中，藝術品是用來欣賞和收藏的，就中國藝術品市場而言，最早出現的肯定是收藏家，而對傳統意義上的收藏家來說，他們購買藝術品只是單純地為了收藏，他們不會考慮投資與否的問題，但藝術品畢竟有投資的屬性，最近幾年人們越來越開始注重藝術品的投資屬性。
縱觀近兩年的中國藝術品市場情況，其實真正搞投資的人遠比純粹搞收藏的人多，大家更關注的是藝術品的回報，藝術品收藏與投資之間的界限已經變得非常模糊了，收藏也可以掙錢，以藏養藏，入手的藝術品藏一段時間後再出手，把資金拿來購買自己更喜歡的藝術品，很多藏家都是如此。其實現在收藏家和投資家已經集於一身了，沒有明顯的界限。藝術品收藏是個高雅的事。即便是投資賺錢，我覺得也與其他投資不同，因為不管怎麼說，這都是一件與藝術相關的事。儘管目前這一行業存在重重障礙，陷阱多多，但是只要和藝術品結緣，就是三生有幸之事。
另外對藝術品市場來說，不管是收藏也好或是投資也好，參與的人越多，這個市場的基礎就越廣泛，這個市場才能發展的更快，若沒有群眾基礎，藝術市場是發展不起來的。
不管近兩年來藝術市場自身如何調整，不可否認的是，藝術品成了繼股票和房地產之後的第三大投資標的，“藝術品投資”也稱了投資領域的關鍵字，近幾年來越來越多的企業機構和資金雄厚的資本大佬涉水藝術品收藏與投資領域，中國藝術品市場的盤整似乎也阻擋不住他們進軍藝術市場的步伐，藝術品投資到底魅力何在?是什麼成就了這一行業備受關注的景象?支撐藝術市場發展的基礎是什麼?與過去相比，收藏家的屬性是否有所改變等問題約訪了著名文化學者、藝術品鑒賞與投資專家呂立新先生。
高利潤與高回報吸引眾人關注藝術品市場
記者：在您看來，藝術品投資的魅力何在?
呂立新：說到藝術品投資，因為中國藝術品市場形成較晚，所以我們對藝術品投資的概念還是相對陌生的;但在國際資本市場，藝術品早已是必備的投資標的，它是全球三大投資專案中繼股票、房地產之後的“第三極財富”，屬於高附加值資產，其回報率已遠遠超過了股票和房地產。有數據顯示，2009年全球遭遇經濟危機，全球富人資產縮水20%～24%，但藝術品投資作為全球另類投資卻上揚了1%～5%。義大利有位大收藏家說過“世界上只有藝術品是最有價值的，股票的平均增值率是40%，而藝術品的平均增值率是95%。”
有報告指出，在過去的十年裏中國藝術品的收益率平均高達19%，最近兩年中國經濟出現增長放緩、貨幣趨緊的趨勢，藝術品市場也會面臨短期調整，但是儘管如此，專家們還都預測在未來五至十年，中國藝術品的收益率仍將會超過股票，超過通脹，還會超過房地產。由此可見，在未來很長一段時間裏，投資藝術品仍然不失為一條理財的最佳途徑。賺錢得選高利潤高附加值的行業，因為藝術品的唯一性和稀缺性的特點，也就註定了這個行業的高利潤、高回報，這就是藝術品投資吸引大家的關鍵所在。
未來藝術品將成財富的唯一出口
記者：就是說未來中國藝術品市場前景還是很廣闊的?
