香港中國書畫藏友會
發表於 : 週日 10月 22日, 2017年 6:23 pm
香港中國國畫藏友會
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香港中國國畫藏友會
31-07-2013
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夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶將被拍賣
夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶拍賣被取消
2014年03月05日 09:33
據臺灣媒體報導，好萊塢性感女神瑪麗蓮-夢露被曝出曾與美國已故總統甘迺迪及其親弟弟有染，三人偷情的過程曾被拍攝下來。前好萊塢保鏢威廉-凱索貝瑞(William Castleberry)說道，由於債務問題，他不得不在以20萬美元(約122.9萬元人民幣)的價格賣出影片，但如今拍賣會緊急叫停，因已有人幫他還清債務，影片將不會被賣掉。
前好萊塢保鏢的威廉卡斯特伯爾說道，他因販賣假雕像，籌不出錢還清債務，被警方沒收一批收藏品當做抵押，收藏品當中包括夢露的影片，這個影片確實是在他家裡發現的，之前沒有曝光，是因為不想讓夢露的前夫喬-迪馬吉奧難堪。
有報導指出，該影片將於4日的拍賣會上被賣出，但現在拍賣會緊急宣告取消，原因是因為已經有人將債務還清，根據美國娛樂網站“TMZ”報導，威廉卡斯特伯爾的律師表示，他們完全不知道是誰將這筆債務給還清，唯一知道的就是影片已歸還。
夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶將被拍賣
2014年03月04日 07:34
據美國TMZ娛樂網站2月28日報導，好萊塢一代性感女神瑪麗蓮夢露，被指曾與美國已故總統甘迺迪及其親弟有染，三人曾經偷情，恰巧偷情的過程被拍錄了下來。 曾在好萊塢任保鏢的威廉卡斯特伯爾說道，這份錄影帶是在他家裡發現的，之前沒有曝光是因為不想讓好朋友喬·迪馬吉奧(夢露的前夫)難堪。而現在，由於債務的逼迫，他不得不在週二的拍賣會上以20萬美元的價格將帶子賣出去。大家都認為卡斯特伯爾是偽君子，但他強調錄影裡面的確是夢露本人
國內銀行將深度涉足藝術品市場
當代水墨將由千百萬普通藏家托起
2013年藝術市場，當代水墨一路走紅，當代水墨從多年前美術館與畫廊的展覽，走到了拍賣場上，內地各大拍賣公司紛紛開設了相關的專場。
就在過去的這一年中，在香港佳士得秋拍中，李可染的《井岡山》成交價高達8412萬港元、張大千的潑彩巨制《闊浦晴嵐》以4156萬港元成交；在北京匡時秋拍中，黃胄的《巡邏圖》和《幸福一代》分別以4542.5萬元和4025萬元的高價成交；尤其是在2013年12月2日北京保利秋拍中，黃胄的《歡騰的草原》以1.288億元的天價成交，刷新了黃胄作品個人最高紀錄，位元列2013年全球中國書畫拍賣價格榜首，這也是內地秋拍唯一一件過億元拍品，黃胄成為繼齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染之後又一位進入億元俱樂部的中國畫大家。
無獨有偶，在過去的一年中，蘇富比、佳士得、中國嘉德、北京保利與北京匡時五大拍賣公司都舉辦了與當代水墨相關的活動：中國嘉德在香港春拍中推出了“香港水墨”專場，推出劉國松、呂壽琨、王無邪、陳福善、朱興華、梁巨廷、靳埭強、丁衍庸等20位香港本地的藝術家共25件作品，全場總成交額逾590萬港元。蘇富比在香港秋拍中的“早期現代水墨大師”專場，也推出21位藝術家的41件拍品，結果成交率為92.68%，拍得總成交額逾2540萬港元。朱偉作品《水墨研究課徒系列》估價160萬港元，最終以約750萬港元的高價成交，劉國松的《子夜太陽》也以630萬港元成交。
2013年，可謂是“當代水墨年”。
黃胄《歡騰的草原》，是一件帶有著特殊時代意義的“國禮”繪畫作品。
《歡騰的草原》創作於1981年，表現了新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目“馬上角力”的活動場面，畫面描繪了七位元女性人物、九條牧羊犬、七十多匹駿馬，如此眾多的表現物件，畫幅尺寸達到驚人的46平尺。黃胄在1981年以《歡騰的草原》為題材僅創作了兩件作品，一件現珍藏於北京釣魚臺國賓館接待國賓的18號樓，而拍賣的這件作為國禮由當時的國家領導人贈予美國實業家哈默博士。哈默博士除了能源巨賈的身份之外，也是著名的藝術品收藏家，他對沙俄羅曼諾夫王朝藝術品的收藏舉世皆知。為國人所熟知的是，他曾把陳逸飛《故鄉的回憶——雙橋》贈予鄧小平同志。在哈默的辦公室中，只懸掛了兩位元藝術家的作品，一件是17世紀魯本斯的作品，另一件就是黃胄的這件《歡騰的草原》。《歡騰的草原》集中了黃胄在人物畫、動物畫兩方面高深的藝術造詣，是可交易的黃胄作品中最重要的一件，獲得這樣的拍賣成績可謂實至名歸。
“當代水墨”又稱“新水墨”，指不同過去的當代社會、經濟、科技與文化的發展狀態下的水墨之表現元素，是以傳統中國畫中最基本的水墨材質與形式來表達當下的時代背景，其中既有傳統傳承之要素，又有當下時代的文化風尚與取向，所以說當代中國水墨是介於傳統藝術與現代藝術之間的相互關聯而又獨自存在的藝術表現形態。
“當代水墨”究竟前景如何呢？
作品拍得750萬港元高價的朱偉說：“一個和諧正常不扭曲的市場是以千百萬普通收藏家為核心的市場，這些在西方早已做到，所以他們的文化藝術具有很強的生命力和不斷探索的動力，我們能叫得出名來的優秀藝術家大師都不是靠國家或炒家養活而生存的。即使是資本推動最後也是要千百萬普通藏家埋單，一個優秀的藝術家身後一定會有成百上千甚至上萬的欣賞者供養者，這樣藝術家才能騰出空兒來專心投入創作，回報給熱愛藝術的衣食父母們。”
那麼，作為一名“成百上千甚至上萬”的普通藏家應該關注哪些當代水墨作品呢？
首先，要練就一雙慧眼，再去進行收藏投資。也就是說，要找對的藝術家，再收藏他們的作品。要關注那些常年在自己的藝術領域探索和實踐，對於自己的創作和藝術理念都有獨特的理解並形成了一套完整的藝術體系，繪畫脈絡清晰，有著非常鮮明的個性化繪畫語言和符號的畫家。他們的作品一般價位低，沒有被市場過度開發，安全係數非常高，升值潛力大，同時收藏者不需要太多的資金投入，很適合剛進入收藏領域或者資金量少的收藏者。
國內銀行將深度涉足藝術品市場
2014年02月09日 08:50
1月25日，全國首個由銀行金融機構投資建設的藝術品倉儲庫在山東省濰坊銀行正式啟動使用。而日前，上海權威銀行人士也提出銀行參股或直接投資藝術品拍賣公司的提案。市場人士指出，此前銀行只是作為藝術品市場的參與者而出現，隨著藝術品金融化呈現多樣化的形勢，銀行或將深度涉足藝術品市場。銀行的參與從理論上來說有益於藝術品市場的發展，但也有業內人士擔憂藝術品市場的傳統收藏性將“變味”。
文、圖/記者郭曉昊
國內外銀行以不同形式參與藝術品市場
據報導，濰坊銀行此次投資200多萬元，修建150多平方米的藝術品倉儲庫，共有庫房、鑒定、辦公三個功能區，結合銀行金庫的安全標準和博物館庫房的專業標準設計建造。市場人士認為，150多平方米並不大，儲存不了多少藝術品，但這一舉動的意義大於實際作用：“起碼證明銀行意識到可以從另外的角度參與藝術品市場並作出嘗試。”
除了利用自己的專業參與分工合作，銀行對藝術品市場的興趣似乎高於預期。近日，上海市政協委員、交通銀行(601328,股吧)總行博物館館長楊德鈞在兩會上提出建議，對本市信譽好、有發展前景的藝術品拍賣公司，金融機構(銀行)首先應給予金融支援和服務，比如信貸、結算服務以及客戶共用，而銀行可以進行參股或直接投資藝術品拍賣公司。他說：“在外資拍賣巨頭獲准進入上海拍賣業而又未准許經營文物拍賣的今日，上海銀行業參與拍賣業，無疑是一個重要契機。”
他提議，銀行業本身也完全可以通過拍賣等管道買入有價值的藝術品，這不僅可以提高銀行的文化品位，提升銀行的社會影響，且對資產的多元化增值有裨益，並可對一些優質私人銀行客戶試行藝術品融資業務。“藝術品作為銀行質押物對於銀行也十分有利。除了業務品種可給銀行帶來利潤，更能獲得一批新的高端客戶。”
事實上，楊德鈞的提案是多年來外資銀行一直在做的事情，無論是本國藝術品還是外國藝術品，外資銀行都有不同程度的涉足，其中最著名的是瑞士銀行，其對藝術品市場的收購直接影響到國際藝術品的價值。2010年9月，法國興業銀行(601166,股吧)宣佈“中國藝術獎2010”正式啟動。而國內銀行也同樣意識到其中的機會：2007年民生銀行(600016,股吧)高調推出“藝術品投資計畫”；2009年，建設銀行(601939,股吧)曾推出“國投信託盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信託計畫”。另外，在不同的收藏品產區，這幾大銀行都推出了本土化的藝術品金融服務，以不同的形式參與到當地的藝術品市場中。
銀行涉足藝術品市場只為挖掘更多客戶？
然而，銀行在藝術品市場中的形象被固定為“出資者”、“外行人”。有市場人士認為，藝術品本來就是一個缺乏標準、“以人為本”的行業，需要更多的是收藏基礎、傳統的收藏理念，不是銀行能輕易介入的。“金融機構顯然並不具有專業的鑒定、評估人才，他們網羅的人才更多的是"理論家"而不是"收藏家"。”
“另一方面，現階段的藝術品抵押融資的有效需求並未全面形成，藝術收藏圈內的投機心理過盛，金融機構也儘量避免承擔投機風險；保險(放心保)公司也未有相配套的財產險業務，來分擔抵押物可能出現的意外風險。現階段在中國大規模地開展藝術品抵押融資業務條件尚未成熟。”一個收藏者不以為然地評價道。
此外，也有市場人士對於銀行的“用心”進行了分析：“在我們收藏者看來，銀行涉足藝術品市場可能並不是為了推廣藝術品，倒像是在其主業之餘挖掘新的業務，而業務的開展目的也許不過是為了挖掘更多的客戶，以服務於他們的主業。”
中國國家美術館將開建 將成世界最大國家美術館
2014年02月10日 09:19:28
坐落于奧林匹克公園中心區的地標式建築中國國家美術館將於今年開建。日前，記者從有關部門獲悉，這一總建築面積約12.9萬平方米的專案計畫於一季度開工，2017年底完工。項目建成後，將成為世界上最大的國家美術館。
據瞭解，該館將重在實現藝術博物館的功能，重點突出兩大主題：一是20世紀以來中國美術的長期固定陳列，以歷史發展為主線，同時設立重要美術現象、重要藝術家專室，大規模陳列館藏作品。二是前瞻美術的未來發展，為多種形態的視覺藝術提供充分展示條件。在此基礎上，設立三大收藏展示區，即書法篆刻、民間美術和國際藝術。
值得一提的是，參加專案最終設計方案競標的設計師均來自國外，其中有多位榮獲過有“建築界的諾貝爾獎”之稱的普里茲克建築獎。
從規劃上看，這一專案比鄰鳥巢和水立方，地處奧林匹克公園文化綜合區。這一區域總體範圍約25公頃，由西至東依次排列為文化建築群、步行廣場以及文化商務區，地上建設規模約65萬平方米。有三個重點單體專案，即中國國家美術館、中國工藝美術館·中國非物質文化遺產展示館和中國國學中心。2014藝術市場：一個全新的資本時代
2014藝術市場：一個全新的資本時代
2014年02月08日 08:17
2013年中國藝術品市場以各大拍賣行秋拍多項拍品成交額過億完美收官，大有一舉洗脫全球經濟萎靡所帶來的市場頹勢的趨勢。該年度所呈現的藝術品“億元時代”很容易讓人聯想到2009和2010年，有觀察者認為這是市場全面回暖的一個信號。
在這期間我們看到，很多力量都在以前所未有的步伐和速度進入藝術品交易、收藏、流通和展示等各個環節，在五年輪回的壓力下，2014年的藝術品市場能否再展現出一個全新的“資本時代”，著實值得藝術市場各個環節的參與者去好好品味一番。
《投資有道》
新晉投資者與新階段
中國藝術品市場的國際化
2013年對於中國藝術品市場特別是中國拍賣行業來說，是一個在國際化進程當中非常重要的年份，我們看到在這一年，很多大陸優秀的拍賣企業，包括保利、嘉德順利登陸香港，取得了不錯的成績，也看到國際著名拍賣企業紛紛來到中國大陸。如果說中國文物藝術品拍賣市場全球化已經是一個毋庸置疑的狀況，中國的藝術品拍賣市場以及中國拍賣行業的國際化還僅僅只是一個開端，也許2014年這一狀態將得到更為廣泛的延續。
