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北京故宮院長澄清珍貴文物都在臺灣等誤解
2014年07月01日 07:29

北京6月30日電 (記者 應妮) “現在有一種誤解,認為(北京)故宮博物院的珍貴文物都去了臺灣”,北京故宮院長單霽翔在6月30日的“故宮博物院藏品三年普查清理計畫”發佈會上首次主動公開提及這一話題。在他看來,事實並非如此。
他介紹說,1933年遷往上海儲藏的第一批2118箱文物大部分確系精品,為古物館藏各類瓷銅玉器,圖書館藏文淵閣《四庫全書》,摛藻堂《四庫全書薈要》,文淵閣、皇極殿、乾清宮所存《古今圖書集成》以及文獻館檔案、冊寶、輿圖、圖像、樂器、服飾等。但後來因時間緊迫,箱數又多,擇精品文物裝箱,事實上未能完全做到。“或因受裝箱人的文物知識所限,留下真品,選走偽品;或因珍貴文物,藏置於次要處所,未找出裝箱運出。此外,因受包裝及運輸條件的限制,凡是大件的物品(玉器、陶瓷、書畫等俱有)都未運走。”
單霽翔以原臺北故宮博物院研究員那志良《典守故宮國寶七十年》書中的一段描述作為印證,“那些職員(指秘書處),對文物、圖書、文獻,一概不懂,叫他們裝箱,就有應該裝的不裝,而那毫無價值的東西卻裝了箱,例如他們裝的有黑摺扇若干箱,那是毫無價值的東西。”而當時秘書處、古物館、圖書館、文獻館共同為文物裝箱,且秘書處所裝箱數幾乎占了總數的一半。
在他看來,之所以會造成此種誤解,很大程度上是因為觀眾在參觀故宮時似乎看不到文物藏品。而造成這種“看不到文物”的印象是由多方面因素造成的:
一方面是因為目前紫禁城的開放面積為52%,但受限於參觀條件,前三殿的太和殿、中和殿、保和殿以及後三宮的乾清宮、交泰殿、坤甯宮所陳列的各類傢俱陳設和文物,觀眾僅能從門口處觀望,無法近距離端詳,因此給觀眾造成到故宮博物院主要是看古建築的印象。
另一方面紫禁城對外開放區域內,雖然設有多處常設專館和專題展覽,如武英殿設書畫館、文華殿設陶瓷館、奉先殿設鐘錶館等常設展,清代官窯瓷器展、清宮鹵簿儀仗展、天府永藏展等專題展,“這些專館及專題陳列分局較為分散,距離相隔甚遠,致使給人們留下展陳文物藏品數量較少的印象。”
單霽翔透露,2015年將開放西部區域的慈甯宮、壽康宮等宮殿,從而使開放區域從現階段的52%提升到到65%,而在故宮南部區域,則會形成陳列展覽的“金三角”區域,即以午門及東西雁翅樓、武英殿、文華殿為主題的博物館展覽群,這將大幅提升展示文物數量和展覽水準,“2015年展出文物數量將比2014年翻一番”。
此外,他還澄清另一些誤解,例如“故宮博物院文物藏品基本為清朝文物”、“故宮博物院文物藏品全部都經歷南遷”等。
對於前者,單霽翔認為是一種概念上的誤解,紫禁城雖然是明清兩朝的宮殿,但是其所收藏的文物藏品是中華五千年文明的重要載體和見證。“上自新石器時代,下至宋元明清直至近現代的中國古代藝術品的所有門類,乃至來自英國、法國、德國、瑞士等國的外國文物,紫禁城裡都有收藏。”
至於後者,他指出當時故宮博物院各庫藏品數以百萬計,大部分仍保存於原處未動,甚至有的整座庫房的文物藏品均未南遷。“根據民國時期北平故宮博物院的多次清點,留存北平故宮博物院的文物藏品多達118.9萬餘件,更有數以百萬計的明清檔案,為南遷文物的20餘倍。”

