藝術品市場成富人新寵：制度健全投資潛力大
2016年02月21日07:54
房地產市場股票市場暴漲暴跌，一度被熱炒的黃金市場長期下滑，手裡的錢該往哪花？藝術品市場，眼下成了諸多投資客新的投資目標，而在日益火熱的藝術品市場中，靠著賣畫賺錢的小畫廊，也在這股大潮下，嘗到了甜頭。
1，藝術品熱，錢多東西少，小市場一畫難求
藝術品大市場的不斷走高，小市場的投資也隨之水漲船高，許多小畫廊的生意也是賺得“滿堂彩”。
六合堂，始創於明末清初，在停業數十載後，2003年在北京西琉璃廠重新掛牌營業，現又落戶北京大鐘寺愛家收藏品市場。
在60平米左右的六合堂店裡，掛滿了不少名家的字畫，其中包括了史國良、孫其峰、劉文西等人的佳品。
負責人荊女士告訴記者，春拍的火爆，帶動了畫廊藝術品的銷售，甚至到了一畫難求的地步。
在店裡和荊女士攀談，發現到店的顧客寥寥無幾，這與荊女士所說的火爆場面大相徑庭。詢問之下荊女士說，畫廊不像菜市場一樣來往的顧客川流不息，其實真正到店裡找畫的人實屬少數，一般還是通過電話直接找到店裡。閒談間，電話就響了。
據瞭解，六合堂的主要顧客以藏家、企業家為主，間或有一些買來送禮的。基本上都是看上了什麼畫，或者提出需要什麼樣的作品，店裡直接去找。
一般店裡都是從作者手裡直接買畫，以最大限度確保作品的真實性。剛才的電話，就是有熟客要找一幅四尺斗方大小的佳作，但並未對作家作品提出具體的要求，只說好東西就行。
隨後，荊女士面有難色地告訴記者，“現在中國人錢多了，國內的購買力強了，書畫大板塊的火爆造成了‘錢多東西少’的現象。店裡最近有很多企業家、煤老闆或者企業中層領導來買畫，出價都不低。我們也想掙這錢，但是如今的現實是：錢多人多，東西太少了，這個錢真不是想掙就能掙得到的。”
談到市面上東西少的原因，多家店主表示，以前，很多當代畫家都是拿了店家的錢批量作畫，每年流入市場的作品數量很大，所以價格相對就便宜很多。
但是現在的市場是，好的作品，畫家也不會輕易出手，即便出手，賣給畫廊的價格已經和市場價相同。另外，名家的“產量”也不高，正所謂“物以稀為貴”
2，原來人養店 現在買家多店養人
事實上，六合堂在大鐘寺愛家收藏品市場的5年中，一開始生意並不好，前三年的經營很不景氣，在店裡呆上一整天，也不見得有一位客人上門。生意好的時候，一個月也就勉強能賣出去一張，那時積壓在手裡的東西真是不少。
但是這兩年，尤其是到了今年，隨著藝術品投資市場的紅火，生意也一下好了起來。除了以前的一些回頭客，生面孔來買畫的也越來越多。
現在基本上一個月都能賣出去兩三張畫，每天到店裡來的客人也挺多，以前積壓的一些好東西，現在也有人認了，出手了不少。如果說以前是“人養店”，那麼現在絕對可以算是“店養人”了。
據悉，在大鐘寺這個收藏品市場裡，像六和堂這樣的店鋪不在少數，粗略計算超過50家，其中很大一部分店家都是行家出身，或者本身從事創作。
大部分店鋪，都隨著今年收藏品市場的一路走高，出現了不同程度的銷售增長。用各個店家的話說，在這樣一個競爭激烈的大環境下，沒有盈利的商家會自然退出市場。
3，價格瘋漲，畫廊老闆感歎，漲得比房價都快
說到藝術品價格的不斷走高，六合堂荊女士說，一開始有很多藏家都沒考慮作品的市場價值和升值空間，喜歡就買回去了。沒想到到了今年，都漲瘋了。賣了捨不得，不賣升值賺的錢確實是一筆不小的數目。
“2005年的時候，我們收了一幅中國當代畫家史國良的作品，當時花了8000元。2006年的時候，4萬元賣給了一位收藏家，一年賺了3.2萬元。”荊女士說。
但是到了今年，這幅畫市值已經漲到了24萬元，平均每年漲幅達到了5萬元。現在都有點後悔那麼早就給賣了，沒想到這藝術品漲得比房價都快。
4，專家觀點，現在還是平均水準，上十億指日可待
雅昌指數顯示，今年春拍市場，國畫成交額目前處於2000年以來的歷史最高點，高達409194萬元，比上一季的96553萬元，上升了31%。
據不完全統計，上億元的作品就高達20多件，標誌著億元時代來臨。甚至在競拍過程中，競價都已經開始以千萬為單位增長。
文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會辦公室的楊軍告訴記者，就目前的投資市場來看，隨著中國經濟的發展，不管企業還是個人，手裡的錢都在成倍增長，用在投資上的錢也就越來越多。
而藝術品市場，歷來增值空間比較大，因此投資客們將熱錢投入藝術品市場，實屬正常現象。現在只是一個平均水準，在未來的短期時間內，別說上億，上十億都指日可待。
在談到目前書畫市場異軍突起的現象時，楊軍說，國畫、書法這種傳統的藝術品，不管是藝術價值還是收藏價值，都屬於國寶級水準，是獨一無二的。
加之被拍後一般還會通過物物交換或者其他方式繼續在市面上流通，這在一定程度上又使其有了增值的空間。
5，背景新聞
根據AMRC藝術市場分析研究中心7月4日提供的最新調研報告顯示，今年藝術品市場“春拍”，香港蘇富比、香港佳士得、中國嘉德、北京保利、北京匡時、北京翰海等6家拍賣公司總成交額達116.04億元，遠超2009年同期的63.75億元，主要集中在書畫市場。大量熱錢湧入藝術品市場正成為主流。
而根據2009年統計，北京全市人均GDP首次突破10000美元大關，這為目前市場形成健全藝術品收藏市場創造了條件。
香港中國書畫藏友會
Re: 香港中國書畫藏友會
畫語花香寄平生 呂立新帶你讀懂齊白石
2016年02月22日17:01
《花能解語》封面
讀一幅畫容易，讀懂一幅畫不容易，讀懂畫家本人更不容易。
《花能解語——帶你讀懂齊白石》，清晰展現了白石老人的一幅幅精美畫作，春風拂面般引領著讀者，品味畫面的意蘊，瞭解畫作背後的故事，感悟大師筆端凝注的情思……
著作人呂立新，是位著名的藝術品鑒賞與投資專家。近年來，他多次登上央視《百家講壇》《文明之旅》等節目，並推出一系列藝術品鑒的著作，文章被國內外多家媒體刊載和轉發。《花能解語——帶你讀懂齊白石》是呂立新的多部力作之後，迎接2016年的又一部新著。該書收入了白石老人定居北京後的 80幅畫作，從作品的線條筆墨、背景故事，到畫作的內涵寓意、生活情致，娓娓道來，細細闡述，帶來了藝術上的審美享受和諸多的生活啟迪。
打開這部書卷，單是白石老人的彩色畫卷就是一道饕餮盛宴了。80幅白石老人的經典繪畫作品，賞心悅目，令人心馳神往。這些畫作，大部分是難得一見的北京畫院館藏精品，還有少量民間收藏的佳作。從作者本人收藏的精品《喜上眉梢》開始，我們看到白石老人筆下栩栩如生、千姿百態的花鳥魚蟲、山川景物：花，有寒梅、紅蓼、雞冠、牽牛、紫藤、海棠、玉蘭、菊花、荷花、牡丹。鳥，有喜鵲、鴿子、蒼鷹、鵪鶉、鴛鴦等。水族，有魚、蝦、螃蟹、青蛙、蝌蚪。植物，有竹子、扁豆、南瓜、穀子、絲瓜、葡萄、白菜、葫蘆、壽桃、楓林、紅櫻、向日葵、芭蕉。小蟲，有螞蚱、螳螂、蠶、蚊子、蟋蟀……林林總總，不一而足。至於峰林細川、夕陽歸牧，乃至舊屋茅舍、柴耙算盤，也是精彩紛呈，躍然紙上。加上著作的精緻策劃與印刷，就連每一章節的標題，都配以一幅白石老人的小畫，圖文並茂，相得益彰，唯美震憾的視覺衝擊，令人目不睱接，帶來非同凡響的藝術享受。
當然，這部著作，絕不僅僅是白石老人的一個單純“畫展”，書中豐富的藝術內涵、入微的講析鑒賞、透徹的人生感悟，更是令人獲益良多。
一花一世界，一物一境情。《花能解語》是一部品位高雅、由淺入深的藝術鑒賞佳作。現在，藝術品市場上偽作氾濫，有些人花了大價錢卻收了贗品；有些人而面對難得的好東西，卻不知珍惜，常常做出令人扼腕的焚琴煮鶴之舉。這與人們單純追求名氣和財富，文化學養不足，不懂文藝鑒賞有關。《花能解語》一書，教給我們欣賞書畫作品中一筆一墨的用心，不同時代的不同呈現，畫裡乾坤的藝術之美。比如白石老人畫蝦，他的蝦有什麼特點，為什麼能夠達到登峰造極的境界？用書中的話說：“這是老人標籤式的符號”。原來，齊白石從小就喜歡觀察池中小蝦。青年時期，他畫蝦多以效仿前人為主。62歲時，他畫的蝦更加逼真，但還沒有動感和透明感。66歲時，齊白石把蝦腿從10只減到了8只，筆下的蝦有了質的飛躍。68歲時，他創出了“破墨法”，增加了蝦的力度和透明度，蝦腿則由8只，減為6只。80歲時，老人以極簡的筆墨，達到了出神入化的境地，每只蝦的每一節仿佛都在遊動……有關這些細節的描述，讓人茅塞頓開，眼界大開。
書中還講述了許多鮮為人知、意蘊雋永的故事，讓人對齊白石之所以成為蜚聲中外的大師，有了更加深刻的理解。徐悲鴻與齊白石的友誼，是美術史上的一段佳話。當年，徐悲鴻頂著巨大的壓力，三顧茅廬，懇請齊白石出任北平藝術學院的教授；齊白石在徐悲鴻鎩羽南下後，作《尋舊圖》送給徐悲鴻。圖中用兩首詩記敘了二人的交往，極為少見的畫了白石老人自己——一個仙風凜凜、氣度非凡的側影。整幅作品，詩書畫印，氣場宏大，感人至深。更觸動心靈的，是徐悲鴻寫給齊白石的一封書信：“白石先生，茲著人送上清江鰣魚一條，粽子一包，並向先生拜節。鰣魚請囑工人不必去鱗，因鱗內有油，宜清蒸，味道鮮美。敬祝節禧。廖靜文徐悲鴻 五月初四”。字裡行間，透出朋友間深摯的情誼。類似的故事和細節，書中俯拾皆是，而這些故事和細節又都與繪畫有關：清白傳家、喜食白菜的齊白石與筆下的豐腴肥壯的大白菜；遠別故鄉、夢魂難安的齊白石與直戳心靈的《憶母圖》；梅蘭芳家遍種的牽牛花與齊白石極富個性的牽牛花……
從生活到藝術，從藝術到生活，《花能解語》還超越了藝術層面，關照著現實的生活和現代人的靈魂。書中的每個章節，既可當作美術鑒賞的課本學習揣摩，又可當作性靈美文來欣賞。在展現白石老人的一幅《松鼠圖》之後，作者寫到：“讓我們像松鼠那樣快樂地生活，詩意棲居，安之若素。就算是走到山窮時，依然談笑若春風；即便行至水盡處，坐看雲起亦如常。在日常生活中修煉我們的內心，使自己有一顆強大的心房去面對紛繁複雜的世界。心存美好，則無可惱之事；心存善良，則無可恨之人；心若簡單，世間紛擾亦成空；心若素靜，紅塵十丈皆清明。”真是畫無言，花解語。懂得生活的人，不會把自己關在象牙之塔內，不食人間煙火。他知道怎樣讓美好的藝術，更好地關照生活，讓生活更加精彩，讓心靈更加純靜。讀著書中時時躍動著智慧靈光的句子，我們會自然而然地放鬆精神，沉靜內心，感悟生活的真諦。
新的一年到來了，在江西美術出版社盤點的“2015年十大好書”中，呂立新的《花能解語——帶你讀懂齊白石》赫然在列，成為賞析齊白石藝術世界的一部優秀讀本。該書還登上了中國閱讀週報2015年度中國影響力圖書推展榜，在2016年春季圖書訂貨會上，受到極大關注。