中央美術學院教授、藝術市場分析研究中心總監趙力表示，在資訊化高速發展中，原有的藝術品市場的資源和資訊不透明狀態將被終結，取而代之的是新錢與老錢的競爭，以及原有的藝術品市場和新興的藝術品市場之間的競爭。新晉投資者的這份新錢講投資重回報，老錢講積累重長效。新興藝術品市場和傳統藝術品市場最大的不同則是新興的藝術品市場缺乏經驗，缺少考驗，傳統藝術品市場相對而言經驗成熟、心態平穩。
從上述角度來看，新晉投資者與新興市場在2008年金融危機之後的市場表現尤其值得我們在一個廣泛的層面上和一個相對來說比較寬的歷史時期去看待，再結合近幾年的發展規律，不難發現中國將告別快速增長的歷史階段，逐步走向穩定增長的新週期。有資料顯示，2013年的藝術市場實際增長率是77%，這樣的增長率已經突破了歐洲藝術基金會2010～2015年實際增長率的總和性的預測。當然也不排除在2014年、2015年出現負增長的可能性，但是這樣的可能性不會是一個大概率事件。
趙力說：“中國的藝術品市場也要進入到一個新的歷史階段，這就需要我們放穩心態、面對困難，在藝術市場的創新尤其是機制的創新上多下工夫。”
拍賣行的戰場
中國書畫將持續保持旺盛勢頭
中國藝術品市場吸取了2008～2012年第一個輪回的經驗，開始冷靜下來並跨入了調整期，尤其在藝術拍賣市場，隨著市場規模逐步擴大，參與者不斷增多，市場的競爭越來越激烈。由於市場內需求的層次和種類差異化比較大，通常會看到這樣一個情況：在市場越來越走向集中的同時，有很多有專業特色、專業優勢的小型拍賣行，由於其專業能力而做到小而精、小而強，也有自己的生存空間，甚至可以依託自己的核心能力不斷拓展自己的發展空間。相反，那些與大公司進行同質化競爭的小企業，一定會在惡性競爭中被市場消解，在競爭的過程中慢慢地走向自生自滅。
而作為國內大拍賣行的代表，保利則開始構築一個非常大的綜合體，不斷拓展到了35個部門來抵禦惡劣的經濟形勢，且在其傳統業務油畫、國畫和古董外，刻意開拓“非主流”業務，這一比重目前達到了40%。
據保利分析，現在購買藝術品的人有很多是先從購買一塊表，後來買了一件珠寶、一顆鑽石或者一串項鍊等，將愛美的、愛藝術的、愛時尚的人慢慢吸引到購買當代水墨、當代油畫、近現代書畫、古代書畫、古董。在保利拍賣會上，很多人轉了半天最後看得懂且會出手的，往往是手錶、現代設計傢俱或者雕塑，而不是黃花梨。中國收藏大軍是人們無法想像的。
“無論是二級市場還是一級市場，中國傳統幾千年的文化使得中國傳統的書畫或者當代書畫在未來相當長的一段時間內要保持一個很旺的勢頭，從資深藏家到入門藏家，中國傳統文化的積澱和審美文化背景影響很深，這是一個沒有辦法改變的事實。”南京先鋒當代藝術中心館長朱彤認為：“從當代藝術來看，學院經典繪畫未來一定會有一個可觀的市場份額。關於國際性的收藏，我們也不可否認看到一個趨勢，主要是民營企業、富二代或者是新興創業者開始關注所謂西方的藝術，所以說中國人開始收藏全世界的藝術這一現象也是一個事實，在未來我相信這個份額也會擴大，所以我的觀點是中國未來藝術的格局一定是以中國傳統的書畫為主導，可能占了50%或者40%。另外中國當代藝術和中國當代油畫或者這個範疇可能占了20～30%，還會有10%~20%的市場份額屬於其他類別。”
民營美術館破局
江蘇收藏家將成收藏生力軍
經濟的低增長不會導致藝術品市場的低增長，反之在這一過程中，不得不重視一個現象就是大量的資金開始關注藝術品市場。據瞭解，2013年秋季拍賣中至少有30%到50%是新買家入場，越來越多新的企業和藏家開始諮詢如何進入這個市場。最直接的體現就是，越來越多私立的藝術機構和美術館在全國各個城市開始湧現。試想，這些美術館蓋好一定要有藝術品，資金越來越多藝術品發展也越來越多，這是一個發展，也是一個趨勢。
民營美術館的不斷湧現，無疑是中國產業轉型帶來的巨大投資影響。民營美術館有很多靈活優勢，沒有很複雜的體制影響—特別當它背景是一個藏家的時候，本身的藏品就是其最主要的資源。這是其他美術館都不具備的。而且如果收藏家有開闊的眼界，美術館有很多新的思想投入，不僅是對新的產業整合的醞釀，也可能為相應的文化體制改革帶來破局。在這一波民營美術館蓬勃發展的節點上，許多美術館更趨向于私人藏家的個體意願。從這裡可以推斷，2014年在一級市場上會出現很多很好的展覽，這些展覽可能會給新進場的一些買家提供充分的想像力，給予藏家關注藝術家的時間，同時還能夠緩解拍賣行和畫廊尋找好的作品的壓力。
朱彤認為：“未來藝術品的發展可能不會出現之前的瘋狂和整體發展，會更加專業化、理性化，成為基石。因為現在基金、收藏、投資也好，全球化時代的到來使得資訊變得公開、明朗、通徹，越來越多的資金投入使藝術品市場的資訊變得越來越通暢，同時也有越來越多的資金、收藏家、機構聘請大量專家作為顧問。早一批的投資者在初期都是單槍匹馬，甚至隨波逐流，現在越來越多的大資金有理性地入市，這一點對中國藝術品市場健康發展是一個很好的作用。這其中，杭州、江蘇等東南地區的收藏家要關注，這些人處事低調，但數量龐大且購買力強悍，很有可能成為未來的收藏界生力軍。”
藝術市場電商年
用電商的方式看到更好的作品
在這一漫長的轉型過程中，很多機構把目光瞄向了線上—電子商務，“電商有可能會顛覆傳統藝術品的交易模式，我們成立了個網站，一年成交一個億，這是一個藝術市場的嶄新時代。”北京保利國際拍賣有限公司執行董事趙旭表示：“電商可以顛覆傳統的銷售理念，可以把珠寶、手錶等等能夠跟藝術品有關係的東西，通過網路進行銷售，但是真正非常重要的藝術品，還是通過線下拍賣，因此是不會影響到拍賣和畫廊的。然而拍賣行、畫廊可以利用電商這種方式進行更好的推廣，所以不能忽視電商，應該用電商的方式看到更好的作品。”
也許2014年是藝術品市場的電商年，短期之內可能會看到很多藝術機構的電商網站上線，拍賣行、畫廊都在做藝術電商，有些經紀人也在規劃著如何去做藝術電商，甚至藝術基金也要進來分杯羹。但其實電商平臺的搭建和內容的規劃門檻很高，而且從來不是一個小機構或者是一個小的團隊可以去應付的。
上海泓盛拍賣電子商務事業部總監胡湖告誡即將進入這一領域的人：“初涉電商領域且能成功的機構必須具備這樣的條件：一是能夠找到源源不斷的拍品，如拍賣行；二是擁有源源不斷的買家，如大的平臺級電商公司；三是本身具備了構建內容和線上交易管道的能力。很多機構沒有真正思考好自己在未來藝術電商趨勢裡邊扮演的角色到底是內容的提供者、徵集者、組織者還是平臺的搭建者。同時在參與藝術電商過程中以一個什麼樣的方式去介入，如何解決物流的問題、客服的問題、技術的問題、產品的問題，希望現有做電商的機構能在追求卡位的思路上快速調整過來，完善運營機制，發揮自己最大的優勢。”
爭搶藝術家
藝術品來源的激烈競爭
從各級市場的不斷創新中我們看到的不僅僅是潛在市場的啟動，更看到了2014年藝術作品來源的激烈競爭場面。重要藝術家的重要作品的價格拍得很高，但是重要藝術家的一些品質不是很高的作品卻拍不出去，這是所有拍賣行所面臨的問題，也是一個規律。藝術家不是生產機器，其作品並非全都是精品，但面對未來快速增長的收藏需求，這個問題需要眾多機構做出快速回應。
直接扶持藝術家成了2014年的搶手大戲。例如，保利做了一個“學院之光”的專題專案，通過與各大院校進行合作，由院長或油畫系的負責人推薦一些年輕人，這些年輕人代表一種未來的可能性，保利在關注學術的同時還會去捐助、支持藝術家的專案，不僅限於架上，有可能是影像、有可能是裝置，鼓勵多元的可能性，也為未來挖掘市場埋下了一個小小的伏筆。
在針對藝術家的生活保障的問題上，金融機構也沒有閑著。早些時候，德國以及其他少數國家提供藝術家養老保障金，但是獲得其保障的條件十分苛刻。於是藝術家信託基金應運而生。作為一個基於特殊運營模型建立的專為藝術家提供財務保障和國際視野的機構，並非打的是藝術家養老保障的旗號，然而其性質在很大程度上確實為部分藝術家提供了“退休金”，而作為維持基金運營和投資人盈利的條件自然是藝術家手中的一部分作品。從2013年秋季開始，該基金開始陸續銷售約5000件藝術藏品，其中抽象藝術家傑克·布希(Jack Bush)的作品，總成交額為60.4萬美元，達到了估價的12倍。無獨有偶，此類基金在北京藝術圈已經悄然興起了一段時間，據知情人士透露，某基金名下已經簽約了近百位知名藝術家，可謂是風生水起。
連結
關鍵字：當代水墨
評論家們曾經把2012年稱為中國的當代水墨元年，到了2013年，“當代水墨”這個詞更是炙手可熱。學術梳理、展覽研討與作品積累已經相對成熟，於是這種既與中國文化傳統緊密相關，又將多元文化熔於一爐的當代水墨，就成了近年來最熱門的中國藝術。從2013年的展覽與拍賣狀況來看，這一現象都非常明顯。
“當代水墨”會繼續熱到2014年嗎？大家對此都保持樂觀態度。尤其是2013年12月紐約大都會藝術博物館“水墨藝術：借古說今中國當代藝術”展的開幕，似乎為當代水墨在2014年的良好勢頭吹響了號角。這是大都會博物館首次推出大型中國當代藝術展，展出35位中國當代藝術家的70件作品，分為書法、新山水、抽象和筆墨四部分。
大都會亞洲藝術部王辛說，大都會博物館10年前就考慮做這個展，而這兩三年確定以水墨為題進行策展後，更是啟發了中國藝術機構先下手做起了當代水墨。如今，當代水墨正在成為展覽、藝術家、收藏者的重要選擇，這一趨勢在未來數年中都將持續。
關鍵字：江蘇書畫
去年12月，《藝+週刊》曾對北京保利、中國嘉德、北京匡時三大拍賣行2013年秋拍情況進行報導，特別跟進了江蘇當代藝術家的市場表現情況。資料指出，2013年，江蘇書畫指數有了進一步的提高，無論是藝術家的“個人品牌”還是江蘇的“整體品牌”，在業內都受到了更多關注，也得到了藏家們的進一步追捧。
藏家也告訴記者，以往，他們會選擇到北京等地拍江蘇藝術家的作品來“撿漏”，而現在這樣的機會越來越小，因為江蘇藝術家整體在全國藝術界受到了越來越多的認可，在全國藝術市場上，江蘇書畫的價格也在逐漸走高，市場勢頭迅猛，“就總體來看，如果當代水墨的市場發展可以用穩健來形容的話，江蘇藝術家的市場表現就遠遠走在了前面。”
中國畫走向世界的三重困境
中國畫走向世界的三重困境
2014年02月08日 09:55
範美俊
中國畫曾經走向世界。自隋唐始，它對漢文化圈的日本、朝鮮以及東南亞諸國影響巨大。鴉片戰爭前後，從廣東口岸外銷的表現中國風情的紙本畫、玻璃畫、彩色版畫、寫實的“洋畫”以及外銷瓷上的畫等對西方都有所影響。鴉片戰爭之後，中國被掠奪的書畫和其他藝術品在西方廣受歡迎，產生了一定的中國畫審美基礎。還一度產生了一些對漢學，特別是對敦煌學有興趣的外國探險家，如英國的斯坦因、俄國人奧登堡，以及中國繪畫的研究者，如法國的艾黎·福爾、美國的高居翰。
中國畫走向世界，就我的感覺，除了有利條件外，還至少面臨三重困境：
首先，物理困境。這主要指地域交通、資訊交流等現實阻隔。無須抽象，從我2013 年 11 月赴港出席一個論壇說起吧。蒙“第三屆國際書畫藝術發展論壇”抬愛，我論文獲獎並應邀與會。而去香港遠比去國內其他城市要麻煩，得兌換港幣、辦港澳通行證和手機漫遊，得一趟趟地跑不同的地方並填寫 N 個表。當我拿到通行證時傻眼了——是“團隊旅遊”的 L 簽，還得掏錢找旅行社通關。總之，這一趟頗費周折(這裡省略一千字)。
到了香港，當我拿到酒店的房卡後，戲劇性的一幕出現了：我足足弄了半個小時，也無法打開房門。看到有華人母女等電梯，我就上前求助。可她說的英語我無法聽懂。後來，樓道口來了一位小夥子，我結結巴巴地用英語說：“Can you help me? How to open the door?”(能幫我一下嗎？這個門怎樣打開？)結果他說：“我是酒店的服務生，您就說中文吧！我知道您打不開。”我暈！只見他熟練地在房門的卡槽插卡，等綠燈亮後隨即抽出並旋轉把手，“滴”的一聲，門就開了……在香港的幾天，我也算是大開眼界：銅鑼灣便宜的電子產品、太平山上的參天大樹、右置方向盤和靠左行的汽車，以及香港最大的美術展廳竟是“中央圖書館”底樓，還有為遊行的同性戀者維持秩序的員警……真是“十裡不同天，百里不同俗”！這僅僅是中國的一個特別行政區，在其他國家和地區呢？
其次，審美困境。俗話說“一方水土養一方人”。中國畫要走出去可能會在審美接受方面遇到阻隔。除語言和文字障礙外，國外對筆墨、氣韻的理解過程將是長期的，而真正的心理認同更為困難。比如齊白石的畫：在外國人看來，一張白紙上畫幾尾小魚，題上幾個字並蓋上印章就能以平方尺賣了，他們很不解。如果這張畫賣 100 塊，他們或許只肯出含題款、印章在內的20%畫面的錢，絕不會為空白埋單。他們未必理解“不著一筆，滿紙江湖”那種“無畫處皆成妙境”的高妙，對中國畫特有的“得意忘形”、水墨淋漓的魅力更是難以理解。抗戰時期，張善孖的《飛虎圖》、張書旂的《百鴿圖》曾與羅斯福等盟國政要結緣並廣受國際好評。但這種好評可能是基於反法西斯大局，還有飛虎、鴿子的象徵意義，而非這種“異質”藝術被真正地接受。
