法荷聯手鉅資收購倫勃朗名畫 約8000萬歐元
2016年03月14日07:48
[法新社巴黎2月1日電]法國文化部宣佈，法國與荷蘭今天簽署歷史性協議，將斥資1.6億歐元收購荷蘭畫家倫勃朗的兩幅大型肖像畫。
法國文化部長芙勒爾•佩爾蘭與荷蘭文化部長耶特•比塞馬克簽署了這份上億歐元的協定。
法國盧浮宮將為此支付8000萬歐元，這也是迄今法國博物館為收購項目支付的最高金額。
這兩幅肖像畫創作於1634年，畫中人物分別是荷蘭人馬滕•索爾曼斯和他的未婚妻奧普延•科皮特。兩人在新婚前夕都身著鑲有白色蕾絲的黑色衣服。
法國文化部在一份聲明中稱，“未來幾周內”，這兩幅作品將在盧浮宮揭幕，然後運往荷蘭進行修復。
之後，這兩幅作品將在盧浮宮和荷蘭皇家博物館輪流展出。這兩家博物館收藏的藝術品數量在全球公共收藏中首屈一指。
法國與荷蘭從羅思柴爾德家族的法國分支收購了這兩幅作品。羅思柴爾德家族是世界上最富有、最具影響力的家族之一。在過去150年間，公眾僅在1956年的一次展覽中看見過這兩幅珍貴的作品。
在2013年盧浮宮拒絕了羅思柴爾德家族的最初報價後，這項協定幾經周折才得以達成。
香港中國書畫藏友會
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明朝三佛像在法5400萬成交
中國古董海外拍賣再創天價紀錄，三尊十五世紀明朝時代的佛像，日前在法國波爾多，以六百二十九萬二千歐元（約五千四百萬港元）成交，超過先前預估的十倍，由一名亞洲收藏家投得。
拍賣在當地時間上周六舉行，波爾多布里斯卡迪厄拍賣行表示，這三尊明代坐姿銅鎏金佛像來自中國，屬於波爾多私人藏家收藏。一同拍賣的，還有年代在一九一○至一九二五年間許多中國內地與西藏的私人收藏品。
亞洲收藏家投得
拍賣行稱，這是一個「世界紀錄」，指三尊佛像原本預估可賣得四十至六十萬歐元，結果競投相當激烈，期間有不少中國收藏家加入，最終被一名亞洲收藏家以上述價格買走。
拍賣行指出，這三尊坐在蓮花上的佛像體態與永樂年間的宮廷佛像相似，雕工精緻，方臉大耳，雙目低垂，應不是出自宮廷作坊製造，可能是皇家為首都以外的寺廟訂購，且是在永樂年代後不久鑄造，刻在底座上的印記，可能是對永樂年代皇家銅鎏金製作工藝的致意。拍賣行還認為三尊佛像極可能屬另一組五尊佛像的一部分。
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拍賣在當地時間上周六舉行，波爾多布里斯卡迪厄拍賣行表示，這三尊明代坐姿銅鎏金佛像來自中國，屬於波爾多私人藏家收藏。一同拍賣的，還有年代在一九一○至一九二五年間許多中國內地與西藏的私人收藏品。
亞洲收藏家投得
拍賣行稱，這是一個「世界紀錄」，指三尊佛像原本預估可賣得四十至六十萬歐元，結果競投相當激烈，期間有不少中國收藏家加入，最終被一名亞洲收藏家以上述價格買走。
拍賣行指出，這三尊坐在蓮花上的佛像體態與永樂年間的宮廷佛像相似，雕工精緻，方臉大耳，雙目低垂，應不是出自宮廷作坊製造，可能是皇家為首都以外的寺廟訂購，且是在永樂年代後不久鑄造，刻在底座上的印記，可能是對永樂年代皇家銅鎏金製作工藝的致意。拍賣行還認為三尊佛像極可能屬另一組五尊佛像的一部分。
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康熙印璽底價5,000萬
康熙帝御寶敬天勤民檀香木異獸鈕方印，將於下月1至5日於會展新翼展出。
熙皇帝以「敬天勤民」為座右銘，認為只要勤政愛民惠及百姓，管治自會得上天授權，更將這四字製成印璽，在位期間存放於紫禁城議政的乾清宮作戒。
「敬天勤民」印迹
這一方「康熙帝御寶敬天勤民檀香木異獸鈕方印」佚失多年，下月將與另一方「壽山石瑞獸鈕淵鑒齋璽」及集康熙共119方印迹圖鑑「康熙皇帝御製印璽康熙寶藪」，一同於香港蘇富比拍賣，為歷來最珍貴的中國藏品，每件底價5,000萬元，難以估計最終的成交價。
以上拍賣品將於4月1至5日於灣仔會展新翼展覽廳5展出，4月6日正式拍賣。
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熙皇帝以「敬天勤民」為座右銘，認為只要勤政愛民惠及百姓，管治自會得上天授權，更將這四字製成印璽，在位期間存放於紫禁城議政的乾清宮作戒。
「敬天勤民」印迹
這一方「康熙帝御寶敬天勤民檀香木異獸鈕方印」佚失多年，下月將與另一方「壽山石瑞獸鈕淵鑒齋璽」及集康熙共119方印迹圖鑑「康熙皇帝御製印璽康熙寶藪」，一同於香港蘇富比拍賣，為歷來最珍貴的中國藏品，每件底價5,000萬元，難以估計最終的成交價。
以上拍賣品將於4月1至5日於灣仔會展新翼展覽廳5展出，4月6日正式拍賣。
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春拍頻推天價藝術品 拍賣行葫蘆裡賣什麼藥
2016年03月18日18:40
文/方翔
香港蘇富比宣佈，將於4月5日舉行的中國書畫2016年春季拍賣會上呈現一系列著名國畫大師張大千的作品。其中，張大千晚年重要的潑墨潑彩畫作《桃源圖》估值為5000萬-6500萬港元，是蘇富比中國書畫部歷來估值最高的拍品。
無獨有偶，北京保利拍賣行近日也推出了“浪漫與現實的碰撞——《雲中君和大司命》與《周莊》亞洲巡展”啟動儀式。《雲中君和大司命》與《周莊》與保利拍賣達成為期一年的委託協定，並於此期間進行亞洲範圍內的多地巡展，巡展首站將於3月22日至4月6日在香港保利藝術空間展出。其中《周莊》將於4月4日在香港保利拍賣，估價為1.8億港元；《雲中君和大司命》將在北京保利春拍中亮相，估價為1.8億元人民幣。
對於今年的春季藝術品拍賣，許多市場人士都不太看好，甚至還有比較悲觀的看法，但是各大拍賣行卻反其道而行之，推出天價藝術品，這個葫蘆裡到底是賣的什麼藥呢？其實，當我們回顧2015年的藝術品拍賣市場，我們就可以發現一個最大的特點，就是億元天價拍品數量同比有了很大的上升，而且在整個中國藝術品拍賣史上也佔據著非常重要的地位。
潘天壽、李可染、齊白石等名家的精品紛紛創出了億元天價，而從以往的中國書畫拍賣情況來看，具有衝擊億元的天價還有張大千、吳冠中、傅抱石等。這也是為什麼大拍賣行此次力圖通過這幾位名家的精品來提振市場。
同時，我們也應該看到，現在拍賣行的運作也越來越精細化。據香港蘇富比拍賣行書畫部主管張超群表示，《桃源圖》曾於1987年在香港蘇富比以逾187萬港元拍出，刷新當時中國近現代書畫拍賣紀錄。此後，《桃源圖》曾借展於美國多個重要大型展覽，並收錄於多本有關研究張大千之學術專著及圖錄，與現藏於臺北故宮的《廬山圖》堪稱畫家晚年潑彩壓卷之作。這無疑讓許多藏家有了一個初步的印象，一旦做出決策之後，也會有一個決定心理價位的依據。
至於北京保利推出傅抱石最為重要的人物畫創作《雲中君和大司命》，與吳冠中美術館級別最大尺幅的油畫《周莊》，除了是為了做一次古質與今妍的碰撞，將中國近現代書畫與現當代藝術的承嬗離合。更為重要的一點就是傅抱石和吳冠中都是江蘇人，從近年來的拍賣市場情況來看，來自江蘇的實力藏家不可小覷。對於拍賣行來說，將這些精品聚集在一起，是有著非常深思熟慮的考量的。
究竟這樣的策略是否能夠贏得藏家，我們還將拭目以待，但是從目前市場的格局來說，“二八分化”的情況越來越明顯，因而這樣力推精品的做法，或許會對於整個市場帶來驚喜。
