面向未來的藝術品線上銷售
孔達達
上海文化藝術品研究院執行院長
如果民國時期有淘寶，如果當時的書畫名家們成立一家自己的天貓店，他們的生意一定相當的紅火。海派藝術家開創了近現代書畫市場，繪畫作為一種商品被廣泛接受，當時的藝術家往往會自定或請德高望重的名家來制定潤例，潤例也會因作品的體裁、尺幅、材質而不同。雖然自古已有潤例一說，但是到了民國時期，才真正形成完善的書畫交易市場，其中的一個顯著特徵便是將繪畫作品明碼標價。
這種標準化的定價方式，卻恰恰可能是藝術品線上銷售得以發展的一個重要推動力。在中國，藝術品零售市場萎靡不振的一個重要原因便是定價的不透明化，總帶點“暗箱操作”的嫌疑，作為非“圈內人”的藏家在走進畫廊時，經常會暗自擔心被宰，也正因為如此，畫廊很難吸引大量的新晉買家。如果線上零售業務能夠突破現狀，創立並制定一個新型的更加透明和便捷藝術品銷售模式，或許可以部分改觀一級市場冷淡的局面。
與網上零售並存的另一種互聯網銷售模式——線上拍賣，近來由於蘇富比和ebay的再度合作而引起了不少業內人士的熱議。2002年，蘇富比和ebay曾經有過短暫的合作，當時雙方試圖在傳統的蘇富比拍賣以外，建立一個相對獨立的網上拍賣事業部，事業部甚至設立了獨立的經紀人網路和市場行銷部門等，這個不成功的嘗試當時耗資達數百萬美元。
十二年後雙方的合作更加簡化，蘇富比只是將常規拍賣對ebay的使用者開放，ebay的客戶可以通過網路即時參與到蘇富比拍賣的競拍中去，蘇富比不再為網路設專場拍賣。其實在技術層面上實現100%的即時競拍尚有一定難度，網路資料的傳送品質往往受到網速，以及拍場環境的影響，從而造成潛在的技術性風險。這也是國內的線上拍賣公司與傳統拍賣公司的合作，往往局限於專場網路拍賣上的原因，而並沒有像蘇富比和ebay那樣去嘗試線上線下同步拍賣。
在目前的技術水準下，實現線上線下同步拍賣，仍需要拍賣師的現場配合，在競價過程中有意識地稍做停頓，詢問在場的線上拍賣監控人員網上的出價情況，而這些操作又必須是在不影響現場競拍氣氛的前提下進行。因此，需要傳統拍賣行和網路公司的密切合作和配合。在拍賣現場也需要增加一些專業的技術配置，從而最終實現無縫的同步網上競拍。當然建立一個創新性的技術和商業平臺，必然是一個不斷學習和積累的過程。
無論項目成敗與否，蘇富比這樣的老牌藝術品拍賣公司與新興網路拍賣公司ebay的合作，無疑會為蘇富比帶來傳統管道難以接觸到的新客源，促使更多的人關注藝術品市場，並參與其中，蘇富比也會積累出更多線上拍賣的實踐經驗。而ebay與蘇富比這樣的專業藝術品銷售公司合作，則彌補了線上拍賣公司在拍品徵集、鑒定和其他對專業有要求的環節上的短板，使其能夠在原本已競爭紛擾的線上拍賣市場取得一定的競爭優勢。在互聯網思維下的傳統商業和網路經濟並不一定會成為競爭對手，相反，在優勢合作的基礎上也許會營造出一個更加廣闊的商業前景。
藝術品網購風生水起：全球增長19% 中國增長67% 馬學東 近日，英國希思科保險公司與英國ArtTactic網站第二次發佈了《2014藝術品網上交易》報告。