某同學做外貿畫生意，客戶主要來自歐美和澳洲。作品走的是中低端路線，適合家庭、酒店等場合懸掛。讓人遺憾的是，無論是傳統型的中國畫，還是當下流行的“小清新”禮品畫，以及“展覽體”創作，他的國外代理都不喜歡，反而喜歡一些具有裝飾趣味的半抽象畫。同學指著牆上兩幅同為馬賽克色塊構成的半抽象女人體，問我喜歡哪一幅。我認為過渡自然、顏色協調的那幅要比另一張硬邊效果的畫好。但同學說，第一張代理看不上，而第二幅訂出去好多。而寫實性的油畫更是沒市場——這可是他們曾經的傳統啊！西方繪畫自印象派之後走出了尚形寫實。史論界前輩向達、豐子愷等曾經為它們拋棄“科學”，向中國畫的某些特點靠攏而歡呼。但實際上，無論材料、技法還是意境，它們至今也沒有向中國畫的某些審美因數靠攏。
再次，體制困境。此次去香港，有幸與香港部分畫家聚會。深有感觸的是，他們普遍沒大陸畫家“幸福”，無法靠賣畫發家致富。幾位與嶺南畫派大家有師友關係的“春潮社”畫家，大多以課徒為生，但與國內高學費且通常只與學生見幾次面的名家班導師有天壤之別。論壇上有嘉賓說：“港澳的人對房產、股票感興趣，送畫給朋友都不要，理由居然是家裡沒法兒掛！”或許，香港人並無國內那種收藏和增值的概念。也難怪，一個個在港誕生的天價拍品在大陸炒得沸沸揚揚，而彈丸之地的香港畫家大多對此不甚瞭解。一些國畫家移民歐美，謀一個教職算是較為體面的，有的畫家還得靠擺攤畫像辛苦謀生，甚至造假西方名畫。加拿大一個牌子很大的美術家協會會員僅幾人，而且全是華人。在國外，藝術家屬自由職業者，沒有國內那麼多“有編制”的國家機構、藝術家及各種頭銜，也無法如國內那樣用納稅人的錢打造“畫派”或“工程”什麼的，這就是體制不同。
藝術的傳播往往嫌貧愛富，西方曾經借助堅船利炮向中國成功地輸入一整套的音樂、美術、戲劇藝術甚至教育體系。中國畫走向世界，業界有很多建設性意見，如複製孔子學院模式、加大宣傳力度等。當然，還可以大膽想像：成立從全國到州、市、縣的各級美協，每年舉辦若干具備入會條件的美展；藝術院校增設中國畫專業，社會輔以中國畫考級和培訓，培養考常春藤大學可加分的藝術特長生；收藏方面則複製國內“外靠土匪，內靠貪官”體制……顯然，因為體制不同，這些中國畫走出國門之夢未必能成真。1842 年，英國商人對大清國的鋼琴市場充滿想像，遠渡重洋運來一批，孰料無人問津，除留給傳教士幾台外，只得原船運回，這就是傳說中的“水土不服”。說不定哪一天，國外的大街上到處是類似當下國內的洋品牌，出現諸如“張大千傢俱”“黃公望手錶”，或許中國畫就真的走向世界了。
當下基於網路平臺的新媒體文藝已佔據大部分人的娛樂生活，強調多感官享受的藝術門類如影視、遊戲方興未艾，而傳統的文學、繪畫等開始走下坡路。無論中外，畫家的知名度多局限在圈子內，無法與夢露、李小龍、麥當娜等明星相比。中國畫在國內的境遇也不妙。比如，高校的中國畫專業屬於冷門，喜歡它的年輕人不多；雖有眾多的國畫工作者，但藝術水準與生存狀態冰火兩重天。而中國畫走向世界的現狀也不太理想，如協會成員多來自華人圈，作品在世界藝術品拍賣的比重低到可忽略不計，外國人甚至把當代藝術語境下的水墨當成“中國畫”、把徐冰的“新英文書法”當成書法。而且，很多時候不是“走出去”而是“送出去”，雖“走出去”了但沒“走進去”，雖走近了政要但與民眾無關。有的則如喜歡到維也納金色大廳唱歌的國人，自編自導自演自賞，甚至賠錢也賺不了吆喝，其實質無非是一種“國際品質，回到中國”的“出口轉內銷”戰略。
中國畫如何走向世界？我很想知道，百餘年前的歐洲是否研討“油畫如何走向世界”。或許，夯實自己的文化傳統、實施好中國畫的普及教育、改變一些畸形的市場體制更為重要。
2013企業藝術收藏：一擲千金的豪購盛宴
2013企業藝術收藏：一擲千金的豪購盛宴
2013年12月28日 08:08
編者按：2013年，企業收藏無疑是藝術品市場的熱點，也是本報“收藏長廊”關注的焦點。如何看待日漸流行的企業收藏？企業收藏熱如何形成？面臨怎樣的問題？如何保證收藏的專業性和藏品質量？企業收藏的回報率如何？企業收藏的風險何在？企業收藏未來有怎樣的趨勢？本期年終盤點，我們將目光再次集中於備受關注的企業收藏，邀請業內專家及從業人士，全方位解讀企業收藏。
成因與發展趨勢
沈其斌(上海多倫現代美術館、喜瑪拉雅美術館創始館長)
由沈其斌負責的新藝經藝術研究院在近日發佈的《中國機構收藏調查報告》顯示，自2012年以來，中國國內企業收藏資金約為450億元，企業收藏成為熱潮。沈其斌分析，企業收藏熱的主要原因，首先是企業品牌的需要，藝術品收藏能起到提升企業文化品牌和文化競爭力的作用；其次，房地產、股票的投資黃金期已過，收益率大不如前，作為財富管理的配置手段之一，藝術品作為新興產業，也是避險的財富工具，價值增長空間比其他行業高，成為企業財富保值增值的選擇之一；再者，藝術品投資與收藏也是企業戰略轉型的需要，尤其是一些傳統企業，進入發展瓶頸期，迫切需要轉型。
在沈其斌看來，隨著企業收藏熱的升溫，未來企業收藏的能量會越來越大，企業收藏的優勢在於制度化、戰略化，並且有企業資金作為保障，會成為很多企業戰略發展的一部分，也是未來收藏的大方向。企業收藏不僅會成為企業資產配置、財務安排的得力手段，還會對企業品牌、企業文化、企業社會責任的戰略性建設起到重要作用。
他認為，隨著時間和經驗的積累，企業收藏會從目前的無序逐漸走向制度化、系統化，這也是企業收藏未來的趨勢。此外，在未來的藝術普及、推廣和教育事業中，企業收藏會發揮越來越重要的作用，也會成為私人美術館未來的主要力量。
不過，沈其斌也呼籲，企業收藏需要政策性的扶持。作為企業收藏，國家應該考慮從宏觀層面上給予一些政策性的支持力度，如制定稅收減免或者稅收抵扣政策，鼓勵企業收藏。從法律層面上，制定相應法規，解決企業收藏的顧慮。收藏之後，發揮收藏品的作用，建立私立美術館、成立非營利機構或者基金會，給予政策上的扶持。此外，在企業收藏技術上的指導、人才培養等方面都需要政策性的扶持，這些是企業收藏走向規範化和壯大的必要條件。
企業收藏：規模與現狀
近年來，藝術品市場投資收藏企業化、機構化的趨勢越來越明顯。《中國機構收藏調查報告》指出，企業藏家購買力占整個藝術品市場的60%以上，活躍在北京、上海各大拍賣場上的買家，70%以上都是企業家。
在截至目前中國藝術品市場誕生的億元拍品中，大部分直接和企業收藏相關，在2013年10至12月拍賣季期間，企業豪購藝術品也成為各大媒體焦點：大連萬達集團以1.72億元拍下畢卡索作品《兩個小孩》；廣東中山企業家鄭華星以2.3644億港元拍得明永樂鎏金銅釋迦牟尼佛坐像等。
感歎企業收藏非凡實力的同時，很多人也表示，藝術品市場的高漲與這些機構介入者的購買行為密切相關。顯然，企業收藏和藝術品市場現實利益的驅動相關，尤其是深諳投資的企業，早已看到藝術品市場的投資機會和回報。企業介入收藏不僅將中國藝術品推向億元時代，收藏構成也從私藏向公藏轉變。藝術品市場呈現兩極分化的態勢，高端藝術品流向資金雄厚的企業和機構，傳統收藏家邊緣化，一般的老百姓進入低端消費市場，價格也相應出現兩極分化。
隨著中國企業階層的崛起，企業收藏將成為又一波收藏大潮。受此影響，富有的中國藏家也帶動了私人美術館的興建熱潮。據相關資料統計，2015年，中國博物館數量預計達到3500家，而這一目標已提前3年實現，2012年，中國備案博物館數量達到3866家。
儘管如此，中國企業收藏仍處於初級階段，存在諸多問題：首先，很多企業的收藏制度和機制無序化，缺乏長遠規劃和專業性，多以企業家個人喜好和理解進行收藏。其次，部分企業收藏屬於短期投資行為，而非長期戰略規劃，沒有納入企業戰略。再者，企業收藏和企業本身的關係不明朗。最後，企業收藏沒有發揮藏品的作用，疏於藝術品價值的發現和挖掘。
隨著富裕階層的增多，企業收藏逐漸成為時代潮流和收藏主力，企業收藏的實力和品位，也將決定中國收藏文化價值判斷的轉變與確立。
平臺與眼光
郭慶祥(大連萬達玥寶齋負責人)
11月5日，大連萬達集團(以下簡稱“萬達”)在紐約佳士得以1.72億元購得畢卡索作品《兩個小孩》，引起激烈爭議。負責購買藝術品的郭慶祥表示：“藝術收藏視野要放寬，簡單地說，藝術是世界的，收藏無國界，只要是好的藝術品，世界上任何國家都能分享。”他表示，好的中國藝術品西方也有收藏，比如，大英博物館、大都會博物館都有中國藝術品。“我們收藏畢卡索的作品，就是出於這樣一種思路，市場上出現畢卡索的精品，又趕上歐洲經濟回檔，我們覺得這是購買西方藝術品的最佳時機。”
在郭慶祥看來，萬達現在已跳出只在中國或者只在華人收藏圈內購買藝術品的思維，站在國際藝術品市場的平臺上，與全球各地大藏家競買一流藝術品。“收藏是一種無國界的行為，萬達面對的是國際範圍的拍賣市場和全球藝術品，視野與眼光必定有所不同。”郭慶祥表示，未來萬達還會繼續購買已在藝術史上地位穩固、得到認可的藝術家作品，比如“印象派”代表畫家莫内、梵古等的原創作品。當然，他也強調，萬達購買這些作品的關鍵因素之一是在價格最合理的時機介入。
“除了購買更多西方藝術品外，萬達收藏還將挖掘具有原創性的國內藝術家作品。”郭慶祥介紹，截至目前，萬達已有3條收藏思路：一是收藏學貫中西的藝術家作品，尤其是吳大羽教學體系培養出的藝術家，如吳冠中、趙無極等；二是近現代西方代表藝術家的代表作，如畢卡索、莫内等世界美術史公認的現代繪畫大師；此外，在水墨畫方面，主要收藏潘天壽、李可染、石魯等對水墨畫有貢獻的現當代藝術家精品。
郭慶祥介紹，萬達在購買藝術作品時，並沒有固定的預算，而是根據市場情況，只要出現在萬達收藏範圍內的精品，在保真和價格合理的情況下，萬達就會購入。他表示：“萬達不收藏古書畫，因為古書畫的真偽很難鑒別，尤其是現在假鑒定家和偽專家很多，萬達絕不會冒這種風險。”而看重藝術作品的原創性和開拓性，則是其判斷作品價值的重要標準，在他看來，藝術價值是立收藏之根本。
類型及策略
馬學東(藝術市場研究中心執行總監)
馬學東介紹，從歷史來看，內地企業收藏興起於20世紀80年代末、90年代中後期。
每個企業收藏的目的不同，策略有所不同，資金投入也不同。比如，新疆廣彙集團的收藏是將藏品公共化作為收藏的最終目的，其收藏始於20世紀90年代，每年在藝術品收藏方面的支出在1億元左右，收藏方向以中國近現代書畫十大畫家的作品為主，迄今為止收藏品已有500多件，集團計畫在藏品的基礎上，成立新疆廣匯美術館，並準備選擇合適時機，將藏品捐贈給新疆維吾爾自治區。
另一類企業收藏是使收藏和企業業務發生關係，最典型的當屬江蘇鳳凰出版傳媒集團。2012年，該集團以2.16億元在北京匡時拍得“過雲樓秘藏古籍善本”，之後宣佈將對“過雲樓藏書”深度開發，比如“過雲樓藏書”再出版工程，將與世界知名出版公司合作推進海外出版，開展“過雲樓藏書”數位化保護存儲工程等。
此外，馬學東還特別介紹了企業收藏的運作嘗試，2012年，僑福集團在北京僑福芳草地購物中心內，將集團的收藏品直接放在公共空間中進行展示，將收藏品與購物、休閒等融於一體。
“總體而言，國內企業收藏整體呈現多元化的發展趨勢，各個機構收藏定位、方向和目的各異，也決定了他們不同的收藏策略。”馬學東介紹。比如，泰康人壽保險股份公司的收藏以美術史為主要線索。從1996年開始藝術品收藏，泰康人壽每年以利潤的2%至5%作為收藏資金，收藏方向主要以現當代藝術為主，希望通過他們的收藏，最終形成一條中國現當代美術的收藏線索。
忍耐性和立體性
鄭好(企業家、昊美術館創始人)
在近年來湧現的企業收藏家中，鄭好無疑是較具有藝術判斷力和實力的收藏家之一，2013年，昊美術館溫州館開館，但坐落于上海外高橋保稅區的昊美術館上海館還在進一步完善中，他希望建成之後的美術館和周圍的業態形成互補關係。
與此同時，從昊美術館“立足本土，關注亞洲，輻射世界”的定位出發，昊美術館策劃並啟動一系列展覽活動，其中包括和中央美術學院美術館合辦的“博伊斯在中國”展和韓國當代藝術大展。鄭好強調，“亞洲性”會在昊美術館未來的發展中充分表現。美術館已確定在未來的館藏作品中，中國現當代藝術品所占比重為50%，亞洲其他國家藝術品所占比重為40%，而剩餘部分則為西方及其他地區的現當代藝術品。