2016年03月18日18:40
文/方翔
香港蘇富比宣佈，將於4月5日舉行的中國書畫2016年春季拍賣會上呈現一系列著名國畫大師張大千的作品。其中，張大千晚年重要的潑墨潑彩畫作《桃源圖》估值為5000萬-6500萬港元，是蘇富比中國書畫部歷來估值最高的拍品。
無獨有偶，北京保利拍賣行近日也推出了“浪漫與現實的碰撞——《雲中君和大司命》與《周莊》亞洲巡展”啟動儀式。《雲中君和大司命》與《周莊》與保利拍賣達成為期一年的委託協定，並於此期間進行亞洲範圍內的多地巡展，巡展首站將於3月22日至4月6日在香港保利藝術空間展出。其中《周莊》將於4月4日在香港保利拍賣，估價為1.8億港元；《雲中君和大司命》將在北京保利春拍中亮相，估價為1.8億元人民幣。
對於今年的春季藝術品拍賣，許多市場人士都不太看好，甚至還有比較悲觀的看法，但是各大拍賣行卻反其道而行之，推出天價藝術品，這個葫蘆裡到底是賣的什麼藥呢？其實，當我們回顧2015年的藝術品拍賣市場，我們就可以發現一個最大的特點，就是億元天價拍品數量同比有了很大的上升，而且在整個中國藝術品拍賣史上也佔據著非常重要的地位。
潘天壽、李可染、齊白石等名家的精品紛紛創出了億元天價，而從以往的中國書畫拍賣情況來看，具有衝擊億元的天價還有張大千、吳冠中、傅抱石等。這也是為什麼大拍賣行此次力圖通過這幾位名家的精品來提振市場。
同時，我們也應該看到，現在拍賣行的運作也越來越精細化。據香港蘇富比拍賣行書畫部主管張超群表示，《桃源圖》曾於1987年在香港蘇富比以逾187萬港元拍出，刷新當時中國近現代書畫拍賣紀錄。此後，《桃源圖》曾借展於美國多個重要大型展覽，並收錄於多本有關研究張大千之學術專著及圖錄，與現藏於臺北故宮的《廬山圖》堪稱畫家晚年潑彩壓卷之作。這無疑讓許多藏家有了一個初步的印象，一旦做出決策之後，也會有一個決定心理價位的依據。
至於北京保利推出傅抱石最為重要的人物畫創作《雲中君和大司命》，與吳冠中美術館級別最大尺幅的油畫《周莊》，除了是為了做一次古質與今妍的碰撞，將中國近現代書畫與現當代藝術的承嬗離合。更為重要的一點就是傅抱石和吳冠中都是江蘇人，從近年來的拍賣市場情況來看，來自江蘇的實力藏家不可小覷。對於拍賣行來說，將這些精品聚集在一起，是有著非常深思熟慮的考量的。
究竟這樣的策略是否能夠贏得藏家，我們還將拭目以待，但是從目前市場的格局來說，“二八分化”的情況越來越明顯，因而這樣力推精品的做法，或許會對於整個市場帶來驚喜。
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一億年前古齧蟲被裹入琥珀 肚子裡全是花粉
2016年03月18日18:46
顯微鏡下，琥珀裡的“採花賊” 黃迪穎供圖
記者 胡玉梅
它是一隻芝麻粒大小的蟲子。一億年前，太陽暖暖的，肚子吃得圓滾滾的它，曬著太陽閉目養神。突然，一滴樹脂把它包裹……這只悠閒的小蟲，被凝固在琥珀裡。
一億年後，帶有小蟲的琥珀，被中科院南京地質古生物研究所研究員黃迪穎和黎巴嫩大學的教授Azar發現，借助生物顯微鏡，揭開了小蟲的秘密：它是一隻小小“採花賊”，它的肚子裡裝的都是花粉，甚至拉出來的“便便”裡也都是花粉。
“小昆蟲肚子裡有上萬顆花粉顆粒。它拉的‘便便’裡估計也有上千顆花粉顆粒。”黃迪穎說，通過花粉，植物的身份也得到了確定，花粉來自紫樹科植物。一億年前，世界上最早的花朵在陸地上盛開並沒多久。花香、花色如何？難以複製和再現。但緬甸琥珀中所保存的小昆蟲，恰恰展示了它們“採花”之後的狀態。
“大家都知道，蜜蜂是采蜜的。事實上，在昆蟲界，有的小蟲獨戀一種花粉，有的則以很多種花粉為食。”黃迪穎說，這枚緬甸琥珀裡的小蟲，當時就是以紫樹花粉為食的。黃迪穎和合作夥伴們研究發現，小蟲的口器很特殊。最早，昆蟲的口器是兩顆大牙咀嚼式的；而後，大牙漸漸退化，口器進化成了刺吸式。“這是一隻古齧蟲，處於咀嚼式到刺吸式的過渡階段。這樣的口器適合吸食花粉。”黃迪穎說，這只古齧蟲，是昆蟲家族的一個新目——二疊齧蟲目。
古齧蟲在2.65億年前就出現了，但如今已經滅絕。它們是如何滅絕的？也許是一億年前滅絕的，也許是6500萬年前和恐龍一起滅絕的。這無法得知。但可以肯定的是，緬甸琥珀是古齧蟲生前的最後化石見證。
儘管這種小蟲滅絕了，但紫樹還有，在古生物研究所還有一株它的近親種類。紫樹也是世界著名的珍貴觀賞樹種，葉色繽紛是它最大的特點，是世界流行的七大色葉樹之一。
對了，雖然小蟲沒有了，但知了、蝽、蝨子都是古齧蟲的遠房親戚。
2016年03月18日18:46
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記者 胡玉梅
它是一隻芝麻粒大小的蟲子。一億年前，太陽暖暖的，肚子吃得圓滾滾的它，曬著太陽閉目養神。突然，一滴樹脂把它包裹……這只悠閒的小蟲，被凝固在琥珀裡。
一億年後，帶有小蟲的琥珀，被中科院南京地質古生物研究所研究員黃迪穎和黎巴嫩大學的教授Azar發現，借助生物顯微鏡，揭開了小蟲的秘密：它是一隻小小“採花賊”，它的肚子裡裝的都是花粉，甚至拉出來的“便便”裡也都是花粉。
“小昆蟲肚子裡有上萬顆花粉顆粒。它拉的‘便便’裡估計也有上千顆花粉顆粒。”黃迪穎說，通過花粉，植物的身份也得到了確定，花粉來自紫樹科植物。一億年前，世界上最早的花朵在陸地上盛開並沒多久。花香、花色如何？難以複製和再現。但緬甸琥珀中所保存的小昆蟲，恰恰展示了它們“採花”之後的狀態。
“大家都知道，蜜蜂是采蜜的。事實上，在昆蟲界，有的小蟲獨戀一種花粉，有的則以很多種花粉為食。”黃迪穎說，這枚緬甸琥珀裡的小蟲，當時就是以紫樹花粉為食的。黃迪穎和合作夥伴們研究發現，小蟲的口器很特殊。最早，昆蟲的口器是兩顆大牙咀嚼式的；而後，大牙漸漸退化，口器進化成了刺吸式。“這是一隻古齧蟲，處於咀嚼式到刺吸式的過渡階段。這樣的口器適合吸食花粉。”黃迪穎說，這只古齧蟲，是昆蟲家族的一個新目——二疊齧蟲目。
古齧蟲在2.65億年前就出現了，但如今已經滅絕。它們是如何滅絕的？也許是一億年前滅絕的，也許是6500萬年前和恐龍一起滅絕的。這無法得知。但可以肯定的是，緬甸琥珀是古齧蟲生前的最後化石見證。
儘管這種小蟲滅絕了，但紫樹還有，在古生物研究所還有一株它的近親種類。紫樹也是世界著名的珍貴觀賞樹種，葉色繽紛是它最大的特點，是世界流行的七大色葉樹之一。
對了，雖然小蟲沒有了，但知了、蝽、蝨子都是古齧蟲的遠房親戚。
Re: 香港中國書畫藏友會
專家談圓明園文物：浮夢一場 醒來寂寥
2016年03月20日09:31
鄧南從圓明園拿走的龍袍 清乾隆 淺黃地洋彩錦上添花萬壽連延圖長頸葫蘆瓶 （2010年10月7日香港蘇富比拍出了2.2億元） 清雍正 禦制掐絲琺瑯雙鶴香爐（2010年香港佳士得拍出了1,11億元）
“請你用大理石、漢白玉、青銅和瓷器建造一個夢。用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石……請您想像一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟。” 這是法國作家雨果對圓明園的一段描述。而在1860年英法聯軍的洗劫之中，這座夢幻般的藝術殿堂被毀於一旦。其中存放的數以百萬計的文物藝術品遭遇洗劫，然後流散四方，不知所終。