“解語荷花應記得，那年生日老萍衰。”這是白石老人在一幅畫上的題語。解語者，知己也。讀懂齊白石，就是讀懂了一位巨匠的藝術人生；讀懂齊白石，也是讀懂了繪畫之外的更多層面，很多精彩。就像白石老人的畫，看似平常簡單樸素，其實無限豐富絢麗。只要你用心，你努力，這些精彩和絢麗就會與你同在，並與你有關。
文：殷毓平
2016年02月22日17:01
《花能解語》封面
讀一幅畫容易，讀懂一幅畫不容易，讀懂畫家本人更不容易。
《花能解語——帶你讀懂齊白石》，清晰展現了白石老人的一幅幅精美畫作，春風拂面般引領著讀者，品味畫面的意蘊，瞭解畫作背後的故事，感悟大師筆端凝注的情思……
著作人呂立新，是位著名的藝術品鑒賞與投資專家。近年來，他多次登上央視《百家講壇》《文明之旅》等節目，並推出一系列藝術品鑒的著作，文章被國內外多家媒體刊載和轉發。《花能解語——帶你讀懂齊白石》是呂立新的多部力作之後，迎接2016年的又一部新著。該書收入了白石老人定居北京後的 80幅畫作，從作品的線條筆墨、背景故事，到畫作的內涵寓意、生活情致，娓娓道來，細細闡述，帶來了藝術上的審美享受和諸多的生活啟迪。
打開這部書卷，單是白石老人的彩色畫卷就是一道饕餮盛宴了。80幅白石老人的經典繪畫作品，賞心悅目，令人心馳神往。這些畫作，大部分是難得一見的北京畫院館藏精品，還有少量民間收藏的佳作。從作者本人收藏的精品《喜上眉梢》開始，我們看到白石老人筆下栩栩如生、千姿百態的花鳥魚蟲、山川景物：花，有寒梅、紅蓼、雞冠、牽牛、紫藤、海棠、玉蘭、菊花、荷花、牡丹。鳥，有喜鵲、鴿子、蒼鷹、鵪鶉、鴛鴦等。水族，有魚、蝦、螃蟹、青蛙、蝌蚪。植物，有竹子、扁豆、南瓜、穀子、絲瓜、葡萄、白菜、葫蘆、壽桃、楓林、紅櫻、向日葵、芭蕉。小蟲，有螞蚱、螳螂、蠶、蚊子、蟋蟀……林林總總，不一而足。至於峰林細川、夕陽歸牧，乃至舊屋茅舍、柴耙算盤，也是精彩紛呈，躍然紙上。加上著作的精緻策劃與印刷，就連每一章節的標題，都配以一幅白石老人的小畫，圖文並茂，相得益彰，唯美震憾的視覺衝擊，令人目不睱接，帶來非同凡響的藝術享受。
當然，這部著作，絕不僅僅是白石老人的一個單純“畫展”，書中豐富的藝術內涵、入微的講析鑒賞、透徹的人生感悟，更是令人獲益良多。
一花一世界，一物一境情。《花能解語》是一部品位高雅、由淺入深的藝術鑒賞佳作。現在，藝術品市場上偽作氾濫，有些人花了大價錢卻收了贗品；有些人而面對難得的好東西，卻不知珍惜，常常做出令人扼腕的焚琴煮鶴之舉。這與人們單純追求名氣和財富，文化學養不足，不懂文藝鑒賞有關。《花能解語》一書，教給我們欣賞書畫作品中一筆一墨的用心，不同時代的不同呈現，畫裡乾坤的藝術之美。比如白石老人畫蝦，他的蝦有什麼特點，為什麼能夠達到登峰造極的境界？用書中的話說：“這是老人標籤式的符號”。原來，齊白石從小就喜歡觀察池中小蝦。青年時期，他畫蝦多以效仿前人為主。62歲時，他畫的蝦更加逼真，但還沒有動感和透明感。66歲時，齊白石把蝦腿從10只減到了8只，筆下的蝦有了質的飛躍。68歲時，他創出了“破墨法”，增加了蝦的力度和透明度，蝦腿則由8只，減為6只。80歲時，老人以極簡的筆墨，達到了出神入化的境地，每只蝦的每一節仿佛都在遊動……有關這些細節的描述，讓人茅塞頓開，眼界大開。
書中還講述了許多鮮為人知、意蘊雋永的故事，讓人對齊白石之所以成為蜚聲中外的大師，有了更加深刻的理解。徐悲鴻與齊白石的友誼，是美術史上的一段佳話。當年，徐悲鴻頂著巨大的壓力，三顧茅廬，懇請齊白石出任北平藝術學院的教授；齊白石在徐悲鴻鎩羽南下後，作《尋舊圖》送給徐悲鴻。圖中用兩首詩記敘了二人的交往，極為少見的畫了白石老人自己——一個仙風凜凜、氣度非凡的側影。整幅作品，詩書畫印，氣場宏大，感人至深。更觸動心靈的，是徐悲鴻寫給齊白石的一封書信：“白石先生，茲著人送上清江鰣魚一條，粽子一包，並向先生拜節。鰣魚請囑工人不必去鱗，因鱗內有油，宜清蒸，味道鮮美。敬祝節禧。廖靜文徐悲鴻 五月初四”。字裡行間，透出朋友間深摯的情誼。類似的故事和細節，書中俯拾皆是，而這些故事和細節又都與繪畫有關：清白傳家、喜食白菜的齊白石與筆下的豐腴肥壯的大白菜；遠別故鄉、夢魂難安的齊白石與直戳心靈的《憶母圖》；梅蘭芳家遍種的牽牛花與齊白石極富個性的牽牛花……
從生活到藝術，從藝術到生活，《花能解語》還超越了藝術層面，關照著現實的生活和現代人的靈魂。書中的每個章節，既可當作美術鑒賞的課本學習揣摩，又可當作性靈美文來欣賞。在展現白石老人的一幅《松鼠圖》之後，作者寫到：“讓我們像松鼠那樣快樂地生活，詩意棲居，安之若素。就算是走到山窮時，依然談笑若春風；即便行至水盡處，坐看雲起亦如常。在日常生活中修煉我們的內心，使自己有一顆強大的心房去面對紛繁複雜的世界。心存美好，則無可惱之事；心存善良，則無可恨之人；心若簡單，世間紛擾亦成空；心若素靜，紅塵十丈皆清明。”真是畫無言，花解語。懂得生活的人，不會把自己關在象牙之塔內，不食人間煙火。他知道怎樣讓美好的藝術，更好地關照生活，讓生活更加精彩，讓心靈更加純靜。讀著書中時時躍動著智慧靈光的句子，我們會自然而然地放鬆精神，沉靜內心，感悟生活的真諦。
新的一年到來了，在江西美術出版社盤點的“2015年十大好書”中，呂立新的《花能解語——帶你讀懂齊白石》赫然在列，成為賞析齊白石藝術世界的一部優秀讀本。該書還登上了中國閱讀週報2015年度中國影響力圖書推展榜，在2016年春季圖書訂貨會上，受到極大關注。
“解語荷花應記得，那年生日老萍衰。”這是白石老人在一幅畫上的題語。解語者，知己也。讀懂齊白石，就是讀懂了一位巨匠的藝術人生；讀懂齊白石，也是讀懂了繪畫之外的更多層面，很多精彩。就像白石老人的畫，看似平常簡單樸素，其實無限豐富絢麗。只要你用心，你努力，這些精彩和絢麗就會與你同在，並與你有關。
文：殷毓平
Re: 香港中國書畫藏友會
澳收藏家將600年前九龍木雕捐贈中國華僑
2016年03月02日11:24
中新社北京3月1日電 經澳大利亞僑領楊東東、加拿大僑領龐燕等多位海外僑胞積極牽線，1日，澳大利亞友好人士克雷格·戴爾和夫人瑪麗·戴爾將其收藏多年的“九龍木雕”無償捐贈給中國華僑歷史博物館永久收藏並公開展覽。
當日，中國華僑歷史博物館在北京舉行九龍木雕回歸捐贈儀式。中國僑聯副主席喬衛以及海外僑胞代表等近百人出席。
“過去每天我們都會看一看它，如今這件藝術品終於回到了它自己的家。”捐贈人夫婦介紹說，這件木雕工藝品大約有600多年歷史，上面刻有精美的具有中國獨特文化含義的九龍雕飾。早年間此物從中國流出，由其父輩相傳下來，從1966年起，二人正式接手收藏，並一直將其保存在澳大利亞的家中。
隨捐贈人夫婦一同來華的澳籍律師表示，中國最寶貴的財富是其豐富悠久的歷史文化，也正是這些歷史文化孕育出了這件傑出的藝術品，“‘九龍’獨特的文化符號象徵著完整與永恆，因此，應該被中國人所珍藏、欣賞。”他也坦言，希望這對夫婦的慷慨捐贈，能夠影響到世界各地的友好人士，將中國遺失在海外的文物歸還給他們本來的主人。
捐贈儀式上，喬衛對捐贈人夫婦的義舉深表讚賞。在他看來，此舉不僅包含著捐贈人的真誠，更包含著澳大利亞民眾對中國的友好情感。他相信在包括海外華僑華人在內的中澳友好人士的共同努力下，兩國人文交流將更加深入。
2016年03月02日11:24
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中新社北京3月1日電 經澳大利亞僑領楊東東、加拿大僑領龐燕等多位海外僑胞積極牽線，1日，澳大利亞友好人士克雷格·戴爾和夫人瑪麗·戴爾將其收藏多年的“九龍木雕”無償捐贈給中國華僑歷史博物館永久收藏並公開展覽。
當日，中國華僑歷史博物館在北京舉行九龍木雕回歸捐贈儀式。中國僑聯副主席喬衛以及海外僑胞代表等近百人出席。
“過去每天我們都會看一看它，如今這件藝術品終於回到了它自己的家。”捐贈人夫婦介紹說，這件木雕工藝品大約有600多年歷史，上面刻有精美的具有中國獨特文化含義的九龍雕飾。早年間此物從中國流出，由其父輩相傳下來，從1966年起，二人正式接手收藏，並一直將其保存在澳大利亞的家中。
隨捐贈人夫婦一同來華的澳籍律師表示，中國最寶貴的財富是其豐富悠久的歷史文化，也正是這些歷史文化孕育出了這件傑出的藝術品，“‘九龍’獨特的文化符號象徵著完整與永恆，因此，應該被中國人所珍藏、欣賞。”他也坦言，希望這對夫婦的慷慨捐贈，能夠影響到世界各地的友好人士，將中國遺失在海外的文物歸還給他們本來的主人。
捐贈儀式上，喬衛對捐贈人夫婦的義舉深表讚賞。在他看來，此舉不僅包含著捐贈人的真誠，更包含著澳大利亞民眾對中國的友好情感。他相信在包括海外華僑華人在內的中澳友好人士的共同努力下，兩國人文交流將更加深入。
Re: 香港中國書畫藏友會
明清宮廷傢俱絕品珍賞
2016年03月04日11:01
文/胡德生
故宮所藏明清宮廷傢俱達8000多件，絕大多數都是當今傢俱之珍品。著名古傢俱專家、故宮博物院研究員胡德生先生所著《明清宮廷傢俱二十四講》一書，是其30多年古代傢俱保管與研究的成果和心血。從陳設、風格、來源、材質、造型、裝飾、類別等多方面呈現出故宮所藏的415件（套）明清宮廷傢俱精品。
書中最後一講，即第二十四講中，更以或精煉、或詳述的文字，嚴謹考證呈現出故宮所藏明清宮廷傢俱珍品中存量極少、甚為特殊之傢俱“絕品”，包括：從明宣德（西元1426~1435年）到清乾隆（西元1736~1795年）近370年間中的30件明清紀年款傢俱；4件清代康熙、乾隆皇帝御用傢俱；6件明清特製傢俱；以及3件故宮傢俱之最。本文遴選其中幾件“絕品”，以饗讀者。
最高的傢俱：250個春秋未曾挪動
故宮藏明清傢俱若論最高器當屬坤寧宮內陳設的一對清 花梨木雕雲龍紋立櫃（圖1），形體之高大，令觀者無不驚訝。
圖1 清 花梨木雕雲龍紋立櫃，長192釐米，寬80.5釐米，通高518.5釐米。
通常所見頂豎櫃由頂櫃和底櫃組成，兩個頂豎櫃合成四件櫃。而這對櫃每櫃竟由七件組成。底櫃之上裝三層頂櫃，為組合方便，每層頂櫃由兩個並排拼合而成。底櫃高223釐米，頂櫃每層98.5釐米，合計總高度達518.5釐米。最上層頂櫃緊貼屋頂天花板。
此櫃由於既大且高，故用料粗壯，櫃門雲紋開光，浮雕海水江崖和雲龍紋圖案。浮雕較深，加上鑲入邊框的厚度，整塊門板厚度要超過5釐米。櫃身兩側的做法與正面相同。櫃門裝銅飾件，飾雙龍戲珠圖案，圖案直徑34釐米，系用厚0.5釐米的銅板鏨刻而成。吊牌飾夔鳳紋，合頁的做工和紋飾也與正中銅面葉一樣，只是略小，直徑14.5釐米。四足飾銅套足，鏨刻雲龍紋圖案，用以保護四腿不致因挪動而傷及木料。櫃內裝膛板二層，存貯坤寧宮祭神時所用各種器具。