全民收藏屬暴富幻想 精品意識是不敗妙方
2015年01月11日 08:49


回顧2014年的內地藝術品市場,意料之中的結果出現了:諸多畫廊、拍賣行的成交額下降,拍品“徵集難”的問題日益凸顯。
但是,在頹勢之中,有一個現象值得關注,就是天價拍品仍聚焦在高端精品力作上。這是否釋放出這樣一個信號:當藝術品市場越來越大眾化之時,不管是歡迎、讚歎這是黃金時代來臨還是憂慮、歎息將是文化災難,精英化、精品化路線才是收藏、投資顛撲不破的硬道理呢?
三彩畫廊總經理 海生
幻想“撿漏”
不如量力而行收名家力作
我認為,在收藏市場上,首先是精英收藏,然後才是大眾收藏。
收藏的範圍很廣泛,有藝術的收藏,有民間的收藏,但前提都是社會穩定,人們物質生活提高了,精神生活變得迫切才談得上收藏。其次,收藏需要成本,要有膽略和財力。我想,去年拍賣市場的成交情況或許會對藏家有些警示作用:切莫抱著貪便宜、“撿漏”的心理玩收藏;藝術家、名家出精品不多,反而應酬作品會很多,這兩者的價值可謂天壤之別,購買時要鍛煉好自己的眼力。
精英化的收藏,要求藏家素質、文化修養高,學術背景深厚,對藝術的判斷比普通人準確,有前瞻性。但隨著一波波行情的更替,當收藏從投資性慢慢轉變為實用性時,也就從精英化逐漸轉向了大眾化的收藏。大眾化趨勢說明,國民素質不斷提高,對精神的需求不斷增加,以前屬於精英的東西也慢慢變成大眾的了,以前拿來投資的現在變成實用的。這一潛移默化的過程也有前提,就是藝術和藝術品得到普及。你想,藝術不是雷同的流水線操作,不是無限量的下單產品,那些凝結了真情實感、一閃而過的靈感火花、偶然天成的作品能有多少?隨著藝術家的創作狀態變化,這種產品有可能就斷貨了,自然而然它會得到升值。
雖然我們追求名家的收藏方向是不錯的,但名家精品是不多的,反而應酬作品會很多,特別是在當下的中國內地,很多場合都喜歡搞“揮毫”助興,書畫家的那種“揮毫”之作,與其嚴肅的作品、成熟的作品以及留在美術史裡的作品的價值,有天壤之別。
因此我們的收藏者、消費者一定要戒貪念,多到美術館、專業畫廊去學習,提高鑒賞力,陶冶真性情,一定要避免還沒有做好功課、沒有來得及提高自己的修養和鑒賞水準就想著去拍賣場“撿漏”,因為急功近利的態度必然會讓你遭遇挫折。藝術品消費更多的是精神上的東西,量力而行,追求慢一點,那種好高騖遠甚至貸款來收藏的,有很大風險。
北京天問拍賣總經理 季濤
頂級藏家永久收藏難得一見的精品
現在的收藏是一個泛收藏概念,我們的全民收藏熱也是概念混淆、面目不清,導致了收藏、投資和拍賣三者的混亂。
首先,普通藏家與大收藏家的概念是不一樣的。收藏是一個非常普及的大眾行為,和投資不一樣,也不要與拍賣緊緊聯繫在一起。富豪一擲千金地買唐卡、買雞缸杯是收藏家的行為—那些在拍賣市場買精品的人,可能一件東西就能使其成為收藏家或頂級收藏家,比如連北京故宮、臺北故宮或大英博物館等都沒有的國寶級孤品。而對普通藏家來說,做何種收藏、何時開始收藏,都無特別限制,喜歡就好;其次,要區分收藏與投資的概念。雖然收藏的過程中可能會起到投資的效果,比如以藏養藏、留好出次等,在逐漸優化藏品的構成中成功地賺一筆,讓投資成為收藏的副產品。而藝術品投資就是為了盈利、買賣,先買後賣、低買高賣,總在等候一個好價格,一個出手的時機。因此,買精品更利於投資,因為精品存世量少,保值、增值的效果非常明顯,投資風險也小。
在古代,藏品多是用來把玩、學習的,有其精神需求、實用目的,投資是次要的。然而,現在的全民收藏熱就比較混亂,我分不清楚哪些是收藏,哪些是投資:有些人說是收藏,實際直奔投資而去,所以會買錯東西;有些人說是投資,實際上是出於收藏,買的是由衷的喜歡。在現在商業化的導向下,投資的人越來越多。也只有到了現代,資訊發達、拜金主義之下,才會出現這麼多的投資,且大多數的投資是不合理的、盲目的。這樣一來,問題就出現了:金字塔中底部的拍賣品徵集難度不大,高(檔)、精(品)、新(貨)的文物藝術品則徵集困難。究其原因,我認為一方面是現在處於市場低谷,投資者不出貨;二是許多在市場上摸爬滾打10多年的藝術品投資者都已掙到了錢,不再缺錢的狀況使他們逐漸轉向了收藏家的身份。他們開始把買到的藝術品進行整理、分類,把確真無疑、難得一見的精品留下作為永久收藏;而把那些不成系列、風格重複、真精不足的藏品出手,掙出錢來再去購進自己喜歡的精品。尤其近些年,國內的企業收藏日盛,每年都有眾多的民營、國有企業投入到藝術品市場中來。他們實力雄厚,購買挑剔、理性,尤其喜歡選擇那些真、精、新的拍賣品。而那些為了建立企業博物館或美術館的投資者和收藏者,也勢必將其買進的藝術品精品進一步沉澱下來,使得它們在一定時期內難以再現拍賣場。
那麼,未來藝術品市場上的精品從何而來呢?隨著我國收藏群體不斷擴大,供求關係逐漸緊張,不同收藏層級的投資者,出於不同的收藏目的和各種資金需求,將自己的藏品有選擇地投向市場,這依然會支撐起拍賣市場金字塔的中底部。此外,等待文物藝術品的海外回流,尤其隨著海外早期老收藏家的越來越老齡或離世,當他們的後代對於藝術品收藏興趣不大或興趣點不同時,將父輩的收藏品整體拿出來進行拍賣,促使那些高檔、系列、令人耳目一新的文物藝術品重新回到世人面前。
知名文化學者、《誰在收藏中國》作者 吳樹
“全民收藏”建立在
追求暴利的幻想上
縱觀中國歷史,幾個時期的收藏(文物收藏)高峰特點雖不同,但共通的一點是收藏者都保持著某種精神層面上的需求。唯獨當下的“全民收藏”自始至終都建立在追求暴利的幻想上。全民化、大眾化、商業化的收藏對於文物的保護和傳承造成了許多弊端,相較而言,我主張、強調高素質的收藏。
本來,收藏作為愛好,成為某一個階層的壟斷顯然不公平。但目前,文物收藏市場表面繁榮,實際亂象叢生,這主要是由於收藏商業化造成了文化缺位,絕大部分的收藏都不是發自內心對文化、文物的偏愛,而是出於投資的商業目的。混亂之下,制假、賣假,走私、“三盜”(盜墓、盜撈、盜竊)都出來了。從歷次的收藏熱來講,比如宋代作為第一次成規模的收藏熱,純粹是作為愛好,文化色彩濃厚;宋代的玉器也有作假,做一些假的沁色,但這種作假純粹是在文化審美的角度滿足一些人的好古之風,是公開的,即便是帶有商業目的的介入,賣的人不是故意做舊冒充文物,買的人也心知肚明,不存在欺騙和偽裝。
基於此,我覺得高素質的收藏,還是在“精英階層”。所謂的精英階層,取決於三點:有足夠的歷史知識、常識等知識儲備;對文物有一定的鑒賞能力、審美能力;商業運作功利性比較弱。
我一直“攻擊”所謂的明清官窯瓷器,一個雞缸杯竟炒到了2.8億元,而那些真正具有收藏價值的文物卻得不到應有的體現。何謂文物價值?我衡量的角度有三個:歷史價值—歷史悠久,特別是在沒有文字記載的部分,文物就是歷史信物;審美價值—牽涉藝術含量的高低;科學研究價值—對某個朝代、文化、自然科學有研究價值。三者兼而有之構成其文物價值,體現這些價值的就是精英收藏,否則拍出再高的天價也只能算是商人的行為。
我一直強調,文化收藏不等於收藏文化:文化收藏是在藏家主觀意識的藝術欣賞,以及為了保護他喜歡的藝術的前提之下;而收藏文化則是各式各樣的,有的完全以商業利潤為目的。所以,現在的大收藏家和以前的收藏家也有非常大的區別,如民國時的大收藏家張伯駒,落魄時賣田賣地都不賣收藏,最後還都捐給了國家。
總之,純商業化的全民收藏,既不利於文物傳承和保護,還會導致方方面面的損失:真假混雜的文物,體現不出本身的文物價值;大量的文物走私、違法買賣,讓文物得不到保護;近億人聚集的古玩市場上,幾乎只能見到上家與下家,找不到幾個真的收藏家。文化和道德的缺失,倘若使收藏變成了遊戲和賭博,肯定是有害的。
藏家 顏明
收藏就是要買能留得住的東西
大眾化收藏和精英化收藏各玩各的:老百姓收藏自己喜聞樂見的東西;有經濟實力的藏家玩精品、掐尖,追逐名氣,二者和而不同,交相輝映。但從投資的角度來看,我認為,收藏不要去跟風追熱點,還是要挖掘那些有深厚文化背景和文化底蘊、能夠留得住的東西,不要跟風那些炒作得很熱的板塊,比如當代水墨、當代藝術。
收藏是小眾的,拍賣場也就靠幾樣高、精、尖的大東西來聚集人氣,和老百姓沒關係,即便在古代,收藏也要講經濟實力,包括民國時期的收藏熱也是一些民族資本家和有錢有權的人搞起來的,只不過比現在的人在人文情懷和文化修養上要高一點。對於當下老百姓的大眾化收藏,不要刻意地去扶持和反對,不能過分渲染投資回報,不要抱著一夜暴富的心態,而是要量力而行,因為收藏也是一種文化傳承,只要精神上得到愉悅和滿足,就是最大的收穫。一般來說,大眾化收藏有一個循序漸進的過程:開始玩普通的、低價位的藏品,隨著常識、知識的提高、閱歷的增加,收藏的品味會逐步地上升,買越來越好的東西,淘汰差的東西。總之,一切順其自然、去掉貪念和一夜暴富的心態,扎扎實實地增強自己的知識面和鑒定方面的常識。
其實,進入精品的高端收藏人群,也是小眾的,比如上市公司老總有很多,但玩收藏的很少,層次也是參差不齊。精英化收藏與大眾化收藏在平臺、理念、商業運作上肯定是有極大的差異,他們肯定就是以精品、代表作為主,因此不能以大眾觀念、思想去衡量這些追求高端的、追求精品的頂級買家的思想。他們肯定要的是掐尖的東西。

