香港中國書畫藏友會

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匡時十周年春拍現過億拍品：蔣廷錫1.73億破紀錄
2016年06月08日01:35

　　2016年6月7日晚至8日淩晨，北京匡時國際拍賣公司進行了四場書畫拍賣，分別為《暢懷——近現代書法夜場》、《暢懷——古代書法夜場》《澄道——古代繪畫夜場》、《澄道——清代宮廷書畫夜場》，其中在最後一場拍賣中成交額達228332500元，成交率100%，並且出現了一件過億拍品——蔣廷錫《百種牡丹譜》，劉益謙以1.51億元拍得，含傭金成交價為1.73億，這件拍品將現場氣氛推向高潮。

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蔣廷錫《百種牡丹譜》

　　現場實況：蔣廷錫《百種牡丹譜》絹本冊頁以1500萬起拍，場內買家直接報出2000萬，隨後一個買家緊接著出到3000萬，接著5000萬被輕鬆打破，6000萬、7000萬、8000萬，緊接著一個場內買家直接報到1個億，現場報以熱烈掌聲。隨後，在不斷的掌聲中數字被不斷刷新。在後方就座的業內稱為帽子哥的先生報出1億4千萬的價格，將現場氣氛推向高潮。在後期報價階段，現場廝殺激烈，最終以1億5千1百萬的價格落槌。此件拍品之前估價1800萬—1500萬，尺寸是16×173.5cm。

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孔祥東：當今書畫價格暴漲 給整個領域帶來了膨脹
2016年06月23日10:03

　
　　有一篇網路時文《宋徽宗：一字一畫足以抵消江山恨》，優美的文字，配上十多幅與宋徽宗關聯的畫和瘦金書法，煞是好看。很多嚴肅的網站都轉載了，還有更煽情的冠以“千古畫帝”。這個標題反映了我們的價值觀，都是因為字畫值錢了，追溯到精緻的宋畫，宋人的藝術成就備受推崇。北宋（960-1127），徽宗（1101-1119），標誌著北宋最高成就的山水三大家李成（919-967）、範寬（950-1032）、郭熙（1000-1090），其生卒年均不在宋徽宗的執政區間內，相反標誌山水畫成熟的五代畫家荊、關、董、巨，後兩位卒年與北宋略有交接，花鳥畫鼻祖徐熙、黃荃，也是五代的標誌，卒於北宋宮廷。說明不是宋徽宗成就了宋畫，也不是趙家人成就了宋畫，總的說是唐、五代社會發展，藝術服務於宮廷的一種歷史的走向使然。

　　宋徽宗只是一個不務正業的皇帝，我們不能因為宮廷畫院推動了中國畫的發展，就歌頌畫院制度，更何況宮廷畫院不是宋徽宗首倡，漢代就有專職畫工供職宮廷，五代時後蜀、南唐有正式的宮廷畫院，宋初即繼承了五代的畫院制度。中國臺灣作家蔣勳戲說，宋徽宗是故宮精神上的第一任院長，因為宋徽宗時，畫學正式納入科考。作家的戲謔之言被人津津樂道，更有甚者說，流傳下來幾件藝術品比當個千古留名的皇帝難得多，沒有哪個皇帝的功勳抵得過瘦金書。當然瘦金書是趙佶創造的書體，為什麼沒有流行呢？說明這是無謂的創造，文字是用來書寫表達的，不是用來創造書寫形式的！至今這一領域集中著更多孜孜以求試圖創造書寫形式的人，就是不願接受這麼簡單的邏輯。而宋徽宗的畫，是他不好好當皇帝，卻試圖當畫院院長，將畫院其他人的創作，凡是自己欣賞的就簽字、畫押、題詩。中國畫上詩、書、印齊備，發軔於此。據徐邦達考訂，趙佶的親筆畫只有兩張半：一《枇杷山鳥圖》紈扇頁；二《竹琴圖》卷；三《柳鴉圖》原與《蘆雁圖》撫本合裱成卷，故有半張一說。

　　趙佶是皇帝中的畫家，畫家中的皇帝，兩個角色，一個未敬業，一個不專業。看他的親筆畫，不出宋畫花鳥時代風氣的工整，卻不脫業餘畫家的生拙，充其量應歸入宋代新興的文人畫之列。因為宋以前的畫大多無款，或者被宋徽宗招入畫院的其他畫家不甚知名，而名不可考，宋徽宗簽字、畫押、題詩的畫，呈現在我們面前的只是簡單的性狀，怎麼看在這幾幅書畫值錢的份上，就誇大其詞，不問青紅皂白，說宋徽宗憑此就足以抵消丟失漢民族江山，讓臣民遭異族蹂躪的罪責呢？這樣的價值觀是多麼的勢利、功利、沒有是非啊！這種思維模式反映出一個行當做大以後，膨脹到這個行當裝不下的程度，以為全世界唯此為大。

　　趙佶憑兩幅半畫和瘦金書，因為傳世，就可以抵消一切罪過，無視天下蒼生，無視皇帝的職責所在，不能造福於人類的藝術，究竟有什麼意義呢？趙佶只愛書畫不愛江山，其實只是無意識的荒淫無度，而當今書畫價格暴漲，給書畫家以至整個領域帶來的膨脹卻是有意識的，搞書法的整天想著自己已經突破古人，怎樣獨步天下，在書法史上留下一筆；畫家中有很多傲視今人，藐視古人，儼然自己的畫唯一使命就是走進美術史。這種膨脹的藝術思維往往誇大個體在整體社會領域的存在，在本領域也恨不得有個畫帝一樣的稱呼加身，老大、大師、畫霸、掌門人、領軍人物，聽得心裏舒坦。這種膨脹的藝術思維模式，連帶體制下的藝術機構領導，憑機構的實力、利害關係，就可以指點江山，不可一世，位置、職務就代表成就，無需像宋徽宗那樣把別人的創作標示在自己的名下，比宋徽宗更牛！

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季濤：企業家的完美人生離不開藝術品收藏
2016年07月01日07:30

