香港私人美術館之興起


結集了齊白石、張大千、林風眠、吳冠中等13位中國繪畫大師的40幅藏品的展覽“一新百年:一濤居藏二十世紀中國繪畫”正在香港觀塘展出。與這 場展覽同期開幕的,還有由孫少文基金會創辦、屬非牟利機構的民間美術館“一新美術館”。這座位于香港觀塘區海旁SML大廈四樓,籌備始於2013年年初的 美術館也是香港的第二間私人美術館。


就在國內的私人美術館正在興起之際,作為全球第三大藝術中心的香港近年也陸續出現了不論在展覽規模和素質方面均令人眼前一亮的私營美術館。去年 初,由香港企業家馮耀輝創辦的“兩依藏博物館”—— 一間藏有世界上最頂級明清傢俱的私人博物館,在香港著名的古董街荷李活道開幕了;時隔一年,旨在提倡中國傳統文化藝術的“一新美術館”也拉開了帷幕。
香港缺藝術嗎?這裡有全球首屈一指的藝術博覽會(巴塞爾藝術展)、全球最大的拍賣行(蘇富比[微博]和 佳士得等),甚至是全球最有名的畫廊(高古軒和白立方等)。作為一個藝術市場,香港可說是得天獨厚,應有盡有。回顧香港的藝術圈,好看的、好賣的藝術品和 在博覽會期間比比皆是的藝術家明星——這裡也不缺。但在2014年之前,這個亞洲頂級的藝術品市場還沒有一所如內地龍美術館、餘德耀美術館般不受資金所限 (至少是短期內),可以為本地藝術生態作一些長期的藝術資源投放和推廣的私人美術館。
如今,作為藝術生態鏈中重要的一環——專業嚴肅的私人美術館也在香港出現了。為什麼香港需要美術館?這裡是亞洲的金融中心,商品文化頗為發達的 地區,但在國際畫廊的入駐潮之前,它卻沒有多少專業的藝術館和能與這個城市經濟能力相匹配的文化事件。已故美國博物館學家Stephen E。 Weil曾在其經典著作《博物館重要的事(Making Museum Matter)》中這樣定義美術館的社會功能:“博物館具有改變觀眾認知、態度和價值觀的巨大潛能。它能夠借由文物激發觀眾情感,喚起記憶,觸動想像,鼓 勵他們進一步自行探索,繼而豐富人民的生活,促進一個有知識、有教養、敏感和有自覺力的公民社會。”對他而言,所有博物館的活動只是建立其“社會相關性” 的手段,而不再是一個單純具有懷舊色彩的機構,而應該參與社會的變遷,作為“社會變遷的催化劑”。
以此標準在評價開業只有一年多的兩依藏博物館,或許還是有點言之尚早,但回顧這家博物館過去數次展覽,展品的人文藝術內涵和質素之高也許是在香 港私人美術館史上前所未見的。在兩依藏博物館收藏庫內,有超過800件藝術珍品,包括全球最大規模之一的中國明清古董傢俱,以及歐洲的古董珠寶化妝盒。除 了私人收藏,兩依藏博物館也會與來自世界各地的頂級藝術機構合作舉辦聯展,例如剛閉幕的史上首個對比研究十七至十八世紀中法兩國傢俱珍品的《異曲同工—— 十八世紀中法古代傢俱藝術展》,以及即將在下月開展的《苦行與奢華的交織——中國雅仕與西方名媛珍品展》,展示中國明清兩代的古董木制文玩和在歐洲衣香鬢 影的輝煌年代各界名緩淑女所擁有的晚裝手袋、珠寶化妝袋及粉盒等。
“目前香港的藝術市場還是以現代及當代藝術為主,我們希望透過兩依藏的恒常展覽和每月論壇,為藝術愛好者帶來一些與眾同的、與現實生活相關連的 藝術體驗,讓觀眾,尤其是年輕人,更懂得欣賞中國或西方傳統藝術品中的精妙技藝和設計。”作為兩依藏博物館的館長,馮依淩認為文化遺產、手工技藝和設計正 是博物館展品的三大特色。
“在兩依藏博物館開業時,我們估計大部分觀眾應該會是四十五歲或以上的,有趣的是,我們發現在過去一年多不少來看我們展覽的都是三十歲左右比較年輕的觀眾,這與我們決定開設私人美術館時的願景之一——‘希望與年輕一代分享藝術與文化’的初衷是一致的。”
新開業的一新美術館,由本地政府註冊認可的慈善機構孫少文基金會創辦主席孫燕華和美術館總監楊春棠主持。作為一間“非牟利”的美術館,這裡舉辦的所有展 覽均免費開放。“美術館的成立宗旨是以新角度去詮釋中國文化,故此,每逢展覽期間,美術館都會因應展覽題材,舉行一系列有關中國文化與繪畫的免費講座。” 美術館負責人孫燕華表示,“美術館開幕以來,已吸引超過一千名觀眾,這個人數對於位處香港市中心以外的美術館來說已是‘超額’紀錄。”
全世界沒有一間新開業美術館不是摸著石頭過河的,一新美術館也不例外。美術館每年營運開支約800萬至1000萬,儘管美術館的預算和策展方向已有了“五年計劃”,孫燕華也不諱言:“希望以後能通過企業贊助、公眾募捐等方式,讓美術館能夠在更穩健的營運模式中維持下去。”
香港私人美術館的發展未來,就這樣因緣際會地落在了兩位年輕的“藏二代”肩上。“私人博物館一般相比公共博物館或商業畫廊有更大的彈性和多元 化,觀眾也許可以從中看到比較新鮮的藝術作品,這對於整個香港藝術生態的發展絕對是有利的。”亞洲藝術雜誌《Orientations》出版人李宜芳最後 說。