2005年，圓明園文物管理處的劉陽主動承擔起了搜索失散海外的圓明園文物的重任。他用十多年的時間，搜尋著圓明園文物的下落。不過，他發現每一次有關圓明園文物的消息都會引來眾人圍觀，討論得喧囂熱鬧；但大部分人對真實的圓明園，熟悉又陌生……
沒有人梳理過流散在外的圓明園文物有多少
在某網站的演講中，劉陽的開場白是這樣的：外國人對中國歷史古跡瞭解程度排名的前三名分別是長城、敦煌、圓明園，但對前兩者的研究力度可以說是圓明園的幾十倍甚至幾千倍。而對於圓明園，每個國人都覺得自己對它很瞭解，但絕大部分人實際上一無所知。
他開通了一個個人微博，經常在上面和“粉絲”交流關於圓明園的研究心得。但他最經常做的關於圓明園的“科普”工作，卻是反復糾正一個被無數人搞錯的事實：“圓明園”和八國聯軍沒有關係，劫掠圓明園的是英法聯軍。
“對圓明園的誤解太大了，不僅是普通百姓，就連一些學者也搞不清基本史實。閻崇年在‘百家講壇’就直接說八國聯軍搶的圓明園；高曉松在脫口秀裡說《女史箴圖》是圓明園的文物。可《女史箴圖》是1903年入藏的大英博物館，光緒年間它還在宮裡待著，跟圓明園沒有關係。這種以訛傳訛太普遍了。”劉陽說。
公眾對“圓明園”的“無知”，劉陽在2004年進入圓明園管理處文史科工作的時候就有所瞭解。當時，他主要負責圓明園史料的搜集和整理。每當有圓明園的文物被拍賣和發現時，就會有媒體追問：流散在外的“圓明園”究竟有多少？這個問題看似簡單，劉陽卻無法回答。他查閱資料，發現以前從來沒有任何一個人和機構系統梳理過關於圓明園流散在國內和海外的文物清單。
出於熱愛和興趣，劉陽自發承擔了這一工作。從北京城到周邊地區，再到海外，他追尋的腳步在十多年裡從未停歇。他在老北京的四合院裡找到了“圓明園”、在北京大學被人遺忘的角落裡找到了“圓明園”、在海內外諸多私人博物館裡找到了“圓明園”，更在拍賣公司的圖錄中一次次地找到“圓明園”。作為一個承載著歷史傷痛的“標籤”，“圓明園”是眾多藏家追逐的物件，也是拍出“天價”的保證。
很多圓明園文物
躲過了大火卻沒躲過貪婪
現如今，劉陽已經給超過五百件圓明園文物精准定位，並挖掘出它們背後鮮為人知的故事，出版了一本迄今為止最全面的圓明園“圖錄”——《誰收藏了圓明園》。劉陽說，有些文物的發現過程有如神助：在西單附近隨意溜達，他偶一回頭看到一個私人宅院裡有兩座造型奇特的石魚。後來在單位翻閱老照片，兩張外國人於20世紀20年代拍攝大水法的老照片的一角，赫然顯現的是當年在西單的“驚鴻一瞥”。在有關部門的促成下，這兩個石魚重新回到了圓明園遺址公園。2005年，石魚回歸圓明園的新聞很是熱鬧了一陣，但諷刺的是，石魚是第三個，同時也是最後一個回歸圓明園的文物。
關於“圓明園”的新聞總是能在社會上熱鬧一陣，再一陣風式的過去。2014年，北大校友黃怒波說是從挪威贖回7根圓明園的石柱，要捐獻給北大的博物館。究竟應該捐給北大還是還給圓明園？被媒體好一番討論，可事後沒有人去追蹤這八根柱子的最終去向。“它們還在挪威呢。”劉陽說。
“圓明園”仿佛是一枚神奇的鏡子，表面上照到的是一派熱熱鬧鬧，有心人才能看到浮華散盡後的寂寥。
在劉陽的書裡，有兩件文物令人印象深刻。一是2012年在英國伍利•沃利斯拍賣的銀碗，碗上用英文清晰記錄著：這是一位英國軍官用1860年從圓明園拿走的白銀製作的；一張是當年圓明園的劫掠者之一鄧南的照片，這位將軍穿著皇帝的龍袍，頭上戴著一個太監的帽子，透著一股滑稽的怪異。這似乎暗示著：無論是改變它的物理屬性，還是堂而皇之地據為己有或披掛上身。歲月總會在最後，以它獨特的方式彰顯真正的歷史：它其實從沒有真正地屬於你。
劉陽告訴記者，當年英法聯軍洗劫圓明園，帶走的大都是瓷器和其他陳設品，書畫典籍之類的帶走的不多。它們很多毀於大火，或者在國內就地變賣，比如鐘繇的《薦季直表》，是三國時期的珍貴書法作品，乾隆皇帝把它列為所有文物收藏的第一位，一直珍藏在圓明園淳化軒。1860年的浩劫之後，一位英國軍官將這幅字賣給了廣州的文物販子，幾經輾轉落入藏家裴氏手中。有一天，裴氏突然找不到這幅字了。歷時一年半的調查，終於有下人承認拿了這幅字，就埋在後院裡。當裴氏興奮地挖出這幅字，卻發現，在沒有密封好的油脂包裡，《薦季直表》早就泡成渣了。“很多的圓明園文物，其實躲過了大火，但沒有躲過貪婪。貪婪才最可怕。”
已知的圓明園文物
六成都在私人藏家手裡
廣州日報：一個流行的說法是，圓明園本來有文物大概80萬~150萬件。您認可嗎？這個數字是怎麼算出來的嗎？
劉陽：這個說法缺乏史料依據。清宮所有的陳設文物都有詳細記錄。但遺憾的是，圓明園的陳設檔案在1860年英法聯軍劫掠之後就下落不明了，圓明園曾經擁有多少文物就成了謎。這個數字是比照同時期、同級別的其他皇室建築中擁有的文物件數來推算的。比如避暑山莊，有確切的數字是60萬件；而圓明園無論是從規模、等級地位、和對皇室的重要性來說，都超越了避暑山莊。
廣州日報：流散出去的圓明園文物，現主要分佈在哪裡？
劉陽：在做調查之前，我和大部分人的想像比較接近，認為圓明園的文物大部分都在國外的博物館裡。但調查發現，國外的博物館沒有我們想像的那樣擁有最大量的圓明園文物。法國的楓丹白露宮以及美國的大都會博物館，以及英國的一些比較小的私人博物館，大概擁有已知圓明園文物的四成，其餘六成都在私人手裡。到今天為止，可以考證到明確是來自圓明園的文物大概有六七百件。
廣州日報：圓明園文物曾經上百萬件，現在只有幾百件。那其餘的去了哪裡？是毀於戰亂還是在我們不知道的某個角落？
劉陽：有明確記載或有完整傳承順序的文物才能被稱為是圓明園流散文物。事實上，現在歐洲有很多具有明顯宮廷特徵的中國文物，但因年代久遠且並沒有被刻意記載，所以與其他時期被掠奪的中國文物混在一起了，無法考證是否來自於圓明園。
圓明園文物價格
會比同類器物多個零
廣州日報：同樣藝術水準的官窯瓷器，一件證明出自圓明園，另一件沒有，市場價格有差異嗎？
劉陽：前者會比後者多個“零”，現在市場上還是對“圓明園”概念很追捧。
廣州日報：您認為中國的藏家是否應該參與圓明園文物的海外競拍？因為有人認為，參與拍賣會將當年的掠奪合法化。
劉陽：其實從圓明園被搶兩年後開始，就有大規模的圓明園舊藏文物拍賣了。而近幾年市場上涉及圓明園的文物拍賣，早就和當年的劫掠者沒有了關係，大都倒了五手以上，甚至成為了華人收藏圈裡的“遊戲”。所以圓明園文物拍賣已經是市場行為。而拍賣至少有一個好處：我可以從這些文物拍賣中的點滴線索去拼湊圓明園曾經的舊藏文物。
廣州日報：在圓明園下落不明的文物中，您對哪個最好奇？
劉陽：圓明園的專用玉璽“圓明園寶”，還有“淳化軒”的收藏章。很多圓明園的字畫上都蓋這個章，但它自己卻消失了。其實我最感興趣的還是圓明園的陳設檔案。找到它我們才能知道圓明園當年藏了多少好東西。
廣州日報：您最希望哪件流散海外的圓明園文物可以“回家”？
劉陽：法國國家圖書館所藏的絹本彩繪《圓明園四十景圖詠》。它是目前唯一的反映當時圓明園全景的書畫作品。
判斷圓明園文物的標準：
1。第一次搶奪後通過贈送或拍賣形式就直接進入歐美博物館的藏品，如法國的楓丹白露宮、法國榮軍院軍事博物館、法國國家圖書館等，這些機構沒有轉手，文物來源清晰，可視為圓明園流散文物；
2。文物有明確的圓明園特徵，或者是圓明園專屬的文物，如法國吉美博物館藏“圓明園印璽”、法國國家圖書館藏《圓明園四十景圖詠》、圓明園西洋樓十二生肖獸首、圓明園殿宇玉璽或冊頁，如擁有“慎德堂”、“九州清晏”、“紀恩堂”、“富春樓”等標識；