鄭好表示，2013年是其收藏發生轉變的重要節點，“建立美術館是私人收藏階段的結束，取而代之的是美術館學術化、體系化公共收藏的開始，收藏從個人喜好轉變為機構策略，從個人樂趣變為對大眾負責。”
“任何作品都和學術、市場相關，很難從一個點說明問題，企業收藏是立體的，需要綜合各方面因素從多角度進行考量。”鄭好強調，在做企業收藏之前，首先要明確收藏目的，是出於投資，還是建立美術館，還是作為長期方向性、文獻性的收藏，方向不同，策略也不同。“規劃方向後，有序、有節奏地做收藏，從專業角度入手，專人做專事，專業性不是單個藏家決定的，而是根據收藏的定位和體系，立體考慮，切不可個人性太強。”
鄭好認為，企業收藏是滴水成河的事，不能急功近利。“藝術收藏需要週期，也需要忍耐性，企業收藏不能用金錢衡量藝術品的價值，而是要看選擇的作品是否對文化藝術的交流有啟發作用，對公眾產生影響，能否經受時間的考驗。”
團隊力量與個人水準
顏明(收藏家)
古代書畫收藏家顏明一再表示，收藏具有很強的專業性，企業收藏要防範風險，最重要的一點就是專業的人做專業的事，加強企業收藏的專業性。“現在進入收藏的企業，各行各業的都有，他們在自己的行業很專業，但在藝術品收藏領域可能是外行，藝術品收藏的專業性很強，不是有資金就能買得好、買得對。”
在顏明看來，企業收藏要專業，應該有專業的操作團隊，或者有專業人士指導，企業收藏是團隊力量和個人水準的綜合體現。當下，市場和研究機構的關係日漸密切，企業收藏應該綜合市場和研究等各方意見，堅持收藏寧缺毋濫的原則。而對於涉入收藏的企業家和相關負責人，也應該在收藏過程中不斷提升自身的鑒別能力。
顏明介紹，從20世紀90年代起，雅虎創始人、原首席執行官楊致遠就專注於收藏中國古代書法作品，購藏至今。在楊致遠的收藏中，較早的有元代的作品，但最為突出的是明清時期的作品，其中有不少吳門書法家和明末清初書法家的精品。
2014年，楊致遠的藏品將在紐約大都會博物館展出。在楊致遠長期的收藏過程中，他會經常與大都會博物館的研究員、各大拍賣公司的專家深入溝通，其每件藏品幾乎有專家團隊的把關。
收益和風險
呂立新(藝術品鑒賞與投資專家)
在呂立新看來，自2003年開始，他就察覺到了國內藝術品市場正發生著微妙變化，買藝術品的人開始由過去的外國人和港澳臺同胞變成了內地人，特別是內地一些先富裕起來的企業家，開始劍指藝術品，中國內地正在悄悄崛起一個有實力的收藏群體。
“如果買得對、買得准、買得好的話，回報率是非常高的，這是中國藝術品市場處於初級發展階段所獨有的，在西方藝術品市場上可能也沒有了。”呂立新介紹，在2009年，他的朋友以不到100萬元的價格向一位企業家轉讓了齊白石的《絲瓜蚱蜢》，在後來的匡時秋拍中，這件作品的成交價已高達1058萬元。“可以想像，4年時間的回報在10倍左右，這是其他任何行業不可能得到的回報率，也就是中國藝術品市場在這個階段能得到這樣的利潤。但是前提一定是買得好、買得准、買得精，否則就只有損兵折將，收藏專業性是很重要的。”他說。
同時，他介紹，國內企業收藏的盲目性較大，雖然很多企業有錢，但經常買不好，“只買貴的，不買對的”的現象還是很明顯的。“藝術品市場陷阱很多，用大價錢未必能買好東西，有些企業博物館收藏的很多藏品都是贗品，這也是企業收藏存在的最大問題。”呂立新告誡，中國藝術品市場假貨充斥，拍賣會拍假、假拍現象比比皆是，風險很高，要想得到回報率，底線是不能買假。
管理與歸宿
吳鴻(批評家、青島正眸美術館藝術總監)
近年來，隨著投資方向的轉移，中國湧現出很多企業收藏，隨之也誕生了很多私人美術館，然而，在幾波私人美術館的興建熱潮中，很多也成為曇花一現，私人美術館的生存面臨巨大挑戰。
當前，由於社會捐助制度和免稅扶持政策等方面的政策力度不足，在一定程度上限制了私人美術館的可持續發展。
吳鴻認為，企業收藏首先應根據企業的資金投入、戰略和目的，做相應的規劃和策略。現在，很多私人收藏轉為機構收藏。機構收藏具有一定的系統性和標準，和個人興趣性收藏的目的和定位完全不同，機構收藏是全新的規劃和開始。
對於企業而言，無論是做收藏還是做美術館，都要做好長期的規劃。單獨來說，如何管理和維持美術館的正常運營，展現美術館的社會效應等是計畫建立私人美術館的企業，在建設之前就要考慮周全的問題。
“私人美術館要實現長遠發展，首先需要考慮自身運營，千萬不能將館藏變成無底洞，變為企業負擔。反過來，也不能純粹為了商業目的，將美術館變為藝術品的倒賣場所，私人美術館的最大挑戰在於如何在商業性和藝術性之間找到平衡。
天價拍品蘇軾《功甫帖》被指為“偽作” 最終真假結論尚無眉目
保利書畫主管就《功甫帖》題跋發表新見解
2013年12月27日 09:51:31
在劉益謙發佈的《我的聲明》中結尾寫道，“但是上海博物館的學術團隊對《功甫帖》的研究方式確實也讓我大開眼界的，僅憑與拓本的比較就得出毋庸置疑的結論，並且連翁方綱的題跋也認為是偽作。如果說宋代的作品存在爭議是較為正常的話，那麼把翁方綱這樣的晚近人物的題款判為偽作，應該是有極具說服力的鐵證的。”
自媒體上週末披露上海博物館專家對蘇富比紐約在9月高價拍出的蘇東坡《功甫帖》的真偽提出質疑後，圈內人士自然也對此議論紛紛，其中上海博物館專家認定翁方綱的題跋有偽，也成為《功甫帖》真偽之爭的重要旁證，而劉益謙在其《我的聲明》中也特別提到，上海博物館專家“連翁方綱的題跋也認為是偽作”。這一點自然引起圈內人士的關注。保利書畫主管李雪松在微信中披露，原上海崇源拍賣公司書畫主管諸文進日前對“翁跋”提出了質疑；但李雪松認為諸文進的質疑有待商榷。
諸文進表示，據其查證翁方綱的《複初齋詩集》與《複初齋文集》，翁方綱為《功甫帖》所作的題跋都有著錄，不過卻有諸多疑點：題跋涉及翁方綱為《功甫帖》所作的詩，其中有一段注解通常“以小字夾註於詩句之間”，卻在題跋中另起一行成了第三段文字，“顯然有增益跋文數量以昂其值之嫌”；而那件《功甫帖》上的題跋，還與上述詩文集之間有多處文字上的出入(詳見後附原文)。
李雪松在25日下午所發的微信中，則提出了與諸文進商榷的見解。他首先根據歷代著錄對《功甫帖》的傳承作了大致的梳理，直到清晚期鑒賞家李佐賢(1807-1876)將包含《功甫帖》在內的《蘇米翰劄合冊》著錄于同治辛未(1871)年印製的《書畫鑒影》，所記錄的文字內容與徐邦達先生《古書畫過眼要錄》完全一致。其次，他認為翁方綱題跋與其詩文集在文字上有出入是“所異有因”。他認為這是翁方綱受人之托撰寫長跋時另有草稿而非一揮而就所致。據他推想，《複初齋文集》、《詩集》很可能是根據翁氏家存的題跋底稿編輯的，而現在看到的翁氏在帖後的親筆題跋則是在最終書寫時的定稿。底稿在當年八月初具，題跋在九月十二日完成。翁方綱親筆題跋雖與文集、詩集有異，但文字內容並無不合理之處，甚至更為通順。有個別字句的差異，實不足為奇(詳見後附原文)。
正如劉益謙《我的聲明》所表示的，媒體和公眾都在等待上海博物館專家與蘇富比的進一步解釋，不過兩位中國拍賣業專家對翁方綱題跋之真偽的探討，有助於我們更全面地瞭解事實的真相。為此，記者征得李雪松本人的同意，特地把他的微信轉發於此，給有心的讀者作為參考。
諸文進對翁方綱題跋的質疑
李雪松在25日上午的微信中轉發了“諸文進兄新的發現”，相關文字如下：
有友問及，翁跋中提及系詩一首，何以不見著錄。按翁氏有《複初齋詩集》，《複初齋文集》各一部。今查得《複初齋詩集》卷第四十即著錄翁氏為《功甫帖》所作詩，此詩在今見帖上亦有之。
意外發現：
(1)先前奇怪，今見帖上有翁氏第三段跋，似有出處，原來是為詩句“七星岩口字待勒，謝家莊上圖未傳。槎枒怒墨吐竹石，江海起立雲雷旋”這四句詩所作注解。按古人習慣，當以小字夾註於詩句之間為妥，此為常見格式，如其《詩集》中即作此編排，而今見帖中則另起一段，將此文字與詩句割裂，顯然有增益跋文數量以昂其值之嫌，因為若不將注釋文字緊隨在當注詩句之後，豈非令讀者有不知所云之感。況且，今見帖的這段文字還與《詩集》有出入，今見帖比原文多出“查初白《蘇軾補注》”七字，又今見帖作“以為功甫請老歸後”，《詩集》作“或謂功甫請老歸後”。又，《詩集》注最末一句“蓋誤讀《東都事略》耳”，今作“未詳考也”。
(2)：翁詩最後一句“秋光八月蕩瑤海，雨余參透梅子禪”，與《集錄》所記“乾隆庚戌八月”一致，今見帖作“九月”則嫌牽強。
李雪松在這條微信後加了一段注解：
文進又雲：今見帖上翁的第三段跋“東坡畫竹石于郭功甫壁……”若指為翁偽書，則或由詩注抄錄增益而來，使帖上多了一段跋，即古董商誇耀之雙題三題之類。
接著又加了一段注解：
文進今晨再雲：今晨樂兄到訪，忽指《集錄》所收翁跋，稱此帖“蘇某謹奉別功甫奉議”九字，而非拍賣帖上“蘇軾謹奉……”，如非錯錄，則破綻大矣，昨竟未提及，真坡公所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”也。
李雪松對諸文進的商榷意見
李雪松在25日下午的微信中提出了他的商榷意見，全文經作者本人修改：
文進兄清鑒：
翁方綱題跋的真偽是鑒別《功甫帖》的要點，我也嘗試做點功課，與您商榷。
首先：我們根據歷代著錄對《功甫帖》的傳承做個大致的瞭解，清代以前該帖未見記載，清初是安儀周(1683-1745？)的收藏，見於《墨緣匯觀》著錄，九字內容為“蘇軾謹奉別功甫奉議”。後入安慶太守江恂(1709-？)之手，原與《功甫帖》同裝于《蘇米翰劄合冊》的米芾《得書帖》、《惡劄帖》均有江恂鑒藏印為證。江恂傳藏其子江德量(1752-1793)，江德量(字秋史)於乾隆五十五(1790)年秋請擅長考據及書法的翁方綱用另紙做了長篇題跋。後複歸於成親王永惺(1752-1823)，並收入《詒晉齋摹古帖》中。再複歸於英和(號煦齋)(1771-1840)，翁氏雙鉤本上有“煦齋新購”藏印，後應一直存于英和後輩，直至許漢卿于1953年於滬上得自英和後人。清晚期鑒賞家李佐賢(1807-1876)將包含《功甫帖》在內的《蘇米翰劄合冊》著錄于同治辛未(1871)年印製的《書畫鑒影》，彼著錄文字仍為“蘇軾謹奉別功甫奉議”，並詳載翁氏題跋所有文字，這些文字內容與徐邦達先生《古書畫過眼要錄》完全一致。需要注意的是李佐賢的《書畫鑒影》著錄的許多作品並非李氏自藏，僅是寓目而已。
其次，我們再探討翁方綱的文字差異問題：文進兄查證的《複初齋文集》、《詩集》均與著錄本有異，毋庸置疑。但分析其內容當屬所異有因。江德量(秋史)對家藏的這本冊頁極為看重，並親自為第一幅蘇軾《劉錫帖》做了長篇跋文，第二幅《功甫帖》僅九字，實在難以措辭題跋，故請更擅考據及書法的翁方綱代而為之。翁氏受託而為，自當盡力。翁雖博學，終非天人，必要經過一番查證方可題跋，絕不能一揮而就，事實上翁方綱最終題跋確是在自己的書齋“寶蘇室”完成的。那麼可以推想，《複初齋文集》、《詩集》很可能是根據翁氏家存的題跋底稿編輯的，而現在看到的翁氏在帖後的親筆題跋則是在最終書寫時的定稿。底稿在當年八月初具，題跋在九月十二日完成。翁方綱親筆題跋雖與文集、詩集有異，但文字內容並無不合理之處，甚至更為通順。有個別字句的差異，實不足為奇。雖然至今我未見原件，但畢竟不少古畫鑒賞家都去紐約見過原件，相信他們也不至於看不懂翁方綱。
《功甫帖》真偽風波續：翁方綱題跋冒出新證
2013年12月26日 09:07:01
蘇軾《功甫帖》真贗引各方爭議 截至今天中午，“翁方綱題跋”冒出新證
12月21日，本報以整版報導了上海博物館書畫研究部三位研究員鐘銀蘭、單國霖、淩利中質疑蘇富比拍品《功甫帖》一事，這場持續至今的爭議席捲了整個書畫界，各路聲音沸沸揚揚，大大提高了普通讀者對中國古代書畫的研究興趣。收藏家劉益謙在接受媒體採訪時也提到，社會各界對《功甫帖》的爭議和關注都有助於還原歷史的本來面目。
各方專家在各路媒體上發表了觀點和看法，本報略做輯錄，供關心此事的讀者們參考。
■【蘇富比回應】新聞播發後，紐約蘇富比高級董事、資深專家、中國古代書畫部主管張榮德表示，由他經手的《功甫帖》是真品。他稱蘇富比將針對上博研究報告做出回應，解釋鑒定理由。蘇富比亞洲區行政總裁程壽康向媒體表示，蘇富比這件拍品，見之于張珩《張蔥玉日記·書稿》及徐邦達《古書畫過眼要錄》，徐邦達讚揚其“神采飛揚”，為“上品”。
■【“崇源”季崇建表示】上海崇源藝術品拍賣有限公司總經理季崇建在微博上認為，有關《功甫帖》之爭，看來是要鬧一陣的。“本人以為：此帖確是存疑，但即便鉤摹亦一古字跡，總非新仿。上博三賢論帖有道，然書聖王羲之存世之作亦多鉤摹之本，不亦視其如真跡一般。鉤摹有優劣之分，時期之分，由此可見價值。民間收藏重在精神，藏家自雲錢多為上，爾等再作點評，或為多此一舉。”“一方斥鉅資，落得一個難受，即便可退，也不會是一朝一夕之便；一方下足功夫，也沒少得罪人。可謂都受傷，或外傷或內傷。”