在2013年發佈的報告中，其資料主要是基於線上藝術品市場占全球藝術品市場銷售額1.6%估算得出，主要借鑒的是《IBIS世界藝術品市場研究》和《2013年TEFAF報告》公佈的資料。而今年發佈的《2014藝術品網上交易》報告，則是得益於在2013年有越來越多的線上藝術品交易網站和機構公開公佈的交易資料，例如LiveAuctioneers網站就公佈了他們在2013年的成交額為2.25億美元；The-saleroom網站在2013年的交易額為1.4億美元；eBay網上交易的絕大多數藝術品和收藏品的單價在100英鎊以下，但該網站去年藝術品和收藏品線上交易額達到近3億美元。
該報告顯示，2013年全球藝術品線上交易市場交易額達15.7億美元。希思科與ArtTactic根據去年藝術品網上交易同比增長19%的比率來計算，預計到2018年，全球藝術品網上交易規模將會達到37.6億美元。而AMRC藝術市場研究中心的統計資料顯示，據估算，在2013年，我國藝術品網上交易額接近30億元，同比增長67%。
由此可見，無論是國內還是國外，2013年藝術品網上交易都呈現出明顯的活躍勢頭。
藝術品網購正流行
2013年，佳士得拍賣公司線上藝術品銷售總額達2080萬美元，全年共舉行了49場線上銷售；相比而言，其在2012年只舉行了7場線上銷售，成交額也只有470萬美元。去年，在佳士得網上交易登記的買家中有45%是新客戶，這些客戶來自100多個國家和地區。佳士得線上即時競拍價格最高的一件拍品是中國藝術家趙無極的作品《09.05.61》，銷售額高達170萬美元。
蘇富比網站的線上競拍在2013年經過了重新設計，使客戶可以更方便地使用手機和移動設備參與競拍，這項改進確實收到了效果，其線上競賣額增長了45%，而亞洲買家交易增長了50%，其中25%的人使用手機參與競買。通過網路拍賣，蘇富比的客戶遍佈全世界180個國家，值得注意的是，其買家線上競拍的價格超過100萬美元已成為常態。
報告還顯示，近40%接受調研的人表示，他們僅通過線上點擊就購買了藝術品和收藏品，這表明，線上交易的平臺正在建立自己的品牌知名度和誠信度。對於絕大多數新買家來說，藝術品領域尤其是藝術品市場往往被認為是排外和難以接近的，但有39%的受訪者認為，與從畫廊和拍賣行購買藝術品相比，從線上藝術品銷售平臺購買作品的過程沒有那麼令人擔憂了。
這份報告的另一份資料顯示，與19%首次在網上購買藝術品的買家相比，有45%重複線上購買藝術品的買家願意花費5000英鎊甚至更高價格來購買藝術品。這一資料表明，隨著對線上購買藝術品的流程和方式熟悉度的增加，買家對線上購買高價藝術品的信心正在提升，藝術品網購正流行開來。 另一些資料也支援了藝術品網購流行正在成為一種現實的觀點。75%的線上藝術品買家表示，線上購買首要吸引他們的是發現那些在實體畫廊中較難找到的藝術品和收藏品，有63%的人表示，網上購買藝術品最重要的是出價和購買的便利。
網購作品信心增加
報告顯示，在過去的一年中，有61%的線上買家在網上買了一件或多件藝術作品。有45%的買家在網上會購買價格在1000英鎊到1萬英鎊之間的作品，有10%的買家會從網上購買一件價格在5萬英鎊以上的藝術品。目前，網上的藝術品交易最受買家喜歡的是限量版畫，有55%的線上買家已經線上上購買了一件限量版畫。在這些買家中，有40%購買過價格在500英鎊以內的限量版畫，另有19%的人會購買價格在500英鎊到1000英鎊之間的限量版畫，25%的人會購買價格在1000英鎊到5000英鎊之間的限量版畫，有15%的人會購買在5000英鎊以上的限量版畫。