3。圓明園文物掠奪者搶奪後在文物上雕刻有圓明園銘文的文物，如“圓明園西洋懷錶”、“鎏金五彩化妝盒”、“琺瑯麒麟”、“康熙禦制銅胎掐絲琺瑯童子”、“清乾隆銅胎掐絲琺瑯‘安佑宮’纏枝花卉蓋盒”等；
4。有檔案記載明確其為圓明園舊藏，如“顒琰童年像”、“道光帝《喜溢秋庭圖》”、“南宋蘇漢臣《百子嬉春圖》頁”等；
5。蓋有圓明園專用鑒藏印的書畫作品，蓋有“圓明園寶”、“長春園寶”、“淳化軒”、“淳化軒圖書珍秘寶”的書畫作品，如“王蒙《幽壑聽泉圖軸》”、“仇英《楓溪垂釣圖軸》”、“錢選《歸去來辭》圖”等；
6。圓明園掠奪者將自藏文物整體拍賣給富商，並被後者加以標記收藏，後分幾批進入國際拍賣市場，此類文物以此標記為圓明園舊物依據，如英國放山居舊藏；
7。圓明園掠奪者後人將文物逐漸拍賣，但文物前後傳承有序至今，如“乾隆玉蟠虁壺”、“乾隆禦制碧玉泥金佛獅”等；
8。如歐美博物館有陳列且被確定為圓明園舊藏的文物可與現有文物配套成一對、一套、一批燒制等，現有文物可算為圓明園舊藏文物，如“琺瑯麒麟”、“粉彩霽藍描金花卉花瓶”、“粉彩鏤空花果紋六方套瓶”。
2016年03月20日09:31
鄧南從圓明園拿走的龍袍 清乾隆 淺黃地洋彩錦上添花萬壽連延圖長頸葫蘆瓶 （2010年10月7日香港蘇富比拍出了2.2億元） 清雍正 禦制掐絲琺瑯雙鶴香爐（2010年香港佳士得拍出了1,11億元）
“請你用大理石、漢白玉、青銅和瓷器建造一個夢。用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石……請您想像一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟。” 這是法國作家雨果對圓明園的一段描述。而在1860年英法聯軍的洗劫之中，這座夢幻般的藝術殿堂被毀於一旦。其中存放的數以百萬計的文物藝術品遭遇洗劫，然後流散四方，不知所終。
2005年，圓明園文物管理處的劉陽主動承擔起了搜索失散海外的圓明園文物的重任。他用十多年的時間，搜尋著圓明園文物的下落。不過，他發現每一次有關圓明園文物的消息都會引來眾人圍觀，討論得喧囂熱鬧；但大部分人對真實的圓明園，熟悉又陌生……
沒有人梳理過流散在外的圓明園文物有多少
在某網站的演講中，劉陽的開場白是這樣的：外國人對中國歷史古跡瞭解程度排名的前三名分別是長城、敦煌、圓明園，但對前兩者的研究力度可以說是圓明園的幾十倍甚至幾千倍。而對於圓明園，每個國人都覺得自己對它很瞭解，但絕大部分人實際上一無所知。
他開通了一個個人微博，經常在上面和“粉絲”交流關於圓明園的研究心得。但他最經常做的關於圓明園的“科普”工作，卻是反復糾正一個被無數人搞錯的事實：“圓明園”和八國聯軍沒有關係，劫掠圓明園的是英法聯軍。
“對圓明園的誤解太大了，不僅是普通百姓，就連一些學者也搞不清基本史實。閻崇年在‘百家講壇’就直接說八國聯軍搶的圓明園；高曉松在脫口秀裡說《女史箴圖》是圓明園的文物。可《女史箴圖》是1903年入藏的大英博物館，光緒年間它還在宮裡待著，跟圓明園沒有關係。這種以訛傳訛太普遍了。”劉陽說。
公眾對“圓明園”的“無知”，劉陽在2004年進入圓明園管理處文史科工作的時候就有所瞭解。當時，他主要負責圓明園史料的搜集和整理。每當有圓明園的文物被拍賣和發現時，就會有媒體追問：流散在外的“圓明園”究竟有多少？這個問題看似簡單，劉陽卻無法回答。他查閱資料，發現以前從來沒有任何一個人和機構系統梳理過關於圓明園流散在國內和海外的文物清單。
出於熱愛和興趣，劉陽自發承擔了這一工作。從北京城到周邊地區，再到海外，他追尋的腳步在十多年裡從未停歇。他在老北京的四合院裡找到了“圓明園”、在北京大學被人遺忘的角落裡找到了“圓明園”、在海內外諸多私人博物館裡找到了“圓明園”，更在拍賣公司的圖錄中一次次地找到“圓明園”。作為一個承載著歷史傷痛的“標籤”，“圓明園”是眾多藏家追逐的物件，也是拍出“天價”的保證。
很多圓明園文物
躲過了大火卻沒躲過貪婪
現如今，劉陽已經給超過五百件圓明園文物精准定位，並挖掘出它們背後鮮為人知的故事，出版了一本迄今為止最全面的圓明園“圖錄”——《誰收藏了圓明園》。劉陽說，有些文物的發現過程有如神助：在西單附近隨意溜達，他偶一回頭看到一個私人宅院裡有兩座造型奇特的石魚。後來在單位翻閱老照片，兩張外國人於20世紀20年代拍攝大水法的老照片的一角，赫然顯現的是當年在西單的“驚鴻一瞥”。在有關部門的促成下，這兩個石魚重新回到了圓明園遺址公園。2005年，石魚回歸圓明園的新聞很是熱鬧了一陣，但諷刺的是，石魚是第三個，同時也是最後一個回歸圓明園的文物。
關於“圓明園”的新聞總是能在社會上熱鬧一陣，再一陣風式的過去。2014年，北大校友黃怒波說是從挪威贖回7根圓明園的石柱，要捐獻給北大的博物館。究竟應該捐給北大還是還給圓明園？被媒體好一番討論，可事後沒有人去追蹤這八根柱子的最終去向。“它們還在挪威呢。”劉陽說。
“圓明園”仿佛是一枚神奇的鏡子，表面上照到的是一派熱熱鬧鬧，有心人才能看到浮華散盡後的寂寥。
在劉陽的書裡，有兩件文物令人印象深刻。一是2012年在英國伍利•沃利斯拍賣的銀碗，碗上用英文清晰記錄著：這是一位英國軍官用1860年從圓明園拿走的白銀製作的；一張是當年圓明園的劫掠者之一鄧南的照片，這位將軍穿著皇帝的龍袍，頭上戴著一個太監的帽子，透著一股滑稽的怪異。這似乎暗示著：無論是改變它的物理屬性，還是堂而皇之地據為己有或披掛上身。歲月總會在最後，以它獨特的方式彰顯真正的歷史：它其實從沒有真正地屬於你。
劉陽告訴記者，當年英法聯軍洗劫圓明園，帶走的大都是瓷器和其他陳設品，書畫典籍之類的帶走的不多。它們很多毀於大火，或者在國內就地變賣，比如鐘繇的《薦季直表》，是三國時期的珍貴書法作品，乾隆皇帝把它列為所有文物收藏的第一位，一直珍藏在圓明園淳化軒。1860年的浩劫之後，一位英國軍官將這幅字賣給了廣州的文物販子，幾經輾轉落入藏家裴氏手中。有一天，裴氏突然找不到這幅字了。歷時一年半的調查，終於有下人承認拿了這幅字，就埋在後院裡。當裴氏興奮地挖出這幅字，卻發現，在沒有密封好的油脂包裡，《薦季直表》早就泡成渣了。“很多的圓明園文物，其實躲過了大火，但沒有躲過貪婪。貪婪才最可怕。”
已知的圓明園文物
六成都在私人藏家手裡
廣州日報：一個流行的說法是，圓明園本來有文物大概80萬~150萬件。您認可嗎？這個數字是怎麼算出來的嗎？
劉陽：這個說法缺乏史料依據。清宮所有的陳設文物都有詳細記錄。但遺憾的是，圓明園的陳設檔案在1860年英法聯軍劫掠之後就下落不明了，圓明園曾經擁有多少文物就成了謎。這個數字是比照同時期、同級別的其他皇室建築中擁有的文物件數來推算的。比如避暑山莊，有確切的數字是60萬件；而圓明園無論是從規模、等級地位、和對皇室的重要性來說，都超越了避暑山莊。
廣州日報：流散出去的圓明園文物，現主要分佈在哪裡？
劉陽：在做調查之前，我和大部分人的想像比較接近，認為圓明園的文物大部分都在國外的博物館裡。但調查發現，國外的博物館沒有我們想像的那樣擁有最大量的圓明園文物。法國的楓丹白露宮以及美國的大都會博物館，以及英國的一些比較小的私人博物館，大概擁有已知圓明園文物的四成，其餘六成都在私人手裡。到今天為止，可以考證到明確是來自圓明園的文物大概有六七百件。