國畫大師徐悲鴻誕辰120周年 市值4億真跡展渝



八大山人畫作

聞信
近日,美國史密森尼弗利爾美術館舉辦了一場名為“解謎:八大山人的藝術(1626-1705)”的展覽,展出了其館藏的43幅八大山人珍貴書畫,為10多年來首次公開展出,這也是2016年弗利爾美術館閉館整修前最後一次展出館藏的中國名作。據悉,此次展覽將持續至2016年1月3日。
在此次大展中,最受矚目的作品莫過於八大山人作於1684年的《黃庭內經》冊頁,據介紹,這是目前已知的最早署名“八大山人”的畫作。此外,作於1665年的《荷花圖》也是非常罕見的早期冊頁,當時八大山人還是一名僧人,但這幅畫別致的佈局預示了他之後作品風格與題材的轉變。八大山人在1760年代出家為僧期間的畫作,17世紀末巔峰時期作品以及18世紀初人生最後階段稱為修道隱士後的後期作品在此次展覽中亮相。
弗利爾美術館中國書畫部負責人史蒂芬·阿利表示:“弗利爾美術館擁有最豐富的、最多元的,可以說是中國本土以外最具代表性的八大山人藝術收藏,八大山人作品的神秘特質將觀者一次又一次地帶回他的作品,人們試圖參透繪畫和書法中一些模糊的面貌,相信定有解開謎題的鑰匙,以為或許在不經意間就能得到謎底。當然,沒有人真正找得到答案——八大山人是如此特立獨行的藝術家——然而探索總是有價值的,因為每一次仔細地審視總會帶來新的樂趣和發現。”
“八大山人”是明末清初畫家朱耷的字型大小,堪稱中國畫一代宗師,是明代皇室的後裔,明亡後削髮為僧,後改信道教。八大山人擅長書畫,花鳥以水墨寫意為主,傳奇的一生留下許多懸而未決的問題,他的書畫作品以其大膽的風格特質、獨特的經營佈局與深刻內涵而聞名。
弗利爾美術館位於美國華盛頓,收藏的中國古代文物多達3萬餘件,其中中國古代書畫收藏超過1200幅,數量為全美國博物館之最。該館藏品因為創辦人遺囑規定不能外借而無緣和中國觀眾見面。弗利爾美術館的創始人查理斯·朗·弗利爾在19世紀美國工業大發展時期成就了自己的財富,1900年,弗利爾在46歲之年退休,把人生餘下的20年歲月都用來進行藝術收藏。他多次到亞洲旅行,購買了很多藝術品,並立志創立一個頂級的中國和亞洲的藝術品收藏體系。尤其醉心於中國和日本的古代藝術品。1919年,弗利爾在紐約病故,1923年,以他的名字命名的美國第一個專業的亞洲藝術博物館終於竣工,弗利爾身後留下的一筆不菲的基金成為之後幾十年豐富館藏的基礎。
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美國藏有古中國繪畫最多
美國波士頓美術館藏有中國古代繪畫眾多,包括:《五百羅漢圖》這套鴻篇巨制畫作中的12件——周季常(南宋)所作《受胡輸贐》、《雲中示現》、《施財貧者》等作品以及林庭珪所作的《施飯餓鬼》等作品,還有傳(北宋)宋徽宗《摹張萱搗練圖》,還有《北齊校書圖》、《古帝王圖》、《文姬歸漢圖》、(傳北宋)範寬《雪山樓閣圖》、(南宋)陳容《九龍圖》等。
弗利爾美術館購入的名作有郭熙《溪山秋霽圖》和(南宋)無款《洛神賦圖》卷等,館裡收藏有不少名畫,如南宋閻次於《山店圖(松磴精廬圖)》方頁、龔開《中山出遊圖》卷、元人鄒複雷《春消息圖》卷等。
大都會藝術博物館的中國古畫藏品有很多都來自同一名收藏家——王季遷(1907—2003)。他轉讓給大都會博物館的作品陣營驚人,包括傳董源《溪岸圖》軸、李公麟《孝經圖》卷、陸廣《丹台春曉圖》軸、羅稚川《古木寒鴉圖》軸、趙原《晴川送客圖》軸等。大都會還有白人收藏家顧洛阜的大批舊藏。
美國藏有中國古書畫精品比較著名的還有普林斯頓大學藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館以及納爾遜—阿特金斯藝術博物館。