此外，有82%的線上買家表示，對他們而言，線上購買藝術品的最大障礙是不能檢查準備購買的藝術品實體，但這種擔憂是可以解決的。有94%的買家認為，作品的狀況報告對他們非常重要，另有84%的買家很看重網上銷售作品附帶的真品憑證，作品狀況報告和真品證明書對他們是否購買作品具有重要參考作用。此外，目前網上藝術品交易的退貨政策需要變化、物流配送的過程需要變得更加流暢、快速，還要盡可能地向買家提供可信的調查(作品狀況報告，真品憑證)以及關於藝術家、藝術品更高的透明度(藝術家銷售報告、作品過去的價格)，這些都被看作會迅速增加買家線上購買藝術品的信心的重要條件。
藝術品線上交易仍有發展空間
目前，藝術品線上交易的發展狀況與2005年英國網路零售購物的發展情形類似。2005年是英國網上購物的轉捩點，當年第一次有半數成年人進行網上購物，此後，這種網購風潮也在歐盟和美國經歷了快速增長。借鑒網上購物的發展過程，毫無疑問，藝術品線上交易也將經歷迅猛的增長和發展。儘管目前藝術品網上交易額還很小，但還有很大的增長潛力，尤其是隨著年輕一代的成長，他們正在成為藝術品網上交易的主要群體。這份調查報告資料顯示，與整體資料相比，很多年齡在20歲至30歲之間的買家從來沒有在實體畫廊裡購買藝術品的經驗，但是已經通過網路買過藝術品。
更重要的是，這份報告的資料顯示，有65%的買家表示，他們“相當或非常滿意”線上購買藝術品的體驗，有27%的人表示他們“較為滿意”，只有8%的人表示“不滿意”。如此高的滿意度顯示出，隨著互聯網科技與物流障礙的消除，買家們對線上購買藝術品的信心會持續增加。因此，線上藝術品市場在未來幾年很可能會出現快速發展。
齊白石等大師佳作亮相敬華春拍近現代書畫專場
上海敬華2014春季藝術品拍賣會將於6月30日—7月1日在上海靜安香格里拉大酒店如期舉槌，預展時間為6月28日—29日。此次拍賣是敬華重組後的首次大型拍賣，經過一年來的認真準備與籌畫，為廣大藏家嚴格甄選了一千多件品質精妙的佳品，分為中國書畫、珍瓷雅玩、珠寶翡翠三大門類十個專場，古今名家作品彙聚一堂，上乘佳作精彩紛呈，珠寶翡翠華麗流美，將為廣大藏家及藝術品愛好者呈上一場精彩的書畫珍玩品鑒盛宴。
每一件徵集得來的拍品背後，均有著一段段歷史沉澱及情緣故事，展卷緩緩映入眼簾，心中未免“感慨萬千”。正因如此，我們努力將這些早已蘊含著時代烙印、社會現象、文化淵源、高遠思想的拍品重新拭去久遠的封印，期望它們能夠再次呈現給世人，激情六月，靜待結緣之士！
在現今迅速發展的藝術品拍賣市場中，雖然各家拍賣公司屢創佳績，但由於眾多拍品流通週期較短，導致從未在市場上出現過的名家精品已經越來越少，價格越來越高，徵集難度越來越大。重組後的敬華拍賣歷經一年有餘，奔波亞歐美十余國，不懈努力之下，2014春拍近現代書畫部分，不但雲集了大量近現代書畫史中不容忽視的名家畫作，而且有一大部分作品未曾在市場上出現過，相信必能給廣大藏家帶來耳目一新的感受。
1861年開始，以“中學為體，西學為用”為指導思想的洋務運動開始以後，1896到1914年成了赴日留學的高潮。例如陳師曾、何香凝、李叔同、高劍父、高奇峰、陳樹人、關良等均曾先後到日本求學。而後，林風眠、徐悲鴻等於“五四”前後留學於法國。約從上世紀20年代起，陸續海歸的留學生們，投入到新文化運動的熱潮中，並以啟蒙、教育之名，在中國這片古老大地上廣泛傳播西方繪畫，並也開始了一次次的中西融合的嘗試。