　　（文：季濤）　　
　　企業家作為企業的所有者和經營管理者，其主要工作是為企業牟利。近年來，內地有越來越多的企業家在經營企業的同時喜好與投資於藝術品收藏，無論在投資收益、企業文化建設、個人修養提升以及對社會公益事業的支援等方面都取得了令人矚目的成就！

　　一、藝術品收藏有利於投資保值

　　當一些企業家在現金充裕的情況下，必然會考慮投資和資金保值的問題。根據近二十年中國內地投資市場的比較，收藏投資文物藝術品珍稀真品的回報率要遠高於股票、房產以及貴金屬等，而且各自的投資回報曲線的走勢和峰值並不一致。為了不把所有的資金都放在一個籃子裡，企業家會考慮將一部分資金用來做藝術品投資，用來分擔通脹風險和投資風險。

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為什麼中國畫一定會增值：國際推廣比瓷器晚
2016年07月04日07:51



　　書畫收藏受到越來越多人關注，很多人問：為什麼書畫會增值？

　　優秀的中國畫精品是當今世界上最具投資前景的藝術資產，已獲越來越多人認同並漸成各地藝術投資者的共識。偏低市值的中國畫遇到中國經濟起飛、國民生活水準提升的歷史機遇， 正呈現大幅度升值的走勢。

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為什麼中國畫一定會增值：國際推廣比瓷器晚
2016年07月04日07:51



　　書畫收藏受到越來越多人關注，很多人問：為什麼書畫會增值？

　　優秀的中國畫精品是當今世界上最具投資前景的藝術資產，已獲越來越多人認同並漸成各地藝術投資者的共識。偏低市值的中國畫遇到中國經濟起飛、國民生活水準提升的歷史機遇， 正呈現大幅度升值的走勢。

潘天壽 《鷹石山花圖》潘天壽 《鷹石山花圖》
　　其實，真正令優質中國畫升值的持久動力並非只是供求關係，而是其本身真正的珍貴價值。事實上，中國畫精品自古就受到重視，而且十分值錢。所謂一紙值萬金，絕非空言。歷代皇帝及官賈都視書畫精品為重要資產，坊間百姓亦以擁有的名家字畫作為傳家寶世代珍藏。唐伯虎為何能活得如此瀟灑，皆因文章有價，作品受到達官貴人們的珍視。

　　至於中國畫市值目前為何會如此之偏低，眾所周知的原因是近百年來中國歷史的機遇。自從晚清衰敗引至八國聯軍入侵；幾經難辛，民國革命推翻了清政府，卻出現軍閥割據局面而引發了北伐戰爭；跟著日本進侵中華，人民經歷了痛苦的八年抗戰；接著的是國共內戰直至新中國的成立；新中國成立後亦非一帆風順，其間波折重重，並出現了文化大革命的十年浩劫。在這整整一百年間，中國人民陷於水深火熱、流離失所、動盪不安的境況中。連溫飽都成問題，屬於精神享受的藝術自然被忽視，文化大革命再把傳統的中國畫藝術加以人為的貶低，令中國畫市值在文革後處於歷史的最低谷。直至八十年代中國推行改革開放政策，中國畫市值才重新納入回升的軌道。八十至九十年代中國畫市值的上升主要因為港臺、東南亞部分華人資金帶動，九十年代末及新紀元始，中國畫市值上升的動力改由中國日益增強的經濟力量帶動。若從八十年代初中國畫市值開始回升算，目前僅屬初級起步階段，離回復應有的市值尚有相當遙遠的距離。

　　事實上，中國畫是數千年來中國藝術家智慧和心血的結晶，她以成熟的藝術體系和深厚的文化底蘊與西方繪畫藝術鼎足而立。

　　中國畫作為東方文化藝術的精髓，有著極高的成就。西方繪畫強調光、色、面的外在表現， 中國畫則重形、神、線的內在描寫。兩者互有特色，各有千秋，共同構成了豐富多彩的國際藝術， 成為人類共有的珍貴財富。

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潘天壽 《鷹石山花圖》潘天壽 《鷹石山花圖》
　　其實，真正令優質中國畫升值的持久動力並非只是供求關係，而是其本身真正的珍貴價值。事實上，中國畫精品自古就受到重視，而且十分值錢。所謂一紙值萬金，絕非空言。歷代皇帝及官賈都視書畫精品為重要資產，坊間百姓亦以擁有的名家字畫作為傳家寶世代珍藏。唐伯虎為何能活得如此瀟灑，皆因文章有價，作品受到達官貴人們的珍視。

　　至於中國畫市值目前為何會如此之偏低，眾所周知的原因是近百年來中國歷史的機遇。自從晚清衰敗引至八國聯軍入侵；幾經難辛，民國革命推翻了清政府，卻出現軍閥割據局面而引發了北伐戰爭；跟著日本進侵中華，人民經歷了痛苦的八年抗戰；接著的是國共內戰直至新中國的成立；新中國成立後亦非一帆風順，其間波折重重，並出現了文化大革命的十年浩劫。在這整整一百年間，中國人民陷於水深火熱、流離失所、動盪不安的境況中。連溫飽都成問題，屬於精神享受的藝術自然被忽視，文化大革命再把傳統的中國畫藝術加以人為的貶低，令中國畫市值在文革後處於歷史的最低谷。直至八十年代中國推行改革開放政策，中國畫市值才重新納入回升的軌道。八十至九十年代中國畫市值的上升主要因為港臺、東南亞部分華人資金帶動，九十年代末及新紀元始，中國畫市值上升的動力改由中國日益增強的經濟力量帶動。若從八十年代初中國畫市值開始回升算，目前僅屬初級起步階段，離回復應有的市值尚有相當遙遠的距離。

　　事實上，中國畫是數千年來中國藝術家智慧和心血的結晶，她以成熟的藝術體系和深厚的文化底蘊與西方繪畫藝術鼎足而立。

　　中國畫作為東方文化藝術的精髓，有著極高的成就。西方繪畫強調光、色、面的外在表現， 中國畫則重形、神、線的內在描寫。兩者互有特色，各有千秋，共同構成了豐富多彩的國際藝術， 成為人類共有的珍貴財富。