收藏藝術品要有前瞻性
2014年12月28日 09:10 ]

本期專家:資深書畫收藏家陳俊明
往後隨著社會整體收藏水準的提高,真正的大師的作品價格一定會不斷攀升。
我從高中畢業就開始收藏,至今已近30年,算是個「老收藏者」了。說起為何對收藏情有獨鍾,我想淵源應該是父親曾習美術,家中有些關於書畫藝術的好書,我讀中學時隨林威先生習書法,讀政協書法班,畢業後又隨麥漢興先生習畫,後又追隨何紹甲先生習書法,謝征先生習古詩文。
其間天天跑新華書店,一見到書畫篆刻類書籍以至掛曆等即購買,《書法》雜誌,《書法叢刊》、《藝苑掇英》、《西冷藝叢》、《上海博物館藏印》等影響猶深。後經廣東省博物館孫曼雲女士引薦得以入著名書畫鑒定家蘇庚春先生門,從而開始了收藏之路。
如今,收藏藝術品好像成為「大眾熱門娛樂活動」,很多人都自詡為「收藏家」,其實卻只是「買賣家」。真正的收藏不僅以盈利為目的,更重要的是在收藏中提高自己的修養、品鑒水準。真正的藝術品一定是美的、有生命力的,學會如何欣賞藝術品、懂得發現藝術品的美、瞭解畫家創作的緣由、找到表現生命力的手法,不停發現、研究、品味,是一個人自我修煉的過程。
收藏要知其然,也要知其所以然。只有瞭解作者的生平、社會背景、交往關係,才能對作品的理解更為深入。通過較長一段時間的學習和實踐,我發現歷史上不少文化名人雖作為中國文化的脊樑,作品價格卻極低,而一些所謂的「大師」,作品行情卻居高不下、遠超前者。
我認為,往後隨著社會整體收藏水準的提高,真正的大師的作品價格一定會不斷攀升。
事實證明我的預測是對的。三五年前我就經常跟採訪我的媒體舉例,諸如章太炎這樣的大師級人物作品價格才兩三萬元,極不合理。如今,他的一副對聯價格至少可達二三十萬元。由此可見,收藏需要有前瞻性、超前意識,收藏者要懂得自己的藏品的真正價值。收藏有真正價值的藝術品才是真正的收藏。
在目前的收藏市場裡,藝術品已經被金融手段所左右。包裝一個演出者,最常見的方式不外乎先做展覽、出書,接著作品亮相大拍賣會,價格不斷拉升,從而吸引眾人跟風。 身在這樣的市場中,為了欣賞到真正好的東西,就要學習更多、瞭解更多,選擇能引起自己共鳴的作品。隨著鑒賞力的提高,收藏的品位、財富的積累也會相應提高,而財富的積累又將反過來提高收藏的品位。



李笠:我為什麼從藏家轉型做經紀



文/李笠

李笠 書畫收藏家、豐華臻傳藝術機構創始人

企業:個人的力量總是有限,企業在未來肯定是藝術品市場的主力。
我從2006年開始買字畫,進入這個行業到今年整整8年。買了十幾億元的字畫之後,我打算專職做藝術品經紀。因為傳統的個人藏家不久就會被這個行業邊緣化。
事實上,我開始關注藝術品市場是在2005年,跟著朋友去看拍賣會,那年的書畫市場非常火爆,但是我本身是做商業的,性格很謹慎,那一年沒有買任何作品。2006年,市場進入調整期,我開始買東西,買的第一件是當代作品。因為當時的市場近現代和古代書畫已經是魚龍混雜,真假難辨。
通過購買當代作品,我與圈內眾多老藏家和行家熟識,他們很熱情也很真誠地指導我,讓我迅速對藝術品收藏找到了感覺。買了一些作品之後我很快確定了自己近現代書畫的收藏體系。2011年秋拍,我以6095萬元競得弘一法師1929年作《華嚴集聯三百》;2012年春拍中,我用9200萬元購買了傅抱石作于1944年金剛坡時期的最大作品《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》。這些都是創了藝術家成交紀錄的作品。如果沒有這些老藏家,我再學30年,也買不到現在這些好東西。
之所以確定以近現代書畫為主,是因為以我的經歷,還沒有把古代書畫研究透徹,而當代書畫市場,充滿泡沫。我之前經營了多家企業,儘管買了不少好東西,投入至少十幾億元的資金,但是我畢竟不是世界500強,我的資金也是有限的,以目前市場的狀況,接著買下去早晚會有買不動的一天。說句老實話,只要愛上這一行,有多少錢都是不夠的。多少老藏家熱愛這個行業三四十年,他們拿自己的真金白銀在這個市場磨煉,買到現在,不能完全說錢不夠,而是目前的價格與之前落差太大,從心理上無法繼續接受。這促使我改變以往的收藏觀念。
我現在轉變的心態就是曾經擁有。開始做經紀後,我就不再自己買藏品了,除非自己公司經手的東西,藏家想出,我就回購。
除了心態,我覺得市場情況也促使我這麼做。全中國有條件進入藝術品行業的人太多了,但真正進入的連千分之一都不到。現在真正在這個圈子裡面活躍的買家,我認為也就一千多人。個人的力量總是有限,企業在未來肯定是藝術品市場的主力,這也是我針對的受眾。
我自己有過入行的經歷,知道怎樣可以走一條捷徑,也通過買東西組建了自己的專家團隊,他們有資深藏家、畫家的徒弟和子女、博物館專家等。比如買陸儼少,我去請教陸享,買謝稚柳我會請教謝定昆,買程十發我會請教程多多。沒有任何一個人對所有的藝術大師都精通,術業有專攻,自稱把所有領域都研究透了的人,肯定是騙子。
以前的生意,除了舊村改造等項目還保留,其他很多都停了。
現在有閒錢不再用於企業投資,而是都用來買畫。事實上,我嘗過甜頭,比如2008年在保利買傅抱石的《二湘圖》,買的時候是208萬元。2011年春,此作品以1062萬元的價格賣出。儘管後來拍賣公司多次過來徵集我的其他藏品,但是我都不想再出了,打算作為自己的永久收藏。從市場價來講,這個行業是我這幾年生意中回報最高的。我相信這個行業具有無限潛力,也可以以過來人的身份為新的買家出謀劃策。