在“中西融和”的這條艱難道路上，真正順應中國社會變革形式的藝術家，應是徐悲鴻。本次春拍上款人為韋汝聰(原國民黨陸軍少將)的《英雄》融中西技法於一爐，雄渾自然，個性鮮明，形象洗煉，悲鴻雄鷹高瞻遠矚並勢挾風雷，與另一幅《駿馬圖》共同顯示出畫家剛毅正直的氣質與壯闊雄渾的胸襟。而關良也許是最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中的大師，並創造了別具一格的戲劇人物畫。本次均有尺幅不一的數件戲曲人物故事精品與大家見面，戲裡人物用筆極簡，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以誇張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。宣導新藝術運動的林風眠，先後主持了三次西化藝術運動，吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷。《瓶花》作品中，他將構圖、色彩、線描與色光完美的結合，表達了他對美和生命活力的無窮追求。
雖然西畫東漸，大有壓倒傳統國畫之勢，但由於中國傳統繪畫基礎深厚，加上西畫受客觀條件限制，導致西化藝術運動的失敗，而傳統國畫重新佔據回了統治地位。一些原來熱衷於西畫的人紛紛執起傳統畫筆，而更多的中國畫家始終依循傳統軌跡發展，在中國藝術的範圍內提煉昇華各自的筆墨境界。黃賓虹早年深受新安畫派的影響，50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。《嘉陵山水圖》正是其寫實時期的經典之作，並出版於1925年的《華南新業特刊》之上，並著錄於《黃賓虹年譜》。而另一幅《仿董巨山水》則是作於81歲，此時已步入其“黑賓虹”的藝術時期，黑密厚重、渾厚華滋已然體現。
齊白石不僅僅是一位傳統意義上的文人畫家，他用平民百姓的生命活力與真情實感，將文人繪畫的精簡雅趣從高闊的雲端拉回了現實。此次春拍中《春紅翠影》、《東籬菊黃》、《紫藤蜜蜂》、《子鼠明燭》四件作品的畫面題材均是其最愛的花卉草蟲、果蔬農具、蝦蟹魚蛙以及禽鳥動物，對這些處處可見的生活器物，無不悉心寫之。
作為齊白石、黃賓虹最得意的門生，作為中國當代擁有巨大凝聚力和影響力的畫家，將中國山水畫的風神氣韻從傳統的文人寫意推至現代抒情寫實，由意境創新帶動筆墨創新和結構創新，成功建構起剛健清新、凝重深邃，有鮮明時代精神與強烈藝術個性的新型中國山水畫。而在田園牧歌情調的小品中，則陶醉於輕鬆愜意的揮寫，不管是水牛、柳樹、牧童，還是園林一角、小橋流水、煙雨迷蒙，無不讓人感到真實親切，或是陷入童年的回憶，或是生出對故鄉的眷戀，淳樸溫馨的氣氛，讓人迷戀不已。《雲山田園》、《雨後煙邨》、《草坪放牧》作為本次近現代書畫中的重點拍品，必將大放光彩。