傅抱石《雲中君和大司命》傅抱石《雲中君和大司命》
　　但由於長期推廣不足，中國畫的重大成就目前仍為世人認識不深。繪畫藝術在世界各國都享有至高無上的地位，價格處在各類藝術品之最前列。各國博物館亦視繪畫精品為最珍貴的國寶藏品之一，許多博物館因藏有部分東西方名畫而得以享譽國際；西方眾多富豪和企業機構亦因注重藝術品收藏而得以美名天下。所以，近百年來經濟領先東方的西方發達國家，名畫家的作品都達到不可思議的高價，如凡高、畢卡索等西方名家每幅作品價格動輒都達數千萬至過億元。即使是現代名家作品往往亦達數百萬至數千萬元，一幅限量的名畫印刷複製品往往亦可達數萬至數十萬元。相反，中國畫的市值目前卻遠低於屬於工藝美術的瓷器，一件清代官窯瓷器現在已有四千多萬元的成交紀錄，但中國畫大師作品能過一、二千萬成交價的至今仍鳳毛麟角。當然這種反常的現象始終會改變，皆因中國瓷器的國際性推廣遠比中國畫來得早，這與西方古董文物商及博物館的較早推介有關。

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李可染《萬山紅遍》李可染《萬山紅遍》
　　總結而言， 中國畫儘管具有極高的水準和價值， 但由於近百年中國國勢積弱的歷史原因， 價格卻一直處於極低的水準。這種不合理的價格狀況隨著二十世紀末中國國勢的轉強和經濟的高速發展已宣告結束。目前除了中國的主要因素， 較早介入中國畫投資收藏的港臺、東南亞， 收藏人口仍不足該地區富有華人的10% ， 若該地區人士未來增加10%-15% 加入收藏投資行列， 則屬一不可低估的巨大力量； 同時中國加入了WTO， 對世界各國的進一步交往， 首先會反映在文化交流上， 當西方強大的藝術收藏力量進一步認識中國畫的價值而加入吸納的隊伍， 將導致中國畫精品價格飛升已可預見。

　　在此必須指出， 中國畫價格的必然上升除了求大於供的客觀因素， 而真正恒久的上升動力在於本身的價值其實遠遠超過目前偏低的市場價格， 最終會回復到應有的市值地位。

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拍賣行VS銀行 藝術品抵押貸款逆市火熱
2016年07月11日08:03


　　導言：自打藝術品市場在全球興起以來，資本介入藝術從來就被人們津津樂道和廣泛關注。在各項藝術金融服務中，因藝術品抵押貸款能夠直接有效地解決藝術品收藏和交易方面的瓶頸，而成為當下炙手可熱的話題。如今，包括中國在內的全球藝術市場，一再呈現不溫不火的走勢——收藏者的謹慎，投資者的冷漠，常常讓拍賣場波瀾不驚。然而資本，尤其一些歐美的資金偏偏在此時悄悄盯上了藝術品抵押。這是為何。全球老牌拍賣行蘇富比似乎嘗到了許多甜頭，相比其他拍賣行，他們如何與金融結下香火因緣。

　　　藝術品貸款：生意前所未有的好　　

　　英國金融時報在最近的報導中提及到這麼一個現象：儘管藝術品市場近來很低迷，拍賣的成交也不是很理想，然而並不是所有藝術類的生意都不好做——藝術貸款的生意便是前所未有的好！並且有越來越多的資金還在等著進入這一領域。據悉，蘇富比自1988年始便涉足藝術品抵押貸款，其亞洲區總裁程壽康介紹說，藝術品貸款在2015年贏利曾達到了歷史峰值。蘇富比公佈的資料顯示：2015年，全公司藝術品抵押貸款的的平均額度為7.33億美元，較上一年增長了26%。這項業務為蘇富比帶來了6500萬美元的收入和400萬美元的營業利潤。

　　顯然，藝術品抵押貸款在大陸還是一個較為新鮮的課題，無論是銀行還是拍賣，真正做此運營的為數不多。然而，全球拍賣巨頭之一蘇富比的成功已讓同業們躍躍欲試，銀行業也為此摩拳擦掌。據悉，全球比較大的幾家銀行如花旗銀行、摩根及美國銀行均對此領域有所涉足。據外媒報導，還有更多的歐美銀行對此表現出十足的興趣。程壽康在接受採訪時也指出，他被同業一再問及這一領域的經營情況，尤其是內地一些拍賣和銀行均表現出對此項業務的極大需求。

　　不可回避的是，近年來全球及中國藝術品市場均處在一個艱難前行的階段，整個市場交易平平，藝術品各領域的經營狀況都乏善可陳。偏偏在此時，藝術品抵押貸款的卻被多數看好。西方藝術貸款領域的從業人員透露，當前最主要的原因是，整體經濟形勢不樂觀，導致更多的私人或機構藏家需要現金流。恰恰因當下藝術品市場不處在高峰期，與其低價賣出手中的藝術品，不如將其作為抵押，從而獲取貸款以緩解一時之急。程壽康接受採訪時說：“藝術品貸款的概念大約於上世紀70年代首先在美國興起。誘因是有很多大的家族在前輩去世後都要產生很大的遺產稅，需要將一些藝術品變現來緩解資金緊張局面。因此，各種需要獲取貸款的客人，都會提供家族的收藏而希望得到現金支持。”愛德曼（Edelman藝術貸款人）認為：現在很多藏家手裡可能有很多的沃霍爾、馬登等，他們中的很多人不希望通過公開交易的形式將其轉化為現金，因為一旦沒有達到拍賣的底價就可能流標，這無論對於藏家或是藝術家都是一種傷害。由此，一種變現的形式——藝術品抵押貸款便更為吸引人。佳士得前美洲區主席MarcPorter也指出，能在這樣一個時期，越來越多的銀行、機構希望加入藝術品貸款中來並不讓人驚訝，因為該項業務的門檻相對較高，一方面需要有金融方面的經驗，另一方面必須是藝術方面的專家。藝術品估價的不確定性曾經導致很多資本一直不敢進入，而今這堵牆正在慢慢地變得透明，加上藝術市場尤其是西方藝術市場經過多年的沉澱，已經變得相對公正和嚴謹。這時候越來越多的資金會盯上這塊“肉”也更在情理之中了。