坤寧宮原陳的是一對黑漆地堆灰罩金雲龍櫃。因年久剝漆，才換成這對花梨櫃。在《清宮造辦處活計庫各作成做活計清檔》中有詳細記載。這對花梨櫃從奉旨成做，中間經過設計圖樣、製作小樣、屢經呈覽，直到最後完工，前後歷經9個月時間。從乾隆七年九月二十七日安放之日起，到現在已度過250個春秋，這對櫃子一直陳放在這裏，誰也沒有挪動過它。
最大的傢俱：明朝的寶座，清代的屏風
故宮內形體最大的傢俱要算太和殿內的金漆雕雲龍紋屏風、金漆雕雲龍紋寶座（圖2）。
圖2 明 金漆雕雲龍紋屏風與寶座
屏風由七扇組成，正中最高，兩側分別遞減。屏風每扇上下各有三條橫帶，中鑲絛環板心，正中雕海水雲龍紋。屏風正中鑲大塊絛環板，雕刻雙龍戲珠圖案，每扇均雕升龍、降龍各一條。屏風的邊框，用料粗壯，正中起雙線，按屏風的製作多為組合式，拆裝方便。而這件屏風由於它特定的位置，不需挪動，故製作時採用諸扇用榫卯銜接，使整個屏風形成一個堅固的整體。
屏風前的金漆雕雲龍紋寶座通高172.5釐米，座高49釐米，長158.5釐米，寬79釐米，下層座長162釐米，寬99.5釐米，高21釐米。上層高束腰，四面開光透雕雙龍戲珠圖案。透孔處以藍色彩地襯托，顯得格外醒目。座上為椅圈，共有十三條金龍盤繞在六根金漆立柱上。椅背正中盤正龍一條，昂首張口，足令目睹者產生三分畏懼。後背分三格，上格盤雕金龍，中格浮雕雲紋和火珠，下格透雕卷草紋，兩邊飾站牙和托角牙。座前有長70.5釐米，寬42釐米，高30釐米的腳踏，高束腰、拱肩、曲腿、外翻馬蹄。托腮上下刻蓮瓣紋。中間束腰飾以珠花紋，四面牙板和拱肩均浮雕卷草紋及獸頭，與寶座、屏風融為一體。此組傢俱不僅形體高大，而且坐落在一個長705釐米，寬953釐米，高157.5釐米的台基上。
提起太和殿寶座，還有這樣一段經歷。太和殿在明末失火焚燒，清代康熙年重建太和殿，重新製作了這套屏風寶座。清代滅亡後，袁士凱復辟稱帝，覺得寶座太高，極不舒服。遂毀了康熙寶座，另用紫檀木做了一件後背極高，坐面極低的寶座，後背正中有一大圓光，鑲以緞面。這件寶座與金漆屏風及貼金龍柱極不協調。新中國成立以後，在恢復太和殿原狀陳設時，決定撤下這件寶座，可撤下之後又無寶座可替。現今陳設的寶座，是1958年在一次整理庫房時，於破傢俱堆中發現的，然已破碎。後來在故宮專家朱家溍的指導下，經故宮修復廠崔玉堂、劉炳森等多位師傅的精心修補，花了近一年的時間，才得以恢復原貌。據朱家溍講，這是明代嘉靖朝太和殿寶座的備份。如果到太和殿臺上仔細觀看，會發現屏風和寶座上的裝飾龍紋和雲紋都各具不同時代的風格。因為寶座是明嘉靖朝的，屏風是清康熙朝的。
2016年03月04日11:01
文/胡德生
故宮所藏明清宮廷傢俱達8000多件，絕大多數都是當今傢俱之珍品。著名古傢俱專家、故宮博物院研究員胡德生先生所著《明清宮廷傢俱二十四講》一書，是其30多年古代傢俱保管與研究的成果和心血。從陳設、風格、來源、材質、造型、裝飾、類別等多方面呈現出故宮所藏的415件（套）明清宮廷傢俱精品。
書中最後一講，即第二十四講中，更以或精煉、或詳述的文字，嚴謹考證呈現出故宮所藏明清宮廷傢俱珍品中存量極少、甚為特殊之傢俱“絕品”，包括：從明宣德（西元1426~1435年）到清乾隆（西元1736~1795年）近370年間中的30件明清紀年款傢俱；4件清代康熙、乾隆皇帝御用傢俱；6件明清特製傢俱；以及3件故宮傢俱之最。本文遴選其中幾件“絕品”，以饗讀者。
最高的傢俱：250個春秋未曾挪動
故宮藏明清傢俱若論最高器當屬坤寧宮內陳設的一對清 花梨木雕雲龍紋立櫃（圖1），形體之高大，令觀者無不驚訝。
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通常所見頂豎櫃由頂櫃和底櫃組成，兩個頂豎櫃合成四件櫃。而這對櫃每櫃竟由七件組成。底櫃之上裝三層頂櫃，為組合方便，每層頂櫃由兩個並排拼合而成。底櫃高223釐米，頂櫃每層98.5釐米，合計總高度達518.5釐米。最上層頂櫃緊貼屋頂天花板。
此櫃由於既大且高，故用料粗壯，櫃門雲紋開光，浮雕海水江崖和雲龍紋圖案。浮雕較深，加上鑲入邊框的厚度，整塊門板厚度要超過5釐米。櫃身兩側的做法與正面相同。櫃門裝銅飾件，飾雙龍戲珠圖案，圖案直徑34釐米，系用厚0.5釐米的銅板鏨刻而成。吊牌飾夔鳳紋，合頁的做工和紋飾也與正中銅面葉一樣，只是略小，直徑14.5釐米。四足飾銅套足，鏨刻雲龍紋圖案，用以保護四腿不致因挪動而傷及木料。櫃內裝膛板二層，存貯坤寧宮祭神時所用各種器具。
坤寧宮原陳的是一對黑漆地堆灰罩金雲龍櫃。因年久剝漆，才換成這對花梨櫃。在《清宮造辦處活計庫各作成做活計清檔》中有詳細記載。這對花梨櫃從奉旨成做，中間經過設計圖樣、製作小樣、屢經呈覽，直到最後完工，前後歷經9個月時間。從乾隆七年九月二十七日安放之日起，到現在已度過250個春秋，這對櫃子一直陳放在這裏，誰也沒有挪動過它。
最大的傢俱：明朝的寶座，清代的屏風
故宮內形體最大的傢俱要算太和殿內的金漆雕雲龍紋屏風、金漆雕雲龍紋寶座（圖2）。
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屏風由七扇組成，正中最高，兩側分別遞減。屏風每扇上下各有三條橫帶，中鑲絛環板心，正中雕海水雲龍紋。屏風正中鑲大塊絛環板，雕刻雙龍戲珠圖案，每扇均雕升龍、降龍各一條。屏風的邊框，用料粗壯，正中起雙線，按屏風的製作多為組合式，拆裝方便。而這件屏風由於它特定的位置，不需挪動，故製作時採用諸扇用榫卯銜接，使整個屏風形成一個堅固的整體。
屏風前的金漆雕雲龍紋寶座通高172.5釐米，座高49釐米，長158.5釐米，寬79釐米，下層座長162釐米，寬99.5釐米，高21釐米。上層高束腰，四面開光透雕雙龍戲珠圖案。透孔處以藍色彩地襯托，顯得格外醒目。座上為椅圈，共有十三條金龍盤繞在六根金漆立柱上。椅背正中盤正龍一條，昂首張口，足令目睹者產生三分畏懼。後背分三格，上格盤雕金龍，中格浮雕雲紋和火珠，下格透雕卷草紋，兩邊飾站牙和托角牙。座前有長70.5釐米，寬42釐米，高30釐米的腳踏，高束腰、拱肩、曲腿、外翻馬蹄。托腮上下刻蓮瓣紋。中間束腰飾以珠花紋，四面牙板和拱肩均浮雕卷草紋及獸頭，與寶座、屏風融為一體。此組傢俱不僅形體高大，而且坐落在一個長705釐米，寬953釐米，高157.5釐米的台基上。
提起太和殿寶座，還有這樣一段經歷。太和殿在明末失火焚燒，清代康熙年重建太和殿，重新製作了這套屏風寶座。清代滅亡後，袁士凱復辟稱帝，覺得寶座太高，極不舒服。遂毀了康熙寶座，另用紫檀木做了一件後背極高，坐面極低的寶座，後背正中有一大圓光，鑲以緞面。這件寶座與金漆屏風及貼金龍柱極不協調。新中國成立以後，在恢復太和殿原狀陳設時，決定撤下這件寶座，可撤下之後又無寶座可替。現今陳設的寶座，是1958年在一次整理庫房時，於破傢俱堆中發現的，然已破碎。後來在故宮專家朱家溍的指導下，經故宮修復廠崔玉堂、劉炳森等多位師傅的精心修補，花了近一年的時間，才得以恢復原貌。據朱家溍講，這是明代嘉靖朝太和殿寶座的備份。如果到太和殿臺上仔細觀看，會發現屏風和寶座上的裝飾龍紋和雲紋都各具不同時代的風格。因為寶座是明嘉靖朝的，屏風是清康熙朝的。
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兩幅抽象畫作5億美元成交 創史上成交額最高
美國畫家德庫甯的《交換》。
中新網2月24日電據香港《文匯報》24日報導，國際藝術品市場近年蓬勃發展，接連誕生天價成交。業內人士透露，美國知名對沖基金經理格裡芬去年秋季斥資5億美元從夢工廠創辦人之一格芬手上，購入兩幅抽象表現主義名畫，是歷來成交金額最高的藝術品交易。
早前有報告指，藝術品市場有降溫趨勢，當代藝術品更會“嚴重回落”，不過有專家指，今次巨額成交顯示各國富豪仍對頂級藝術品趨之若鶩。拍賣行佳士得主席戈維指，市場下滑速度被“嚴重誇大”。
格裡芬及格芬均為藝術品市場主要買家，近年兩人斥資數億美元，建立全球最大的20世紀美國藝術家作品珍藏。
波洛克的《17A號》
格裡芬分別以3億及2億美元向格芬購入美國畫家德庫甯的《交換》及波洛克的《17A號》。
此兩畫家被視為抽象表現主義巨匠，兩人的作品在二戰後將美國藝術品推上國際舞臺，令紐約取代巴黎，成為世界當代前衛藝術中心。
去年2月卡塔爾博物館也曾斥資3億美元，購入法國後印象派畫家高更名畫《Nafea faa ipoipo》（你何時結婚），創下當時單一畫作最高成交紀錄。
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中新網2月24日電據香港《文匯報》24日報導，國際藝術品市場近年蓬勃發展，接連誕生天價成交。業內人士透露，美國知名對沖基金經理格裡芬去年秋季斥資5億美元從夢工廠創辦人之一格芬手上，購入兩幅抽象表現主義名畫，是歷來成交金額最高的藝術品交易。
早前有報告指，藝術品市場有降溫趨勢，當代藝術品更會“嚴重回落”，不過有專家指，今次巨額成交顯示各國富豪仍對頂級藝術品趨之若鶩。拍賣行佳士得主席戈維指，市場下滑速度被“嚴重誇大”。
格裡芬及格芬均為藝術品市場主要買家，近年兩人斥資數億美元，建立全球最大的20世紀美國藝術家作品珍藏。
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格裡芬分別以3億及2億美元向格芬購入美國畫家德庫甯的《交換》及波洛克的《17A號》。
此兩畫家被視為抽象表現主義巨匠，兩人的作品在二戰後將美國藝術品推上國際舞臺，令紐約取代巴黎，成為世界當代前衛藝術中心。
去年2月卡塔爾博物館也曾斥資3億美元，購入法國後印象派畫家高更名畫《Nafea faa ipoipo》（你何時結婚），創下當時單一畫作最高成交紀錄。
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李清照：千古才女 收藏大家
2016年03月08日08:47
位於章丘市明水街道的李清照故居。
天下第一泉風景區趵突泉景區內的李清照塑像。
在中國女性中，她毫無疑問是古今第一才女；在中國文學史上，她當之無愧地是宋詞婉約派的領軍宗師——她就是李清照，以錦詞麗文傲視千古的李清照！她的詞作那麼精巧，渾然天成，情真意摯而又婉美颯爽。這種詞體風格是始自於李清照而又獨屬於李清照的，這就是“易安體”，是李清照對詞壇的又一重大貢獻。