■【“天問”季濤表示】北京天問國際拍賣有限公司總經理季濤在《蘇東坡的真偽之爭將如何了結》裡評論道，“首先應該期待上海博物館的三位專家儘快拿出有說服力的研究報告；此外，既然這民間收藏品已經驚動了文博專家，那就乾脆一不做，二不休，讓國家文物鑒定委員會的各位古代書畫專家一起會診辨真偽；也期待蘇富比公司邀請國際上的鑒定專家發表見解；國內古代書畫收藏家、民間的鑒定家、拍賣企業的古代書畫專家們也應該充分發表意見。也許最終各自之間還會有分歧，而眾所周知，中國古代書畫鑒定從來就沒有百分之百的事情，但通過這樣全面的會診式鑒定和爭論，可以向國人、向全世界普及一下中國古代歷史、文化和藝術鑒賞知識，則大有裨益，其所得可能會遠遠超過辨明這幅作品真偽問題的本身！”
《新華日報》記者@“王宏偉不唱歌”在微博上表示，“我倒覺得劉益謙應該謝謝上博，若偽，避免大錯；若真，平添一段傳奇。”季濤贊成這樣的看法。
藏品人劉益謙動態
前日，劉益謙在《我的聲明》表明了立場，“最後，關於《功甫帖》真偽的問題，還有待蘇富比方面組織的專家論證，並綜合各方面的研究意見得出結論。在結論得出之前，作為買家我個人願意保持中立。”
季濤的文章裡還提到，他從上海朋友聽得傳聞，劉益謙太太王薇會赴京拜見國家文物鑒定委員會主任委員傅熹年先生，希望他能給主持公道。
“孤證”有了“旁證”
除了《功甫帖》九字的存疑外，各方對題跋、印章的考據，也是鑒別這件拍品的重要論據。其中，研討此帖真偽，恐怕繞不過對翁方綱題跋真偽的判斷，而爭議雙方對翁方綱題跋的看法也是相反的。今天上午，就在本報截稿之前，藝術品經紀人諸文進向本報透露了他的新發現。
他的依據是2002年4月廣西師範大學出版社出版的《翁方綱題跋手劄集錄》(清代翁方綱撰，沈津輯)，內收翁跋《功甫帖》全文，該書非影印出版。諸文進以讎校之法將《集錄》所收跋文與目前問世之帖上翁跋兩相對照，發現兩篇跋文在文句，字數等多方面出入大矣。
有幾處較大的差異(部分)：比如，《集錄》中“近日厲鶚《宋詩紀事·小傳》雲”，蘇富比拍品中是“近日曆樊榭《宋詩紀事》小傳雲”；《集錄》中“乾隆庚戌秋八月”，蘇富比拍品中是“時乾隆五十五年(1790)秋九月十有二日”。(如圖對比)諸文進提出，《集錄》所收翁跋《功甫帖》來源毋庸置疑，乃錄自翁氏門人葉志詵所刻《複初齋文集》石印本第29卷第6頁，集錄者得自中國“臺灣中央圖書館”所藏《複初齋文集》手稿本。諸文進聲明，無意於貿然得出真偽結論，但翁跋出自今帖與《集錄》中，異同出入太大，值得討論。雖然文字錄自《集錄》，原始文字未見，誤處難免。
新聞背景
上海博物館書畫部的三位研究員在研究鑒定中，提到了一件依據，即清代書畫名家翁方綱的題跋，並認為翁方綱書法存世較多，與這張拍品上的翁氏書法差距甚遠。
苏富比昨天发布的官方回应中提到：“苏富比的专家团队已阅读了单国霖、钟银兰及凌利中三位专家于2014年1月1日《中国文物报》发表有关《功甫帖》研究成果之文章。这三位来自世界级博物馆的专家，罕见地以个人名义对个别私人藏家购买艺术品的商业行为作出公开评论，对此苏富比表示惊讶。苏富比不同意各文章中的观点并坚决认定《功甫帖》为宋代诗人苏东坡的作品，我方将于十天内对该等文章作出回应。苏富比保留对此事件的所有法律权利。”
專家：上博關於《功甫帖》研究報告或將難產
2013年12月28日 09:25
中國經濟網北京12月27日訊(記者 徐磊)今年9月，劉益謙斥資5037萬元從紐約蘇富比拍得蘇軾《功甫帖》。對於這件文物回流，業內歡欣鼓舞，“月圓之夜，東坡回歸”，一時間，傳為佳話。業內甚至熱議，海外回流文物的稅收政策或因此而轉向利好。然而，好夢不長，12月21日，上海博物館鐘銀蘭、單國霖、淩利中三位專家公開質疑《功甫帖》系偽作，拉開了本次“真偽之爭”的序幕。隨後，蘇富比回應堅稱作品為真跡。12月23日，劉益謙發佈聲明“三謝上博”，12月26日，劉益謙再度聲明拋出“三大困惑”，那麼，上海博物館的研究報告究竟會於何時公佈，這場“撲朔迷離”的爭議又會以怎樣的方式收場呢？
一篇文章惹的禍？
眾所周知，公立博物館一般不會涉足私人鑒定。上海博物館作為中國頂級博物館，為何對私人收藏如此感興趣，又為何如此大張旗鼓地公開鑒定真偽呢？“事件導火索可能是祝君波的一篇文章”，中央財經大學拍賣研究中心研究員、天問國際拍賣有限公司董事總經理季濤率先發文指出這一點。
10月19日，朵雲軒創始人祝君波在新民晚報發表《博物館鑒定家為何越來越弱？》一文。文中指出，博物館人才斷層、缺失，面對徵集書畫的挑戰，已無權威敢拍板。現在博物館制度下培養的鑒定家，往往只會紙上談兵，花拳繡腿。在文章結尾處，他更是直截了當，“從這一二十年的趨勢看，民間的鑒定家會越來越強，博物館的鑒定家則越來越弱”。
他對博物館鑒定家表示失望，對民間鑒定家卻是大加讚賞，尤其是對目前供職於佳士得和蘇富比的馬成名與張榮德讚不絕口，因為這兩人都是從朵雲軒培養出來的，這讓祝君波頗為自豪。在他看來，這是對朵雲軒培養制度的肯定。作為紐約蘇富比古書畫拍賣圖錄的封面作品，蘇軾《功甫帖》無疑備受關注，再加上老部下在蘇富比掌事，《功甫帖》又是上海藏家拔得頭籌，三喜臨門，祝君波顯然有些喜不自勝了。
文章言辭犀利，估計博物館系統的人聽了都會有些不舒服，甚至會有“如芒在背”的感覺。季濤在接受中國經濟網記者採訪時表示，這只是我的一種猜測，這裡面一定有故事，公立博物館管私人的事，這在中國歷史上是沒有的，除非是國家指定。這篇文章肯定是刺激到博物館了。另外，祝君波曾經做過上海新聞出版局的領導，說話應該是有分寸的，但出於什麼原因這麼做就不得而知了。
劉益謙連發兩份聲明
12月21日，對藝術界而言，註定不是一個平凡的日子，新民晚報刊登《蘇軾書法<功甫帖>被指偽本》一文，將這場爭議瞬間點燃。有報導稱《功甫帖》將亮相龍美術館新館開幕大展，所以，上博專家有了發聲的理由，“進入公共視野，在美術館裡起到美術教育普及的功能，作品是真是偽，關乎大事：欺世之作若登堂，惑人耳目，貽笑後人。因此，上海博物館研究員利用專業優勢，恪守職業道德，在當下及時公開研究結論，以正視聽，非常非常必要”。雖然不是用第一人稱的口吻來寫的，但上博專家的觀點和立場很是鮮明，《功甫帖》是“雙鉤廓填”的偽本。
一個有趣的現像是，上博專家在質疑《功甫帖》真偽時也同樣選擇了新民晚報，頗有些“針鋒相對”的味道。12月23日，劉益謙發佈的第一份聲明也是文思縝密，雖然是“三謝上博”，但仔細品味卻是“話裡有話”，其實這也無可厚非。劉益謙肯定是一肚子的憋屈，本來是一擲千金力促文物回流的英雄，這一下有點“焦頭爛額”了。如果說這份聲明還算委婉的話，26日發佈的這一篇就沒那麼含蓄了。雖然是以“我的困惑和求教”為題，但是其中的求教，更像是“質問”，比如，為何在大眾媒體發佈而不是學術刊物，為何拍賣這麼久才提出是偽作，為何張蔥玉、徐邦達斷定為真等諸多疑問。聲明中的“請教”還提到了上海博物館的“歷史傷疤”，可以看出這一事件遠沒有我們看到的這麼簡單。
上博研究報告可能難產
蘇富比方面表示，蘇軾《功甫帖》見之於張珩《張蔥玉日記·書稿》及徐邦達《古書畫過眼要錄》，徐邦達讚揚其“神采飛揚”，為“上品”。我們深知，張蔥玉、徐邦達兩位老先生是中國文博界的泰斗，後者更有“徐半尺”之美譽。當然，這並非說權威就一定正確，但是要想推翻權威，需要拿出有力的證據。對此，很多業內人士表示，如果是上博所說的“雙鉤廓填”，難道張蔥玉、徐邦達會看不出？當然也有專家質疑，張蔥玉、徐邦達是否真的見過原作，解讀是否存在偏差等，這些都值得仔細推敲。
季濤在中國經濟網記者採訪時表示，上海博物館專家關於《功甫帖》的研究報告可能會難產，因為若想推翻這些泰斗級的人物，是一件很難的事情。而且，中國古代書畫的真偽鑒定沒有百分之百的，很多作品都存在爭議，只有一個百分比的問題，這很正常，並不是什麼新聞。他坦言對作品的鑒定結果並不看重，看重的是這個事件背後的原因。他提出一個大膽的推測，張蔥玉、徐邦達兩位老先生都是故宮博物院的鑒定大師，他們的學生也大都在北京地區，之所以出現這個事件，可能是故宮書畫鑒定權威與上海博物館的鑒定專家存在分歧所致。
據瞭解，“上博三專家”之一單國霖還有一個身份，那就是龍美術館的學術顧問團成員之一，為何事先沒有通氣，直接就公佈於眾了？季濤對中國經濟網記者表示，單國霖是龍美術館的學術顧問，應該可以內部溝通解決。而且，涉及真假的作品多的是，上博專家也沒必要管這個事情。其實，也不一定是這三個專家想做的，可能是被迫無奈，不然肯定不會涉及到私人收藏。
要正視這場“真偽之爭”
換個角度來看，這場爭議也未嘗不是一件好事，對藝術市場而言也是一個積極的信號。正如祝君波文中所講，“博物館的鑒定家是文化人，民間的鑒定家是生意人，從來都是互不往來、互不交流，其結果是可以想見的”。其實，不管是博物館鑒定家，還是民間鑒定家，都不應該走到對立的層面。另一方面，與博物館相比，國內的一些民營美術館在學術建設和梳理上的確相差甚遠，甚至在運營發展上也是困難重重。劉益謙在聲明中也說到了這一點，“作為改革開放的產物，民營美術館這種新生事物是一種十分脆弱的存在，除了國家政策的扶持，也離不開國營同行老大哥的幫助。”民營美術館在國內還處於初始階段，需要社會，包括公立博物館的支援，“劍拔弩張”實在是沒必要。
同時，從這個事件也可以看到蘇富比優秀的危機公關。12月22日，蘇富比發佈聲明堅持《功甫帖》為宋代詩人蘇東坡的作品，稱至今沒有接到近日媒體上所提到聲稱此件作品為偽作的所謂報告，並保留對此事件的所有法律權利。蘇富比發佈的這份聲明，是在上博專家發佈質疑的第二天，正值周日，還是耶誕節前夕，蘇富比能如此及時有效地做出回應，其專業態度是值得內地拍企學習的。劉益謙在媒體採訪時表示，“蘇富比將邀請全球博物館的專家對《功甫帖》真偽問題進行研究，如果專家們一致認為上博的觀點站得住腳，蘇富比一定會妥善處理此事；如果所有專家和學者們一致認為上博的觀點站不住腳，蘇富比也會維護自己的聲譽”。在社會和輿論的密切關注下，上海博物館方面面臨的壓力想必會很大，接下來將會如何回應，是否能夠出具一份讓人信服的研究報告，令人期待。
苏富比昨坚决认定《功甫帖》是苏轼作品
2014年01月04日 09:02
成都商报 我有话说(1人参与)
《功甫帖》真伪争议 追踪
苏轼《功甫帖》真伪争议事件近两天不断发酵，成都商报记者昨天上午再访上海博物馆书画部，一位不愿透露姓名的工作人员在电话中表示对《功甫帖》研究报告一事，“该说的都已经说完了，媒体上的表态已经表明了态度，不再回应。”而昨天中午，苏富比方面也通过官方微博表示，苏富比不同意此前上博三位研究员各文章中的观点，并坚决认定《功甫帖》是苏轼的作品。
值得一提的是，刘益谦前天对《功甫帖》真伪引争议一事的三度回应中，提到了不排除用法律手段解决争议的可能性，而昨天苏富比昨天的官方声明中也出现“保留对此事件的所有法律权利”的说法，这无疑令事件进一步升级，并将事件推向舆论关注的最高点。
苏富比昨天发布的官方回应中提到：“苏富比的专家团队已阅读了单国霖、钟银兰及凌利中三位专家于2014年1月1日《中国文物报》发表有关《功甫帖》研究成果之文章。这三位来自世界级博物馆的专家，罕见地以个人名义对个别私人藏家购买艺术品的商业行为作出公开评论，对此苏富比表示惊讶。苏富比不同意各文章中的观点并坚决认定《功甫帖》为宋代诗人苏东坡的作品，我方将于十天内对该等文章作出回应。苏富比保留对此事件的所有法律权利。”
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31-07-2013
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夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶將被拍賣
夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶拍賣被取消
2014年03月05日 09:33
據臺灣媒體報導，好萊塢性感女神瑪麗蓮-夢露被曝出曾與美國已故總統甘迺迪及其親弟弟有染，三人偷情的過程曾被拍攝下來。前好萊塢保鏢威廉-凱索貝瑞(William Castleberry)說道，由於債務問題，他不得不在以20萬美元(約122.9萬元人民幣)的價格賣出影片，但如今拍賣會緊急叫停，因已有人幫他還清債務，影片將不會被賣掉。