　　除了經濟不好急需現金流，程壽康還指出，隨著藝術市場向縱深發展，已有很多公私收藏家擁有了大量的庫存，雖然做博物館、美術館的還是很少數。有很大一部分的藏品被堆放在倉庫裡，畢竟家裡不可能掛許多的畫。與其讓這些藏品堆在庫房裡，還不如拿出來做抵押，以便獲取現金去做其他的投資。而隨著時間的推移，藝術品很有可能會漲價，尤其是在市場往上走的時候，先把錢拿著用了，東西又獲得升值的機會，對於客戶來說豈不是雙贏。換到拍賣行的角度，程壽康說道：“這不僅能解決客戶的現實麻煩事，同時也為拍賣行的徵集疏通途徑。一度成為抵押物的東西，在顧客思考一陣之後就乾脆直接委託我們賣了。這樣我們又可以通過拍賣賺取傭金。”程壽康告訴記者，雖然這個業務起源于歐美，但如今亞洲地區也佔有了很大的比重。

　　　藝術品貸款：拍賣行PK銀行　　

　　儘管越來越多的資本相中藝術品抵押貸款，但如今真正付諸於操作層面的僅限於幾家如蘇富比在內的重要拍賣行和全球幾大知名商業銀行。有消息稱，中國內地也有零星試水的機構。但總體來說藝術品抵押貸款有種種困境制約，一方面因藝術品的估價難以把控，另一方面，即便估價可確定，藝術品終難變現的種種不確定因素一直是最大掣肘。所以真正參與的企業/機構並非很多，更多的還是處於觀望狀態。

　　毫無疑問，蘇富比在此運作是最為成功的。究其原因，程壽康將其歸結為，“我們提供的是藝術一條龍的服務。”他解析了蘇富比藝術抵押貸款的整個流程：“蘇富比設有一個獨立的部門來運作，以便解決財務上的相關問題，如利息、償還貸款時間。雖然蘇富比是全球統一規定的，但決定是否貸款及貸款多少是需要會同地區專家進行商量。舉例來說，有一個亞洲大客戶來找我程壽康要貸款，我需要把他的訴求告之美國紐約總部，讓紐約總部知曉：這個人（想獲取貸款的人）我認識了多久。跟蘇富比的關係怎麼樣。是不是可靠。還款能力如何。以上資訊都需要詳細彙報，畢竟自己最瞭解身邊的客戶。其次就是看他拿出來什麼樣的抵押品。如果他的抵押品是西洋畫，就可能需要到倫敦或紐約西洋畫專家那裡來審定；如果是瓷器或者中國書畫，就可直接由我們這裡的部門給出一個估價意見。最終貸款是低估價的40%-50%。當然，這個比例還有一定的商量餘地。但重要的一點是，我們能貸款的東西一定是專家覺得可以通過拍賣兌現的東西。如果不是特別大的金額，一般由蘇富比直接貸款給他，如果金額特別大，可能我們還要借助其他的銀行、基金等發放貸款。”

　　程壽康強調：“我們是一條龍的服務，如果客戶直接去找銀行貸款，很多銀行因不懂藝術品，還會拿了東西去找專家來評估，確信抵押品的變現能力，以保證萬一客戶不能按時還款，抵押的東西必須是容易流通的。當然，銀行也不懂拍賣流程，所以往往要拖很久，這也是很多銀行不開展這項業務的原因。而我們經營這項業務很多年，有時候如果客人很急，如果快的話，差不多一個星期或10天之內貸款已經到客戶手中。”

　　對於拍賣而言，藝術品抵押貸款絕對不僅僅是從中獲取利息那麼簡單。“很多人獲取了貸款以後，並不是所有人都會按時還款把這個東西贖回去。因為作為抵押品的東西一旦交到我們手裡，有很多人已經對這個東西沒有欣賞的興趣了，抵押給我們很多年了，錢又拿去投資了，如果要把東西贖回則資金顯得緊張，特別是大的藏家。所以很多時候就算了，直接讓我們拿去賣了。如此一來，既不用繼續還款，賣出多餘的錢我們還要給客戶。也許以上情形對於拍賣來說是更實際，因為我們能准予放貸的東西一定是好東西，我們覺得有前途，就能賣好價錢，這在我們之前的風險評估中都已經做過。另外價值太低的東西貸款也沒什麼意義，一般掌握在1000萬港元左右的貨值，可以貸出大概400-500萬港元。通過這樣的途徑，這個好東西就進入了我們的庫房。我們的競爭對手就不能從我這裡拿走了，所以對我們徵集貨品也是一個很好的手段。”程壽康說。

　　一位資深藝術金融的人士評價道：“銀行與拍賣相比，最大的優勢就是利息相對低。因為像蘇富比，他們大多是在銀行利息的基礎上再加自己一個利潤的點數。但是很多銀行貸款，雖然提供了藝術抵押品，但是限制性條款很多。最終可能變成非純藝術品抵押。例如銀行一旦感受到還款可能出現的困境，或者說對抵押品貨值及出手能力的不確定性，便會在條款裡面附加凍結你的其他流動資產，如股票、債券等約束性條款。這樣對於貸款人而言，你的成本就會更高。再者，銀行的最根本動機就是為了利息，而沒有徵集的需求。少了一大動因，本身很多銀行對這一業務也不是很感興趣。再者，如果中途還款出現問題，你不能要求銀行把作品賣了，還了貸且多餘的款項再還給你，這方面肯定沒有拍賣靈活。除非你是真的還不了貸款，銀行迫不得已才去通過其他途徑變賣。”這大概便是為什麼全球幾家大銀行雖然都開設這項業務，卻不足以對蘇富比形成競爭的原因。

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還有99%的豪宅缺原創藝術品 藝術市場將井噴

2016年07月11日13:12

　　國內豪宅中僅有1%擁有原創藝術品，房地產行業就不再是“一個屋子四面牆”，而是需要將豪宅的大廳變成藝術的殿堂，讓藝術的氣氛成為建築的主題。藝術品進豪宅之風，將在中國掀起波瀾，這個市場非常大。