能有大成就者，多有家學淵源，李清照亦不例外。
其祖父、父親皆出北宋名臣、與範仲淹齊名的韓琦門下，均為齊魯名士。
李清照父名李格非，宋神宗熙寧九年（1076）進士，歷任冀州司戶參軍、鄆州教授、太學正、博士、廣信軍通判、校書郎、禮部員外郎等職。在太學時，“以文章受知於蘇軾”，為“蘇門後四學士”之一。著有《濟北集》、《李格非集》、《禮記精義》、《史傳辨志》、《曆下水記》等，可惜皆已失傳，存世者僅《洛陽名園記》一書。
作為北宋著名學者文人，李格非主張為文“以氣為主，氣以誠為主”。（宋·彭乘《墨客揮犀》）。他還曾對司馬遷、班固、韓愈等大家文章，評點優劣，坦誠真率，激揚文字，充滿自信。李清照深受乃父薰陶，她的《詞論》顯露的文風、氣度見識乃至其性格，都與李格非十分相似。
李清照的母親王氏，出身於家世顯赫的貴族之家，是宋元豐間宰相、岐國公王珪的孫女，博雅善屬文。李清照自幼生活在這樣的詩書之家，加之她穎悟過人、博聞強記，自是耳濡目染，文華早茂，非尋常人家兒童可比。更兼李格非身為蘇門後四學士之一，所交多飽學之士，李清照亦然受益匪淺。在這樣的家庭環境中成長的天才少女，“自少便有詩名，才力華贍，逼近前輩”，那就是水到渠成之事了。
李清照生於宋神宗元豐八年（1084），宋徽宗建中靖國元年（1101）她18歲時，嫁給21歲的大學生趙明誠，趙明誠是山東諸城人，微宗宰相趙挺之之子。他酷愛金石文字，有《金石錄》30卷傳世，亦頗好詩文，與李清照可謂志同道合的恩愛夫妻。清照晚年所作《金石錄後敘》一文，娓娓憶及夫婦二人苦心搜求校勘金石書畫，猜書鬥茶，詩酒唱和的幸福歲月。
身為少婦的李清照，是幸福美滿的，不過隨著婚後不久趙明誠的出仕，小夫妻時有別離，聰慧而感情細膩的李清照，便把她的深閨情趣、離愁別緒，一股腦融入她的詞中。
比如“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。比如“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”等，皆以形象意境的新奇巧妙，情感抒發的真切細膩而成千古絕唱。李清照之為曠古才女，還在於她雖然存世作品不多，卻多為精品。少婦時期的詞作，除上引《醉花陰》《一剪梅》外，她如《武陵春》（風住塵香花已盡）、《醉花陰》（薄霧濃雲愁永晝）、《點絳唇》（寂寞深閨）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟）、《一剪梅》（鳳凰臺上憶吹簫）等等，等等，都是她少婦時期創作的震爍古今的絕妙好詞。
不知有多少人，尤其是濟南人，發出過這樣的感歎：如果沒有“靖康之變”，李清照能在優雅寧靜中安度一生，適意詩酒，鑒寶填詞，——哪怕她因生活的安適而創作不出不亞蘇辛的《烏江》《漁家傲》等詩詞，而獨享“婉約之宗”的蓋世殊榮就好！
可惜，上蒼賦予她絕世的才華，卻安排了她半生悲苦的命運。
靖康之難，徽、欽二帝被俘，北宋滅亡，宋王室倉皇南渡，李清照收拾累年所積金石書畫等15車，追隨王室南下，於建炎二年（1128）春到達江寧與時任江寧知府的趙明誠會合，而留於青州家中不及運走的書籍文物，卻毀於兵燹，建炎三年二月，趙明誠罷官，遂沿江西行至池陽並暫寓於此，五月又出任湖州知州，六月奉旨去建康入朝召見，中暑染疾。七月末清照自池陽奔建康，明誠已病危，於八月十日死亡。中年喪夫、又無子嗣的李清照，欲投奔在洪州（今江西南昌）的小姑，便將行李及二萬卷善本書籍，二千卷金石拓本等珍貴文物，先行運往洪州，然而洪州於十二月被金兵攻陷，致行李文物盡皆委棄。其時有謠傳謂李清照家藏珍寶，且有通敵之嫌，為避不測，她遂攜劫餘金石文物遠赴浙西欲獻於朝廷，一路追隨皇帝行蹤，從越州到臺州，再到溫州，又返越州然後至臨安，遂在臨安定居。
紹興二年（1132）夏，孤苦無依的李清照做出一個讓她悔恨終生的決定：再嫁右承奉郎張汝舟。殊料張人品低劣，常施家暴，又有贓情，剛烈決絕的李清照不顧按宋律揭發丈夫將被判入獄的懲處，毅然檢舉張“妄增舉數入官”的罪行。張因罪除名編管，兩人離婚。自結婚到離異，不過百天而已。
我們今天可以為李清照追求自由自立，衝破世俗樊籬的剛強果決而擊節讚賞，然而在封建時代，她要背負著“晚年無檢操”，晚歲頗失節的指責與羞辱，承受著山一般沉重的精神壓力。而一個沒有經濟來源，坐吃山空的婦人，其生活的艱辛與前路的無望也可想而知。巨大的不幸和苦難深刻影響了李清照流寓江南後的創作，這一時期，無論是詩文還是詞作，都突破了婉約詞派抒寫個人心緒的狹窄與瑣細，一改南渡前的溫馨柔婉，而是將個人漂泊流離，孤寂終老的淒苦，揉進了國破家亡的刻骨之痛和黍離之悲。這一時期的代表作品，詞有《漁家傲》（天接雲濤連曉霧）、《鳳凰臺上憶吹簫》（香冷金猊）、《行香子》（草際鳴蛩）、《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等，是現存清照詞的代表作，尤其是其《聲聲慢》，堪稱中國詞史上的冠世名篇。這一時期的詩作，可知的如《烏江》《詠史》《上樞密韓公詩》《上工部尚書胡公詩》等，皆沉鬱雄壯。豪放本色，不減蘇辛。朱熹曾贊其“生當作人傑，死亦為鬼雄”諸詩句曰：“如此等語，豈女子所能。”李清照的文其實亦極佳，只是她的詞寫得太好，詩、文均為詞所掩，我們從《金石錄後敘》這篇至情至性而又浸透著興亡之歎的文字，不難斷定李清照也應是文章大家。殊為可惜的是，她的詩詞文章，散佚者多，傳世者少。這就不僅是歷代中國讀者之失，更是中國文學乃至中國文化之失了。
李清照對中國文學的貢獻，不僅在於她為後世留下了傳世佳作，還在於她開創了一枝詞壇奇葩——易安體。李清照青年時期，寫過一篇著名的《詞論》，該文不僅毫無顧忌地對她的前輩大家李璟、李煜、柳永、張先、晏殊、歐陽修、蘇軾、王安石、曾鞏、晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅等評點優劣，還提出了詞“別是一家”的主張。認為詞須合樂，詞應“典重”“故實”，“鋪敘”和“協律”。她的創作，是踐行了她的理論主張的，她十分注重音律，愛用雙聲疊音，追求聲韻的錯落與和諧。她的詞，多用白話和家常語，喜白描鋪敘，別具一格又保持著詞之為詞的特質。另外，她的詞都是真情的流溢，不模仿他人，不人云亦云，也不怕別人非議，“沛然如肺肝流出”，能表現出細微變化、他人難以描述的微妙心緒和複雜感情。正是因為多方面的創新，她的詞作才會那麼精巧，渾然天成，情真意摯而又婉美颯爽。這種詞體風格是始自於李清照而又獨屬於李清照的，這就是“易安體”，是李清照對詞壇的又一重大貢獻。
中國文化的星空上，高懸著一顆最為耀眼的女神之星，那麼高，那麼亮……
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在中國女性中，她毫無疑問是古今第一才女；在中國文學史上，她當之無愧地是宋詞婉約派的領軍宗師——她就是李清照，以錦詞麗文傲視千古的李清照！她的詞作那麼精巧，渾然天成，情真意摯而又婉美颯爽。這種詞體風格是始自於李清照而又獨屬於李清照的，這就是“易安體”，是李清照對詞壇的又一重大貢獻。
能有大成就者，多有家學淵源，李清照亦不例外。
其祖父、父親皆出北宋名臣、與範仲淹齊名的韓琦門下，均為齊魯名士。
李清照父名李格非，宋神宗熙寧九年（1076）進士，歷任冀州司戶參軍、鄆州教授、太學正、博士、廣信軍通判、校書郎、禮部員外郎等職。在太學時，“以文章受知於蘇軾”，為“蘇門後四學士”之一。著有《濟北集》、《李格非集》、《禮記精義》、《史傳辨志》、《曆下水記》等，可惜皆已失傳，存世者僅《洛陽名園記》一書。
作為北宋著名學者文人，李格非主張為文“以氣為主，氣以誠為主”。（宋·彭乘《墨客揮犀》）。他還曾對司馬遷、班固、韓愈等大家文章，評點優劣，坦誠真率，激揚文字，充滿自信。李清照深受乃父薰陶，她的《詞論》顯露的文風、氣度見識乃至其性格，都與李格非十分相似。
李清照的母親王氏，出身於家世顯赫的貴族之家，是宋元豐間宰相、岐國公王珪的孫女，博雅善屬文。李清照自幼生活在這樣的詩書之家，加之她穎悟過人、博聞強記，自是耳濡目染，文華早茂，非尋常人家兒童可比。更兼李格非身為蘇門後四學士之一，所交多飽學之士，李清照亦然受益匪淺。在這樣的家庭環境中成長的天才少女，“自少便有詩名，才力華贍，逼近前輩”，那就是水到渠成之事了。
李清照生於宋神宗元豐八年（1084），宋徽宗建中靖國元年（1101）她18歲時，嫁給21歲的大學生趙明誠，趙明誠是山東諸城人，微宗宰相趙挺之之子。他酷愛金石文字，有《金石錄》30卷傳世，亦頗好詩文，與李清照可謂志同道合的恩愛夫妻。清照晚年所作《金石錄後敘》一文，娓娓憶及夫婦二人苦心搜求校勘金石書畫，猜書鬥茶，詩酒唱和的幸福歲月。
身為少婦的李清照，是幸福美滿的，不過隨著婚後不久趙明誠的出仕，小夫妻時有別離，聰慧而感情細膩的李清照，便把她的深閨情趣、離愁別緒，一股腦融入她的詞中。
比如“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。比如“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”等，皆以形象意境的新奇巧妙，情感抒發的真切細膩而成千古絕唱。李清照之為曠古才女，還在於她雖然存世作品不多，卻多為精品。少婦時期的詞作，除上引《醉花陰》《一剪梅》外，她如《武陵春》（風住塵香花已盡）、《醉花陰》（薄霧濃雲愁永晝）、《點絳唇》（寂寞深閨）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟）、《一剪梅》（鳳凰臺上憶吹簫）等等，等等，都是她少婦時期創作的震爍古今的絕妙好詞。
不知有多少人，尤其是濟南人，發出過這樣的感歎：如果沒有“靖康之變”，李清照能在優雅寧靜中安度一生，適意詩酒，鑒寶填詞，——哪怕她因生活的安適而創作不出不亞蘇辛的《烏江》《漁家傲》等詩詞，而獨享“婉約之宗”的蓋世殊榮就好！
可惜，上蒼賦予她絕世的才華，卻安排了她半生悲苦的命運。