廣州日報：圓明園文物曾經上百萬件，現在只有幾百件。那其餘的去了哪裡？是毀於戰亂還是在我們不知道的某個角落？
劉陽：有明確記載或有完整傳承順序的文物才能被稱為是圓明園流散文物。事實上，現在歐洲有很多具有明顯宮廷特徵的中國文物，但因年代久遠且並沒有被刻意記載，所以與其他時期被掠奪的中國文物混在一起了，無法考證是否來自於圓明園。
圓明園文物價格
會比同類器物多個零
廣州日報：同樣藝術水準的官窯瓷器，一件證明出自圓明園，另一件沒有，市場價格有差異嗎？
劉陽：前者會比後者多個“零”，現在市場上還是對“圓明園”概念很追捧。
廣州日報：您認為中國的藏家是否應該參與圓明園文物的海外競拍？因為有人認為，參與拍賣會將當年的掠奪合法化。
劉陽：其實從圓明園被搶兩年後開始，就有大規模的圓明園舊藏文物拍賣了。而近幾年市場上涉及圓明園的文物拍賣，早就和當年的劫掠者沒有了關係，大都倒了五手以上，甚至成為了華人收藏圈裡的“遊戲”。所以圓明園文物拍賣已經是市場行為。而拍賣至少有一個好處：我可以從這些文物拍賣中的點滴線索去拼湊圓明園曾經的舊藏文物。
廣州日報：在圓明園下落不明的文物中，您對哪個最好奇？
劉陽：圓明園的專用玉璽“圓明園寶”，還有“淳化軒”的收藏章。很多圓明園的字畫上都蓋這個章，但它自己卻消失了。其實我最感興趣的還是圓明園的陳設檔案。找到它我們才能知道圓明園當年藏了多少好東西。
廣州日報：您最希望哪件流散海外的圓明園文物可以“回家”？
劉陽：法國國家圖書館所藏的絹本彩繪《圓明園四十景圖詠》。它是目前唯一的反映當時圓明園全景的書畫作品。
判斷圓明園文物的標準：
1。第一次搶奪後通過贈送或拍賣形式就直接進入歐美博物館的藏品，如法國的楓丹白露宮、法國榮軍院軍事博物館、法國國家圖書館等，這些機構沒有轉手，文物來源清晰，可視為圓明園流散文物；
2。文物有明確的圓明園特徵，或者是圓明園專屬的文物，如法國吉美博物館藏“圓明園印璽”、法國國家圖書館藏《圓明園四十景圖詠》、圓明園西洋樓十二生肖獸首、圓明園殿宇玉璽或冊頁，如擁有“慎德堂”、“九州清晏”、“紀恩堂”、“富春樓”等標識；
3。圓明園文物掠奪者搶奪後在文物上雕刻有圓明園銘文的文物，如“圓明園西洋懷錶”、“鎏金五彩化妝盒”、“琺瑯麒麟”、“康熙禦制銅胎掐絲琺瑯童子”、“清乾隆銅胎掐絲琺瑯‘安佑宮’纏枝花卉蓋盒”等；
4。有檔案記載明確其為圓明園舊藏，如“顒琰童年像”、“道光帝《喜溢秋庭圖》”、“南宋蘇漢臣《百子嬉春圖》頁”等；
5。蓋有圓明園專用鑒藏印的書畫作品，蓋有“圓明園寶”、“長春園寶”、“淳化軒”、“淳化軒圖書珍秘寶”的書畫作品，如“王蒙《幽壑聽泉圖軸》”、“仇英《楓溪垂釣圖軸》”、“錢選《歸去來辭》圖”等；
6。圓明園掠奪者將自藏文物整體拍賣給富商，並被後者加以標記收藏，後分幾批進入國際拍賣市場，此類文物以此標記為圓明園舊物依據，如英國放山居舊藏；
7。圓明園掠奪者後人將文物逐漸拍賣，但文物前後傳承有序至今，如“乾隆玉蟠虁壺”、“乾隆禦制碧玉泥金佛獅”等；
8。如歐美博物館有陳列且被確定為圓明園舊藏的文物可與現有文物配套成一對、一套、一批燒制等，現有文物可算為圓明園舊藏文物，如“琺瑯麒麟”、“粉彩霽藍描金花卉花瓶”、“粉彩鏤空花果紋六方套瓶”。
Re: 香港中國書畫藏友會
2016年香港巴塞爾藝術展即將揭幕
2016年03月23日08:03
０１６年香港巴塞爾藝術展將於３月２４日至２６日在港舉行，來自３５個國家和地區的２３９間藝廊將展出現代及當代藝術作品。該展覽總監黃雅君認為香港已成為重要的國際藝術樞紐，並對亞太區藝術市場的走勢表示樂觀。
本屆展會吸引２８家藝廊首度參展，其中９間來自亞洲，包括北京的墨齋、上海的龍門雅集及臺北的百藝畫廊等。
出生于北京、現居美國的藝術家張爽首次將她的“０－視點”系列雕刻繪畫及裝置作品帶到巴塞爾藝術展會上，借作品傳遞藝術家對女性性別及身份的認同感。她告訴記者，很幸運能夠參與這場藝術盛宴，可有更多機會同其他藝術家交流切磋，“亞太地區的藝術市場很活躍，我喜歡這裡的活力。”
據悉，展會的主要展區“藝廊薈萃”將雲集１８７間藝廊，展出高水準的繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影、錄影及限量印刷作品等；“亞洲視野”板塊將為２８間在亞太地區擁有展覽空間的藝廊提供平臺，展出個展、獨家歷史材料及主題式群展等；“藝術探新”則將通過個展或二人展展出全球藝壇新晉的作品。
主辦方還將繼續與位於九龍的環球貿易廣場合作，在１０８層的高樓表面呈獻由日本藝術家宮島達男創作的燈光裝置作品；而歷史悠久的“與巴塞爾藝術展對話”將彙集多位元藝術家、收藏家、藝廊經營者及策展人等，就藝術界熱門話題展開討論。
被譽為世界藝術博覽會之冠的巴塞爾藝術展１９７０年始創於瑞士巴塞爾，展品以現代及當代藝術為主。該藝術展２００２年在美國邁阿密設立分展會，並於２０１３年在香港首次展出。
2016年03月23日08:03
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本屆展會吸引２８家藝廊首度參展，其中９間來自亞洲，包括北京的墨齋、上海的龍門雅集及臺北的百藝畫廊等。
出生于北京、現居美國的藝術家張爽首次將她的“０－視點”系列雕刻繪畫及裝置作品帶到巴塞爾藝術展會上，借作品傳遞藝術家對女性性別及身份的認同感。她告訴記者，很幸運能夠參與這場藝術盛宴，可有更多機會同其他藝術家交流切磋，“亞太地區的藝術市場很活躍，我喜歡這裡的活力。”
據悉，展會的主要展區“藝廊薈萃”將雲集１８７間藝廊，展出高水準的繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影、錄影及限量印刷作品等；“亞洲視野”板塊將為２８間在亞太地區擁有展覽空間的藝廊提供平臺，展出個展、獨家歷史材料及主題式群展等；“藝術探新”則將通過個展或二人展展出全球藝壇新晉的作品。
主辦方還將繼續與位於九龍的環球貿易廣場合作，在１０８層的高樓表面呈獻由日本藝術家宮島達男創作的燈光裝置作品；而歷史悠久的“與巴塞爾藝術展對話”將彙集多位元藝術家、收藏家、藝廊經營者及策展人等，就藝術界熱門話題展開討論。
被譽為世界藝術博覽會之冠的巴塞爾藝術展１９７０年始創於瑞士巴塞爾，展品以現代及當代藝術為主。該藝術展２００２年在美國邁阿密設立分展會，並於２０１３年在香港首次展出。
Re: 香港中國書畫藏友會
畢卡索藝術家女兒遭指控 億萬雕塑矛盾再次升級
2016年03月23日08:05
前佳士得印象派總監蓋•本奈特與重量級畫廊主拉裡•高古軒之間關於畢卡索雕塑曠日持久的官司有了最新進展。雙方均爆出了關於競爭同一件作品的更多時間性的細節。這也顯示出了畢卡索的後代們是如何因為這件價值上億美元作品的利益分配而產生糾紛的。
據瞭解，這尊《女子半身像》首先在2014年末被賣給了本奈特的主顧、卡塔爾皇室成員賈西姆•本•阿卜杜勒阿齊茲•阿勒薩尼以及卡塔爾博物館管理局。據法庭資料顯示，這樁交易是畢卡索的女兒、現年80歲的瑪雅•魏德邁爾－畢卡索與作為律師並擁有自己的事務所的兒子奧利維爾促成的。訴訟中稱，在被告突然終止合同之前，買方已經支付了合同當中3筆款項的前兩項。