呂立新：雖說媒體不斷地鼓吹說中國已經進入了“全民收藏”的階段，但事實上大多數中國人對“藝術品”三個字還是比較陌生的。老百姓更多地接觸到的是潘家園市場的假貨，而對真正的高端藝術品瞭解還是相當的匱乏。就整個藝術品行業目前呈現出的狀態而言，現在也是初級階段。我們目前的狀況和上世紀六七十年代香港、臺灣的藝術品市場非常相似。上世紀60年代，隨著亞洲“四小龍”
經濟的飛騰，香港、臺灣出現了一批有錢人。這些人擁有了財富後，基本上都經歷了一個“先比車，後比房，再比牆(看誰家牆上掛的畫好)”的這樣一個過程。這樣的過程不僅發生在香港、臺灣，就是歐美和日本一些經濟發達的國家也都大抵如此，藝術品成了財富的唯一出口。
我們國內目前的狀況大抵還處在“比車”、“比房”的階段，用不了多長時間，有錢階層便會進入到“比牆”階段。到那時，很可能這些富豪們的脾氣秉性將會比香港、臺灣同胞表現得更張揚瘋狂。走向富強的中國也註定會成為高端藝術品的需求大國，藝術品的價格也會上漲到一個很高的區間內運行。
沒有群眾基礎的藝術市場是無法發展的
記者：與過去相比，收藏家的屬性是否有所改變?
呂立新：在人們的傳統觀念中，藝術品是用來欣賞和收藏的，就中國藝術品市場而言，最早出現的肯定是收藏家，而對傳統意義上的收藏家來說，他們購買藝術品只是單純地為了收藏，他們不會考慮投資與否的問題，但藝術品畢竟有投資的屬性，最近幾年人們越來越開始注重藝術品的投資屬性。
縱觀近兩年的中國藝術品市場情況，其實真正搞投資的人遠比純粹搞收藏的人多，大家更關注的是藝術品的回報，藝術品收藏與投資之間的界限已經變得非常模糊了，收藏也可以掙錢，以藏養藏，入手的藝術品藏一段時間後再出手，把資金拿來購買自己更喜歡的藝術品，很多藏家都是如此。其實現在收藏家和投資家已經集於一身了，沒有明顯的界限。藝術品收藏是個高雅的事。即便是投資賺錢，我覺得也與其他投資不同，因為不管怎麼說，這都是一件與藝術相關的事。儘管目前這一行業存在重重障礙，陷阱多多，但是只要和藝術品結緣，就是三生有幸之事。
另外對藝術品市場來說，不管是收藏也好或是投資也好，參與的人越多，這個市場的基礎就越廣泛，這個市場才能發展的更快，若沒有群眾基礎，藝術市場是發展不起來的。
Re: 香港中國書畫藏友會
齊白石到底畫了多少張荔枝畫
2016年10月19日08:58
齊白石是一位深切懷有鄉土情結的藝術家，孜孜不倦地畫了很多蔬果題材，幾乎涵蓋了我們所熟知的所有蔬菜瓜果品類。在那麼多水果題材作品序列中，嶺南的荔枝非常突出。
嶺南北枕逶迤五嶺，南臨浩瀚大海，是一方山川秀異、物產瑰奇的人間樂土，是一個“盧橘楊梅次第新”的水果世界。佳果，就是嶺南的象徵與符號。據統計，嶺南水果品種有500多種。最近，嶺南美術界發起了一場名為“嶺南佳果”的創作與展示活動，聚合了80餘位書畫名家，描繪了80餘種嶺南水果，可以按圖索驥，感受嶺南風物的人文魅力。
這麼多水果品類中，荔枝分佈最廣、產量最多、品質最好、口碑最優。無論是蘇軾的“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，還是歐陽修的“五嶺麥秋殘，荔子初丹”，都使得荔枝盛名遠播，並昇華為內蘊豐富的文化意象。
事實上，在嶺南本土美術史中，從來不缺描繪荔枝的丹青高手，比如居廉、居巢、高劍父、趙少昂、關山月等等，佳構層出不窮。而將視野放及整個中國美術史，荔枝畫愛好者更是不乏其人，比如吳昌碩、陳大羽、李苦禪等等，都有作品傳世。但要說起荔枝畫的第一品牌，無疑要數齊白石。說到他畫荔枝的起因，就必須提及他和嶺南的因緣。