前好萊塢保鏢的威廉卡斯特伯爾說道，他因販賣假雕像，籌不出錢還清債務，被警方沒收一批收藏品當做抵押，收藏品當中包括夢露的影片，這個影片確實是在他家裡發現的，之前沒有曝光，是因為不想讓夢露的前夫喬-迪馬吉奧難堪。
有報導指出，該影片將於4日的拍賣會上被賣出，但現在拍賣會緊急宣告取消，原因是因為已經有人將債務還清，根據美國娛樂網站“TMZ”報導，威廉卡斯特伯爾的律師表示，他們完全不知道是誰將這筆債務給還清，唯一知道的就是影片已歸還。
夢露與甘迺迪兄弟性愛錄影帶將被拍賣
2014年03月04日 07:34
據美國TMZ娛樂網站2月28日報導，好萊塢一代性感女神瑪麗蓮夢露，被指曾與美國已故總統甘迺迪及其親弟有染，三人曾經偷情，恰巧偷情的過程被拍錄了下來。 曾在好萊塢任保鏢的威廉卡斯特伯爾說道，這份錄影帶是在他家裡發現的，之前沒有曝光是因為不想讓好朋友喬·迪馬吉奧(夢露的前夫)難堪。而現在，由於債務的逼迫，他不得不在週二的拍賣會上以20萬美元的價格將帶子賣出去。大家都認為卡斯特伯爾是偽君子，但他強調錄影裡面的確是夢露本人
國內銀行將深度涉足藝術品市場
當代水墨將由千百萬普通藏家托起
2013年藝術市場，當代水墨一路走紅，當代水墨從多年前美術館與畫廊的展覽，走到了拍賣場上，內地各大拍賣公司紛紛開設了相關的專場。
就在過去的這一年中，在香港佳士得秋拍中，李可染的《井岡山》成交價高達8412萬港元、張大千的潑彩巨制《闊浦晴嵐》以4156萬港元成交；在北京匡時秋拍中，黃胄的《巡邏圖》和《幸福一代》分別以4542.5萬元和4025萬元的高價成交；尤其是在2013年12月2日北京保利秋拍中，黃胄的《歡騰的草原》以1.288億元的天價成交，刷新了黃胄作品個人最高紀錄，位元列2013年全球中國書畫拍賣價格榜首，這也是內地秋拍唯一一件過億元拍品，黃胄成為繼齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染之後又一位進入億元俱樂部的中國畫大家。
無獨有偶，在過去的一年中，蘇富比、佳士得、中國嘉德、北京保利與北京匡時五大拍賣公司都舉辦了與當代水墨相關的活動：中國嘉德在香港春拍中推出了“香港水墨”專場，推出劉國松、呂壽琨、王無邪、陳福善、朱興華、梁巨廷、靳埭強、丁衍庸等20位香港本地的藝術家共25件作品，全場總成交額逾590萬港元。蘇富比在香港秋拍中的“早期現代水墨大師”專場，也推出21位藝術家的41件拍品，結果成交率為92.68%，拍得總成交額逾2540萬港元。朱偉作品《水墨研究課徒系列》估價160萬港元，最終以約750萬港元的高價成交，劉國松的《子夜太陽》也以630萬港元成交。
2013年，可謂是“當代水墨年”。
黃胄《歡騰的草原》，是一件帶有著特殊時代意義的“國禮”繪畫作品。
《歡騰的草原》創作於1981年，表現了新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目“馬上角力”的活動場面，畫面描繪了七位元女性人物、九條牧羊犬、七十多匹駿馬，如此眾多的表現物件，畫幅尺寸達到驚人的46平尺。黃胄在1981年以《歡騰的草原》為題材僅創作了兩件作品，一件現珍藏於北京釣魚臺國賓館接待國賓的18號樓，而拍賣的這件作為國禮由當時的國家領導人贈予美國實業家哈默博士。哈默博士除了能源巨賈的身份之外，也是著名的藝術品收藏家，他對沙俄羅曼諾夫王朝藝術品的收藏舉世皆知。為國人所熟知的是，他曾把陳逸飛《故鄉的回憶——雙橋》贈予鄧小平同志。在哈默的辦公室中，只懸掛了兩位元藝術家的作品，一件是17世紀魯本斯的作品，另一件就是黃胄的這件《歡騰的草原》。《歡騰的草原》集中了黃胄在人物畫、動物畫兩方面高深的藝術造詣，是可交易的黃胄作品中最重要的一件，獲得這樣的拍賣成績可謂實至名歸。
“當代水墨”又稱“新水墨”，指不同過去的當代社會、經濟、科技與文化的發展狀態下的水墨之表現元素，是以傳統中國畫中最基本的水墨材質與形式來表達當下的時代背景，其中既有傳統傳承之要素，又有當下時代的文化風尚與取向，所以說當代中國水墨是介於傳統藝術與現代藝術之間的相互關聯而又獨自存在的藝術表現形態。
“當代水墨”究竟前景如何呢？
作品拍得750萬港元高價的朱偉說：“一個和諧正常不扭曲的市場是以千百萬普通收藏家為核心的市場，這些在西方早已做到，所以他們的文化藝術具有很強的生命力和不斷探索的動力，我們能叫得出名來的優秀藝術家大師都不是靠國家或炒家養活而生存的。即使是資本推動最後也是要千百萬普通藏家埋單，一個優秀的藝術家身後一定會有成百上千甚至上萬的欣賞者供養者，這樣藝術家才能騰出空兒來專心投入創作，回報給熱愛藝術的衣食父母們。”
那麼，作為一名“成百上千甚至上萬”的普通藏家應該關注哪些當代水墨作品呢？
首先，要練就一雙慧眼，再去進行收藏投資。也就是說，要找對的藝術家，再收藏他們的作品。要關注那些常年在自己的藝術領域探索和實踐，對於自己的創作和藝術理念都有獨特的理解並形成了一套完整的藝術體系，繪畫脈絡清晰，有著非常鮮明的個性化繪畫語言和符號的畫家。他們的作品一般價位低，沒有被市場過度開發，安全係數非常高，升值潛力大，同時收藏者不需要太多的資金投入，很適合剛進入收藏領域或者資金量少的收藏者。
國內銀行將深度涉足藝術品市場
2014年02月09日 08:50
1月25日，全國首個由銀行金融機構投資建設的藝術品倉儲庫在山東省濰坊銀行正式啟動使用。而日前，上海權威銀行人士也提出銀行參股或直接投資藝術品拍賣公司的提案。市場人士指出，此前銀行只是作為藝術品市場的參與者而出現，隨著藝術品金融化呈現多樣化的形勢，銀行或將深度涉足藝術品市場。銀行的參與從理論上來說有益於藝術品市場的發展，但也有業內人士擔憂藝術品市場的傳統收藏性將“變味”。
文、圖/記者郭曉昊
國內外銀行以不同形式參與藝術品市場
據報導，濰坊銀行此次投資200多萬元，修建150多平方米的藝術品倉儲庫，共有庫房、鑒定、辦公三個功能區，結合銀行金庫的安全標準和博物館庫房的專業標準設計建造。市場人士認為，150多平方米並不大，儲存不了多少藝術品，但這一舉動的意義大於實際作用：“起碼證明銀行意識到可以從另外的角度參與藝術品市場並作出嘗試。”
除了利用自己的專業參與分工合作，銀行對藝術品市場的興趣似乎高於預期。近日，上海市政協委員、交通銀行(601328,股吧)總行博物館館長楊德鈞在兩會上提出建議，對本市信譽好、有發展前景的藝術品拍賣公司，金融機構(銀行)首先應給予金融支援和服務，比如信貸、結算服務以及客戶共用，而銀行可以進行參股或直接投資藝術品拍賣公司。他說：“在外資拍賣巨頭獲准進入上海拍賣業而又未准許經營文物拍賣的今日，上海銀行業參與拍賣業，無疑是一個重要契機。”
他提議，銀行業本身也完全可以通過拍賣等管道買入有價值的藝術品，這不僅可以提高銀行的文化品位，提升銀行的社會影響，且對資產的多元化增值有裨益，並可對一些優質私人銀行客戶試行藝術品融資業務。“藝術品作為銀行質押物對於銀行也十分有利。除了業務品種可給銀行帶來利潤，更能獲得一批新的高端客戶。”
事實上，楊德鈞的提案是多年來外資銀行一直在做的事情，無論是本國藝術品還是外國藝術品，外資銀行都有不同程度的涉足，其中最著名的是瑞士銀行，其對藝術品市場的收購直接影響到國際藝術品的價值。2010年9月，法國興業銀行(601166,股吧)宣佈“中國藝術獎2010”正式啟動。而國內銀行也同樣意識到其中的機會：2007年民生銀行(600016,股吧)高調推出“藝術品投資計畫”；2009年，建設銀行(601939,股吧)曾推出“國投信託盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信託計畫”。另外，在不同的收藏品產區，這幾大銀行都推出了本土化的藝術品金融服務，以不同的形式參與到當地的藝術品市場中。
銀行涉足藝術品市場只為挖掘更多客戶？
然而，銀行在藝術品市場中的形象被固定為“出資者”、“外行人”。有市場人士認為，藝術品本來就是一個缺乏標準、“以人為本”的行業，需要更多的是收藏基礎、傳統的收藏理念，不是銀行能輕易介入的。“金融機構顯然並不具有專業的鑒定、評估人才，他們網羅的人才更多的是"理論家"而不是"收藏家"。”
“另一方面，現階段的藝術品抵押融資的有效需求並未全面形成，藝術收藏圈內的投機心理過盛，金融機構也儘量避免承擔投機風險；保險(放心保)公司也未有相配套的財產險業務，來分擔抵押物可能出現的意外風險。現階段在中國大規模地開展藝術品抵押融資業務條件尚未成熟。”一個收藏者不以為然地評價道。
此外，也有市場人士對於銀行的“用心”進行了分析：“在我們收藏者看來，銀行涉足藝術品市場可能並不是為了推廣藝術品，倒像是在其主業之餘挖掘新的業務，而業務的開展目的也許不過是為了挖掘更多的客戶，以服務於他們的主業。”
中國國家美術館將開建 將成世界最大國家美術館
2014年02月10日 09:19:28
坐落于奧林匹克公園中心區的地標式建築中國國家美術館將於今年開建。日前，記者從有關部門獲悉，這一總建築面積約12.9萬平方米的專案計畫於一季度開工，2017年底完工。項目建成後，將成為世界上最大的國家美術館。
據瞭解，該館將重在實現藝術博物館的功能，重點突出兩大主題：一是20世紀以來中國美術的長期固定陳列，以歷史發展為主線，同時設立重要美術現象、重要藝術家專室，大規模陳列館藏作品。二是前瞻美術的未來發展，為多種形態的視覺藝術提供充分展示條件。在此基礎上，設立三大收藏展示區，即書法篆刻、民間美術和國際藝術。
值得一提的是，參加專案最終設計方案競標的設計師均來自國外，其中有多位榮獲過有“建築界的諾貝爾獎”之稱的普里茲克建築獎。
從規劃上看，這一專案比鄰鳥巢和水立方，地處奧林匹克公園文化綜合區。這一區域總體範圍約25公頃，由西至東依次排列為文化建築群、步行廣場以及文化商務區，地上建設規模約65萬平方米。有三個重點單體專案，即中國國家美術館、中國工藝美術館·中國非物質文化遺產展示館和中國國學中心。2014藝術市場：一個全新的資本時代
2014藝術市場：一個全新的資本時代
2014年02月08日 08:17
2013年中國藝術品市場以各大拍賣行秋拍多項拍品成交額過億完美收官，大有一舉洗脫全球經濟萎靡所帶來的市場頹勢的趨勢。該年度所呈現的藝術品“億元時代”很容易讓人聯想到2009和2010年，有觀察者認為這是市場全面回暖的一個信號。
在這期間我們看到，很多力量都在以前所未有的步伐和速度進入藝術品交易、收藏、流通和展示等各個環節，在五年輪回的壓力下，2014年的藝術品市場能否再展現出一個全新的“資本時代”，著實值得藝術市場各個環節的參與者去好好品味一番。
《投資有道》
新晉投資者與新階段
中國藝術品市場的國際化
2013年對於中國藝術品市場特別是中國拍賣行業來說，是一個在國際化進程當中非常重要的年份，我們看到在這一年，很多大陸優秀的拍賣企業，包括保利、嘉德順利登陸香港，取得了不錯的成績，也看到國際著名拍賣企業紛紛來到中國大陸。如果說中國文物藝術品拍賣市場全球化已經是一個毋庸置疑的狀況，中國的藝術品拍賣市場以及中國拍賣行業的國際化還僅僅只是一個開端，也許2014年這一狀態將得到更為廣泛的延續。
中央美術學院教授、藝術市場分析研究中心總監趙力表示，在資訊化高速發展中，原有的藝術品市場的資源和資訊不透明狀態將被終結，取而代之的是新錢與老錢的競爭，以及原有的藝術品市場和新興的藝術品市場之間的競爭。新晉投資者的這份新錢講投資重回報，老錢講積累重長效。新興藝術品市場和傳統藝術品市場最大的不同則是新興的藝術品市場缺乏經驗，缺少考驗，傳統藝術品市場相對而言經驗成熟、心態平穩。
從上述角度來看，新晉投資者與新興市場在2008年金融危機之後的市場表現尤其值得我們在一個廣泛的層面上和一個相對來說比較寬的歷史時期去看待，再結合近幾年的發展規律，不難發現中國將告別快速增長的歷史階段，逐步走向穩定增長的新週期。有資料顯示，2013年的藝術市場實際增長率是77%，這樣的增長率已經突破了歐洲藝術基金會2010～2015年實際增長率的總和性的預測。當然也不排除在2014年、2015年出現負增長的可能性，但是這樣的可能性不會是一個大概率事件。
趙力說：“中國的藝術品市場也要進入到一個新的歷史階段，這就需要我們放穩心態、面對困難，在藝術市場的創新尤其是機制的創新上多下工夫。”
拍賣行的戰場
中國書畫將持續保持旺盛勢頭