公眾關注的另一個焦點則是兩個合同之間巨大的價格差異。Pelham的合同價格在5000萬美元左右，而布萊克據稱，他同意為這件雕塑支付超過前一個價格兩倍的價格——1.05億美元。這不禁讓人對他購買雕塑的動機產生了興趣，因為這件雕塑曾經以低很多的價格成交過，並已經成為公開的秘密。畢卡索的雕塑作品在拍賣場上最高的價格記錄是2920萬美元，作品為2007年11月在蘇富比成交的《女性頭像（朵拉•瑪爾）》。這件青銅雕塑的預估成交價格是2000至3000萬美元。在法庭的安排下，這件作品現在臨時存放在高古軒並將直到案件結束。曼哈頓法院計畫於今年9月19日開庭審理這個案件。
2016年03月23日08:05
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據瞭解，這尊《女子半身像》首先在2014年末被賣給了本奈特的主顧、卡塔爾皇室成員賈西姆•本•阿卜杜勒阿齊茲•阿勒薩尼以及卡塔爾博物館管理局。據法庭資料顯示，這樁交易是畢卡索的女兒、現年80歲的瑪雅•魏德邁爾－畢卡索與作為律師並擁有自己的事務所的兒子奧利維爾促成的。訴訟中稱，在被告突然終止合同之前，買方已經支付了合同當中3筆款項的前兩項。
公眾關注的另一個焦點則是兩個合同之間巨大的價格差異。Pelham的合同價格在5000萬美元左右，而布萊克據稱，他同意為這件雕塑支付超過前一個價格兩倍的價格——1.05億美元。這不禁讓人對他購買雕塑的動機產生了興趣，因為這件雕塑曾經以低很多的價格成交過，並已經成為公開的秘密。畢卡索的雕塑作品在拍賣場上最高的價格記錄是2920萬美元，作品為2007年11月在蘇富比成交的《女性頭像（朵拉•瑪爾）》。這件青銅雕塑的預估成交價格是2000至3000萬美元。在法庭的安排下，這件作品現在臨時存放在高古軒並將直到案件結束。曼哈頓法院計畫於今年9月19日開庭審理這個案件。
Re: 香港中國書畫藏友會
商家不如藏家 藏家不如玩家
2016年03月23日10:22
美術評論家 朱浩雲
在古玩市場上，筆者常常聽到這樣的感慨，即“商家不如藏家，藏家不如玩家”的說法。以商家為例，儘管商家能經常覓到可遇不可求的古玩珍品，但是商家往往圖眼前蠅頭小利，見利就轉手賣出去了。
藏家就不同了，他們的收藏一般以自己的興趣愛好為主，一旦吃進心儀的藏品，不會因蠅頭小利而轉讓，即使暫時的套牢也是心甘情願。上世紀五六十年代，榮寶齋、朵雲軒及文物商店、古籍書店、古玩商店，他們經營的大多是民國以前的舊字畫，價格非常低，像民國時期價格最高的張大千作品，那時只有數十元一幅，大幅精品在百元左右，精品之作《滄浪漁笛》建國初期賣價只有100元（此作在2002年蘇富比拍賣會上獲價552.79萬港元），吳昌碩的畫30—50元，金農書法對聯60—80元，任伯年花鳥扇2—5元之間，蒲華墨竹作品四條屏8—15元，齊白石的作品僅數元每幅。
張大千 滄浪魚笛圖
當時，既使是如此低的價格，也沒有引起國內百姓的興趣，只有像夏衍、鄧拓、鄧永清等少數人來欣賞把玩。那時，夏衍和鄧拓都是用稿費來購買名人字畫的，鄧永清則是六機部副部長，工資收入比一般人高一點。之所以會形成這樣的局面，主要是因為當時的社會環境、政治氣候對書畫創作不提倡，因為這些東西不是“革命”的，在“文革”期間，名人字畫更是被列入“封資修”。
另外，當時的普通百姓生活比較拮据，沒有實行計劃生育，每個家庭少則2—3個小孩，多則5—6個以上。普通人的收入只有數十元，若是收入百元以上已算是少見的高工資了，一家老小都得靠工資維持生活。因此，五六十年代如購進徐悲鴻、傅抱石、王雪濤、齊白石等名家之作，到如今就身價百倍乃至千倍、萬倍了。
也許有人會說，在封閉時期低價買進名家字畫是一種機遇，這種機遇隨著國內的改革開放已經一去不復返了。那麼，現在市場上難道就沒有機會了嗎？實際上，只要藝術市場存在，就會有市場機會。前提是要有敏銳的眼光買進有潛力的作品。最典型的例子就是吳冠中和范曾的作品，上世紀80年代初筆者去北京的時候，吳冠中的作品也只有數百元，1984年在北京榮寶齋看到范曾的四尺整張人物精品之作，掛牌價只有8000元。然而，10多年後，吳冠中和范曾的作品在市場上動輒數十萬乃至上百萬了，如果那時吃進吳冠中或范曾的畫並立馬轉手，也很難賺錢。
現在市場上買進字畫想轉手贏利也是十分困難的，特別是經拍賣場上運作之後，成本變得很高。因為拍賣行對買賣雙方都要收取10%的傭金，還要向提供貨源的物主收取1%的保管費和圖錄費等，這樣各種費用加起來也是一筆不小的數字，香港蘇富比、佳士得收取的各種費用則更高。
所以，藝術品收藏不太適合短線操作，其價格上漲是需要一定的時間。以海派名家陸儼少的作品為例，改革開放後，國家對陸儼少的作品收購價為15元每平方尺，上世紀80年代初漲至100元每平方尺，後又升至1000元每平方尺。1990年，陸儼少的作品在海內外銷路很好，加上陸儼少本人也年事已高，難以應付大量的買畫應酬，故自列潤格，山水畫每平方尺高達1500美元，那時確實嚇退了不少人。
可是到了2000年，陸儼少的作品價格在海內外市場上大幅攀升。精品之作每平方尺漲到10萬元人民幣以上。這對收藏了陸儼少作品的藏家來說無疑是振奮人心的好消息。
那麼，為何藏家不如玩家呢？在筆者看來，玩家往往會以藏養藏，這是收藏理財和豐富自己藏品的最佳途徑。其運作是用出售的藏品來賺錢，不過出售的藏品一般為自己多餘或不太喜歡的，再用拋出藏品賺來的錢買自己更喜歡的藏品，如此這般有如滾雪球一樣，越滾越大。
對廣大收藏者而言，要做到以藏養藏實在不容易，因為這需要極其敏銳的眼光和膽魄。像過去的許多大收藏家如龐萊臣、錢鏡塘、吳湖帆、王季遷、王世襄等，都是以藏養藏的高手。另據有關媒體報導，英國鐵路養老基金會“以藏養藏”也很著名。
上世紀七八十年代，這家基金會總共投資1200萬英鎊，購買了繪畫、瓷器、古玩、稀有圖書等藝術品，到八九十年代該基金會拋出了一些藏品，獲利相當豐厚。如1989年春季，基金會將一部希伯萊文版的古老《聖經》在倫敦蘇富比拍賣行拍賣，得款200萬英鎊，而吃進的價格僅為17.9萬英鎊。其投資回報率之高令人咋舌。目前，我國收藏隊伍中，靠工資結餘來從事收藏活動的佔據了絕大多數，但這部分閒錢畢竟有限，既使靠經商和實業賺來的錢搞收藏，若是藏品只進不出，恐怕也會將錢消化得一乾二淨。
因此，要想讓錢源源不斷地來，最理想的方式當推“以藏養藏”。若收藏中只進不出，並不利於自己做大、做全、做強。
總之，投資藝術品講究的是“長線是金，中線是銀、短線是銅。”商家由於以“短線贏利”為目的，自然不能享受到“長線”豐厚的回報，這也就應驗了“商家不如藏家”的道理。要想成為出色的玩家或收藏家，“以藏養藏”恐怕是最佳之路，這需要非常敏銳的收藏眼光。所以收藏者必須要提高自己的好眼力，這樣才可能在藝術品收藏上“大顯身手”。
2016年03月23日10:22
美術評論家 朱浩雲
在古玩市場上，筆者常常聽到這樣的感慨，即“商家不如藏家，藏家不如玩家”的說法。以商家為例，儘管商家能經常覓到可遇不可求的古玩珍品，但是商家往往圖眼前蠅頭小利，見利就轉手賣出去了。