　　一、99%豪宅需要藝術品，市場空間超級大

　　美國地產大亨邁克爾•斯沃曾告訴彭博社，早在2004年，他眼中的房地產行業就不再是“一個屋子四面牆”，而是值得行銷的奢侈品品牌。“正是因為人們已不再熱愛去美術館了，我們才要將公寓的大廳變成藝術的殿堂，讓藝術的氣氛成為建築的主題。這些理念在建築動工之前就應該存在了。”

　　這股橫掃美利堅的藝術品進豪宅之風，尚未在中國掀起波瀾。

　　某房地產企業從業人員告訴《青年參考》，該公司的高端住宅項目聘請國際一流建築設計師、景觀師打造，目的是將建築本身變成藝術品。其中不乏雕塑和油畫，“即便可能是高仿的，價值仍不菲”。

　　而房地產開發商將豪宅和藝術品搭配銷售，以求增值的做法，據業內人士透露，“目前在國內尚無耳聞”。

　　中國博雅藝術網曾報導，國內豪宅中僅有1%擁有原創藝術品。由於藝術品配置涉及藝術品位元、購置管道、對客戶喜好的前期調研等多個方面，國內的多數房地產商沒有勝任藝術採購的專業團隊。

　　阿爾巴尼亞藝術家希利頓•柯西卡告訴《紐約時報》，在美國，“那些投資豪宅的人通常有深厚的藝術修養”。而地產行業的從業者對《青年參考》記者表示，中美豪宅目標客戶的藝術品位元差距，導致中國缺少藝術品與房產結合的市場需求。　　

　　二、藝術品取代房地產，成投資新寵

　　藝術品作為一種具有藝術鑒賞、投資保值雙重屬性的資產類型，其普及也被認為或將在不久的將來成為引領大眾富裕階層新的投資理財風向標。今年調研新增了對中國大眾富裕階層在藝術品、保險、VC/PE等資產配置的內容。具體看來，有32.3%的受訪者表示對藝術品感興趣，其中珠寶、字畫、玉器、瓷器是他們最為普遍的選擇。

　　2015中國大眾富裕階層財富白皮書發佈：

　　“2014年末中國大眾富裕階層的人數達到1388萬人，同比增長15.9%，預計到 2015年底人數將達到1528萬人。”日前，《福布斯》中文版聯合宜信財富的《2015中國大眾富裕階層財富白皮書》顯示，作為投資理財市場最富潛力的 人群，中國大眾富裕階層數量正在持續增加。

　　值得關注的是，根據調研，房地產投資首次跌出“大眾富裕階層最青睞的三種理財產品”，下降到第四的位置。同時保險與藝術品投資成為“新寵”，超三成受訪者對其表示了青睞。

　　1、近七成受訪者看漲股市

　　相較去年，大眾富裕階層對於股市的樂觀態度明顯上升，有69.0%的受訪者認為未來一年股市將整體上行，比去年上升近30%。

　　參考國際通行標準，福布斯中文版定義的大眾富裕階層是指，個人可投資資產在60萬人民幣至600萬人民幣之間（約10萬美元~100萬美元）的中國中產階級群體。

　　據調查，去年底，中國私人可投資資產總額約106.2萬億元人民幣，年增長12.8%，主 要由股票、基金、債券等金融性資產增長所帶動，預計2015年底，這一規模將達到114.5萬億元。而其中，大眾富裕階層擁有的私人可投資資產總額占中國 私人可投資資產總額的比例在逐年增長，由2013年的16.6%上升到17.6%，且2015年仍在繼續增大。

　　總體來看，銀行理財產品、股票和基金是受訪大眾富裕階層最青睞的三種理財產品。值得注意的是，房地產投資不再受寵，首次下降到第四的位置。

　　與之相匹配的是，調查顯示，與去年相比，受訪大眾富裕階層的財富主要來源中，相對於房地產 投資（16.0%），金融產品投資讓更多大眾富裕階層受益，約占財富來源的29.7%。事實上，經過近幾年樓市低迷之後，儘管2014年底部分省市房屋銷 售回暖，30.7%的大眾富裕階層仍表示將會逐步撤回資金，58.1%表示維持原有的投資但不再增加，僅有11.2%表示會繼續進行房地產投資，房地產投 資明顯降溫。

　　而2014年下半年股市的大幅上漲也使得大眾富裕階層對於投資持積極態度。而從A股的市場 表現來看，截止2015年2月底的年度漲幅也相當可觀，給看高股市表現的大眾富裕階層很大信心。在對未來一年資本市場運行方向的看法上，相較去年，大眾富 裕階層對於股市的樂觀態度明顯上升，有69.0%的受訪者認為未來一年股市將整體上行，比去年上升近30%。

　　2、藝術品投資成“新寵”

　　藝術品作為一種具有藝術鑒賞、投資保值雙重屬性的資產類型，其普及也被認為或將在不久的將來成為引領大眾富裕階層新的投資理財風向標。

　　另一方面，作為新興事物，具有門檻低、操作便捷等優點的互聯網+金融，也逐步受到大眾富裕 階層的青睞。調查結果顯示，有55.6%的大眾富裕階層參與過互聯網金融投資。而在參與互聯網金融投資的受訪者中，58.4%選擇了貨幣基金，43.8% 選擇了P2P理財，還有2.6%參與了互聯網眾籌。其中，將其半數以上的投資資金投入到互聯網金融的受訪者數量為6%。

　　此外，今年調研新增了對中國大眾富裕階層在藝術品、保險、VC/PE等資產配置的內容。相 關調查顯示，有68.9%的受訪者擁有保險，同時個人可投資資產規模在300-600萬的受訪者中，擁有保險的比例高出個人可投資資產規模在60-300 萬受訪者7.3個百分點，達到了72.4%，說明個人可投資資產規模越大，對保險的配置越重視。

　　而藝術品作為一種具有藝術鑒賞、投資保值雙重屬性的資產類型，其普及也被認為或將在不久的將來成為引領大眾富裕階層新的投資理財風向標。具體看來，有32.3%的受訪者表示對藝術品感興趣，其中珠寶、字畫、玉器、瓷器是他們最為普遍的選擇。