“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”來描述中國近現代畫壇一代宗師張大千最不為過。在他中青年時代，幾乎從未涉獵西畫，一心在傳統繪畫的領域中臨習探索，山水、花鳥、人物無所不能。談到張大千的人物畫，其關於“高士”題材的作品占了七成以上。張大千畫高士亦喜歡與勁松或古木為伴。他在繪製背景的時候，往往隨著人物的改變而取用不同的筆法，《擬唐人孫位高逸圖》、《竹林高士》、《仗經圖》、《澤畔行吟》均是其高士題材精心力作。其花鳥精品《紅葉小鳥》意趣不俗，寓情於景，直指人心。另有與其兄合作精品《穿林嘯月》亦是不可多得的動物畫佳作。
自覺的創新意識，辯證的民族意識，高尚的人文精神，激情的寫意精神代表著新金陵畫派的藝術理念。抗戰期間，傅抱石自1939年入蜀寓居重慶西郊金剛坡下，羈留川東前後八載。在這八年裡，畫家以超常的勤奮和無限的熱情，成功地找到了自己獨特的藝術語言，以前無古人的“抱石皴”令畫壇為之一振。創作於1963年的《峽江揚帆》不僅在筆墨上體現了傅抱石的個人風格，意境的營造也很有味道。江河蜿蜒，層巒疊嶂，右下角幾葉扁舟在雲霧繚繞的重山峻嶺下鼓帆急進似有“輕舟已過萬重山”的意境。而正是這若隱若現的江河、雲霧穿插於墨色間，留白面積不大卻恰到好處使得畫面層次豐富，亮堂靈動。另一幅《浮雲高士》，畫面用墨酣暢，水、墨、色的融合渾然天成，尤其以墨法表現最為出眾，濃墨處濃黑透亮，淡墨處雋秀朦朧；用筆則揮灑自如變幻莫測，在墨色半幹半濕時，以散鋒亂筆肆意揮灑，而後又仔細收拾，點畫之間洋溢著不受束縛的才情和大氣磅礴。
進入50年代之後，謝稚柳入上海文物管理委員會，任編纂。1957年，正當他所編的《唐五代宋元名跡》出版之時，藏家送來一幅北宋王詵的《煙江迭嶂圖》。當時眾專家定此為假，上博不收，而謝則相信自己的眼光，變賣一批明清字畫後自己買入。收得此畫後，他朝夕觀賞、比較、研究王詵的筆墨性情，更堅信此畫非假。不料1964年，謝稚柳又因此畫而遭批判，該畫被上博沒收，“幸而”文革後被上博鑒定為一級文物，謝亦決定將該畫正式捐贈給上博。謝稚柳與北宋王詵《煙江迭嶂圖》的這段一波三折的故事，卻令其習得宋人的山水而步入成熟。《疊嶂驚濤》便是其晚年的山水力作。此作原為真如精舍所藏，雖然真如精舍的藏品中，謝稚柳先生的精品數量也頗多，但《疊嶂驚濤》無疑是其中光彩煥發的佳作之一。此幅山水未署年款，為1970年代後期所作，近景高崖奇峭，遠景江村閒適，融清峭與樸實自然為一體，呈現出一種江天開闊、氣勢壯觀的景象。江水細筆勾勒，亦可見謝稚柳深受宋代畫的影響。此種畫法在謝稚柳山水畫中並不多見，堪稱佳構。
謝稚柳的夫人陳佩秋亦是溯源兩宋，將工筆設色畫體作為自己藝術的起點，在山水、花鳥、工筆、寫意的傳統中摸索了近40個年頭，80年代前後，又融匯西洋畫法，尤其是早期印象派繪畫的光色變幻之妙，終於形成清麗、雋雅的特色。因其獨好綠色，固有“健碧”由來。同樣原是真如精舍舊藏的《竹林棲禽》即是用了大片的綠色，造型之準確、線條之流暢、設色之雅致，無一不是其深厚造詣的展現。
在此次春拍中，除了之前提及的部分大師眾多佳作以外，還有黃胄、溥儒、陸儼少、郭沫若、程十髮、豐子愷、錢松喦、啟功、唐雲、朱屺瞻、應野平等諸多名家不能一一細數。總之，相比藝術創作，而今更是一個屬於收藏的年代。當我們在取捨並珍藏這些近現代名作的同時，也在融入並試圖改寫歷史種種。欣然，這些偉大的遺產也將越來越清楚地告訴我們收藏它們的理由，因而不斷地讓我們體會從中的樂趣所在。