藏家就不同了，他們的收藏一般以自己的興趣愛好為主，一旦吃進心儀的藏品，不會因蠅頭小利而轉讓，即使暫時的套牢也是心甘情願。上世紀五六十年代，榮寶齋、朵雲軒及文物商店、古籍書店、古玩商店，他們經營的大多是民國以前的舊字畫，價格非常低，像民國時期價格最高的張大千作品，那時只有數十元一幅，大幅精品在百元左右，精品之作《滄浪漁笛》建國初期賣價只有100元（此作在2002年蘇富比拍賣會上獲價552.79萬港元），吳昌碩的畫30—50元，金農書法對聯60—80元，任伯年花鳥扇2—5元之間，蒲華墨竹作品四條屏8—15元，齊白石的作品僅數元每幅。
張大千 滄浪魚笛圖
當時，既使是如此低的價格，也沒有引起國內百姓的興趣，只有像夏衍、鄧拓、鄧永清等少數人來欣賞把玩。那時，夏衍和鄧拓都是用稿費來購買名人字畫的，鄧永清則是六機部副部長，工資收入比一般人高一點。之所以會形成這樣的局面，主要是因為當時的社會環境、政治氣候對書畫創作不提倡，因為這些東西不是“革命”的，在“文革”期間，名人字畫更是被列入“封資修”。
另外，當時的普通百姓生活比較拮据，沒有實行計劃生育，每個家庭少則2—3個小孩，多則5—6個以上。普通人的收入只有數十元，若是收入百元以上已算是少見的高工資了，一家老小都得靠工資維持生活。因此，五六十年代如購進徐悲鴻、傅抱石、王雪濤、齊白石等名家之作，到如今就身價百倍乃至千倍、萬倍了。
也許有人會說，在封閉時期低價買進名家字畫是一種機遇，這種機遇隨著國內的改革開放已經一去不復返了。那麼，現在市場上難道就沒有機會了嗎？實際上，只要藝術市場存在，就會有市場機會。前提是要有敏銳的眼光買進有潛力的作品。最典型的例子就是吳冠中和范曾的作品，上世紀80年代初筆者去北京的時候，吳冠中的作品也只有數百元，1984年在北京榮寶齋看到范曾的四尺整張人物精品之作，掛牌價只有8000元。然而，10多年後，吳冠中和范曾的作品在市場上動輒數十萬乃至上百萬了，如果那時吃進吳冠中或范曾的畫並立馬轉手，也很難賺錢。
現在市場上買進字畫想轉手贏利也是十分困難的，特別是經拍賣場上運作之後，成本變得很高。因為拍賣行對買賣雙方都要收取10%的傭金，還要向提供貨源的物主收取1%的保管費和圖錄費等，這樣各種費用加起來也是一筆不小的數字，香港蘇富比、佳士得收取的各種費用則更高。
所以，藝術品收藏不太適合短線操作，其價格上漲是需要一定的時間。以海派名家陸儼少的作品為例，改革開放後，國家對陸儼少的作品收購價為15元每平方尺，上世紀80年代初漲至100元每平方尺，後又升至1000元每平方尺。1990年，陸儼少的作品在海內外銷路很好，加上陸儼少本人也年事已高，難以應付大量的買畫應酬，故自列潤格，山水畫每平方尺高達1500美元，那時確實嚇退了不少人。
可是到了2000年，陸儼少的作品價格在海內外市場上大幅攀升。精品之作每平方尺漲到10萬元人民幣以上。這對收藏了陸儼少作品的藏家來說無疑是振奮人心的好消息。
那麼，為何藏家不如玩家呢？在筆者看來，玩家往往會以藏養藏，這是收藏理財和豐富自己藏品的最佳途徑。其運作是用出售的藏品來賺錢，不過出售的藏品一般為自己多餘或不太喜歡的，再用拋出藏品賺來的錢買自己更喜歡的藏品，如此這般有如滾雪球一樣，越滾越大。
對廣大收藏者而言，要做到以藏養藏實在不容易，因為這需要極其敏銳的眼光和膽魄。像過去的許多大收藏家如龐萊臣、錢鏡塘、吳湖帆、王季遷、王世襄等，都是以藏養藏的高手。另據有關媒體報導，英國鐵路養老基金會“以藏養藏”也很著名。
上世紀七八十年代，這家基金會總共投資1200萬英鎊，購買了繪畫、瓷器、古玩、稀有圖書等藝術品，到八九十年代該基金會拋出了一些藏品，獲利相當豐厚。如1989年春季，基金會將一部希伯萊文版的古老《聖經》在倫敦蘇富比拍賣行拍賣，得款200萬英鎊，而吃進的價格僅為17.9萬英鎊。其投資回報率之高令人咋舌。目前，我國收藏隊伍中，靠工資結餘來從事收藏活動的佔據了絕大多數，但這部分閒錢畢竟有限，既使靠經商和實業賺來的錢搞收藏，若是藏品只進不出，恐怕也會將錢消化得一乾二淨。
因此，要想讓錢源源不斷地來，最理想的方式當推“以藏養藏”。若收藏中只進不出，並不利於自己做大、做全、做強。
總之，投資藝術品講究的是“長線是金，中線是銀、短線是銅。”商家由於以“短線贏利”為目的，自然不能享受到“長線”豐厚的回報，這也就應驗了“商家不如藏家”的道理。要想成為出色的玩家或收藏家，“以藏養藏”恐怕是最佳之路，這需要非常敏銳的收藏眼光。所以收藏者必須要提高自己的好眼力，這樣才可能在藝術品收藏上“大顯身手”。
Re: 香港中國書畫藏友會
香港巴塞爾參觀熱背後的冷思考
2016年04月01日07:48
對於3月的藝術圈來講，最引人注目的當屬第四屆巴塞爾藝術展香港展會（以下簡稱“香港巴塞爾藝博會”）。香港巴塞爾藝博會已成為藝術界一個標識性展覽，每年都會吸引世界各地上百萬人前來參觀，而各個參展畫廊也會拿出扛鼎作品或門面畫家來參展。除了那些熱衷收藏的名人，展會現場最風光的當然是知名藝術家和他們讓你邊看邊猜的作品。有媒體表示，本屆香港巴塞爾藝博會雖然參展觀眾熱情高漲，但成交率並不喜人；還有人說，從今年香港巴塞爾藝博會可以看出中國買家的藝術審美品位發生了變化。今年的香港巴塞爾藝博會都發生了什麼？
頂級藝術盛宴
香港的各種藝術展覽、演出、拍賣等活動常年不斷，3月尤為集中。每年的3月被香港旅遊發展局定為“香港藝術月”，各項藝術盛事在月內接連呈現，整座城市散發出迷人的藝術氣息，其中以香港巴塞爾藝博會最令人矚目。
巴塞爾藝博會全球總監馬克•斯皮格勒（Marc Spiegler）對artnet新聞說，香港巴塞爾藝博會是“亞洲藝博會圖景中最重要的一場展示”。將其稱為亞洲最大的藝博會也許有些言過其實，但本次藝博會上的作品所具有的實力似乎驗證了斯皮格勒這番誇大的演說。
為期三天的藝術展會，來自35個國家及地區共239家頂級藝廊參展，展出作品共計2867幅，六大主題展區純青渲呈，展出數千位藝術巨匠的孤品。無論是參展畫廊數量還是參展作品品質，香港巴塞爾藝博會可以稱得上是亞洲頂級藝術盛宴。
香港巴塞爾藝博會的知名還要歸功於巴塞爾藝術展。巴塞爾藝術展是當今世界上公認的水準最高的藝術博覽會，被譽為“世界藝博會之冠”，並以其悠久歷史和巨大交易額而被視為全球藝術市場的“晴雨錶”。40多年來，巴塞爾藝術展於香港、巴塞爾及邁阿密海灘舉行的三個展會，已發展成為全球首屈一指的同類型藝術展會，以精練的策展手法呈現20及21世紀的現代及當代藝術作品。也因此，香港巴塞爾藝博會被看做亞洲藝術的風向標。
本年度的香港巴塞爾藝博會不僅招徠了多間來自世界各地的藝廊再度回歸，更吸引了28間藝廊首度參展，其中9間來自亞洲的藝廊首度參展。這也印證了巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君的話——今年香港巴塞爾藝博會的參展名單將是迄今為止陣容最強大的一屆，將更加深入、廣泛地影響亞洲區域的藝術生產。
青年藏家崛起
雖然亞洲藝術家的作品在本屆香港巴塞爾藝博會占到了一半以上，但對西方畫廊來說，揣測中國藏家的口味、攜帶更符合該口味的作品才是關鍵。隨著中國甚至亞洲的藝術收藏群體年輕化這一變化，除了本土畫廊從展出作品上進行了調整外，不少西方畫廊也開始加大力度吸引中國藏家的關注。設有中文服務、中英文兩種文字的宣傳冊等都標誌著中國藏家在世界藝術領域越來越受到重視。
藝術品市場存在，就吸引了各種群體、年齡段的人進入其中。在文化快速發展的大背景下，不少年輕藝術愛好者、投資者加入其中，使文化參與群體日益擴大，豐富了文化消費的種類；同時，全球一體化帶來的文化交流、市場投資意識也在增強，諸多年輕人躍躍欲試。但這些還不夠，還必須湧現更多的有個性、有特色的青年藏家。