徐悲鸿《七喜图》 92×61cm1942年 李笠收藏



中國藝術收藏熱的原因



香港《南華早報》網站7月21日發表題為《中國藝術品的繁榮源於對收藏由來已久的熱情》的文章,作者為法國高等經濟商業學院新加坡亞太校區資深研究員派翠克·勒孔特。文章稱,近年來,香港已經成為一場每年兩次、每次持續幾天的大規模活動的舞臺:中國瓷器和藝術品的季節性拍賣會。除了發現或者再度發現一些非凡的藝術品外,這些拍賣活動如此引人注目還在於它們不斷打破的紀錄。

2014年4月8日,在蘇富比拍賣行舉行的拍賣活動上,一隻“鬥彩雞缸杯”以2.8124億港元(1港元約合0.79元人民幣)的價格被上海收藏家劉益謙拍得,創下了中國瓷器拍賣價格的世界紀錄。自從1999年由蘇富比在香港舉行的拍賣會上以2917萬港元的價格被賣出後,最近這只杯子的再度出售在15年的時間內帶來了864%的回報。

作者認為,拍賣行的運作、空前的商業宣傳和學術界的評論,一直在成功地提高內地收藏家對傳統中國藝術品難以滿足的胃口。但是,一旦掌聲和興奮度減弱,中國收藏家付出的這些天價還值得嗎?

自本世紀初以來,中國收藏家屢屢在藝術界引起轟動。在一份有關全球藝術品市場的最新報告中,歐洲藝術基金會估計,去年通過拍賣行和畫廊等出售的藝術品的市場規模達到了474億英鎊(1英鎊約合10.54元人民幣),而美國和中國在這一全球市場上分列第一位和第二位,分別占38%和24%的份額。

在不到10年的時間內,中國已經成為世界第二大藝術品市場。在全球藝術品市場的各個角落,人們都能夠感受到中國收藏家似乎無處不在的身影。

文章稱,中國這種藝術收藏熱有幾個原因。首先,中國驚人的經濟增長使得越來越多的人得以通過投資國際市場提供的最好的藝術品而積累財富,其中主要是中國的藝術品。他們的動機可能不僅是經濟上的,而且是藝術上的。

其次,中國收藏家認為把散落在世界各地的中國藝術品帶回國內是他們的責任,這些藝術品的流失某種程度上是因為西方國家在清朝最後風雨飄搖的幾十年中不那麼光彩的行為。

文章稱,這種願望不僅僅是彌補中國所受的不公正待遇,而且也是深深根植於中國歷史中的一種情感。幾個世紀以來,帝國時期的收藏品的聲望與帝國的強盛息息相關。因此,中國的文藝復興必然包含著對其輝煌的文化歷史的再投入。在有著悠久歷史的國家,藝術在界定一個國家的思想上能夠發揮作用。

最後但並非最不重要的一點就是,藝術品收藏在中國是一種與中國的歷史一樣悠久的傳統愛好。2000多年前,漢武帝就已經在上林苑中收集了數量驚人的珍寶。

清朝時,隨著這個國家越來越富裕,藝術品收藏對於那些希望獲得社會威望的人也成為一種可取的習慣。藝術品市場蓬勃發展,無數精美的手工藝品被打造出來。

文章分析稱,考慮到這些經濟和社會因素,當前藝術品市場的觀察家們可能發現要確定中國古董的恰當價格很困難。如果歷史可以為鑒的話,那高品質的中國藝術品一直都是大家趨之若鶩的,而且價格高昂。