中國藝術品市場吸取了2008～2012年第一個輪回的經驗，開始冷靜下來並跨入了調整期，尤其在藝術拍賣市場，隨著市場規模逐步擴大，參與者不斷增多，市場的競爭越來越激烈。由於市場內需求的層次和種類差異化比較大，通常會看到這樣一個情況：在市場越來越走向集中的同時，有很多有專業特色、專業優勢的小型拍賣行，由於其專業能力而做到小而精、小而強，也有自己的生存空間，甚至可以依託自己的核心能力不斷拓展自己的發展空間。相反，那些與大公司進行同質化競爭的小企業，一定會在惡性競爭中被市場消解，在競爭的過程中慢慢地走向自生自滅。
而作為國內大拍賣行的代表，保利則開始構築一個非常大的綜合體，不斷拓展到了35個部門來抵禦惡劣的經濟形勢，且在其傳統業務油畫、國畫和古董外，刻意開拓“非主流”業務，這一比重目前達到了40%。
據保利分析，現在購買藝術品的人有很多是先從購買一塊表，後來買了一件珠寶、一顆鑽石或者一串項鍊等，將愛美的、愛藝術的、愛時尚的人慢慢吸引到購買當代水墨、當代油畫、近現代書畫、古代書畫、古董。在保利拍賣會上，很多人轉了半天最後看得懂且會出手的，往往是手錶、現代設計傢俱或者雕塑，而不是黃花梨。中國收藏大軍是人們無法想像的。
“無論是二級市場還是一級市場，中國傳統幾千年的文化使得中國傳統的書畫或者當代書畫在未來相當長的一段時間內要保持一個很旺的勢頭，從資深藏家到入門藏家，中國傳統文化的積澱和審美文化背景影響很深，這是一個沒有辦法改變的事實。”南京先鋒當代藝術中心館長朱彤認為：“從當代藝術來看，學院經典繪畫未來一定會有一個可觀的市場份額。關於國際性的收藏，我們也不可否認看到一個趨勢，主要是民營企業、富二代或者是新興創業者開始關注所謂西方的藝術，所以說中國人開始收藏全世界的藝術這一現象也是一個事實，在未來我相信這個份額也會擴大，所以我的觀點是中國未來藝術的格局一定是以中國傳統的書畫為主導，可能占了50%或者40%。另外中國當代藝術和中國當代油畫或者這個範疇可能占了20～30%，還會有10%~20%的市場份額屬於其他類別。”
民營美術館破局
江蘇收藏家將成收藏生力軍
經濟的低增長不會導致藝術品市場的低增長，反之在這一過程中，不得不重視一個現象就是大量的資金開始關注藝術品市場。據瞭解，2013年秋季拍賣中至少有30%到50%是新買家入場，越來越多新的企業和藏家開始諮詢如何進入這個市場。最直接的體現就是，越來越多私立的藝術機構和美術館在全國各個城市開始湧現。試想，這些美術館蓋好一定要有藝術品，資金越來越多藝術品發展也越來越多，這是一個發展，也是一個趨勢。
民營美術館的不斷湧現，無疑是中國產業轉型帶來的巨大投資影響。民營美術館有很多靈活優勢，沒有很複雜的體制影響—特別當它背景是一個藏家的時候，本身的藏品就是其最主要的資源。這是其他美術館都不具備的。而且如果收藏家有開闊的眼界，美術館有很多新的思想投入，不僅是對新的產業整合的醞釀，也可能為相應的文化體制改革帶來破局。在這一波民營美術館蓬勃發展的節點上，許多美術館更趨向于私人藏家的個體意願。從這裡可以推斷，2014年在一級市場上會出現很多很好的展覽，這些展覽可能會給新進場的一些買家提供充分的想像力，給予藏家關注藝術家的時間，同時還能夠緩解拍賣行和畫廊尋找好的作品的壓力。
朱彤認為：“未來藝術品的發展可能不會出現之前的瘋狂和整體發展，會更加專業化、理性化，成為基石。因為現在基金、收藏、投資也好，全球化時代的到來使得資訊變得公開、明朗、通徹，越來越多的資金投入使藝術品市場的資訊變得越來越通暢，同時也有越來越多的資金、收藏家、機構聘請大量專家作為顧問。早一批的投資者在初期都是單槍匹馬，甚至隨波逐流，現在越來越多的大資金有理性地入市，這一點對中國藝術品市場健康發展是一個很好的作用。這其中，杭州、江蘇等東南地區的收藏家要關注，這些人處事低調，但數量龐大且購買力強悍，很有可能成為未來的收藏界生力軍。”
藝術市場電商年
用電商的方式看到更好的作品
在這一漫長的轉型過程中，很多機構把目光瞄向了線上—電子商務，“電商有可能會顛覆傳統藝術品的交易模式，我們成立了個網站，一年成交一個億，這是一個藝術市場的嶄新時代。”北京保利國際拍賣有限公司執行董事趙旭表示：“電商可以顛覆傳統的銷售理念，可以把珠寶、手錶等等能夠跟藝術品有關係的東西，通過網路進行銷售，但是真正非常重要的藝術品，還是通過線下拍賣，因此是不會影響到拍賣和畫廊的。然而拍賣行、畫廊可以利用電商這種方式進行更好的推廣，所以不能忽視電商，應該用電商的方式看到更好的作品。”
也許2014年是藝術品市場的電商年，短期之內可能會看到很多藝術機構的電商網站上線，拍賣行、畫廊都在做藝術電商，有些經紀人也在規劃著如何去做藝術電商，甚至藝術基金也要進來分杯羹。但其實電商平臺的搭建和內容的規劃門檻很高，而且從來不是一個小機構或者是一個小的團隊可以去應付的。
上海泓盛拍賣電子商務事業部總監胡湖告誡即將進入這一領域的人：“初涉電商領域且能成功的機構必須具備這樣的條件：一是能夠找到源源不斷的拍品，如拍賣行；二是擁有源源不斷的買家，如大的平臺級電商公司；三是本身具備了構建內容和線上交易管道的能力。很多機構沒有真正思考好自己在未來藝術電商趨勢裡邊扮演的角色到底是內容的提供者、徵集者、組織者還是平臺的搭建者。同時在參與藝術電商過程中以一個什麼樣的方式去介入，如何解決物流的問題、客服的問題、技術的問題、產品的問題，希望現有做電商的機構能在追求卡位的思路上快速調整過來，完善運營機制，發揮自己最大的優勢。”
爭搶藝術家
藝術品來源的激烈競爭
從各級市場的不斷創新中我們看到的不僅僅是潛在市場的啟動，更看到了2014年藝術作品來源的激烈競爭場面。重要藝術家的重要作品的價格拍得很高，但是重要藝術家的一些品質不是很高的作品卻拍不出去，這是所有拍賣行所面臨的問題，也是一個規律。藝術家不是生產機器，其作品並非全都是精品，但面對未來快速增長的收藏需求，這個問題需要眾多機構做出快速回應。
直接扶持藝術家成了2014年的搶手大戲。例如，保利做了一個“學院之光”的專題專案，通過與各大院校進行合作，由院長或油畫系的負責人推薦一些年輕人，這些年輕人代表一種未來的可能性，保利在關注學術的同時還會去捐助、支持藝術家的專案，不僅限於架上，有可能是影像、有可能是裝置，鼓勵多元的可能性，也為未來挖掘市場埋下了一個小小的伏筆。
在針對藝術家的生活保障的問題上，金融機構也沒有閑著。早些時候，德國以及其他少數國家提供藝術家養老保障金，但是獲得其保障的條件十分苛刻。於是藝術家信託基金應運而生。作為一個基於特殊運營模型建立的專為藝術家提供財務保障和國際視野的機構，並非打的是藝術家養老保障的旗號，然而其性質在很大程度上確實為部分藝術家提供了“退休金”，而作為維持基金運營和投資人盈利的條件自然是藝術家手中的一部分作品。從2013年秋季開始，該基金開始陸續銷售約5000件藝術藏品，其中抽象藝術家傑克·布希(Jack Bush)的作品，總成交額為60.4萬美元，達到了估價的12倍。無獨有偶，此類基金在北京藝術圈已經悄然興起了一段時間，據知情人士透露，某基金名下已經簽約了近百位知名藝術家，可謂是風生水起。
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關鍵字：當代水墨
評論家們曾經把2012年稱為中國的當代水墨元年，到了2013年，“當代水墨”這個詞更是炙手可熱。學術梳理、展覽研討與作品積累已經相對成熟，於是這種既與中國文化傳統緊密相關，又將多元文化熔於一爐的當代水墨，就成了近年來最熱門的中國藝術。從2013年的展覽與拍賣狀況來看，這一現象都非常明顯。
“當代水墨”會繼續熱到2014年嗎？大家對此都保持樂觀態度。尤其是2013年12月紐約大都會藝術博物館“水墨藝術：借古說今中國當代藝術”展的開幕，似乎為當代水墨在2014年的良好勢頭吹響了號角。這是大都會博物館首次推出大型中國當代藝術展，展出35位中國當代藝術家的70件作品，分為書法、新山水、抽象和筆墨四部分。
大都會亞洲藝術部王辛說，大都會博物館10年前就考慮做這個展，而這兩三年確定以水墨為題進行策展後，更是啟發了中國藝術機構先下手做起了當代水墨。如今，當代水墨正在成為展覽、藝術家、收藏者的重要選擇，這一趨勢在未來數年中都將持續。
關鍵字：江蘇書畫
去年12月，《藝+週刊》曾對北京保利、中國嘉德、北京匡時三大拍賣行2013年秋拍情況進行報導，特別跟進了江蘇當代藝術家的市場表現情況。資料指出，2013年，江蘇書畫指數有了進一步的提高，無論是藝術家的“個人品牌”還是江蘇的“整體品牌”，在業內都受到了更多關注，也得到了藏家們的進一步追捧。
藏家也告訴記者，以往，他們會選擇到北京等地拍江蘇藝術家的作品來“撿漏”，而現在這樣的機會越來越小，因為江蘇藝術家整體在全國藝術界受到了越來越多的認可，在全國藝術市場上，江蘇書畫的價格也在逐漸走高，市場勢頭迅猛，“就總體來看，如果當代水墨的市場發展可以用穩健來形容的話，江蘇藝術家的市場表現就遠遠走在了前面。”
中國畫走向世界的三重困境
中國畫走向世界的三重困境
2014年02月08日 09:55
範美俊
中國畫曾經走向世界。自隋唐始，它對漢文化圈的日本、朝鮮以及東南亞諸國影響巨大。鴉片戰爭前後，從廣東口岸外銷的表現中國風情的紙本畫、玻璃畫、彩色版畫、寫實的“洋畫”以及外銷瓷上的畫等對西方都有所影響。鴉片戰爭之後，中國被掠奪的書畫和其他藝術品在西方廣受歡迎，產生了一定的中國畫審美基礎。還一度產生了一些對漢學，特別是對敦煌學有興趣的外國探險家，如英國的斯坦因、俄國人奧登堡，以及中國繪畫的研究者，如法國的艾黎·福爾、美國的高居翰。
中國畫走向世界，就我的感覺，除了有利條件外，還至少面臨三重困境：
首先，物理困境。這主要指地域交通、資訊交流等現實阻隔。無須抽象，從我2013 年 11 月赴港出席一個論壇說起吧。蒙“第三屆國際書畫藝術發展論壇”抬愛，我論文獲獎並應邀與會。而去香港遠比去國內其他城市要麻煩，得兌換港幣、辦港澳通行證和手機漫遊，得一趟趟地跑不同的地方並填寫 N 個表。當我拿到通行證時傻眼了——是“團隊旅遊”的 L 簽，還得掏錢找旅行社通關。總之，這一趟頗費周折(這裡省略一千字)。
到了香港，當我拿到酒店的房卡後，戲劇性的一幕出現了：我足足弄了半個小時，也無法打開房門。看到有華人母女等電梯，我就上前求助。可她說的英語我無法聽懂。後來，樓道口來了一位小夥子，我結結巴巴地用英語說：“Can you help me? How to open the door?”(能幫我一下嗎？這個門怎樣打開？)結果他說：“我是酒店的服務生，您就說中文吧！我知道您打不開。”我暈！只見他熟練地在房門的卡槽插卡，等綠燈亮後隨即抽出並旋轉把手，“滴”的一聲，門就開了……在香港的幾天，我也算是大開眼界：銅鑼灣便宜的電子產品、太平山上的參天大樹、右置方向盤和靠左行的汽車，以及香港最大的美術展廳竟是“中央圖書館”底樓，還有為遊行的同性戀者維持秩序的員警……真是“十裡不同天，百里不同俗”！這僅僅是中國的一個特別行政區，在其他國家和地區呢？
其次，審美困境。俗話說“一方水土養一方人”。中國畫要走出去可能會在審美接受方面遇到阻隔。除語言和文字障礙外，國外對筆墨、氣韻的理解過程將是長期的，而真正的心理認同更為困難。比如齊白石的畫：在外國人看來，一張白紙上畫幾尾小魚，題上幾個字並蓋上印章就能以平方尺賣了，他們很不解。如果這張畫賣 100 塊，他們或許只肯出含題款、印章在內的20%畫面的錢，絕不會為空白埋單。他們未必理解“不著一筆，滿紙江湖”那種“無畫處皆成妙境”的高妙，對中國畫特有的“得意忘形”、水墨淋漓的魅力更是難以理解。抗戰時期，張善孖的《飛虎圖》、張書旂的《百鴿圖》曾與羅斯福等盟國政要結緣並廣受國際好評。但這種好評可能是基於反法西斯大局，還有飛虎、鴿子的象徵意義，而非這種“異質”藝術被真正地接受。
某同學做外貿畫生意，客戶主要來自歐美和澳洲。作品走的是中低端路線，適合家庭、酒店等場合懸掛。讓人遺憾的是，無論是傳統型的中國畫，還是當下流行的“小清新”禮品畫，以及“展覽體”創作，他的國外代理都不喜歡，反而喜歡一些具有裝飾趣味的半抽象畫。同學指著牆上兩幅同為馬賽克色塊構成的半抽象女人體，問我喜歡哪一幅。我認為過渡自然、顏色協調的那幅要比另一張硬邊效果的畫好。但同學說，第一張代理看不上，而第二幅訂出去好多。而寫實性的油畫更是沒市場——這可是他們曾經的傳統啊！西方繪畫自印象派之後走出了尚形寫實。史論界前輩向達、豐子愷等曾經為它們拋棄“科學”，向中國畫的某些特點靠攏而歡呼。但實際上，無論材料、技法還是意境，它們至今也沒有向中國畫的某些審美因數靠攏。