前波畫廊參與了本屆香港巴塞爾藝博會。令其負責人魯超感到印象深刻的還是今年展會中的藏家群體變化。魯超表示，“今年展會中，我認識了很多來自國內非常年輕的藏家。這些藏家雖然年輕，但對藝術家和作品都有自己獨到的見解和認知。這令人感到欣喜”。
本屆香港巴塞爾藝博會，前波畫廊以群展方式展出了付小桐、趙趙、嚴善錞和史金淞四位元藝術家的作品。他們的作品有的是在傳統技法上有所突破，有的是以新形式進行創作。作品整體不僅簡單而且素淨，令眾人駐足遐想，在如今日益全球化的當代藝術世界中獨樹一幟。而這些改變正是順應了買家群體需求變化而產生的。
除了買家群體的明顯變化外，今年香港巴塞爾藝博會表現出了對西方現當代藝術的側重。回看過去一年的藝術事件，明星買家們在西方市場上一擲千金，不少隱形富豪也在低調而大力地購進西方藝術品。他們正嘗試與國際接軌，而這種嘗試註定有一個很高的開端：開始買入的就是全球市場公認的“硬通貨”。中國買家這樣的口味變化讓西方市場欣喜，在這場針對中國買家的藝宴上，畫廊主們千里迢迢搬來了各自的“硬通貨”。
現場交易冷靜
中國藝術品市場的不明朗讓今年的香港巴塞爾藝博會顯得更為重要。藝術行業的參與者企圖在這場涵蓋35個國家和地區239家畫廊的聚會上，積極尋找未來亞洲藝術市場發展風向的蛛絲馬跡。黃雅君在展會開幕時就曾向媒體保證，這並不會影響藝博會的銷售情況，並補充道：“亞洲不僅僅只有中國。”
從前三屆香港巴塞爾藝博會情況可以總結出，預展才是銷售的關鍵時刻。在3月22日的預展上，許多國內藝術領域的知名人士、國際、國內的明星人物都前來觀摩交流。與其他展會不同的是，巴塞爾藝術展並不採用向參展機構收取傭金制，因此畫廊和藏家間的交易是私人的。雖然主辦方往往給出的都是十分樂觀的成交資料，但是也要理性地看待這一問題。不能否認，與內地藝博會相比，這裡的人氣還是很旺。
有媒體稱今年香港巴塞爾藝博會參觀者熱情高漲，但成交率冷淡平靜。對此，魯超表示，“參觀者熱情高漲，成交冷靜但並不低迷”。
越來越多的天價藝術品讓人們看到了藝術領域的廣闊前景，不少投機的人也開始進入藝術收藏領域，泡沫、炒作等現象也屢屢發生。冷靜的心態在此時尤為重要。也正因如此，這些年輕收藏家的表現讓藝術行業的人看到了希望。
2016年04月01日07:48
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頂級藝術盛宴
香港的各種藝術展覽、演出、拍賣等活動常年不斷，3月尤為集中。每年的3月被香港旅遊發展局定為“香港藝術月”，各項藝術盛事在月內接連呈現，整座城市散發出迷人的藝術氣息，其中以香港巴塞爾藝博會最令人矚目。
巴塞爾藝博會全球總監馬克•斯皮格勒（Marc Spiegler）對artnet新聞說，香港巴塞爾藝博會是“亞洲藝博會圖景中最重要的一場展示”。將其稱為亞洲最大的藝博會也許有些言過其實，但本次藝博會上的作品所具有的實力似乎驗證了斯皮格勒這番誇大的演說。
為期三天的藝術展會，來自35個國家及地區共239家頂級藝廊參展，展出作品共計2867幅，六大主題展區純青渲呈，展出數千位藝術巨匠的孤品。無論是參展畫廊數量還是參展作品品質，香港巴塞爾藝博會可以稱得上是亞洲頂級藝術盛宴。
香港巴塞爾藝博會的知名還要歸功於巴塞爾藝術展。巴塞爾藝術展是當今世界上公認的水準最高的藝術博覽會，被譽為“世界藝博會之冠”，並以其悠久歷史和巨大交易額而被視為全球藝術市場的“晴雨錶”。40多年來，巴塞爾藝術展於香港、巴塞爾及邁阿密海灘舉行的三個展會，已發展成為全球首屈一指的同類型藝術展會，以精練的策展手法呈現20及21世紀的現代及當代藝術作品。也因此，香港巴塞爾藝博會被看做亞洲藝術的風向標。
本年度的香港巴塞爾藝博會不僅招徠了多間來自世界各地的藝廊再度回歸，更吸引了28間藝廊首度參展，其中9間來自亞洲的藝廊首度參展。這也印證了巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君的話——今年香港巴塞爾藝博會的參展名單將是迄今為止陣容最強大的一屆，將更加深入、廣泛地影響亞洲區域的藝術生產。
青年藏家崛起
雖然亞洲藝術家的作品在本屆香港巴塞爾藝博會占到了一半以上，但對西方畫廊來說，揣測中國藏家的口味、攜帶更符合該口味的作品才是關鍵。隨著中國甚至亞洲的藝術收藏群體年輕化這一變化，除了本土畫廊從展出作品上進行了調整外，不少西方畫廊也開始加大力度吸引中國藏家的關注。設有中文服務、中英文兩種文字的宣傳冊等都標誌著中國藏家在世界藝術領域越來越受到重視。
藝術品市場存在，就吸引了各種群體、年齡段的人進入其中。在文化快速發展的大背景下，不少年輕藝術愛好者、投資者加入其中，使文化參與群體日益擴大，豐富了文化消費的種類；同時，全球一體化帶來的文化交流、市場投資意識也在增強，諸多年輕人躍躍欲試。但這些還不夠，還必須湧現更多的有個性、有特色的青年藏家。
前波畫廊參與了本屆香港巴塞爾藝博會。令其負責人魯超感到印象深刻的還是今年展會中的藏家群體變化。魯超表示，“今年展會中，我認識了很多來自國內非常年輕的藏家。這些藏家雖然年輕，但對藝術家和作品都有自己獨到的見解和認知。這令人感到欣喜”。
本屆香港巴塞爾藝博會，前波畫廊以群展方式展出了付小桐、趙趙、嚴善錞和史金淞四位元藝術家的作品。他們的作品有的是在傳統技法上有所突破，有的是以新形式進行創作。作品整體不僅簡單而且素淨，令眾人駐足遐想，在如今日益全球化的當代藝術世界中獨樹一幟。而這些改變正是順應了買家群體需求變化而產生的。
除了買家群體的明顯變化外，今年香港巴塞爾藝博會表現出了對西方現當代藝術的側重。回看過去一年的藝術事件，明星買家們在西方市場上一擲千金，不少隱形富豪也在低調而大力地購進西方藝術品。他們正嘗試與國際接軌，而這種嘗試註定有一個很高的開端：開始買入的就是全球市場公認的“硬通貨”。中國買家這樣的口味變化讓西方市場欣喜，在這場針對中國買家的藝宴上，畫廊主們千里迢迢搬來了各自的“硬通貨”。
現場交易冷靜
中國藝術品市場的不明朗讓今年的香港巴塞爾藝博會顯得更為重要。藝術行業的參與者企圖在這場涵蓋35個國家和地區239家畫廊的聚會上，積極尋找未來亞洲藝術市場發展風向的蛛絲馬跡。黃雅君在展會開幕時就曾向媒體保證，這並不會影響藝博會的銷售情況，並補充道：“亞洲不僅僅只有中國。”
從前三屆香港巴塞爾藝博會情況可以總結出，預展才是銷售的關鍵時刻。在3月22日的預展上，許多國內藝術領域的知名人士、國際、國內的明星人物都前來觀摩交流。與其他展會不同的是，巴塞爾藝術展並不採用向參展機構收取傭金制，因此畫廊和藏家間的交易是私人的。雖然主辦方往往給出的都是十分樂觀的成交資料，但是也要理性地看待這一問題。不能否認，與內地藝博會相比，這裡的人氣還是很旺。
有媒體稱今年香港巴塞爾藝博會參觀者熱情高漲，但成交率冷淡平靜。對此，魯超表示，“參觀者熱情高漲，成交冷靜但並不低迷”。
越來越多的天價藝術品讓人們看到了藝術領域的廣闊前景，不少投機的人也開始進入藝術收藏領域，泡沫、炒作等現象也屢屢發生。冷靜的心態在此時尤為重要。也正因如此，這些年輕收藏家的表現讓藝術行業的人看到了希望。
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