書畫投資:錢袋子與腦瓜子能否雙贏
記者 李貴勇 實習生 孫 鵬

房地產市場寒風勁吹,黃金市場讓中國大媽欲哭無淚,股票市場仍然處在漫長的冬季,聞錢而動的資金如困獸奔突在路上。漫漫錢途,路在何方?韻味深遠的意境、誘人的高收益,書畫品讓投資客看到了金色的曙光。業內專家指出,最近幾年,書畫投資的年收益率預計將保持在30%左右。正是因為擁有誘人的高收益,投資書畫的人越來越多了,但是,這類“小眾性”藝術品投資並不是給所有投資者都能帶來收益,面對飛漲的價格和熱鬧的市場,更多的人一片茫然。那麼,到底該如何投資書畫?初涉書畫市場需要注意什麼?投資者應選擇怎樣的作品來作為投資物件?
A、書畫市場迎來黃金時代
過去幾年,中國經濟形勢低迷,書畫市場卻初露春光。國際著名藝評家、香港雲峰畫苑董事長郭浩滿在接受媒體記者採訪時表示,未來十年是中國當代書畫市場發展的黃金時代。
他認為中國經濟處於快速發展的上升通道,未來十年會是中國書畫市場發展的“黃金十年”。郭浩滿表示,從上世紀八九十年代到現在,中國書畫藝術品經歷了黃土價、鐵價、銅價,目前處於黃金價和銅價交替的“黃銅時代”。以畫虎聞名的馮大中的一幅畫作當年也才幾萬元,如今每平方尺就要數十萬元。
與之相應,中國藝術品消費市場也在不斷擴大。資料顯示,目前擁有3000萬元存款的中國家庭數量大約有60萬個。按照5%的資金用於書畫藝術品投資的比例計算,大概有9000億元。
在書畫供應方面,“在中國老中青三代的書畫家中,具有市場價值、藝術定位的也就兩三百名左右。”在金城珠寶古玩城經營書畫的李老闆說,這些書畫家滿足上述60萬個家庭的藝術欣賞需求遠遠不夠。
記者在採訪中瞭解到,在中國當代書畫市場,像何家英、王明明、馮大中、劉大為等畫家的作品價格正保持穩定上升的態勢。不過,這些藝術家們的作品可謂一紙難求,普通投資者可以把目光轉向一些在市場出現不多、關注度不高的書畫家。
B、書畫市場暗流湧動
天上不會掉餡餅,任何投資都是有風險的,書畫市場概莫能外。由於書畫的特殊性,其投資風險遠遠大於其他品種。眾所周知,書畫板塊目前是藝術品市場最大的熱門品種,但贗品比例也最高。近日在《百家講壇》開講《寫實徐悲鴻》的知名收藏專家呂立新在節目中談到:近年拍場上的5000徐悲鴻作品,僅有5%是真跡!換言之,只有250件是真跡,其他都是假的。在“贗品占八成”的書畫拍賣市場,即便是老玩家有時也很難保證不失手,對新手而言無異于刀口舔血了!
中國國務院公共關係協會學術委員、北京黃河畫院院長申曉旭對記者說:“書畫是高門檻收藏,把書畫簡單地當股票來炒是膚淺和錯誤的。這兩年一些人看到書畫行情快速飆升,天價不斷,受到誘惑,覺得買幅畫既高雅體面還能升值,於是紛紛跑到這個市場裡妄想分一杯羹。但是,書畫絕不是普通的投資對象,沒有專業的鑒別眼光,買來的往往是三流的贗品。現在國內的一些藝術基金和藝術投資機構也不加分辨地狂熱追逐高價書畫拍品,這是一種十分愚蠢的投機行為,蘊含著很大的風險,必將付出慘痛的代價。當然,在一個投機的市場中,有時贗品也不乏賺取差價的機會,但從長久看靠博傻來投資書畫註定是輸家。”
在炙熱的市場氛圍下,尤需提倡理性投資,把風險擺在第一位,升值、贏利放在第二位,尤其對新入場的新手而言。否則你買了10件拍品,如果眼力不濟的話,只有2件是真跡,8件假的,那2件真跡再如何升值,將來你也是賠錢的。如果碰上全是贗品,連翻身回本的機會都沒有。只有先控制了風險,保證資金的安全性,才有機會收藏到真品來升值贏利。在一個假畫占80%的市場裡,每一個買家都應該問一下自己:你有多大勝算?
C、投資書畫要有精品意識
在書畫收藏界,書畫投資的最大風險是買進贗品,所以,不要急於求成。真跡買貴了並不可怕,一幅名家的畫只要是真跡,多花幾十萬元沒有什麼,將來畫總會升值,只是升值多少而已。但買張假畫,就分文不值了。
很多收藏愛好者被字畫真假問題所困擾,真假為什麼難以鑒別?在蘭州隍廟經營字畫的張先生表示,除了眼力問題,不可過於貪圖便宜。尤其是入門新手不要總是幻想撿漏專挑小拍賣公司淘寶,或聽人家講故事,以為市面上三四十萬元的作品花十來萬元就能得手。相對而言,大的拍賣公司賣畫,真品率高,特別是大拍,比如嘉德、保利、匡時等的春秋兩季拍賣會。在這些大型拍賣公司買一些中小名頭書畫(單件拍價50萬-100萬元),通常能買到真跡。其中,現當代書畫作品由於年代較近,而且有些作品的作者也仍健在,所以真偽相對容易分辨,但投資者仍應注意規避風險。
選對書畫家是書畫投資成功與否的關鍵,對於書畫收藏瞭解不深的新人來講,棄熱求冷,收藏非熱門畫家作品,追求中長期回報,無疑是更佳的選擇。專家表示,越是熱門的,假畫往往就越多。目前,市場上流通的齊白石畫作96%是偽作,所以,如果你不是研究齊白石的專家,不如去選擇有潛力的名家作品去收藏,這類畫家也很有名氣但目前價位、行情還不是很高,收藏風險小,未來升值空間較大。
對於如何選擇有潛力的藝術家,張先生給出建議,書畫家是否選對要最終讓市場說話。判斷時,除了考慮作者的得獎情況、畫作透露出的品位和意境,最關鍵的是要看作品本身的藝術價值。當然,投資者要有前瞻性的眼光,除了考評該書畫家不同時期作品的風格、價位,還應橫向和同時期相近水準的畫家作品相比較,最終做出合理判斷。
當然,對於新手來說,相比較收藏一些年輕有潛力的作者的書畫作品,寧可收藏那些已有相當聲望且具有相當實力的中青年書畫家作品,這類書畫家更有市場辨識度,潛力更大,作品升值空間也更大,可收藏目前價格在5000元至2萬元左右的書畫家的作品。有了一段時期的收藏經驗後,應做合理調整,剔除差的,保留好的。學會以藏養藏,要常換常新,去粗存精,去偽存真,這樣鑒賞的眼光提高了,收藏品的層次也就提高了。
在蘭州鑫方圓古玩城,記者碰見資深書畫藏家樊先生,他的建議是,投資精品不選應酬之作。倘若花5000元買一幅名家的應酬之作,過幾年可能只升到5200元左右。相反,花5萬元買一幅該名家的精品畫作,過幾年可能漲至8萬-10萬元。同一作者的作品回報率也是不一樣的,投資畫作須有精品意識,寧可付高代價選擇畫家認真而嚴謹的作品,也不要因價格便宜而買應酬之作,兩者的含金量與投資價值有天壤之別。
書畫作品藝術水準的高低是衡量其收藏價值的基本因素。對同一作者的作品要善於比較,分出哪些是應付之作,哪些是上乘之作。精品之作要有畫家突出的個性和典型的風貌,相對而言,技巧性、創新性、歷史價值越高,越不容易被他人模仿的作品越有價值。像齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、林風眠的《鷺鷥》、張大千的《敦煌人物》、方增先的《粒粒皆辛苦》等,這些都是名家的經典代表作,在市場上往往成為藏家追逐的焦點,相比起簡單應付之作,其價值更具有升值空間。
申曉旭表示,挖掘書畫的“潛力個股”可遵循三大標準:一是選擇具有鮮明風格的書畫家;二是書畫家能掌握高難度的技法;三是具有精品意識,藝術家要真心實意為藝術而創作。
申曉旭還建議,“藝術品投資者要瞭解藝術家及其作品、風格等。”他強調,好的書畫作品要能感動人,具有獨創性、不可替代性;投資者要有自己的判斷,而不是盲目聽信專家權威。此外,選擇投資對象時,最好是藝術家創作高峰期的作品,其升值空間更大。
☆背景新聞
根據AMRC藝術市場分析研究中心7月4日提供的最新調研報告顯示,2014年藝術品市場“春拍”,香港蘇富比、香港佳士得、中國嘉德、北京保利、北京匡時、北京翰海等6家拍賣公司總成交額達116.04億元,遠超2009年同期的63.75億元,主要集中在書畫市場。這預示著大量熱錢湧入藝術品市場正成為主流。