靖康之難，徽、欽二帝被俘，北宋滅亡，宋王室倉皇南渡，李清照收拾累年所積金石書畫等15車，追隨王室南下，於建炎二年（1128）春到達江寧與時任江寧知府的趙明誠會合，而留於青州家中不及運走的書籍文物，卻毀於兵燹，建炎三年二月，趙明誠罷官，遂沿江西行至池陽並暫寓於此，五月又出任湖州知州，六月奉旨去建康入朝召見，中暑染疾。七月末清照自池陽奔建康，明誠已病危，於八月十日死亡。中年喪夫、又無子嗣的李清照，欲投奔在洪州（今江西南昌）的小姑，便將行李及二萬卷善本書籍，二千卷金石拓本等珍貴文物，先行運往洪州，然而洪州於十二月被金兵攻陷，致行李文物盡皆委棄。其時有謠傳謂李清照家藏珍寶，且有通敵之嫌，為避不測，她遂攜劫餘金石文物遠赴浙西欲獻於朝廷，一路追隨皇帝行蹤，從越州到臺州，再到溫州，又返越州然後至臨安，遂在臨安定居。
紹興二年（1132）夏，孤苦無依的李清照做出一個讓她悔恨終生的決定：再嫁右承奉郎張汝舟。殊料張人品低劣，常施家暴，又有贓情，剛烈決絕的李清照不顧按宋律揭發丈夫將被判入獄的懲處，毅然檢舉張“妄增舉數入官”的罪行。張因罪除名編管，兩人離婚。自結婚到離異，不過百天而已。
我們今天可以為李清照追求自由自立，衝破世俗樊籬的剛強果決而擊節讚賞，然而在封建時代，她要背負著“晚年無檢操”，晚歲頗失節的指責與羞辱，承受著山一般沉重的精神壓力。而一個沒有經濟來源，坐吃山空的婦人，其生活的艱辛與前路的無望也可想而知。巨大的不幸和苦難深刻影響了李清照流寓江南後的創作，這一時期，無論是詩文還是詞作，都突破了婉約詞派抒寫個人心緒的狹窄與瑣細，一改南渡前的溫馨柔婉，而是將個人漂泊流離，孤寂終老的淒苦，揉進了國破家亡的刻骨之痛和黍離之悲。這一時期的代表作品，詞有《漁家傲》（天接雲濤連曉霧）、《鳳凰臺上憶吹簫》（香冷金猊）、《行香子》（草際鳴蛩）、《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等，是現存清照詞的代表作，尤其是其《聲聲慢》，堪稱中國詞史上的冠世名篇。這一時期的詩作，可知的如《烏江》《詠史》《上樞密韓公詩》《上工部尚書胡公詩》等，皆沉鬱雄壯。豪放本色，不減蘇辛。朱熹曾贊其“生當作人傑，死亦為鬼雄”諸詩句曰：“如此等語，豈女子所能。”李清照的文其實亦極佳，只是她的詞寫得太好，詩、文均為詞所掩，我們從《金石錄後敘》這篇至情至性而又浸透著興亡之歎的文字，不難斷定李清照也應是文章大家。殊為可惜的是，她的詩詞文章，散佚者多，傳世者少。這就不僅是歷代中國讀者之失，更是中國文學乃至中國文化之失了。
李清照對中國文學的貢獻，不僅在於她為後世留下了傳世佳作，還在於她開創了一枝詞壇奇葩——易安體。李清照青年時期，寫過一篇著名的《詞論》，該文不僅毫無顧忌地對她的前輩大家李璟、李煜、柳永、張先、晏殊、歐陽修、蘇軾、王安石、曾鞏、晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅等評點優劣，還提出了詞“別是一家”的主張。認為詞須合樂，詞應“典重”“故實”，“鋪敘”和“協律”。她的創作，是踐行了她的理論主張的，她十分注重音律，愛用雙聲疊音，追求聲韻的錯落與和諧。她的詞，多用白話和家常語，喜白描鋪敘，別具一格又保持著詞之為詞的特質。另外，她的詞都是真情的流溢，不模仿他人，不人云亦云，也不怕別人非議，“沛然如肺肝流出”，能表現出細微變化、他人難以描述的微妙心緒和複雜感情。正是因為多方面的創新，她的詞作才會那麼精巧，渾然天成，情真意摯而又婉美颯爽。這種詞體風格是始自於李清照而又獨屬於李清照的，這就是“易安體”，是李清照對詞壇的又一重大貢獻。
中國文化的星空上，高懸著一顆最為耀眼的女神之星，那麼高，那麼亮……
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上世紀五十年代樟木櫳
樟木櫳之外，它更是多幅雕刻精湛的木版畫。木雕畫的深度約有7.5mm 上世紀師父其雕刻工藝之高，現代的木雕技工，實難望其頂背。
以下是這個樟木櫳幾幅木刻版畫供大家欣賞。
香港中國書畫藏友會會員藏品 collectorclub@hongkongmart.com
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以下是這個樟木櫳幾幅木刻版畫供大家欣賞。
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Re: 香港中國書畫藏友會
香港下月拍賣張大千晚年名作《桃源圖》
2016年03月11日07:08
拍賣行香港蘇富比10日介紹，下月將舉行中國書畫春季拍賣會，超過300件拍品總估價逾2.2億元（港幣，下同）。其中，國畫大師張大千晚年潑墨潑彩作品《桃源圖》估價最高達6500萬元，乃蘇富比中國書畫部歷來估價最高的拍品。
香港蘇富比2016年中國書畫春季拍賣將於下月4日和5日在香港會議展覽中心舉行。定於下月5日舉槌的“中國書畫常設拍賣”，將推出約250幀書畫名作，除了有張大千代表作，還有齊白石作品等，當天總估值超過1.8億元。
10日，香港蘇富比舉行中國書畫春季拍賣傳媒預覽，向媒體展示部分張大千重點拍品。香港蘇富比中國書畫部主管張超群介紹，本季拍賣焦點，是張大千寫於上世紀80年代初的《桃源圖》。
張超群與助手珍而重之慢慢地攤開高約7呎的《桃源圖》。張超群表示，《桃源圖》利用了散點透視的繪畫手法，大家可從畫中一幷看到桃花源、漁翁釣艇、岩洞、大片翠綠的高山、山后的桃源村莊。
他還說，創作《桃源圖》時，張大千居住的臺灣臺北近郊外雙溪，因旁邊的房屋與遷入者增多，變得不再幽靜。張大千有感於此，幷在畫上題詩聊以自我寬慰。
張超群指出，《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最後巨制、現藏於臺灣臺北故宮的《廬山圖》寫於相若時期，同屬張大千創作生涯中壓卷之作。
據介紹，《桃源圖》於1987年在香港蘇富比以逾187萬元拍出，刷新了當時中國近現代書畫拍賣記錄。在這次春季拍賣會中，其估價為5000萬至6500萬元。
其餘約20幀重點的張大千書畫拍品，包括：潑墨潑彩紙本《益都遊屐》和《阿里山曉色》、設色紙本《味江》和《喬松二老》、水墨紙本《墨竹》和《行書“藏書”句》等
2016年03月11日07:08
拍賣行香港蘇富比10日介紹，下月將舉行中國書畫春季拍賣會，超過300件拍品總估價逾2.2億元（港幣，下同）。其中，國畫大師張大千晚年潑墨潑彩作品《桃源圖》估價最高達6500萬元，乃蘇富比中國書畫部歷來估價最高的拍品。
香港蘇富比2016年中國書畫春季拍賣將於下月4日和5日在香港會議展覽中心舉行。定於下月5日舉槌的“中國書畫常設拍賣”，將推出約250幀書畫名作，除了有張大千代表作，還有齊白石作品等，當天總估值超過1.8億元。
10日，香港蘇富比舉行中國書畫春季拍賣傳媒預覽，向媒體展示部分張大千重點拍品。香港蘇富比中國書畫部主管張超群介紹，本季拍賣焦點，是張大千寫於上世紀80年代初的《桃源圖》。
張超群與助手珍而重之慢慢地攤開高約7呎的《桃源圖》。張超群表示，《桃源圖》利用了散點透視的繪畫手法，大家可從畫中一幷看到桃花源、漁翁釣艇、岩洞、大片翠綠的高山、山后的桃源村莊。
他還說，創作《桃源圖》時，張大千居住的臺灣臺北近郊外雙溪，因旁邊的房屋與遷入者增多，變得不再幽靜。張大千有感於此，幷在畫上題詩聊以自我寬慰。
張超群指出，《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最後巨制、現藏於臺灣臺北故宮的《廬山圖》寫於相若時期，同屬張大千創作生涯中壓卷之作。
據介紹，《桃源圖》於1987年在香港蘇富比以逾187萬元拍出，刷新了當時中國近現代書畫拍賣記錄。在這次春季拍賣會中，其估價為5000萬至6500萬元。
其餘約20幀重點的張大千書畫拍品，包括：潑墨潑彩紙本《益都遊屐》和《阿里山曉色》、設色紙本《味江》和《喬松二老》、水墨紙本《墨竹》和《行書“藏書”句》等
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畫梅在當下何以衰敗：梅花關乎士人風骨
2016年03月09日15:50
清代畫家汪士慎墨梅
七十多歲的滬上知名畫家了廬在上世紀七八十年代曾經畫過一段時間的梅花，說到畫梅以及當下畫梅的衰敗，他告訴《東方早報•藝術評論》，畫梅花除了極強的繪畫性以外，還是畫心境和格調，人品高，修養好，筆墨功夫又到了，梅花才能出來。梅花是士人畫，得有士夫氣，或者說，骨子裡其實是有家國情懷的。畫梅在當下衰敗的原因或也正在於此。
北京故宮博物院藏清代金農《梅花三絕冊》之十一
七十多歲的知名畫家、書畫理論家了廬在上世紀七八十年代曾經畫過一段時間的梅花，如今因為眼病，已極少動筆。說到畫梅以及當下畫梅的衰敗，他在對話時說，梅花最難畫，一方面，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插，沒有極強的寫生和構圖能力是畫不好的；另一方面，梅花關乎文人風骨與心境。
元代王冕《墨梅圖》局部
繪畫性：畫梅花何以最難
了廬：我一直覺得梅花最難畫。為什麼？在花鳥畫裡，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插、大枝小枝的縱橫穿插，不像其他的花，畫好之後都掩蓋了。畫梅，沒有寫生和構圖的能力是畫不好的。
顧村言：也可以說，畫梅花最近本色。唐代崔道融即有詩說“數萼初含雪，孤標畫本難”。
了廬：因為它在結構上，沒有大的花，沒有大的枝幹把這個遮蓋掉，全部要暴露出來，枝幹的穿插之間，很難。除了觀察以外，繪畫的基本功要求也很高。
顧村言：所以可以說其實梅花看起來簡單，但卻是所有的花卉裡面最難畫的。
了廬：是最難畫的，梅花的枝幹穿插，從繪畫角度來說，你掌握了以後，畫其他的花卉就容易了。為什麼當代畫好梅花的花鳥畫家幾乎沒有，就是不會穿插，構圖也最難。
顧村言：這個要大量的寫生，而且要筆墨功夫。
了廬：這是真的。宋人的要多看，當時對梅花講究繪畫性，儘管宋元的文人畫當時剛剛處於啟蒙的階段。在繪畫性方面尤其要注意，比如穿插構圖等。梅花沒有大的花，全靠大枝小枝的縱橫穿插。儘管文人很喜歡梅花，高潔，但真正畫好的很少，因為繪畫性特別強。應該認認真真向宋人學習。我看過好多較為成功的畫家，包括元代的任仁發、明代的呂紀、清代的華喦，看他們的結構章法，說明他們繪畫性的基礎是相當好的，從他們的畫裡能感覺他們對宋人學了不少。
近代來看，在我們上一輩，先說繪畫性這一塊，唐雲先生是不錯的，不光是梅花，比較其他畫家，他花卉的縱橫出枝不錯，這也體現在他把玩的臂擱、硯臺、紫砂上。他給我的影響是蠻大的。
顧村言：畫梅花，與人品修養確實有很大關係，除了繪畫性的本體，也有很多是形而上的。