[chanhe]

動不動上億 名畫天價背後的秘密
2016年07月15日11:04


　　為什麼有些藝術家的作品

　　可以拍出天價？

　　在它變成天價前

　　它一般賣多少錢？

　　如果你在1901年6月24日的法國，去到沃拉爾的畫廊，你可以花150法郎（變成天價之前的價格）買一張叫做畢卡索的年輕畫家的畫。那時候他剛剛20歲，正在舉辦人生中第一次畫展。


　　150法郎是什麼概念呢？那時法國工人平均月工資大約210法郎。如果按2015年北京職工平均月工資7086塊來粗暴換算一下，怎麼也得值5000塊錢吧。

　　當時能舉辦那次畫展本身對一個年輕畫家來說已經挺成功了，可惜，那時候很多人指責他的作品七拼八湊，風格簡直大雜燴，畫展結束後，他一張畫也沒有賣出去，讓他深受打擊。

　　沒關係，別為他擔心，我們已經知道他是畢卡索了。反正他會成為世界上最貴、最有名、投資回報率最高的畫家之一。


　　去年全球藝術品拍賣的榜首就是他的作品《阿爾及爾的女人（O版）》，拍出了1.79365億美元。

　　這件作品其實只是他一套中的一幅。這套作品總共有15幅，是他在1955年創作的。那時候，74歲的畢卡索已經很有名了，所以當年這15幅畫由畢卡索的經銷商亨利•卡斯維勒以21.3萬美元（這就是成名畫家的價格）的價格賣給了岡茨夫婦。

　　這幅畢卡索的《阿爾及爾的女人（O版）》當時拍出的價格是3190萬美元……如果不考慮通脹，以及將它的購入價格以1.42萬美元的平均價來計算的話，1955年到1997年42年間，它的價格上漲了2246倍。

　　為了兼顧通脹我們可以對比一下房價，根據美國星條置業資料，1950年美國獨棟房的均價是8450美元，到了1990年為123000美元，只翻了不到15倍。


　　所以與其問藝術品為什麼這麼貴，不如把問題改成：為什麼有人願意以那麼高的價格去買？

　　畢竟秉持著“只買最貴”的原則可以讓你——“賺得最多，虧得最少。”

　　從某種程度上，拍賣場上那些最貴的藝術品早就脫離了消費品的領域，它們更像是一種硬通貨，一種幾乎從不貶值的投資品。

　　“藝術品價格上漲最快的時期，不是世界經濟普遍繁榮之時。就傑作而言，在股市、債券、貨幣及其他投資方式低迷之時，其價格上漲最為迅猛。”

[chanhe]

王健林的收藏經：我的收藏至少增值了一千倍
2016年07月26日19:10

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2820萬美元買下畢卡索的一幅名畫《兩個小孩》
　

　　他曾半開玩笑地說，之所以會放棄部隊和政府裡的大好機會及穩定前程，而選擇冒險下海去做房地產，原因就是因為要有錢才能搞收藏，才能買得起他愛的那些書畫。

　　“最初的目的只是為了喜好而收藏，這些年生意越做越大，而多年前那份對文化的敬仰和熱愛，至今未變。”首富王健林曾在一次公開受訪中提到自己的收藏緣起。有報導說，王健林最鍾情的吳冠中畫作大多流向國外，於是他費盡千辛萬苦幾乎買下了國外所有的吳冠中作品。王健林曾自豪地說：“萬達到現在從市場上拿畫幾乎很少。傅抱石先生的幾張代表作都是從他家裡拿的。我很多畫都拿得非常便宜，有先見之明。那時候吳冠中、李可染的斗方作品，在榮寶齋裡只賣十幾萬元。”“

　　“做收藏非常考驗眼光，跟做生意一樣。”王健林說。早在上世紀1980年代末、1990年代初，他就敢於下重金，幾乎把自己所有的現金都拿出來，砸在一幅畫上。1992年，傅抱石的家人找到王健林，想以800萬的價格出售傅先生的代表作《龍盤虎踞》。這是傅抱石60多歲時的作品，也是他創作時間最長的一幅畫，是他的一號代表作。“在當時800萬都可以搞房地產了，但是我看了，知道這畫以後是絕對不可能再有了。”王健林當即決定下手，800萬對他而言也有壓力，於是分四期兩年付款，每次200萬。王健林說敢於這麼做，不是因為看得准，而是因為機不可失、時不再來，“像這種真跡，過了就沒有了。

　　王健林說：“我以前還有精力，哪裡有好畫，立馬跑去看。現在沒時間，肯定要有人幫我打理。但具體收那幅畫，還得我自己拍板。”

　　難能可貴的是，萬達這些年來只買畫，從未賣過一張。王健林說：“我從來沒想過要賺賣畫那點兒小錢兒。”

　　王健林：這個投資是我人生當中最成功的投資，現在我的收藏至少，平均起來至少增值一千倍。

　　藝術收藏喜好

　　有原創性、具有時代精神的藝術家的精品”是王健林的收藏宗旨，以吳冠中、趙無極、吳大羽為國內代表，西方畫家中畢卡索、梵古、莫内是收藏重點。

　　王健林的收藏哲學

　　王健林最初迷上字畫，還是在部隊時。“那時候我當管理處長，負責首長的供應、賓館、小車隊、財務，很有點權力。做接待的時候，有人就會主動提出來畫一個或者寫一個，慢慢就開始有了興趣，有這種機會就願意參加。”

　　那個時候，他對藝術品的喜愛，甚至達到了癡迷的程度，書畫、瓷器、玉器、文玩，見到什麼好東西都想買……

　　“字畫是先從二三流的開始收，逐漸轉向名人。近現代也有，清以前也搞。後來結識了大米（米景陽）和張金才這些老先生。他們跟我說，清以前的畫基本是復古、傳承，而且鑒賞比較困難，不容易出成就。近現代的東西，可能在今後1000年都是中國畫作的一個高峰。市場也證明，吳冠中、傅抱石、李可染三位元先生的作品，比明清的畫賣得貴。”