2014年4月8日,蘇富比亞洲區副主席仇國仕在拍賣結束後向記者展示成交的明成化鬥彩雞缸杯並回答記者提問。



南華早報:中國收藏家為何無處不在



2014年07月22日 08:24

7月22日報導 香港《南華早報》7月21日發表題為《中國藝術品的繁榮源於對收藏由來已久的熱情》的文章,作者為法國高等經濟商業學院新加坡亞太校區資深研究員派翠克·勒孔特。文章稱,近年來,香港已經成為一場每年兩次、每次持續幾天的大規模活動的舞臺:中國瓷器和藝術品的季節性拍賣會。除了發現或者再度發現一些非凡的藝術品外,這些拍賣活動如此引人注目還在於它們不斷打破的紀錄。
  2014年4月8日,在蘇富比拍賣行舉行的拍賣活動上,一隻“鬥彩雞缸杯”以2.8124億港元(1港元約合0.79元人民幣)的價格被上海收藏家劉益謙拍得,創下了中國瓷器拍賣價格的世界紀錄。自從1999年由蘇富比在香港舉行的拍賣會上以2917萬港元的價格被賣出後,最近這只杯子的再度出售在15年的時間內帶來了864%的回報。
  作者認為,拍賣行的運作、空前的商業宣傳和學術界的評論,一直在成功地提高內地收藏家對傳統中國藝術品難以滿足的胃口。但是,一旦掌聲和興奮度減弱,中國收藏家付出的這些天價還值得嗎?
  自本世紀初以來,中國收藏家屢屢在藝術界引起轟動。在一份有關全球藝術品市場的最新報告中,歐洲藝術基金會估計,去年通過拍賣行和畫廊等出售的藝術品的市場規模達到了474億英鎊(1英鎊約合10.54元人民幣),而美國和中國在這一全球市場上分列第一位和第二位,分別占38%和24%的份額。
  在不到10年的時間內,中國已經成為世界第二大藝術品市場。在全球藝術品市場的各個角落,人們都能夠感受到中國收藏家似乎無處不在的身影。
  文章稱,中國這種藝術收藏熱有幾個原因。首先,中國驚人的經濟增長使得越來越多的人得以通過投資國際市場提供的最好的藝術品而積累財富,其中主要是中國的藝術品。他們的動機可能不僅是經濟上的,而且是藝術上的。
  其次,中國收藏家認為把散落在世界各地的中國藝術品帶回國內是他們的責任,這些藝術品的流失某種程度上是因為西方國家在清朝最後風雨飄搖的幾十年中不那麼光彩的行為。
  文章稱,這種願望不僅僅是彌補中國所受的不公正待遇,而且也是深深根植於中國歷史中的一種情感。幾個世紀以來,帝國時期的收藏品的聲望與帝國的強盛息息相關。因此,中國的文藝復興必然包含著對其輝煌的文化歷史的再投入。在有著悠久歷史的國家,藝術在界定一個國家的思想上能夠發揮作用。
  最後但並非最不重要的一點就是,藝術品收藏在中國是一種與中國的歷史一樣悠久的傳統愛好。2000多年前,漢武帝就已經在上林苑中收集了數量驚人的珍寶。
  清朝時,隨著這個國家越來越富裕,藝術品收藏對於那些希望獲得社會威望的人也成為一種可取的習慣。藝術品市場蓬勃發展,無數精美的手工藝品被打造出來。
  文章分析稱,考慮到這些經濟和社會因素,當前藝術品市場的觀察家們可能發現要確定中國古董的恰當價格很困難。如果歷史可以為鑒的話,那高品質的中國藝術品一直都是大家趨之若鶩的,而且價格高昂。


劉益謙為雞缸杯付款刷卡24次入保稅倉庫省關稅
2014年07月22日 07:45

  19日,上海藏家劉益謙把成交價超過2.8億港元的明成化雞缸杯從香港帶回上海,經海關專用通道辦完手續後,進入保稅倉庫。
  今年4月8日,在香港蘇富比中國瓷器及工藝品春季拍賣中,這件繪有公雞、母雞領幼雛于花石間覓食圖、小如掌中物的雞缸杯以總成交價2.8億港幣拍出,刷新中國瓷器世界拍賣紀錄,轟動一時。相隔3個多月後,這件拍賣品終於順利移交買家。
  付款現場刷卡24次
  劉益謙於今年4月在香港蘇富比春拍會上以2.8億港元拍得玫茵堂珍藏明成化鬥彩雞缸杯。7月18日下午,劉益謙現身香港蘇富比辦交接手續,他刷卡付款,共在現場刷卡24次,每筆1200萬港元。
  劉益謙隨身攜帶雞缸杯於19日返回上海,這件中國最珍貴的瓷器之一也將成為上海龍美術館的鎮館之寶。
  入保稅倉庫省6000萬港元
  劉益謙將此物存放在保稅倉庫,文物在自己身邊,而且還不用交納關稅。
  根據雞缸杯的成交價格,劉益謙如果全額交納關稅大約需要6000萬港元。
  劉益謙說:“目前這個杯子放在香港跟我拿回上海保稅區是一個概念,都沒有關稅問題。現在有保稅區了,我只需要把它放在保稅區,要辦展或研究,都可以通過保稅區來借,每次最多可以借出來半年,然後再還回保稅倉庫。”
  用文物喝茶想沾仙氣
  7月18日,在香港蘇富比公司,劉益謙在辦交接手續的過程中,用這件價值連城的雞缸杯喝了一口茶,此舉在網上廣泛傳播,引發了無數網友的感歎。有的說劉益謙用雞缸杯喝茶,而且喝的是陳年普洱,有的說他用雞缸杯喝了一口小酒。到底劉益謙用雞缸杯喝的是什麼,此舉會對珍貴的文物造成什麼影響呢?
  劉益謙面對記者的疑惑,笑著解釋道:“我其實就是用這個方式來表達一下當時的興奮之情。這杯子多麼有故事,我拿到手,擦也沒擦過,就隨手往裡面倒了一點茶,把它喝光了。你想想,這杯子距今有600年了,當年皇帝、妃子都應該拿它來用過,我無非是想吸一口仙氣。”
  劉益謙對記者說,對文物當然要尊重,這只是他在交接現場看到雞缸杯後的突發奇想,事先絕對沒有設計過。
  此前,劉益謙用天價拍得過多件國寶,甚至連皇帝的龍椅都拍到過,但他都沒有使用過,唯有這一次的雞缸杯例外。
  雞缸杯上手又糯又溫和
  談到上手這件雞缸杯的第一感覺,劉益謙說:“雞缸杯光滑得不得了,又糯又溫和,語言無法形容。這種雞缸杯的工藝現在絕對做不出來,在當時,已經達到了頂級的水準,後世的人突破不了,乾隆皇帝還專門為明成化雞缸杯寫過詩呢。”
  劉益謙表示,“這麼多年,從我個人的收藏數量看,瓷器不少。這次雞缸杯回來以後,我將和同事們策劃一下,看看是不是推出一個隆重的瓷器展,預計時間是在今年年底。”
  新聞連結
  明成化雞缸杯為何珍貴
  明成化鬥彩雞缸杯不足一掌大小,燒制于明代成化時期,距今600多年,因其杯壁上畫有公雞、母雞,故稱雞缸杯。現存于世的明成化鬥彩雞缸杯只有10只被公認為是真品且保存完整,其中4只在私人藏家手中,其餘均被博物館收藏,中國國內公立博物館目前還是空缺。
  誰曾擁有此杯
  這只雞缸杯從1949年起,共有5次轉手經歷。1949年,香港古玩收藏家仇焱之以1000元港幣購得這只當時行家們都以為是假貨的明代成化鬥彩雞缸杯;在20世紀50年代,它成為了倫敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品;1980年11月在香港蘇富比拍賣會上,這只雞缸杯拍出了528萬港元,競得者為日本著名藏家阪本五郎;1999年4月在香港蘇富比拍賣會上,拍出了2917萬港元的天價,成為當時中國古代瓷器在國際拍賣市場上的最高成交紀錄,競得者為玫茵堂主人、瑞士銀行家Zuellig兄弟。