八大珍品亮相美國弗利爾美術館



重慶1月17日電 (邢洋)17日下午,「中國夢·藝術魂——紀念徐悲鴻誕辰120周年暨徐派書畫真跡作品展」在重慶開展,估價4億元的8幅徐悲鴻真跡在現場展出。徐悲鴻之子、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、中國書畫家聯誼會主席、全國政協委員徐慶平現身活動現場。
徐悲鴻是中國當代國畫大師中,公認藝術造詣最高的一位書畫巨匠,尤以畫奔馬享名于世,擅長以馬喻人、托物抒懷,以此來表達自己的愛國熱情。其筆下之馬「一洗萬古凡馬空」,獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。


此次展出的畫作中有3幅奔馬真跡,分別為《奔馬圖》、《立馬圖》和《天馬行空》。此外展覽還展出了徐悲鴻的5幅真跡《三鵝圖》、《雙喜圖》、《課子圖》、《牛浴》和《懶貓》,每件市場價值約為5000萬元。


今年是徐悲鴻誕辰120周年。為弘揚中國書畫藝術,紀念徐悲鴻誕辰120周年,徐悲鴻藝術委員會、徐悲鴻紀念館和徐悲鴻夫人廖靜文女士經過3年醞釀,首次集合包括徐悲鴻之子徐慶平在內的10位國內頂尖級徐派大師聯合創作10幅作品組成《悲鴻墨韻永相承》冊頁。該畫冊也在現場展出,全面展示了徐悲鴻藝術的傳承與發展,展現了當代中國水墨藝術的最高成就。