了廬：西方畫家是科學的思考方式，科學的觀察方式，是科學的藝術形象。那文人畫家是詩人的思考方式，是詩的藝術形象。他只不過表現得注重載體，比如畫梅，並不是完全要表現梅花，通過這個梅要表現自己。
顧村言：詩言志，所以東坡寫了那麼多梅花詩，林和靖更是幾乎成了梅與文人的代名詞。
了廬：文人主要借畫表現自己的文化心境，未必真要畫梅。畫梅的畫家裡，我佩服的是楊無咎，作品不多，但一上手就能體會到他的高度；還有元代的王冕，他畫的是出世的形式，他的梅花讓人感覺春風楊柳萬千條，梅花從上面掛下來，有一種飄飄欲仙的感覺。
顧村言：其實王冕的心境與元代士人階層的社會環境有關係。
了廬：對，他是從道家裡面出來的。
顧村言：您看他題梅花的詩，就是很出世的，懶得與江湖社會來往，比如：“年來懶作江湖夢，門掩梅花便讀書”。
了廬：王冕的詩也好。楊無咎是最早從繪畫性上進行探索的。
顧村言：楊無咎水墨畫梅也是受他的老師華光和尚影響比較大，范成大在梅譜中對楊無咎有看法，倒認為廉宣仲畫得好，可惜廉宣仲無畫梅之作存世。
了廬：楊是最早從繪畫性的梅花裡面表現自己的心情，接下來是王冕，再往下就是金農了，儘管他很落魄、失意，但他有一種在文化象牙塔里面的那種感覺，他有一種不經意似的經意，儘管他畫梅花，盡是失意中，但他的心情還是相當好的。
顧村言：而且金農喜歡畫繁花滿枝，他畫的那幅《寄人籬下》，把梅花與籬畫在一起，構圖奇崛，真是匠心獨具。
了廬：所以金農了不起。還有一個人，汪士慎，他的梅淡到無處，淡到沒有了。
顧村言：我總感覺與姜白石詞的意境有點相似。
了廬：他比姜白石要高，這幾個人，楊、金、汪，都超越了繪畫性。
顧村言：這幾個人畫梅花的境界與後來的吳昌碩畫梅是完全不一樣的。
了廬：吳昌碩是作為書法家，以才氣勝，也不錯的。他還是從繪畫性裡面的。齊白石畫梅花，主要還是受金農的影響。從繪畫史的近現代裡，畫梅花的人還有不少。
顧村言：近現代裡，張大千、吳湖帆、江寒汀、唐雲、陸儼少……都畫過。
了廬：我覺得唐雲是不錯的，我從他那裡得到很多的啟發。我在花卉中，也畫過梅花。
顧村言：您以草書筆法寫大樹幹，如游龍升騰，確實有新意。
了廬：其實不管是畫梅花、山水，實際上我與他們這些高手不能比。為什麼呢？我的畫裡面，儘管我對傳統的法度、筆墨也好，或者理論上的認識也好，花了相當多的時間，基本上也是把握了，但還是有用心的痕跡，而他們有時候無心的。我還沒有真正做到很超然的、天真爛漫的，我還不夠。我還是從繪畫性裡邊，受現代時代的影響，觀念上有突破，這可能是時代的局限性，時代對我們的要求也是時代的局限性。
顧村言：您能說下當時您畫梅花的背景？
了廬：當時我在繪畫上用功主要在山水畫方面，花卉只是偶爾為之。畫山水的過程中間，有些偷閒的時間，或者有些是沒有想到更好的表現形式的時候，畫一些花卉，調節一下。這段時間，即1970年代後期，我梅花確實畫了不少，現在找出來的已經不是很多了，後來因為搬家，都搬沒了。
顧村言：後來有沒有再畫一些梅花？
了廬：後來沒有，因為我自己基本上想把繪畫這個事情做好的是在於山水，但山水這個課題又特別大、特別高，我很謹慎的，一直不敢拿出來，我所有的畫裡還有一種用心的痕跡。
顧村言：其實您後來主要是受眼病的制約，如果您現在畫的話，我覺得那個筆墨心境會完全不同。
了廬：古人真不得了，包括元代一些山水畫的作品。黃公望、吳鎮等這幾個人如果要畫梅花的話也是精品。儘管覺得他們體現在作品裡的東西很超越，但你沒有看到他們傳統的結構基礎，一種傳統的繪畫性的基礎，相當好。
顧村言：其實是兩個結合，一個繪畫本體性的東西，還有一個是遷想妙得，這是文人的東西。
了廬：這個是文化心境。
顧村言：從宋人的寫真裡出來的，文人的心境和修養也有好處。
了廬：關鍵是心境，秉承了詩人的思考方式。
顧村言：但後來文化有斷層，表面上看詩人不少，其實真正的詩人很少了，所以現在畫梅花的很少。
了廬：有兩點，一個是確實他們對傳統的理解不深，也沒有用過功，對繪畫把握不好。另外一個就是文化心境不高，遷想妙得，畫什麼物件，每個人的心境不一樣，文化的高度不一樣，表現出來也不一樣。如果沒有一種文化心境的高度，就千篇一律了。好多人文化心境不高，你去看他的畫，或者他仿前人的東西，都是自己的習氣。
顧村言：筆墨的功夫，當然最重要的是學養。
了廬：筆墨是中國畫最根本的表現形式。
顧村言：畫梅花，它對書法的功夫要求是最高的。
了廬：是的，所以能畫好梅花的實在不多。
顧村言：我們談談各個地方的梅花，您之前說你畫梅花受國清寺的隋梅影響很大，您是什麼時候去的？
了廬：1966年。隋梅對我影響確實很深，因為一般的梅花枝幹都不是很粗的，雖然一般畫梅花粗枝比較多。我1970年代後期畫的梅花，一個是當時“文革”結束，社會上有一種百廢待興的思想，再加上梅花一直是民族精神的象徵，作為國花有一種民族精神在裡面。那時候我畫梅花，把梅花主幹畫得像騰飛的龍一樣。另一個是隋梅對我視覺上的影響，加上民族文化精神的象徵，這種情況下我有意識的把梅花畫成像龍一樣騰飛的感覺。有人也說，怎麼你畫的梅花在現實中不多，我說這種花只有天上有，人間哪得幾回見啊。
顧村言：所以您這是遷畫自己理想中的。
了廬：故意把梅花畫成像龍騰飛一樣。
顧村言：而且這個畫完之後，很有快感，有釋放的感覺。
了廬：有一種釋放自己心境、也釋放了民族的精神、也釋放了當時時代百廢待興的感覺。
文化性：梅花關乎士人風骨格調
顧村言：你的老師張大壯先生也畫過梅花，他們那一輩老先生對畫梅有什麼說法？
了廬：他們其實有一種強烈的民族責任感，不希望這麼優秀的繪畫藝術失傳，不希望看到這樣。好多老先生都有這樣的感覺，陸儼少、張大千都有這樣的感想，常感歎這樣下去中國筆墨要失傳了。關鍵就是現在的人浮躁，一個是中國的傳統繪畫面相當廣，基礎相當深厚，要弄懂確實要費很大的勁，還有在繪畫性這一塊要把它弄懂就很難了，這要上升到文人畫，表現文化，又要有很深的文化基礎，文化學養，這兩塊加起來，不費一輩子的心思是不行的。
顧村言：而且要耐得住寂寞，不求功利。
了廬：要費一輩子的心思，現在有幾個人肯犧牲一輩子的精力去做？現在的人都很浮躁，繪畫，特別是傳統的繪畫，它不是搞數量，不是搞評比，不是像影視明星一樣，靠青春，這是一輩子的。
顧村言：其實中國藝術的根本，尤其是文人畫的根本還是對民族精神的體現與培植。回到梅花這個話題，我覺得梅花對中國民族性的傳承是最具代表的一個象徵。
了廬：它也有難度，從繪畫性的角度去梳理梅花，本身就很難，再要用文化性去超越，那就更難了。
顧村言：除了楊無咎、王冕、金農、汪士慎，陳老蓮也畫過不少梅花，但他筆下的人物變異，他把梅花也畫變異了。
了廬：還有一點，像陸儼少這一類的，絕大多數的畫與他的心態有關係，他把心態在繪畫中間體現出來。。
顧村言：陸儼少梅花其實也是取法陳老蓮多，包括後來的程十發。
了廬：為什麼呢？因為陸儼少當時畫梅花是他心情最不好的時候，最壓抑的時候，所以陸儼少他不可能畫出像楊無咎、王冕這樣的，所以他去追求陳老蓮那種梅花。
顧村言：您覺得齊白石畫的梅花呢？
了廬：他既有一種繪畫性的工筆在裡面，但又像金農一樣，有一種很謙虛的東西在裡面。
顧村言：齊白石早期，我看他1919年畫的梅花，當時跟陳師曾一起，陳還題跋在上面，有金農很大的影響，但後來好像受吳昌碩的影響，大刀闊斧、水墨淋漓的感覺比較多一點。
了廬：他的繪畫性在裡面，也很注意向前人學習，很用功。但他有一種天趣的東西在裡面，別人沒有，添加了他的文化修養，文化心境也很好。
顧村言：其實畫梅花，有時候也不要刻意畫梅花，有時候是自己的修養，自己畫得很享受、暢意。
了廬：是畫自己的心境。
顧村言：所以畫梅花還是畫心境和格調。人品高，修養好，筆墨功夫又到了，梅花才能出來。還有，梅花當是士人畫，得有士人氣，或者說，骨子裡其實是有家國情懷的。所以現在能畫好梅花的畫家實在不多。畫梅的衰敗原因也在於此。
了廬：現在的很多畫家，浮躁、急功近利，想到這些的很少。
顧村言：說到底沒有士人的情懷，古代士人是有一種風骨的，梅花也是有一種風骨在。
了廬：大文人得要有英雄氣。如果只有英雄氣，沒有學者氣，那是草包；有學者氣，沒有英雄氣，那是書呆子。還是要有一種政治家的抱負，或者說得有歷史與社會的責任感。現在看，有多少人有？
顧村言：這個是大我，現在很多人都是小我。您剛才說很多老先生幾十年前感歎再這樣下去中國筆墨就要失傳了，不光是中國筆墨，是整個中國文化的精神，再這樣下去恐怕也要失傳了，包括您說的英雄氣也是這樣的。
2016年03月09日15:50
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七十多歲的滬上知名畫家了廬在上世紀七八十年代曾經畫過一段時間的梅花，說到畫梅以及當下畫梅的衰敗，他告訴《東方早報•藝術評論》，畫梅花除了極強的繪畫性以外，還是畫心境和格調，人品高，修養好，筆墨功夫又到了，梅花才能出來。梅花是士人畫，得有士夫氣，或者說，骨子裡其實是有家國情懷的。畫梅在當下衰敗的原因或也正在於此。
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七十多歲的知名畫家、書畫理論家了廬在上世紀七八十年代曾經畫過一段時間的梅花，如今因為眼病，已極少動筆。說到畫梅以及當下畫梅的衰敗，他在對話時說，梅花最難畫，一方面，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插，沒有極強的寫生和構圖能力是畫不好的；另一方面，梅花關乎文人風骨與心境。
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繪畫性：畫梅花何以最難
了廬：我一直覺得梅花最難畫。為什麼？在花鳥畫裡，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插、大枝小枝的縱橫穿插，不像其他的花，畫好之後都掩蓋了。畫梅，沒有寫生和構圖的能力是畫不好的。
顧村言：也可以說，畫梅花最近本色。唐代崔道融即有詩說“數萼初含雪，孤標畫本難”。
了廬：因為它在結構上，沒有大的花，沒有大的枝幹把這個遮蓋掉，全部要暴露出來，枝幹的穿插之間，很難。除了觀察以外，繪畫的基本功要求也很高。
顧村言：所以可以說其實梅花看起來簡單，但卻是所有的花卉裡面最難畫的。
了廬：是最難畫的，梅花的枝幹穿插，從繪畫角度來說，你掌握了以後，畫其他的花卉就容易了。為什麼當代畫好梅花的花鳥畫家幾乎沒有，就是不會穿插，構圖也最難。