李笠收藏秘笈:把握經濟規律瞄準出入時機
2014年07月19日 08:10

  ⊙記者 曹原
  2006年,李笠帶著滿腹經商之道和嚴謹慎微的性格踏入藝術品市場。作為一位新進場的買家,李笠最初從只買圖錄上寫明由藝術家本人親自鑒定的當代書畫入手,很快結識了很多圈內的資深藏家,逐漸買入名家藏品。8年的時間,李笠早就結束了當初“摸著石頭過河”的階段,在國內外拍場頻頻舉牌,眾多重要拍賣公司封面作品被其收入囊中。2011年秋拍中,他以創紀錄的6095萬元競得弘一法師1929年作《華嚴集聯三百》,此件作品為弘一法師書法之集大成,無出其右。2012年春拍中,傅抱石作於1944年的金剛坡時期的最大作品《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》,也被其以9200萬元攬入懷中。如今,李笠購藏中國精品書畫數億元,逐漸成長為拍賣市場的收藏巨鱷,並被評為中國最具影響力收藏家TOP 50之一。
用一年時間觀察市場李笠16歲進入青島百貨總公司工作,25歲時成為該集團最年輕的經理。1992年,李笠下海經商,先後做過娛樂業、房地產,甚至銀行承兌等行業。2005年,李笠第一次接觸藝術品。“當時一位青島的朋友帶我去參加當地舉辦的畫家筆會,從那時候開始對藝術品產生興趣,後來就跟他一起走出青島,參加各地的拍賣會。”那一年,李笠親眼見到大量的資金湧入藝術品市場造成的井噴現象,“因為還不夠瞭解,再加上自身謹慎的性格,無論別人怎麼勸說,我都沒有為之所動,那是光看的一年。”觀察了一年以後,完全外行的李笠已經開始能夠分辨出哪些是“一線畫家”了。但仍然出於商人的謹慎,他只敢買圖錄上寫明由藝術家本人親自鑒證的作品,也就是當代書畫作品。2006年,“一線藝術家的作品價格在每平方尺1萬到5萬元不等,我買了幾百萬的。” 李笠說。“在我最初購買的那個年代,很多畫家的價格還是合理的,但是現在有些人已經產生了很大的泡沫,新人進來不能按這個路子走,還是要先觀察市場。”
走捷徑深入瞭解市場現在回想起來,2006年不僅是李笠真正開始踏入藝術市場的第一年,那一年“其實最大的收穫是認識了一批圈內的行家。”身邊的收藏家和拍賣行人士不斷提醒李笠,如果要以收藏為目的,不能再盲目買入,要多學習古代和近現代大師的作品。因為他們的地位已經被學術認可,作品才真正具有收藏價值。2007年,試圖為自己的收藏著手找主題的李笠,有心結識了研究康有為和郭沫若的行家。“研究康有為的有北京的石開、青島的范國強等人,他們都買了幾十年的康有為作品。研究郭沫若,我就去找郭沫若紀念館的專家,包括他的女兒郭庶英女士。”那一年,但凡拍場有康有為和郭沫若的作品,李笠就會拿著圖錄四處打問,如果意見統一,李笠還會請他們陪同去預展現場看實物,然後大膽買進,稍有分歧他都會果斷放棄。
  “2007年市場上出現的郭沫若和康有為作品,大部分的真跡都是被我買到的,還有一些我都是舉(牌)到前一口。”李笠笑言:“我能找到相對應的專家,利用他們的經驗和眼力,所以我一直買得很放心。”
  “假如時光能倒回”
  李笠微信的個性簽名上,寫著一句讓很多朋友誤解並常拿此逗樂的話——“假如時光能倒回”。殊不知在一句如此感性的話背後,李笠感慨的,卻是2008年為什麼沒能多買一些作品。
  2008年,國際金融危機席捲全球,經濟蕭條,藝術市場低迷,“當時的保利夜場,一半的座位都是空的,不像現在,站都站不開。”那一年很多人不知所措,也不敢下手。而作為新進場的藏家,李笠憑著初生牛犢不怕虎的闖勁,以及前兩年積累的人脈和自身對藝術品的認知,再加上商人對市場蕭條時期的敏感,他開始大量買進近現代大師的作品,當時購買的原則是基於作品流傳有序、公認專家的肯定。就在那一年,李笠買了很多讓他在收藏江湖中得以立身之作。“比如2008年在保利買的傅抱石的《二湘圖》,買的時候是208萬元。2011年春,這張作品在保利拍賣卻以1062萬元的價格賣出。”兩年半的時間以5倍的價格賣出,李笠解釋,當時之所以會拿出來賣,是因為這件作品沒有傅抱石先生的落款,是關山月先生幫他提的款,以李笠當時的理解能力,以為這樣就表示不夠完美,所以才出手。

弘一法師的書法《八言聯》,共計5平尺,是2008年春朵雲軒拍賣的封面作品。“當時以41萬元買的,2013年秋270萬賣出,五年的時間以6倍的價格賣出。這件作品調整的原因是買到了弘一法師一生中最重要的作品。”
  在罵聲中開啟黃賓虹收藏
  李笠這樣的例子有很多。黃賓虹的《晴巒翠嶂圖》,2008年春以201.6萬元的價格從保利夜場買入,2011年春以897萬元的價格賣出,三年的時間增長4倍。不同於其他作品的是,黃賓虹的這張作品卻開啟了李笠收藏道路上的另一個階段。
  “當時我調整的原因是對黃賓虹歷史地位認知度不夠,當我還沉浸在賺錢的喜悅中時,很多資深的藏家跑過來把我罵得狗血淋頭,質問我為什麼會賣掉黃賓虹那麼重要的一張作品。”在罵聲中,李笠開始真正去瞭解黃賓虹無可替代的歷史成就和被市場低估的價格,雖然至今也遺憾將《晴巒翠嶂圖》賣了,但它帶給李笠的卻是巨大的收穫。
  李笠發現所有人都說黃賓虹市場被低估,他立刻意識到應該調整收藏體系。“在那以後的一段時期,我把所有大小拍賣中剩餘的黃賓虹的好作品全部收入囊中,《晴巒翠嶂圖》是我2011年5月賣掉的,也就是從那時起我開始大量買黃賓虹作品。”到2011年秋拍時,半年的時間,李笠已經買入了三十多張黃賓虹的精品,其中很多是黃賓虹具有代表意義的作品。
  也正是2011年,近現代其他大師的作品價格開始出現井噴,大部分市場購買力都集中在傅抱石、齊白石、張大千、李可染的作品上,這些大師的作品價格讓2011年的市場變得非常火爆,這一年也是大量基金和機構熱錢湧入的時期,造成這些大師的作品價格翻了好幾倍。
  幸運的李笠恰好在那一年中,沉浸在對黃賓虹作品的過分關注中,避開了對市場熱點的追逐。而事實表明,從2012年到今年春拍,不管市場如何調整,黃賓虹作品的價格仍在穩步上升。
  回顧起來,李笠總結道:“進入藝術市場,合適的切入點很重要,一定要充分結合大的經濟環境,才能考慮什麼時候買、買哪位元藝術家的作品,這很關鍵,對於那些以投資為目的的人更是至關重要。像之前的2005年、2011年就是最適合賣出的時候,如果那個時候買進大量作品,短期內想要回報是很難的,一般高潮過後都是合理的調整期,這個時候市場也會有一些大師的精品出來。”
  好東西難尋 但怕有心人
  在經歷了2008年的市場蕭條期後,這些年李笠一直在後悔當年為什麼不多買一些好作品。2012年,李笠看到市場又出現了大的調整,仿佛時光真的回到了過去,於是2012年的他大顯身手。
  “在2011年傅抱石、李可染、張大千、齊白石等人的作品大熱後,2012年開始出現了回檔,所以2012年我在少量購買黃賓虹精品的同時,開始大量購買以上幾位元大師的作品。”在李笠的收藏名單中,張大千、徐悲鴻、弘一法師、傅抱石等人的重要作品,都是購於2012年,這些作品現在已經成為李笠收藏體系中重要的組成作品。
  經過八年的成長,李笠已經成為拍場上的貴賓,除了他謹慎、謙虛的性格外,李笠也笑稱:“永遠不要停止學習的腳步,好的東西難找,但就怕有心人。”