　　王健林聽從專家的建議，逐步把以前的“亂藏”賣掉，專攻近現代。“收得多了，又產生一個想法，乾脆把近現代100多位知名大師列一個表，每人不少於5張，多的10張，專門去收。公開市場也不排除。國內搞不到，就到海外去收，比如20世紀初崛起的一個震動中外的畫派嶺南畫派三高的作品在國內就特別少，我都是從日本買回來的。”

　　1993年，萬達投資成立“玥寶齋”畫廊。郭慶祥任畫廊負責人，並著手建立萬達自己的藝術品投資團隊，該畫廊的簡介稱：“本齋是大連萬達集團下設的以收藏為主的企業。”用郭慶祥的話來說，王健林的收藏偏好就是“具有時代精神、原創精神的藝術家的巔峰之作，尤喜具有強烈個人風格的作品”。

　　2012年萬達宣佈成立萬達文化產業集團公司時，就聲稱其從2005年開始進行大規模的文化產業投資，其中涉及字畫收藏等六個產業，並表示藝術品收藏已經做到了國內行業的第一。

　　截至目前，萬達已經收藏了吳冠中、趙無極、李可染、潘天壽、石魯、吳大羽、張功慤、石齊等一百多位近現代畫家的1000多幅館藏級作品，市值超100億元，其中吳冠中作品就有70多件，總價過億。

[chanhe]

齊白石的情商其實不低

2016年07月29日08:54

齊白石“老夫也在皮毛類”印及邊款 齊白石“老夫也在皮毛類”印及邊款 齊白石所畫梅蘭芳家中牽牛花 齊白石所畫梅蘭芳家中牽牛花

　　在許多記述中，齊白石被描述得像是個孤傲、吝嗇、不懂得人情世故的倔老頭。但當我將一些記述的碎片拼湊起來看，感到這個年逾半百跑到京城，一路拼殺，最終獲得巨大成功的“湘潭老木匠”，具有超凡的情商。

　　齊白石自詡其詩書印畫中“詩第一”。他寫給自己人生中幾位貴人的詩，就體現了極高的情商。

　　齊白石到京城後一直被主流畫壇排擠，畫也賣不掉，便很努力地試圖擴大社交。有一次，他去湊一個大官家的“派對”，滿座闊人，見其衣著平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。齊白石正感窘迫，進退兩難，梅蘭芳來了。之前，齊白石已由齊如山引薦拜訪過梅蘭芳。梅蘭芳與之恭敬寒暄，頓時令賓客們對齊白石另眼相待。

　　像這樣的事，一般人過了也就過了，但齊白石不。他回家立即很認真地畫了一幅《雪中送炭圖》，並題了一首詩，送給梅蘭芳。詩雲：“曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”

　　許多搞藝術的人，自尊心和自卑感特別強烈，很少肯承認自己的落魄和窘困（除非他發達後回憶過去）；有人幫他脫離了窘困，他也羞於承認。齊白石卻相反，他以農民的質樸和精明，坦然表達自己的窘困和感恩。

　　同樣，齊白石也詩贈頂著反對壓力邀請他這個“鄉巴佬”到大學執教的徐悲鴻：“草廬三顧不容辭，何況雕蟲老畫師。海上清風明月滿，杖藜扶夢訪徐熙。”“一朝不見令人思，重聚陶然未有期。深信人間神鬼力，白皮松外暗風吹。”

　　對大恩人陳師曾，齊白石依然用詩表達情感：“君我兩個人，結交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從腕底會。君無我不進，我無君則退。我言君自知，九原毋相昧。”

　　這首詩中言及的“皮毛”，涉及齊白石與吳昌碩的一段公案。齊白石到北京畫壇闖碼頭時，吳昌碩在中國畫壇已如日中天，儼然畫壇領袖。齊白石對吳昌碩極為崇拜，他遵陳師曾的建議，改變畫風，走吳昌碩開闢的畫路。1920年，齊白石托胡鄂公在上海請吳昌碩為其寫“潤格”。舊時畫壇，由名家前輩寫潤格，等於拿到了“賣畫執業證書”。但大名家的潤格不會無緣無故給你寫。首先要給錢。據齊白石自述，這錢估計是由胡鄂公出了。但僅僅出錢，吳昌碩也未必會給一個名不見經傳的鄉下木匠出身的畫家寫潤格。齊白石寫給吳昌碩的一首“拜碼頭”的詩看來是起了神效：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”意思說，全中國我就服古代的徐渭（青藤）、八大山人（雪個）以及現在的您（老缶），我願意輪流到你們三家門下做走狗。當然，按照中國傳統禮儀，說話為文一般傾向“貶低自己”“抬高別人”，但不管怎樣，吳昌碩看到這首詩不會不受用。

　　然而，數年後正當齊白石的賣畫生涯開始好起來了，一個流言嚴重傷害了齊白石。那流言說，吳昌碩說：“北方有人學我皮毛，竟成大名。”雖然至今沒有證據證明這話是真的出自吳昌碩之口，還是小人搬弄是非，但這種說法想必讓京城所有膩味齊白石的畫壇同行彈冠相慶，也讓事業剛有起色的齊白石很受傷。齊白石的情商又一次發揮了奇效，他沒有像今天許多畫壇愣頭青那樣一個不如意就破口大駡，而是吞下苦澀，別出心裁地找到一句徐青藤寫的句子“老夫也在皮毛類”，刻成閒章，蓋在自己的畫上。這就好比美國獨立戰爭時，英國兵唱“Yankee Doodle（揚基歌）”來嘲笑美國殖民地的人粗魯和低品位，不料華盛頓將軍索性將這首污辱他們的歌作為軍歌，一路唱響，直至迎來美國獨立戰爭勝利。

　　但如果我們認為齊白石的成功僅僅因為他的情商，那就謬之遠矣。雖然齊白石對吳昌碩的“皮毛”說耿耿於懷，但他並沒有因此而改變對吳昌碩藝術的崇敬，直至晚年他還經常觀摩研究吳昌碩的畫作，以吳昌碩為師，亦以吳昌碩為趕超的對手。他還曾對好友胡佩衡私下坦言“一生沒有畫過吳昌碩”。