顧村言：這個要大量的寫生，而且要筆墨功夫。
了廬：這是真的。宋人的要多看，當時對梅花講究繪畫性，儘管宋元的文人畫當時剛剛處於啟蒙的階段。在繪畫性方面尤其要注意，比如穿插構圖等。梅花沒有大的花，全靠大枝小枝的縱橫穿插。儘管文人很喜歡梅花，高潔，但真正畫好的很少，因為繪畫性特別強。應該認認真真向宋人學習。我看過好多較為成功的畫家，包括元代的任仁發、明代的呂紀、清代的華喦，看他們的結構章法，說明他們繪畫性的基礎是相當好的，從他們的畫裡能感覺他們對宋人學了不少。
近代來看，在我們上一輩，先說繪畫性這一塊，唐雲先生是不錯的，不光是梅花，比較其他畫家，他花卉的縱橫出枝不錯，這也體現在他把玩的臂擱、硯臺、紫砂上。他給我的影響是蠻大的。
顧村言：畫梅花，與人品修養確實有很大關係，除了繪畫性的本體，也有很多是形而上的。
了廬：西方畫家是科學的思考方式，科學的觀察方式，是科學的藝術形象。那文人畫家是詩人的思考方式，是詩的藝術形象。他只不過表現得注重載體，比如畫梅，並不是完全要表現梅花，通過這個梅要表現自己。
顧村言：詩言志，所以東坡寫了那麼多梅花詩，林和靖更是幾乎成了梅與文人的代名詞。
了廬：文人主要借畫表現自己的文化心境，未必真要畫梅。畫梅的畫家裡，我佩服的是楊無咎，作品不多，但一上手就能體會到他的高度；還有元代的王冕，他畫的是出世的形式，他的梅花讓人感覺春風楊柳萬千條，梅花從上面掛下來，有一種飄飄欲仙的感覺。
顧村言：其實王冕的心境與元代士人階層的社會環境有關係。
了廬：對，他是從道家裡面出來的。
顧村言：您看他題梅花的詩，就是很出世的，懶得與江湖社會來往，比如：“年來懶作江湖夢，門掩梅花便讀書”。
了廬：王冕的詩也好。楊無咎是最早從繪畫性上進行探索的。
顧村言：楊無咎水墨畫梅也是受他的老師華光和尚影響比較大，范成大在梅譜中對楊無咎有看法，倒認為廉宣仲畫得好，可惜廉宣仲無畫梅之作存世。
了廬：楊是最早從繪畫性的梅花裡面表現自己的心情，接下來是王冕，再往下就是金農了，儘管他很落魄、失意，但他有一種在文化象牙塔里面的那種感覺，他有一種不經意似的經意，儘管他畫梅花，盡是失意中，但他的心情還是相當好的。
顧村言：而且金農喜歡畫繁花滿枝，他畫的那幅《寄人籬下》，把梅花與籬畫在一起，構圖奇崛，真是匠心獨具。
了廬：所以金農了不起。還有一個人，汪士慎，他的梅淡到無處，淡到沒有了。
顧村言：我總感覺與姜白石詞的意境有點相似。
了廬：他比姜白石要高，這幾個人，楊、金、汪，都超越了繪畫性。
顧村言：這幾個人畫梅花的境界與後來的吳昌碩畫梅是完全不一樣的。
了廬：吳昌碩是作為書法家，以才氣勝，也不錯的。他還是從繪畫性裡面的。齊白石畫梅花，主要還是受金農的影響。從繪畫史的近現代裡，畫梅花的人還有不少。
顧村言：近現代裡，張大千、吳湖帆、江寒汀、唐雲、陸儼少……都畫過。
了廬：我覺得唐雲是不錯的，我從他那裡得到很多的啟發。我在花卉中，也畫過梅花。
顧村言：您以草書筆法寫大樹幹，如游龍升騰，確實有新意。
了廬：其實不管是畫梅花、山水，實際上我與他們這些高手不能比。為什麼呢？我的畫裡面，儘管我對傳統的法度、筆墨也好，或者理論上的認識也好，花了相當多的時間，基本上也是把握了，但還是有用心的痕跡，而他們有時候無心的。我還沒有真正做到很超然的、天真爛漫的，我還不夠。我還是從繪畫性裡邊，受現代時代的影響，觀念上有突破，這可能是時代的局限性，時代對我們的要求也是時代的局限性。
顧村言：您能說下當時您畫梅花的背景？
了廬：當時我在繪畫上用功主要在山水畫方面，花卉只是偶爾為之。畫山水的過程中間，有些偷閒的時間，或者有些是沒有想到更好的表現形式的時候，畫一些花卉，調節一下。這段時間，即1970年代後期，我梅花確實畫了不少，現在找出來的已經不是很多了，後來因為搬家，都搬沒了。
顧村言：後來有沒有再畫一些梅花？
了廬：後來沒有，因為我自己基本上想把繪畫這個事情做好的是在於山水，但山水這個課題又特別大、特別高，我很謹慎的，一直不敢拿出來，我所有的畫裡還有一種用心的痕跡。
顧村言：其實您後來主要是受眼病的制約，如果您現在畫的話，我覺得那個筆墨心境會完全不同。
了廬：古人真不得了，包括元代一些山水畫的作品。黃公望、吳鎮等這幾個人如果要畫梅花的話也是精品。儘管覺得他們體現在作品裡的東西很超越，但你沒有看到他們傳統的結構基礎，一種傳統的繪畫性的基礎，相當好。
顧村言：其實是兩個結合，一個繪畫本體性的東西，還有一個是遷想妙得，這是文人的東西。
了廬：這個是文化心境。
顧村言：從宋人的寫真裡出來的，文人的心境和修養也有好處。
了廬：關鍵是心境，秉承了詩人的思考方式。
顧村言：但後來文化有斷層，表面上看詩人不少，其實真正的詩人很少了，所以現在畫梅花的很少。
了廬：有兩點，一個是確實他們對傳統的理解不深，也沒有用過功，對繪畫把握不好。另外一個就是文化心境不高，遷想妙得，畫什麼物件，每個人的心境不一樣，文化的高度不一樣，表現出來也不一樣。如果沒有一種文化心境的高度，就千篇一律了。好多人文化心境不高，你去看他的畫，或者他仿前人的東西，都是自己的習氣。
顧村言：筆墨的功夫，當然最重要的是學養。
了廬：筆墨是中國畫最根本的表現形式。
顧村言：畫梅花，它對書法的功夫要求是最高的。
了廬：是的，所以能畫好梅花的實在不多。
顧村言：我們談談各個地方的梅花，您之前說你畫梅花受國清寺的隋梅影響很大，您是什麼時候去的？
了廬：1966年。隋梅對我影響確實很深，因為一般的梅花枝幹都不是很粗的，雖然一般畫梅花粗枝比較多。我1970年代後期畫的梅花，一個是當時“文革”結束，社會上有一種百廢待興的思想，再加上梅花一直是民族精神的象徵，作為國花有一種民族精神在裡面。那時候我畫梅花，把梅花主幹畫得像騰飛的龍一樣。另一個是隋梅對我視覺上的影響，加上民族文化精神的象徵，這種情況下我有意識的把梅花畫成像龍一樣騰飛的感覺。有人也說，怎麼你畫的梅花在現實中不多，我說這種花只有天上有，人間哪得幾回見啊。
顧村言：所以您這是遷畫自己理想中的。
了廬：故意把梅花畫成像龍騰飛一樣。
顧村言：而且這個畫完之後，很有快感，有釋放的感覺。
了廬：有一種釋放自己心境、也釋放了民族的精神、也釋放了當時時代百廢待興的感覺。
文化性：梅花關乎士人風骨格調
顧村言：你的老師張大壯先生也畫過梅花，他們那一輩老先生對畫梅有什麼說法？
了廬：他們其實有一種強烈的民族責任感，不希望這麼優秀的繪畫藝術失傳，不希望看到這樣。好多老先生都有這樣的感覺，陸儼少、張大千都有這樣的感想，常感歎這樣下去中國筆墨要失傳了。關鍵就是現在的人浮躁，一個是中國的傳統繪畫面相當廣，基礎相當深厚，要弄懂確實要費很大的勁，還有在繪畫性這一塊要把它弄懂就很難了，這要上升到文人畫，表現文化，又要有很深的文化基礎，文化學養，這兩塊加起來，不費一輩子的心思是不行的。
顧村言：而且要耐得住寂寞，不求功利。
了廬：要費一輩子的心思，現在有幾個人肯犧牲一輩子的精力去做？現在的人都很浮躁，繪畫，特別是傳統的繪畫，它不是搞數量，不是搞評比，不是像影視明星一樣，靠青春，這是一輩子的。
顧村言：其實中國藝術的根本，尤其是文人畫的根本還是對民族精神的體現與培植。回到梅花這個話題，我覺得梅花對中國民族性的傳承是最具代表的一個象徵。
了廬：它也有難度，從繪畫性的角度去梳理梅花，本身就很難，再要用文化性去超越，那就更難了。
顧村言：除了楊無咎、王冕、金農、汪士慎，陳老蓮也畫過不少梅花，但他筆下的人物變異，他把梅花也畫變異了。
了廬：還有一點，像陸儼少這一類的，絕大多數的畫與他的心態有關係，他把心態在繪畫中間體現出來。。
顧村言：陸儼少梅花其實也是取法陳老蓮多，包括後來的程十發。
了廬：為什麼呢？因為陸儼少當時畫梅花是他心情最不好的時候，最壓抑的時候，所以陸儼少他不可能畫出像楊無咎、王冕這樣的，所以他去追求陳老蓮那種梅花。
顧村言：您覺得齊白石畫的梅花呢？
了廬：他既有一種繪畫性的工筆在裡面，但又像金農一樣，有一種很謙虛的東西在裡面。
顧村言：齊白石早期，我看他1919年畫的梅花，當時跟陳師曾一起，陳還題跋在上面，有金農很大的影響，但後來好像受吳昌碩的影響，大刀闊斧、水墨淋漓的感覺比較多一點。
了廬：他的繪畫性在裡面，也很注意向前人學習，很用功。但他有一種天趣的東西在裡面，別人沒有，添加了他的文化修養，文化心境也很好。
顧村言：其實畫梅花，有時候也不要刻意畫梅花，有時候是自己的修養，自己畫得很享受、暢意。
了廬：是畫自己的心境。
顧村言：所以畫梅花還是畫心境和格調。人品高，修養好，筆墨功夫又到了，梅花才能出來。還有，梅花當是士人畫，得有士人氣，或者說，骨子裡其實是有家國情懷的。所以現在能畫好梅花的畫家實在不多。畫梅的衰敗原因也在於此。
了廬：現在的很多畫家，浮躁、急功近利，想到這些的很少。
顧村言：說到底沒有士人的情懷，古代士人是有一種風骨的，梅花也是有一種風骨在。
了廬：大文人得要有英雄氣。如果只有英雄氣，沒有學者氣，那是草包；有學者氣，沒有英雄氣，那是書呆子。還是要有一種政治家的抱負，或者說得有歷史與社會的責任感。現在看，有多少人有？
顧村言：這個是大我，現在很多人都是小我。您剛才說很多老先生幾十年前感歎再這樣下去中國筆墨就要失傳了，不光是中國筆墨，是整個中國文化的精神，再這樣下去恐怕也要失傳了，包括您說的英雄氣也是這樣的。
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Re: 香港中國書畫藏友會
倩菴寫《梅花圖》四箑
2016年03月09日15:35
據《梅景書屋書畫記》自敘二，吳夫人潘靜淑記載：“餘結（衣離）時，湖帆年才二十二，日夕熟視其伏案不倦，習書臨畫，未嘗一日輟。或攖小恙，亦不釋卷，真所謂寢饋於斯者也。其嗜書愛畫，出於至性。”從此可見吳湖帆對字畫的愛好，尤為至情至理。他一生有收貯畫梅名跡之雅。因此嗜好而取其居名曰：“梅景書屋”。儘管主人嗜梅而不種梅，但筆尖卻向梅花開。
吳湖帆繪《梅花圖》扇面（現藏於上海博物館）
現藏於上海博物館的四《梅花圖》扇面，圖錄於澳門藝術博物館2014年《梅景秘色——故宮、上博珍藏吳湖帆書畫鑒賞精品集•下卷》。此四株梅花是辛未（1931年）秋日吳先生題為“子義五哥”所作。整體用沒骨法一氣呵成、一意貫穿。便面紙一般不吸水，故梅花主幹上留有水墨遺下的較短的扇面摺痕。別有一種風調。四箑的右下方均鈐有一正方押角“魔樂”朱文印。
此印于吳先生的字畫上甚少見。