書畫收藏投資如何找准潛力股2014年07月16日 08:09 由於有著誘人的高收益,中國書畫在藝術品市場上往往成為藏家關注的焦點。
  眼下書畫投資市場日益紅火,穩定的收益率吸引了投資者的關注。有業內專家指出,最近幾年,書畫投資的收益率預計將保持在30%左右。雖說擁有誘人的高收益,但是,這類“小眾性”藝術品投資並不是對所有投資者都能夠“錦上添花”,對於大多數人而言,面對飛漲的價格和熱鬧的市場,更多的人是“霧裡看花”,不知從何入手。那麼,到底該如何投資書畫?初涉書畫市場需要注意什麼?投資者應選擇怎樣的作品來作為投資物件?
  不怕買貴 就怕買假
  在書畫收藏界,書畫投資的最大風險是買進贗品,所以,不要急於求成。真跡買貴了並不可怕,買錯了錢就打水漂了。一幅名家的畫只要是真跡,多花幾十萬元沒有什麼,將來畫總會升值,只是升值多少而已。但買張假畫,就分文不值了。
  很多收藏愛好者被字畫真假問題所困擾,真假為什麼難以鑒別?業內人士表示,除了眼力問題,不可過於貪圖便宜。尤其是入門新手不要總是幻想撿漏專挑小拍賣公司淘寶,或聽人家講故事,以為市面上三四十萬元的作品花十來萬元就能得手。
  相對而言,大的拍賣公司賣畫,真品率高,特別是大拍,比如嘉德、保利、匡時等的春秋兩季拍賣會。在這些大型拍賣公司買一些中小名頭書畫(單件拍價50萬-100萬元),通常能買到真跡。其中,現當代書畫作品由於年代較近,而且有些作品的作者也仍健在,所以真偽相對容易分辨,但投資者仍應注意規避風險。
  棄熱求冷 挖掘“潛力股”
  選對書畫家是書畫投資成功與否的關鍵,對於書畫收藏瞭解不深的新人來講,棄熱求冷,收藏非熱門畫家作品,追求中長期回報,無疑是更佳的選擇。專家表示,越是熱門的,假畫往往就越多。目前,市場上流通的齊白石畫作96%是偽作,所以,如果你不是研究齊白石的專家,不如去選擇有潛力的名家作品去收藏,這類畫家也很有名氣但目前價位、行情還不是很高,收藏風險小,未來升值空間較大。
  對於如何選擇有潛力的藝術家,業內人士給出建議,書畫家是否選對要最終以市場說話。判斷時,除了考慮作者的得獎情況、畫作透露出的品位和意境,最關鍵的是要看作品本身的藝術價值。當然,投資者要有前瞻性的眼光,除了考評該書畫家不同時期作品的風格、價位,還應橫向和同時期相近水準的畫家作品相比較,最終做出合理判斷。
  對投資者來說,選對了書畫家,就選對了好“種子”,“豐收”只是早晚的事。如果收藏20位元有潛力的畫家的作品,只要有一兩個人成名,畫價隨之上漲,那這份投資就是值得的。反之,若所選的畫家最終沒有成名,但只要收藏的畫作有一定的藝術價值,若干年後,其畫作雖不能升值,但也不會虧到哪裡去。
  當然,資深藏家建議,對於新手來說,相比較收藏一些年輕有潛力的作者的書畫作品,寧可收藏那些已有相當聲望且具有相當實力的中青年書畫家作品,這類書畫家更有市場辨識度,潛力更大,作品升值空間也更大,可收藏目前價格在5000至2萬元左右的書畫家的作品。有了一段時期的收藏經驗後,應做合理調整,剔除差的,保留好的。學會以藏養藏,要常換常新,去粗存精,去偽存真,這樣鑒賞的眼光提高了,收藏品的層次也就提高了。
  投資精品 不選應酬之作
  倘若花5000元買一幅名家的應酬之作,過幾年可能只升到5200元左右。相反,花5萬元買一幅該名家的精品畫作,過幾年可能漲至8萬-10萬元。可見,同一作者的作品回報率也是不一樣的,投資畫作須有精品意識,寧可付高代價選擇畫家認真而嚴謹的作品,也不要因價格便宜而買應酬之作,兩者的含金量與投資價值有天壤之別。
  書畫作品藝術水準的高低是衡量其收藏價值的基本因素。對同一作者的作品要善於比較,分出哪些是應付之作,哪些是上乘之作。精品之作要有畫家突出的個性和典型的風貌,相對而言,技巧性、創新性、歷史價值越高,越不容易被他人模仿的作品越有價值。像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先《粒粒皆辛苦》等,這些都是名家的經典代表作,在市場上往往成為藏家追逐的焦點,相比起簡單應付之作,其價值更具有升值空間。
  此外,關注藝術家創作的鼎盛時期,這一時期的書畫作品已經形成作者的風格,而且能反映其應有的藝術功底和藝術水準,有較高的投資價值。一般而言,寫實、工筆畫家的青年時期為鼎盛期,寫意畫家中年和晚年為鼎盛期。專家建議剛入門的藏家,用一般的價錢買10幅普通畫作,不如買一幅高精尖的好畫,因為將來升值的也就是這樣的藏品。
  書畫投資具有“小眾化”特性。對此,業內人士指出,書畫投資不僅對資金有較高的要求,對投資者的鑒賞力也有相對苛刻的要求。除了以上提出的幾點基本性建議,還需警惕人為炒作,書畫家名頭雖然很重要,但具體情況還要具體對待。有的所謂“名家”、“大師”不過是自欺欺人,這些畫家不乏通過媒體自吹自擂,以畫廊高額標價、拍賣公司作假成交等手段來哄炒價格,把藝術水準較低的畫家快速炒紅,或將一般的三流畫家炒為“大家”,畫價飆升。這種現象在當今內地藝術品市場不在少數。

北京記者 陳麗君