香港舉辦迄今最大規模俄羅斯宮廷文物展

2014年10月29日 08:05

  香港10月28日電 香港迄今最大規模的俄羅斯展——“皇村瑰寶:俄羅斯宮廷文物展”,10月29日起至2015年3月16日在香港歷史博物館展出,包括畫像、服飾、瓷器、武器、手工藝品等兩百多件國立俄羅斯皇村博物館的珍貴文物亮相展覽,向觀眾重現羅曼諾夫王朝風貌。
  本次展覽由香港特別行政區政府康樂及文化事務署與國立俄羅斯皇村博物館聯合主辦,亮點展品為一輛在1856年於莫斯科舉行亞歷山大二世加冕典禮時使用的華麗馬車,以及安裝在拉動馬車的6匹馬上的精緻馬具,其自1913年羅曼諾夫王朝成立300周年慶祝典禮後,整套馬車和馬具便未再一起使用或展示過。
  香港歷史博物館這次特別從俄羅斯借來加冕典禮馬車整套文物,旨在讓香港觀眾深入認識俄羅斯帝王加冕典禮的經過,以及當時宮廷用品高超的製作工藝。展出的其他文物包括俄羅斯皇家工廠製作的不同類型皇村飾物和用品,以及他國皇室贈予俄羅斯的外交禮物,包括彼得大帝肖像畫、葉卡捷琳娜二世的禁衛軍軍服裙、戰勝拿破崙的亞歷山大一世塑像、中國末代皇帝溥儀贈予俄羅斯末代皇帝尼古拉二世的廣東漆雕花瓶等。
  俄羅斯“皇村瑰寶”中的中國元素宮廷文物也一道展示,除清末廣東漆雕花瓶外,還包括亞歷山大一世中國客廳、中國19世紀連蓋花瓶、雍正年間連蓋竹管形容器、康熙年間葫蘆花瓶、18世紀紅漆小盒與木雕壽星像、康熙年間“舞者”圓形瓷碟和“麒麟送子”塑像等展品,以及俄羅斯本土皇家作坊製作、融合中西特色的不同擺設。
  除實物展品外,此次展覽亦設計有包括將皇村的葉卡捷琳娜宮變為一個360度的虛擬實境等多項多媒體和視聽節目。同時,出版展覽圖錄和立體兒童圖書《皇村的故事:俄羅斯歷史探秘》,並將於展覽期間舉行3場周日俄羅斯音樂表演。
  主辦方28日晚為“皇村瑰寶:俄羅斯宮廷文物展”舉行開幕禮,香港特區政府民政事務局局長曾德成致辭說,這次俄羅斯文物展覽的規模為香港歷年來同類型展覽之冠,不但呈現了俄羅斯豐富的文化歷史面貌,更見證了俄羅斯及中國兩地長久以來的文化交流。
  皇村即沙皇的村莊,位於聖彼德堡東南約25公里,曾居住過多位羅曼諾夫王朝的皇帝及女皇,它見證了18世紀以來俄羅斯帝國的興起以及1917年帝制時代的終結。1937年,為紀念俄羅斯偉大詩人亞歷山大·普希金逝世100周年,皇村所在地改稱普希金市。