從40歲起至47歲，齊白石從老家湖南湘潭先後出過遠門六次，徹底決定了他的人生走向。但齊白石有一本“自述”，回憶自己是“五出五歸”，學界也大多採用這一說法。但是，中國藝術研究院研究員郎紹君先生則通過仔細考證與分析，得出“六出六歸”的結論，本文對郎氏結論給予認同。
對其畢生產生深遠影響的“六出六歸”中，齊白石就踏足南粵大地四次。據現有材料分析，縱觀齊白石四次來粵的經歷，由於他的聲名尚未到顯赫之時，遊歷更多是一種個人及朋友間的行為，並沒有在更廣的藝術與公共領域引起廣泛效應。這就與1928年夏黃賓虹赴廣西講學，歸途經廣州時的盛況有了明顯區別。當年9月9日，廣東國畫研究會舉行盛大歡迎會，同時，黃賓虹還拜訪了高劍父等當地名流。但不管怎樣，齊白石四次來粵，註定成為其藝術人生中“行萬裏路”的重要足跡，對其繪畫及詩文創作產生了不可忽視的影響。
據齊白石自述，光緒三十一年（西元1905年）7月中旬，廣西提學使汪頌年約他遊桂林。在桂林過了春節之後，齊白石打算回家，正想動身的時候，忽接其父親來信，說四弟純培和長子良元，從軍到了廣東，家裏很不放心，叫他趕快去追尋。齊白石就取道梧州，到了廣州，住在祇園寺廟內，探得他們跟了朋友郭葆生，到欽州去了。齊白石打聽到確訊後，趕到了欽州。需要指出的是，欽州現在雖歸屬廣西壯族自治區，但在民國年間稱欽縣，屬廣東省欽廉專署所轄。到了秋天，齊白石跟葆生訂了後約，獨自回家鄉。這是齊白石第一次到廣東。
兩年之後的春節，齊白石動身赴約，首先坐轎到廣西梧州，再坐輪船，轉海道而往。到了欽州，葆生仍舊讓齊白石教如夫人學畫，兼給葆生代筆。住不多久後，齊白石隨同葆生到了廣東肇慶。遊鼎湖山，觀飛泉潭；又往高要縣，遊端溪，竭包公祠。獨特的嶺南自然與人文景觀，讓齊白石目不暇接，極大地開拓了其視野。
齊白石一行回到欽州後，正值荔枝上市，沿路他看到荔枝樹結著累累的荔枝，碧綠的葉子中間裹著紫紅色的果子，感覺非常好看，從此便把荔枝畫入了他的畫作中去。
在葆生的鼓勵下，齊白石三天裏畫了七八幅荔枝圖，很快被搶購一空，他的荔枝畫遂轟動了欽州城。關於他與荔枝的趣事，齊白石介紹道，曾有人拿了許多荔枝來，專門來換他的畫作。由此，齊白石不禁感慨道：“這倒可算是一樁風雅的事”。還有一位歌女，齊白石曾捧過她的場，她則常常剝了荔枝肉給他吃。由此，齊白石做了一首紀事詩：“客裏欽州舊夢癡，南門河上雨絲絲。此生再過應無分，纖手教儂剝荔枝。”齊白石的第二次廣東之行，就已經與荔枝結下了深切緣分。
一年之後，齊白石的好友羅醒吾在廣東提學使衙門任事，叫他到廣州去玩一玩。當年2月間，他動身到了廣州，本想小住幾天，再轉道去欽州，而羅醒吾則勸他多留些時日，他就在廣州住下，仍以賣畫刻印為生。
“那時廣州人看畫，喜的是‘四王’一派，求我畫的人很少。惟獨非常誇獎我的刀法，求我刻印的人，每天總有十來起。因此賣藝生涯，亦不落寞。”對於當時在廣州的賣藝情況，齊白石還算比較滿意。
而讓齊白石意想不到的是，他這個從小便對政治保持距離的人，竟然這次在廣州真真切切地投身了政治，並扮演了重要角色。彼時，羅醒吾參加了孫中山先生領導的同盟會，在廣州做秘密革命工作。此番在廣州見面，他希望齊白石幫忙做點事，替他們傳遞檔。齊白石想了一想，感覺這倒不是難辦的事，只須機警地不露破綻，當下也就答允了。從此，革命者的秘密檔需要傳遞，羅醒吾都交給齊白石去辦理。而齊白石則是假借賣畫的名義，把活頁夾雜在畫件之內，傳遞得十分穩妥，始終沒露馬腳。