　　另外，他情商雖高，但不是虛情假意。齊白石一生不忘徐悲鴻的知遇之恩，雲“生我者父母，知我者徐君也”。徐悲鴻去世後，人們怕年事已高的齊白石受不了刺激，一直瞞著他。他問起時，總說徐悲鴻出差或出國了。這樣捱了一年多，齊白石懷疑起來，忍不住雇了三輪車，去徐家裡探望，看到“徐悲鴻紀念館”的牌子，頓時都明白了。他緩緩步入，坐在原來與徐悲鴻見面時經常坐的沙發上，長時間沉默。在徐悲鴻的遺像前，他深深鞠躬，說：“悲鴻先生我來看你了，我是齊白石。”　　

　　一個藝術家的成功，不是簡單的。

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中國拍賣市場進入深層次的優勝劣汰

2016年07月29日07:58

中國現當代藝術品，成為70後、80後藏家的新寵兒 中國現當代藝術品，成為70後、80後藏家的新寵兒

　　越來越多的中國富豪進入世界拍賣市場，數千萬、數億一件的拍品，在今年春拍屢屢可見。就連法國國際廣播電臺最近都在講，中國是大佬，第一季度，中國市場一拍就是100多億，領跑了世界市場。

　　大資料背後，我們依然看到了中國拍賣市場發展的不平衡性，這主要與地域文化發展有關。此外，內地與香港拍賣理念、操作的不同，南方與北方拍賣市場繁榮度的不同，令春拍市場呈現出豐富而多變的特徵。各家大公司又開始進入秋拍召集中，有專家預測，秋拍將步春拍後塵，又是一場精品搶奪戰，誰有靚品在手，誰就是拍賣場的王者……

　　珠三角地區下降幅度最大

　　當國內大拍與香港爭得你死我活時，南方拍賣市場卻顯得平淡無奇，甚至要把成本相對廉價的網拍進行到底……至此，南北拍賣市場兩極分化趨勢明顯。

　　北京地區依靠著其深厚的中國藝術品存世量基礎和當地拍賣行業的繁榮發展佔據了各地區成交額　的　首　位，同　比　上　升　了12.28%，中國保利、中國嘉德等中國頂級藝術拍賣公司的總部幾乎都聚集在北京。而長三角地區和港澳臺地區在春拍成交額方面略有下降，平均下降幅度在5%以下。

　　值得注意的是，珠三角地區下降幅度為16%，珠三角地區藝術品拍賣行業起步較晚，再加上近幾年的市場持續處於一個調整期的大環境中，這就導致本來處於發展期的珠三角藝術品拍賣行業又因大環境而變得發展緩慢。春拍海外市場表現的較為萎靡，在　成　交額　方　面　同　比　下　降　了25.29%。

　　近年來，記者在中國雅昌藝術網拍賣預展欄中，看到廣東地區的拍賣主要集中在廣州地區，深圳上半年的拍賣會較為零散，佛山沒有上欄。在新聞報導、推廣上，與保利、嘉德的拍前強勢宣傳形成強烈對比，南方又是一番平靜，廣州華藝國際、廣東崇正等拍賣公司則相對高調，當然行家關注點就是在其徵集而來的靚拍品上。

　　對此，悅生活藝術品鑒藏專家庫成員、廣州知名藏家鐘錦恩認為，當今拍賣已經全球化，不會局限於本地人競拍本地拍賣會，有錢的人更多地聚集在大拍賣行，關注點都放在國內或國際頂尖大拍賣行。廣州、深圳、佛山拍賣市場的冷清已經持續了很久，關鍵問題還是實力不夠，召集不到足夠的精品；　作為送拍品的藏家，他們更傾向於把自己的藏品送到更容易拍出高價的大拍賣行。

　　廣東藏家瞄準

　　流通性更強的拍品

　　中國拍賣市場最具有風向標的是春拍，截至目前，國內春拍已基本結束，各大藝術媒體都紛紛進行了春拍市場的資料分析，以及對秋拍的預測。

　　據雅昌藝術市場監測中心調查顯示，在今年春拍中，中國藝術品在“量”方面同比均有不同幅度下滑，下滑幅度平均為15.42%。但拍賣數“量”的減少並沒有與總成交額產生聯動效應，2016年春季，拍賣市場總成交額約為244億元人民幣，同比2015年春呈現小幅下滑，幅度為2.3%。

　　這說明了拍賣行業進入到“求質不求量”的境地。據《2016年春季中國藝術品拍賣市場調查報告》資料顯示，春拍季單幅作品均價達歷年最高，為29.54萬元/件，首次超過2011年春季29.01萬元/件的最高值。本季度釋出9件億元天價作品，千萬元以上的作品數量達274件，同比2015年春的205件，增加近33.65%，這不僅拉動整個市場的總銷售額及均價水準，同時也為市場的調整帶來了一些積極的信號。

　　北京知名拍賣師季濤告訴記者，減量容易增質難：首先要求作品品質好，其次要求作品是多年來第一次出現的生貨，並且要估價適中，這幾點是對絕大多數拍賣公司的持續挑戰。

　　今年春拍徵集期間，所有的藏家都可以在各類知名收藏網站看到這樣的新聞：保利、嘉德等拍賣行為了找到好的拍品，執行董事們三、四天飛往南美洲、北美洲與當地藏家會面，四、五天又飛到香港聯繫場務宣傳、推廣，整個春節都在奔跑中。

　　記者觀察到，廣東地區的拍品，主要是廣東現當代藝術家的作品，購買者主要是廣東人。由於長期購買，也讓廣東藏家們有些厭倦。一方面，他們考慮到廣東藝術家尚不能廣泛進入中國拍賣市場，則會影響到其獲得快速的藝術品增值，另一方面，廣東知名藝術家經過長期的市場推廣，其身價不菲，撿漏幾乎沒有可能，不少廣東藏家索性把眼光放在作品流通性更強的北方書畫名家，即便價格貴一些，也無所謂。

　　季濤認為，秋拍又將延續春拍，是一個無情的精品搶奪戰，只有擁有靚品，不怕沒人買；同時，國內拍賣行業將會進行深層次的優勝劣汰……