齊白石創作會構思底稿
2014年07月14日 12:51

 ■心泉·光榮(廣東省青年美術家協會常務副主席)
  6月初,借赴澳門舉辦慶祝澳門回歸15周年穗澳兩地市花書畫展覽之機,得以觀賞在澳門藝博館展出的《白石造化——北京畫院藏齊白石作品展》,齊老許多未展出過的佳作令我眼界大開。
  感受較深的是兩幅作品,一幅是設計草稿,一幅是最終的藝術成品。在設計稿裡,齊老認真地標出了留白之處。一直以來大家都以為齊老創作是信筆揮灑,胸有成竹,一氣呵成。然而事實並非如此,齊老是精益求精之人,每每創作前都要構思一底稿,大致的落墨顏色佈局都已擬定,在創作時只是小調整,不會有大動作。經營位置早就反復斟酌設計好,完成稿自然便經久耐看了。可貴的是觀眾在齊老畫面上卻沒有看到一絲刻意經營的感覺,經意之極若不經意,拿捏得如此爐火純青的絕頂高手,二十世紀畫人中則非齊老莫屬了!這一點,當代畫家都需好好向他學習。其實無論工筆還是寫意,都要認真考究這種舉重若輕的創作謀略。
  再有印象深刻之處,是體會到齊白石老人藝術創作的一生,其實是帶著一片童心來觀照世界和表現世界的。他把自然界的花卉動物植物都視成兒時的玩伴,賦予它們鮮活的生命力,展現它們的可愛、稚趣、嬉鬧、智慧與喜怒哀樂。在他的筆下,無論是蝦蟹鳥蟲,還是花果荷葉,都是與世無爭、自滿自足的陽光狀態。這種大朴無華之狀態自然而然,帶給齊老無限靈感,哪像現在的畫人盡是刻意展露自己的過人才華卻受世俗之影響過甚呀!齊老一方印章“我是狐”,給了說他是“野狐禪”之類人的最好回應,我自有我與眾不同的創作追求,不怕別人的攻擊與謾駡,只要方向正確,又何須理會蒙在鼓裡的短視小人之攻訐呢?這對當下有追求的個性畫人,無疑有著極大的警示與激勵作用。找准自己的主攻方向,衡量自己的長處與短處,再去畫中營造自己心目中的桃源聖境,當為有理想畫人的不二選擇!
  齊老敢於誇張也令人印象強烈。他筆下的人物,嘻笑怒駡,完全是他對現實社會認真觀察後個人情緒的表露。為了突出主體,他淡化了對人體結構的細究,突出了人物情緒的最大化特徵。人物造型既合理又不盡合理,為展現其雄強筆墨而捨棄對結構細節的雕琢,足以啟發我們這些從事人物畫創作卻又對結構造型不敢過於造次的畫者。
  最後,不得不說說齊老的一方印章:“一息尚存書要讀”。齊老是活到老學到老讀到老的典範人物,他從一個涉事不深的鄉下小木匠成長為享譽世界的藝術大師,靠的就是擺正位置,苦學到老,永遠把自己當成不明世事的學生,永遠要海納百川,學人所長,去人所短,這才造就了他這樣一位獨一無二讓眾人仰望的一代宗師形象。這也充分說明,知識的累積有多少,成就的高度就有多少!吾輩畫人焉可等閒視之。

齊白石畫作真跡亮相廣東丹霞山

齊白石畫作真跡亮相廣東丹霞山
2014年06月14日 09:07
  韶關6月13日電齊白石的兩幅國畫真跡《白菜鵪鶉》及《紅梅》,13日下午在世界自然遺產地廣東丹霞山博物館展出。齊白石曾孫齊昆山現場畫蝦一幅,贈予收藏“齊白石紀念郵票純金版”的觀眾。
  當日下午,在數名安保的保護下,兩幅真跡運送到丹霞山博物館,讓位於偏遠山區的韶關人有幸親眼目睹大師的真跡,近距離感受國畫藝術的魅力。
  據主辦方介紹,《白菜鵪鶉》和《紅梅》是白石老人的兩幅佳作,其中《白菜鵪鶉》在2013年保利香港秋季拍賣會拍賣成交價接近1280萬元人民幣(下同),《紅梅》2013年在廣州華藝國際拍賣有限公司拍賣成交價近1500萬元。
  主辦方稱,這是韶關市有史以來規格最高的國畫珍品展,現場不但展出了國畫大師齊白石的真跡,還有徐湛、晁谷、周傑士、張石奇、劉啟鯤、劉曉華等7位元當代國畫名家作品。
  齊白石大師曾孫、著名齊派畫家齊昆山先生接受記者採訪時表示,丹霞山風景優美是世界名山,而曾祖父的畫是世界名畫,“名山展名畫,相得益彰!”
  “聽父親說,當時曾祖父的畫被造反派搜走,有的被燒毀,有的流落在農民手上,被用來糊窗戶。”提起曾祖父的畫作,齊昆山遺憾地說,由於文革期間被抄家,自己手上反而並無一幅曾祖父的畫作真跡。
  活動期間,現場還展出了中國郵政總公司為紀念齊白石誕辰150周年發行的齊白石紀念郵票純金版、純銀版和純銀小型張,收藏者不但獲贈齊昆山的《紫藤》畫作,齊昆山還現場揮毫作畫一幅,贈予幸運的收藏者