秋間，齊白石的父親來信叫他回去。他在家住了沒有多久，其父又叫他往欽州接四弟和長子回家，便再動身到了廣東，第四次南粵行正式開啟。他在廣州過了年，正月又到了欽州。葆生留他住過了夏天，他才帶著四弟和長子，經廣州往香港。到了香港，換乘海輪，直達上海。
四次來嶺南，對齊白石的藝術生命產生了巨大影響，僅就創作題材而言，他就形成了以荔枝為代表的嶺南佳果系列。齊白石一共畫了多少幅荔枝畫？傳世的又有多少？根據《齊白石全集》（湖南美術出版社，1996年）收錄的作品統計，共有42幅荔枝題材繪畫。在《北京畫院藏齊白石全集》（文化藝術出版社，2010年9月版）中，荔枝畫則有3幅，且與《齊白石全集》收錄的作品不重複。這兩大畫集基本上涵蓋了齊白石荔枝畫的存量，共計45幅作品。
根據作品存量分析，齊白石荔枝畫的創作高峰期在上世紀40年代，有23幅之多，佔據其整個生涯荔枝畫的大半。其最後一幅荔枝畫創作於1955年，在他離世的前兩年。齊白石的荔枝畫形制、尺幅不一，畫面結構多樣，對荔果配圖的其他形象也很豐富，但老人對荔枝的喜愛以及通過荔枝寄託的美好意願則是一以貫之的，從“大吉大利”、“平安多利”、“太平吉利”、“吉利萬年”、“大利”、“大喜大利”等題款就可以看得出來。
“園果無雙，予曾為天涯亭過客，故知此果之佳。”齊白石在上世紀40年代的一幅荔枝畫中這樣稱讚荔枝的獨特魅力。荔枝畫寄託著白石老人對生活最樸素最本真的祈願，承載著他對嶺南風物與人文的喜愛與眷戀，也關聯著畫壇一代宗師與嶺南的因緣以及他在嶺南的深刻蹤跡。
2016年10月19日08:58
齊白石是一位深切懷有鄉土情結的藝術家，孜孜不倦地畫了很多蔬果題材，幾乎涵蓋了我們所熟知的所有蔬菜瓜果品類。在那麼多水果題材作品序列中，嶺南的荔枝非常突出。
嶺南北枕逶迤五嶺，南臨浩瀚大海，是一方山川秀異、物產瑰奇的人間樂土，是一個“盧橘楊梅次第新”的水果世界。佳果，就是嶺南的象徵與符號。據統計，嶺南水果品種有500多種。最近，嶺南美術界發起了一場名為“嶺南佳果”的創作與展示活動，聚合了80餘位書畫名家，描繪了80餘種嶺南水果，可以按圖索驥，感受嶺南風物的人文魅力。
這麼多水果品類中，荔枝分佈最廣、產量最多、品質最好、口碑最優。無論是蘇軾的“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，還是歐陽修的“五嶺麥秋殘，荔子初丹”，都使得荔枝盛名遠播，並昇華為內蘊豐富的文化意象。
事實上，在嶺南本土美術史中，從來不缺描繪荔枝的丹青高手，比如居廉、居巢、高劍父、趙少昂、關山月等等，佳構層出不窮。而將視野放及整個中國美術史，荔枝畫愛好者更是不乏其人，比如吳昌碩、陳大羽、李苦禪等等，都有作品傳世。但要說起荔枝畫的第一品牌，無疑要數齊白石。說到他畫荔枝的起因，就必須提及他和嶺南的因緣。
從40歲起至47歲，齊白石從老家湖南湘潭先後出過遠門六次，徹底決定了他的人生走向。但齊白石有一本“自述”，回憶自己是“五出五歸”，學界也大多採用這一說法。但是，中國藝術研究院研究員郎紹君先生則通過仔細考證與分析，得出“六出六歸”的結論，本文對郎氏結論給予認同。