吳先生倩菴自述“餘自小即愛畫若命。”他的梅花畫法，出自清金俊明和清羅聘。咸譽金孝章工畫梅，尤孤芳獨擅，可與鄭思肖的蘭比之；其所繪梅花，歷來敘說善以幹筆惜墨，獨標逸韻。足稱楊補之、王元章後梅花知己。倩菴的墨梅頗有此風範，自寫其品格。即便是墨采奕奕，然不似金氏的墨梅墨色略重。紅梅和白梅兩扇均取法羅兩峰。紅梅的枝幹與梅瓣皆沒骨，梅幹設墨點。顯出紅梅嬌媚的一面。畫梅幹一筆出之，陰陽凹凸盡顯，較羅兩峰高明。白梅的畫法與羅聘同。而無羅氏那樣過分縝密的法度。羅聘畫墨梅避開常見的水墨撇寫之法，別開生面用工筆雙勾的白描畫法描寫梅花，以虛兼實，意在展現梅花的清冷。吳先生的四梅花回無俗韻，構圖各異，極有創見。其初習書摹畫時，尤為注重古法；隨後過目大量的字畫，練就了獨到的鑒賞眼光，而於繪畫創作上方能匠心獨運。
據《吳湖帆文稿•吳氏書畫》部分吳潘靜淑自敘說：“一悉以搜羅法書名畫，每至傾囊，甚或典釧，不惜也。故十餘年來所獲唐宋元明清諸賢名跡幾三四百本。複因曆歲荒歉，所入漸澀，不得已乃舉之易米，如此則必唏噓憶惜者累日始釋，是亦恒情也。”在吳倩大量的書畫藏品中，單以梅花為主題的就有二十餘件。除了宋湯叔雅的《梅花雙雀圖》之外，主要是明清的畫梅名家。有金孝章的梅花冊、梅花軸，有羅兩峰的梅花軸、梅花手卷，還有陳老蓮的《梅石幽禽圖》軸等等。又據吳潘靜淑曰：“年年元旦，湖帆必（與其共）讀明金孝章畫梅《群芳合璧圖》冊。”足見倩菴喜梅愛梅之心，充分展示了一位長期投入古書畫鑒藏大家的意趣所在。
若將倩菴的四梅花便面分為上下、左右兩組，並列展開觀之：一組為墨梅，另一組為著色梅。兩幅墨梅均為老枝和新枝交叉，皆由左向右出姿，畫法稍有不同。一墨筆寫意老梅幹，內側略有勾勒，以寫兼工；而另一墨筆寫意梅幹，梅瓣勾勒，為白描。線條流暢，此尤其傑構。另兩幅著色梅花均自右往左出姿，一為紅萼，一為綠萼。綠梅的新枝從老幹後伸出，梅花幹子上染有赭石加墨色，枝幹上設墨點；而唯獨紅梅是一老幹，幹子僅用墨色一筆而過，技法純熟、筆觸秀潤。嚴格說來，四株梅花中唯獨綠萼的梅幹設色，其餘三株的梅幹均為墨色；也唯有綠萼的花蕊點了淺墨綠，其餘的花蕊均用墨點代之。構圖上唯有紅梅出一枝老幹，爾其餘三株皆為新老枝幹互生。
細賞之，兩幅墨梅與兩幅著色梅花上下左右前後呼應。不僅構思精巧，且極具動感。
歷來詩人墨客盛讚梅花雪骨冰魂。這裡轉引吳大澂語：“替花寫照不為難，難把心情入畫看。”由此聯繫到吳君湖帆先生梅花四扇上摘錄的四首詞句，分別是宋代的詞人周邦彥、姜夔、史達祖、吳文英。
前一，沒骨墨筆梅花。 錄周邦彥詞《花犯》句：“但夢想，一枝瀟灑，黃昏斜照水。” 從林逋名詩《山園小梅》詩句“疏影橫斜水清淺”化出。詞句的脈絡有跳動之感。詞人借梅花為陪襯，表達了自己只能在夢中去見那枝黃昏夕照下橫逸淒清的梅花。詞人和畫家夢中之梅影與現實中的梅花遙相映照，是自我的抒發。 筆墨照應之處，委婉曲折。倩菴吳先生的墨梅落筆于周美成的“過去、現在、未來三段式”的未來結拍：夢見得一枝橫斜的梅花，在淡淡的夕照中，對著自己水裡的影子。吳先生的墨梅老幹上發出一新枝，從而與老幹緊倚，頗有昔日玉人相偕、摘梅清賞的光景。“一枝瀟灑”，既寫了梅花，也透出作者自己的景況。就畫家和詞人都十分講究的技法而言，確是大可玩味的。
接二，墨筆白梅，一枝沒骨（花瓣作墨線勾勒）新梅在老枝後開放。錄千古詠梅絕調薑夔詞句《暗香》（語出林逋《山園小梅》句“暗香浮動月黃昏”）：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹篴。”可見詞人有許多美好的記憶，是與月下賞梅分不開的。吳倩所畫的白梅正是舊時月色舊家筆，一花一干留古春。詞人與畫家寫盡梅花的神韻和高品，烘托出梅花的清逸詩畫之境。堪稱寄意題外，蘊涵無窮。姜堯章寫一氣流走的豪情，為鋪墊梅花而設人間清歡之情景。詞人和畫家兩者的精神與梅花融為一體。 一聲“舊時月色”、“梅邊吹篴”，何等之雅興和情致！詞人因梅發清興，而畫家又借梅起興。用筆淡雅、素潔，表現出梅花的清高絕俗、虛幻無實的超凡境界。
再三，沒骨著色紅萼。錄史達祖詞 《瑞鶴僊•賦紅梅》句：“厭從來冷淡， 粉腮重洗，胭脂暗試。” 詞人工於詠物，用白描手法刻畫細節。寫梅花重洗春風面。史邦卿是南宋詞人中燦若群星之一。然而他一生所經歷的升貶榮辱，使他的心靈倍加沉重。這裡把美人比作梅花，被棄置的冷落。在孤芳自賞中，“粉腮重洗”、“胭脂暗試”。一花獨放的孤寂，是他心境的形象寫照。倩菴以胭脂染於曙紅裝扮了梅花“眾芳搖落獨暄妍”的冷豔悅目，卻不失其經久不衰的秀逸蒼古。
後四，沒骨著色綠萼。錄吳文英詞《解語花•梅花》句：“酥瑩雲容夜暖，伴蘭翹清瘦，簫鳳柔婉。”這是吳君特流連風景的作品。喻梅英之性情，如蘭之清華朗潤。光潔如玉、柔媚若晚霞般的“酥瑩”，寫梅花的妍蒨之美。吳先生湖帆所作的綠梅，點墨淋漓處濃淡相間，半明半暗；似“雲容”般古雅恬適。古拙沉著的石綠使梅花臨風而無瘦態，但覺暗香溢於楮墨間；梅花仿佛是在“夜暖”的空間，似洞簫聲中傳來的鳳之“柔婉”。
襟懷平淡品清俊。一代書畫藝術大家吳湖帆先生風雅嗜古，繪製了梅花的多情，襯托高潔于簡勁之表。描繪四株梅花更為唱和詞情，寄意含蓄、想像飄忽。用筆墨捕捉了梅花最為動人之處——它的枝幹與香味。但覺意境之高超與嬌美，梅朵之幽韻與冷香。是為世所稀。
2016年03月09日15:35
據《梅景書屋書畫記》自敘二，吳夫人潘靜淑記載：“餘結（衣離）時，湖帆年才二十二，日夕熟視其伏案不倦，習書臨畫，未嘗一日輟。或攖小恙，亦不釋卷，真所謂寢饋於斯者也。其嗜書愛畫，出於至性。”從此可見吳湖帆對字畫的愛好，尤為至情至理。他一生有收貯畫梅名跡之雅。因此嗜好而取其居名曰：“梅景書屋”。儘管主人嗜梅而不種梅，但筆尖卻向梅花開。
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現藏於上海博物館的四《梅花圖》扇面，圖錄於澳門藝術博物館2014年《梅景秘色——故宮、上博珍藏吳湖帆書畫鑒賞精品集•下卷》。此四株梅花是辛未（1931年）秋日吳先生題為“子義五哥”所作。整體用沒骨法一氣呵成、一意貫穿。便面紙一般不吸水，故梅花主幹上留有水墨遺下的較短的扇面摺痕。別有一種風調。四箑的右下方均鈐有一正方押角“魔樂”朱文印。
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吳先生倩菴自述“餘自小即愛畫若命。”他的梅花畫法，出自清金俊明和清羅聘。咸譽金孝章工畫梅，尤孤芳獨擅，可與鄭思肖的蘭比之；其所繪梅花，歷來敘說善以幹筆惜墨，獨標逸韻。足稱楊補之、王元章後梅花知己。倩菴的墨梅頗有此風範，自寫其品格。即便是墨采奕奕，然不似金氏的墨梅墨色略重。紅梅和白梅兩扇均取法羅兩峰。紅梅的枝幹與梅瓣皆沒骨，梅幹設墨點。顯出紅梅嬌媚的一面。畫梅幹一筆出之，陰陽凹凸盡顯，較羅兩峰高明。白梅的畫法與羅聘同。而無羅氏那樣過分縝密的法度。羅聘畫墨梅避開常見的水墨撇寫之法，別開生面用工筆雙勾的白描畫法描寫梅花，以虛兼實，意在展現梅花的清冷。吳先生的四梅花回無俗韻，構圖各異，極有創見。其初習書摹畫時，尤為注重古法；隨後過目大量的字畫，練就了獨到的鑒賞眼光，而於繪畫創作上方能匠心獨運。
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細賞之，兩幅墨梅與兩幅著色梅花上下左右前後呼應。不僅構思精巧，且極具動感。
歷來詩人墨客盛讚梅花雪骨冰魂。這裡轉引吳大澂語：“替花寫照不為難，難把心情入畫看。”由此聯繫到吳君湖帆先生梅花四扇上摘錄的四首詞句，分別是宋代的詞人周邦彥、姜夔、史達祖、吳文英。
前一，沒骨墨筆梅花。 錄周邦彥詞《花犯》句：“但夢想，一枝瀟灑，黃昏斜照水。” 從林逋名詩《山園小梅》詩句“疏影橫斜水清淺”化出。詞句的脈絡有跳動之感。詞人借梅花為陪襯，表達了自己只能在夢中去見那枝黃昏夕照下橫逸淒清的梅花。詞人和畫家夢中之梅影與現實中的梅花遙相映照，是自我的抒發。 筆墨照應之處，委婉曲折。倩菴吳先生的墨梅落筆于周美成的“過去、現在、未來三段式”的未來結拍：夢見得一枝橫斜的梅花，在淡淡的夕照中，對著自己水裡的影子。吳先生的墨梅老幹上發出一新枝，從而與老幹緊倚，頗有昔日玉人相偕、摘梅清賞的光景。“一枝瀟灑”，既寫了梅花，也透出作者自己的景況。就畫家和詞人都十分講究的技法而言，確是大可玩味的。
接二，墨筆白梅，一枝沒骨（花瓣作墨線勾勒）新梅在老枝後開放。錄千古詠梅絕調薑夔詞句《暗香》（語出林逋《山園小梅》句“暗香浮動月黃昏”）：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹篴。”可見詞人有許多美好的記憶，是與月下賞梅分不開的。吳倩所畫的白梅正是舊時月色舊家筆，一花一干留古春。詞人與畫家寫盡梅花的神韻和高品，烘托出梅花的清逸詩畫之境。堪稱寄意題外，蘊涵無窮。姜堯章寫一氣流走的豪情，為鋪墊梅花而設人間清歡之情景。詞人和畫家兩者的精神與梅花融為一體。 一聲“舊時月色”、“梅邊吹篴”，何等之雅興和情致！詞人因梅發清興，而畫家又借梅起興。用筆淡雅、素潔，表現出梅花的清高絕俗、虛幻無實的超凡境界。
再三，沒骨著色紅萼。錄史達祖詞 《瑞鶴僊•賦紅梅》句：“厭從來冷淡， 粉腮重洗，胭脂暗試。” 詞人工於詠物，用白描手法刻畫細節。寫梅花重洗春風面。史邦卿是南宋詞人中燦若群星之一。然而他一生所經歷的升貶榮辱，使他的心靈倍加沉重。這裡把美人比作梅花，被棄置的冷落。在孤芳自賞中，“粉腮重洗”、“胭脂暗試”。一花獨放的孤寂，是他心境的形象寫照。倩菴以胭脂染於曙紅裝扮了梅花“眾芳搖落獨暄妍”的冷豔悅目，卻不失其經久不衰的秀逸蒼古。
後四，沒骨著色綠萼。錄吳文英詞《解語花•梅花》句：“酥瑩雲容夜暖，伴蘭翹清瘦，簫鳳柔婉。”這是吳君特流連風景的作品。喻梅英之性情，如蘭之清華朗潤。光潔如玉、柔媚若晚霞般的“酥瑩”，寫梅花的妍蒨之美。吳先生湖帆所作的綠梅，點墨淋漓處濃淡相間，半明半暗；似“雲容”般古雅恬適。古拙沉著的石綠使梅花臨風而無瘦態，但覺暗香溢於楮墨間；梅花仿佛是在“夜暖”的空間，似洞簫聲中傳來的鳳之“柔婉”。
襟懷平淡品清俊。一代書畫藝術大家吳湖帆先生風雅嗜古，繪製了梅花的多情，襯托高潔于簡勁之表。描繪四株梅花更為唱和詞情，寄意含蓄、想像飄忽。用筆墨捕捉了梅花最為動人之處——它的枝幹與香味。但覺意境之高超與嬌美，梅朵之幽韻與冷香。是為世所稀。
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