對其畢生產生深遠影響的“六出六歸”中，齊白石就踏足南粵大地四次。據現有材料分析，縱觀齊白石四次來粵的經歷，由於他的聲名尚未到顯赫之時，遊歷更多是一種個人及朋友間的行為，並沒有在更廣的藝術與公共領域引起廣泛效應。這就與1928年夏黃賓虹赴廣西講學，歸途經廣州時的盛況有了明顯區別。當年9月9日，廣東國畫研究會舉行盛大歡迎會，同時，黃賓虹還拜訪了高劍父等當地名流。但不管怎樣，齊白石四次來粵，註定成為其藝術人生中“行萬裏路”的重要足跡，對其繪畫及詩文創作產生了不可忽視的影響。
據齊白石自述，光緒三十一年（西元1905年）7月中旬，廣西提學使汪頌年約他遊桂林。在桂林過了春節之後，齊白石打算回家，正想動身的時候，忽接其父親來信，說四弟純培和長子良元，從軍到了廣東，家裏很不放心，叫他趕快去追尋。齊白石就取道梧州，到了廣州，住在祇園寺廟內，探得他們跟了朋友郭葆生，到欽州去了。齊白石打聽到確訊後，趕到了欽州。需要指出的是，欽州現在雖歸屬廣西壯族自治區，但在民國年間稱欽縣，屬廣東省欽廉專署所轄。到了秋天，齊白石跟葆生訂了後約，獨自回家鄉。這是齊白石第一次到廣東。
兩年之後的春節，齊白石動身赴約，首先坐轎到廣西梧州，再坐輪船，轉海道而往。到了欽州，葆生仍舊讓齊白石教如夫人學畫，兼給葆生代筆。住不多久後，齊白石隨同葆生到了廣東肇慶。遊鼎湖山，觀飛泉潭；又往高要縣，遊端溪，竭包公祠。獨特的嶺南自然與人文景觀，讓齊白石目不暇接，極大地開拓了其視野。
齊白石一行回到欽州後，正值荔枝上市，沿路他看到荔枝樹結著累累的荔枝，碧綠的葉子中間裹著紫紅色的果子，感覺非常好看，從此便把荔枝畫入了他的畫作中去。
在葆生的鼓勵下，齊白石三天裏畫了七八幅荔枝圖，很快被搶購一空，他的荔枝畫遂轟動了欽州城。關於他與荔枝的趣事，齊白石介紹道，曾有人拿了許多荔枝來，專門來換他的畫作。由此，齊白石不禁感慨道：“這倒可算是一樁風雅的事”。還有一位歌女，齊白石曾捧過她的場，她則常常剝了荔枝肉給他吃。由此，齊白石做了一首紀事詩：“客裏欽州舊夢癡，南門河上雨絲絲。此生再過應無分，纖手教儂剝荔枝。”齊白石的第二次廣東之行，就已經與荔枝結下了深切緣分。
一年之後，齊白石的好友羅醒吾在廣東提學使衙門任事，叫他到廣州去玩一玩。當年2月間，他動身到了廣州，本想小住幾天，再轉道去欽州，而羅醒吾則勸他多留些時日，他就在廣州住下，仍以賣畫刻印為生。
“那時廣州人看畫，喜的是‘四王’一派，求我畫的人很少。惟獨非常誇獎我的刀法，求我刻印的人，每天總有十來起。因此賣藝生涯，亦不落寞。”對於當時在廣州的賣藝情況，齊白石還算比較滿意。
而讓齊白石意想不到的是，他這個從小便對政治保持距離的人，竟然這次在廣州真真切切地投身了政治，並扮演了重要角色。彼時，羅醒吾參加了孫中山先生領導的同盟會，在廣州做秘密革命工作。此番在廣州見面，他希望齊白石幫忙做點事，替他們傳遞檔。齊白石想了一想，感覺這倒不是難辦的事，只須機警地不露破綻，當下也就答允了。從此，革命者的秘密檔需要傳遞，羅醒吾都交給齊白石去辦理。而齊白石則是假借賣畫的名義，把活頁夾雜在畫件之內，傳遞得十分穩妥，始終沒露馬腳。
秋間，齊白石的父親來信叫他回去。他在家住了沒有多久，其父又叫他往欽州接四弟和長子回家，便再動身到了廣東，第四次南粵行正式開啟。他在廣州過了年，正月又到了欽州。葆生留他住過了夏天，他才帶著四弟和長子，經廣州往香港。到了香港，換乘海輪，直達上海。
四次來嶺南，對齊白石的藝術生命產生了巨大影響，僅就創作題材而言，他就形成了以荔枝為代表的嶺南佳果系列。齊白石一共畫了多少幅荔枝畫？傳世的又有多少？根據《齊白石全集》（湖南美術出版社，1996年）收錄的作品統計，共有42幅荔枝題材繪畫。在《北京畫院藏齊白石全集》（文化藝術出版社，2010年9月版）中，荔枝畫則有3幅，且與《齊白石全集》收錄的作品不重複。這兩大畫集基本上涵蓋了齊白石荔枝畫的存量，共計45幅作品。
根據作品存量分析，齊白石荔枝畫的創作高峰期在上世紀40年代，有23幅之多，佔據其整個生涯荔枝畫的大半。其最後一幅荔枝畫創作於1955年，在他離世的前兩年。齊白石的荔枝畫形制、尺幅不一，畫面結構多樣，對荔果配圖的其他形象也很豐富，但老人對荔枝的喜愛以及通過荔枝寄託的美好意願則是一以貫之的，從“大吉大利”、“平安多利”、“太平吉利”、“吉利萬年”、“大利”、“大喜大利”等題款就可以看得出來。
“園果無雙，予曾為天涯亭過客，故知此果之佳。”齊白石在上世紀40年代的一幅荔枝畫中這樣稱讚荔枝的獨特魅力。荔枝畫寄託著白石老人對生活最樸素最本真的祈願，承載著他對嶺南風物與人文的喜愛與眷戀，也關聯著畫壇一代宗師與嶺南的因緣以及他在嶺南的深刻蹤跡。
Re: 香港中國書畫藏友會
嘉德2016秋拍：張大千《巨然晴峰圖》1.035億成交
2016年11月12日22:42
張大千《巨然晴峰圖》
11月12日，中國嘉德2016秋拍“大觀—中國書畫珍品之夜·近現代”在北京國際飯店舉槌，拍品總數104件，其中，張大千《巨然晴峰圖》以5800萬元起拍，9000萬元落槌，成交價1.035億元（拍前估價：RMB 6800萬-8800萬）。這也是大觀之夜第一件破億成交的拍品，拍場現場競價異常激烈。
這幅《巨然晴峰圖》是張大千繪於1940年代中後期的成熟之作。曾見於《名家翰墨·張大千前期山水畫特集》，該作尺寸為168.5×85cm，畫面借鑒了元人《萬山積雪圖》的構圖，是其臨古創作的巔峰之作，《萬山積雪圖》大約五尺整紙，今藏無錫市博物館，明人沈石田曾有臨本。是圖畫蒼山負雪，明燭天南，山重水複，萬籟俱寂，系李郭派後學所為。按黃公望《山水訣》可知，元季此派畫家甚多，足與董巨派分庭抗禮，知名者若朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲西，佚名者則不計其數。
2016年11月12日22:42
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11月12日，中國嘉德2016秋拍“大觀—中國書畫珍品之夜·近現代”在北京國際飯店舉槌，拍品總數104件，其中，張大千《巨然晴峰圖》以5800萬元起拍，9000萬元落槌，成交價1.035億元（拍前估價：RMB 6800萬-8800萬）。這也是大觀之夜第一件破億成交的拍品，拍場現場競價異常激烈。
這幅《巨然晴峰圖》是張大千繪於1940年代中後期的成熟之作。曾見於《名家翰墨·張大千前期山水畫特集》，該作尺寸為168.5×85cm，畫面借鑒了元人《萬山積雪圖》的構圖，是其臨古創作的巔峰之作，《萬山積雪圖》大約五尺整紙，今藏無錫市博物館，明人沈石田曾有臨本。是圖畫蒼山負雪，明燭天南，山重水複，萬籟俱寂，系李郭派後學所為。按黃公望《山水訣》可知，元季此派畫家甚多，足與董巨派分庭抗禮，知名者若朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲西，佚名者則不計其數。
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