再次，體制困境。此次去香港，有幸與香港部分畫家聚會。深有感觸的是，他們普遍沒大陸畫家“幸福”，無法靠賣畫發家致富。幾位與嶺南畫派大家有師友關係的“春潮社”畫家，大多以課徒為生，但與國內高學費且通常只與學生見幾次面的名家班導師有天壤之別。論壇上有嘉賓說：“港澳的人對房產、股票感興趣，送畫給朋友都不要，理由居然是家裡沒法兒掛！”或許，香港人並無國內那種收藏和增值的概念。也難怪，一個個在港誕生的天價拍品在大陸炒得沸沸揚揚，而彈丸之地的香港畫家大多對此不甚瞭解。一些國畫家移民歐美，謀一個教職算是較為體面的，有的畫家還得靠擺攤畫像辛苦謀生，甚至造假西方名畫。加拿大一個牌子很大的美術家協會會員僅幾人，而且全是華人。在國外，藝術家屬自由職業者，沒有國內那麼多“有編制”的國家機構、藝術家及各種頭銜，也無法如國內那樣用納稅人的錢打造“畫派”或“工程”什麼的，這就是體制不同。
藝術的傳播往往嫌貧愛富，西方曾經借助堅船利炮向中國成功地輸入一整套的音樂、美術、戲劇藝術甚至教育體系。中國畫走向世界，業界有很多建設性意見，如複製孔子學院模式、加大宣傳力度等。當然，還可以大膽想像：成立從全國到州、市、縣的各級美協，每年舉辦若干具備入會條件的美展；藝術院校增設中國畫專業，社會輔以中國畫考級和培訓，培養考常春藤大學可加分的藝術特長生；收藏方面則複製國內“外靠土匪，內靠貪官”體制……顯然，因為體制不同，這些中國畫走出國門之夢未必能成真。1842 年，英國商人對大清國的鋼琴市場充滿想像，遠渡重洋運來一批，孰料無人問津，除留給傳教士幾台外，只得原船運回，這就是傳說中的“水土不服”。說不定哪一天，國外的大街上到處是類似當下國內的洋品牌，出現諸如“張大千傢俱”“黃公望手錶”，或許中國畫就真的走向世界了。
當下基於網路平臺的新媒體文藝已佔據大部分人的娛樂生活，強調多感官享受的藝術門類如影視、遊戲方興未艾，而傳統的文學、繪畫等開始走下坡路。無論中外，畫家的知名度多局限在圈子內，無法與夢露、李小龍、麥當娜等明星相比。中國畫在國內的境遇也不妙。比如，高校的中國畫專業屬於冷門，喜歡它的年輕人不多；雖有眾多的國畫工作者，但藝術水準與生存狀態冰火兩重天。而中國畫走向世界的現狀也不太理想，如協會成員多來自華人圈，作品在世界藝術品拍賣的比重低到可忽略不計，外國人甚至把當代藝術語境下的水墨當成“中國畫”、把徐冰的“新英文書法”當成書法。而且，很多時候不是“走出去”而是“送出去”，雖“走出去”了但沒“走進去”，雖走近了政要但與民眾無關。有的則如喜歡到維也納金色大廳唱歌的國人，自編自導自演自賞，甚至賠錢也賺不了吆喝，其實質無非是一種“國際品質，回到中國”的“出口轉內銷”戰略。
中國畫如何走向世界？我很想知道，百餘年前的歐洲是否研討“油畫如何走向世界”。或許，夯實自己的文化傳統、實施好中國畫的普及教育、改變一些畸形的市場體制更為重要。
2013企業藝術收藏：一擲千金的豪購盛宴
2013企業藝術收藏：一擲千金的豪購盛宴
2013年12月28日 08:08
編者按：2013年，企業收藏無疑是藝術品市場的熱點，也是本報“收藏長廊”關注的焦點。如何看待日漸流行的企業收藏？企業收藏熱如何形成？面臨怎樣的問題？如何保證收藏的專業性和藏品質量？企業收藏的回報率如何？企業收藏的風險何在？企業收藏未來有怎樣的趨勢？本期年終盤點，我們將目光再次集中於備受關注的企業收藏，邀請業內專家及從業人士，全方位解讀企業收藏。
成因與發展趨勢
沈其斌(上海多倫現代美術館、喜瑪拉雅美術館創始館長)
由沈其斌負責的新藝經藝術研究院在近日發佈的《中國機構收藏調查報告》顯示，自2012年以來，中國國內企業收藏資金約為450億元，企業收藏成為熱潮。沈其斌分析，企業收藏熱的主要原因，首先是企業品牌的需要，藝術品收藏能起到提升企業文化品牌和文化競爭力的作用；其次，房地產、股票的投資黃金期已過，收益率大不如前，作為財富管理的配置手段之一，藝術品作為新興產業，也是避險的財富工具，價值增長空間比其他行業高，成為企業財富保值增值的選擇之一；再者，藝術品投資與收藏也是企業戰略轉型的需要，尤其是一些傳統企業，進入發展瓶頸期，迫切需要轉型。
在沈其斌看來，隨著企業收藏熱的升溫，未來企業收藏的能量會越來越大，企業收藏的優勢在於制度化、戰略化，並且有企業資金作為保障，會成為很多企業戰略發展的一部分，也是未來收藏的大方向。企業收藏不僅會成為企業資產配置、財務安排的得力手段，還會對企業品牌、企業文化、企業社會責任的戰略性建設起到重要作用。
他認為，隨著時間和經驗的積累，企業收藏會從目前的無序逐漸走向制度化、系統化，這也是企業收藏未來的趨勢。此外，在未來的藝術普及、推廣和教育事業中，企業收藏會發揮越來越重要的作用，也會成為私人美術館未來的主要力量。
不過，沈其斌也呼籲，企業收藏需要政策性的扶持。作為企業收藏，國家應該考慮從宏觀層面上給予一些政策性的支持力度，如制定稅收減免或者稅收抵扣政策，鼓勵企業收藏。從法律層面上，制定相應法規，解決企業收藏的顧慮。收藏之後，發揮收藏品的作用，建立私立美術館、成立非營利機構或者基金會，給予政策上的扶持。此外，在企業收藏技術上的指導、人才培養等方面都需要政策性的扶持，這些是企業收藏走向規範化和壯大的必要條件。
企業收藏：規模與現狀
近年來，藝術品市場投資收藏企業化、機構化的趨勢越來越明顯。《中國機構收藏調查報告》指出，企業藏家購買力占整個藝術品市場的60%以上，活躍在北京、上海各大拍賣場上的買家，70%以上都是企業家。
在截至目前中國藝術品市場誕生的億元拍品中，大部分直接和企業收藏相關，在2013年10至12月拍賣季期間，企業豪購藝術品也成為各大媒體焦點：大連萬達集團以1.72億元拍下畢卡索作品《兩個小孩》；廣東中山企業家鄭華星以2.3644億港元拍得明永樂鎏金銅釋迦牟尼佛坐像等。
感歎企業收藏非凡實力的同時，很多人也表示，藝術品市場的高漲與這些機構介入者的購買行為密切相關。顯然，企業收藏和藝術品市場現實利益的驅動相關，尤其是深諳投資的企業，早已看到藝術品市場的投資機會和回報。企業介入收藏不僅將中國藝術品推向億元時代，收藏構成也從私藏向公藏轉變。藝術品市場呈現兩極分化的態勢，高端藝術品流向資金雄厚的企業和機構，傳統收藏家邊緣化，一般的老百姓進入低端消費市場，價格也相應出現兩極分化。
隨著中國企業階層的崛起，企業收藏將成為又一波收藏大潮。受此影響，富有的中國藏家也帶動了私人美術館的興建熱潮。據相關資料統計，2015年，中國博物館數量預計達到3500家，而這一目標已提前3年實現，2012年，中國備案博物館數量達到3866家。
儘管如此，中國企業收藏仍處於初級階段，存在諸多問題：首先，很多企業的收藏制度和機制無序化，缺乏長遠規劃和專業性，多以企業家個人喜好和理解進行收藏。其次，部分企業收藏屬於短期投資行為，而非長期戰略規劃，沒有納入企業戰略。再者，企業收藏和企業本身的關係不明朗。最後，企業收藏沒有發揮藏品的作用，疏於藝術品價值的發現和挖掘。
隨著富裕階層的增多，企業收藏逐漸成為時代潮流和收藏主力，企業收藏的實力和品位，也將決定中國收藏文化價值判斷的轉變與確立。
平臺與眼光
郭慶祥(大連萬達玥寶齋負責人)
11月5日，大連萬達集團(以下簡稱“萬達”)在紐約佳士得以1.72億元購得畢卡索作品《兩個小孩》，引起激烈爭議。負責購買藝術品的郭慶祥表示：“藝術收藏視野要放寬，簡單地說，藝術是世界的，收藏無國界，只要是好的藝術品，世界上任何國家都能分享。”他表示，好的中國藝術品西方也有收藏，比如，大英博物館、大都會博物館都有中國藝術品。“我們收藏畢卡索的作品，就是出於這樣一種思路，市場上出現畢卡索的精品，又趕上歐洲經濟回檔，我們覺得這是購買西方藝術品的最佳時機。”
在郭慶祥看來，萬達現在已跳出只在中國或者只在華人收藏圈內購買藝術品的思維，站在國際藝術品市場的平臺上，與全球各地大藏家競買一流藝術品。“收藏是一種無國界的行為，萬達面對的是國際範圍的拍賣市場和全球藝術品，視野與眼光必定有所不同。”郭慶祥表示，未來萬達還會繼續購買已在藝術史上地位穩固、得到認可的藝術家作品，比如“印象派”代表畫家莫内、梵古等的原創作品。當然，他也強調，萬達購買這些作品的關鍵因素之一是在價格最合理的時機介入。
“除了購買更多西方藝術品外，萬達收藏還將挖掘具有原創性的國內藝術家作品。”郭慶祥介紹，截至目前，萬達已有3條收藏思路：一是收藏學貫中西的藝術家作品，尤其是吳大羽教學體系培養出的藝術家，如吳冠中、趙無極等；二是近現代西方代表藝術家的代表作，如畢卡索、莫内等世界美術史公認的現代繪畫大師；此外，在水墨畫方面，主要收藏潘天壽、李可染、石魯等對水墨畫有貢獻的現當代藝術家精品。
郭慶祥介紹，萬達在購買藝術作品時，並沒有固定的預算，而是根據市場情況，只要出現在萬達收藏範圍內的精品，在保真和價格合理的情況下，萬達就會購入。他表示：“萬達不收藏古書畫，因為古書畫的真偽很難鑒別，尤其是現在假鑒定家和偽專家很多，萬達絕不會冒這種風險。”而看重藝術作品的原創性和開拓性，則是其判斷作品價值的重要標準，在他看來，藝術價值是立收藏之根本。
類型及策略
馬學東(藝術市場研究中心執行總監)
馬學東介紹，從歷史來看，內地企業收藏興起於20世紀80年代末、90年代中後期。
每個企業收藏的目的不同，策略有所不同，資金投入也不同。比如，新疆廣彙集團的收藏是將藏品公共化作為收藏的最終目的，其收藏始於20世紀90年代，每年在藝術品收藏方面的支出在1億元左右，收藏方向以中國近現代書畫十大畫家的作品為主，迄今為止收藏品已有500多件，集團計畫在藏品的基礎上，成立新疆廣匯美術館，並準備選擇合適時機，將藏品捐贈給新疆維吾爾自治區。
另一類企業收藏是使收藏和企業業務發生關係，最典型的當屬江蘇鳳凰出版傳媒集團。2012年，該集團以2.16億元在北京匡時拍得“過雲樓秘藏古籍善本”，之後宣佈將對“過雲樓藏書”深度開發，比如“過雲樓藏書”再出版工程，將與世界知名出版公司合作推進海外出版，開展“過雲樓藏書”數位化保護存儲工程等。
此外，馬學東還特別介紹了企業收藏的運作嘗試，2012年，僑福集團在北京僑福芳草地購物中心內，將集團的收藏品直接放在公共空間中進行展示，將收藏品與購物、休閒等融於一體。
“總體而言，國內企業收藏整體呈現多元化的發展趨勢，各個機構收藏定位、方向和目的各異，也決定了他們不同的收藏策略。”馬學東介紹。比如，泰康人壽保險股份公司的收藏以美術史為主要線索。從1996年開始藝術品收藏，泰康人壽每年以利潤的2%至5%作為收藏資金，收藏方向主要以現當代藝術為主，希望通過他們的收藏，最終形成一條中國現當代美術的收藏線索。
忍耐性和立體性
鄭好(企業家、昊美術館創始人)
在近年來湧現的企業收藏家中，鄭好無疑是較具有藝術判斷力和實力的收藏家之一，2013年，昊美術館溫州館開館，但坐落于上海外高橋保稅區的昊美術館上海館還在進一步完善中，他希望建成之後的美術館和周圍的業態形成互補關係。
與此同時，從昊美術館“立足本土，關注亞洲，輻射世界”的定位出發，昊美術館策劃並啟動一系列展覽活動，其中包括和中央美術學院美術館合辦的“博伊斯在中國”展和韓國當代藝術大展。鄭好強調，“亞洲性”會在昊美術館未來的發展中充分表現。美術館已確定在未來的館藏作品中，中國現當代藝術品所占比重為50%，亞洲其他國家藝術品所占比重為40%，而剩餘部分則為西方及其他地區的現當代藝術品。
鄭好表示，2013年是其收藏發生轉變的重要節點，“建立美術館是私人收藏階段的結束，取而代之的是美術館學術化、體系化公共收藏的開始，收藏從個人喜好轉變為機構策略，從個人樂趣變為對大眾負責。”
“任何作品都和學術、市場相關，很難從一個點說明問題，企業收藏是立體的，需要綜合各方面因素從多角度進行考量。”鄭好強調，在做企業收藏之前，首先要明確收藏目的，是出於投資，還是建立美術館，還是作為長期方向性、文獻性的收藏，方向不同，策略也不同。“規劃方向後，有序、有節奏地做收藏，從專業角度入手，專人做專事，專業性不是單個藏家決定的，而是根據收藏的定位和體系，立體考慮，切不可個人性太強。”
鄭好認為，企業收藏是滴水成河的事，不能急功近利。“藝術收藏需要週期，也需要忍耐性，企業收藏不能用金錢衡量藝術品的價值，而是要看選擇的作品是否對文化藝術的交流有啟發作用，對公眾產生影響，能否經受時間的考驗。”
團隊力量與個人水準
顏明(收藏家)
古代書畫收藏家顏明一再表示，收藏具有很強的專業性，企業收藏要防範風險，最重要的一點就是專業的人做專業的事，加強企業收藏的專業性。“現在進入收藏的企業，各行各業的都有，他們在自己的行業很專業，但在藝術品收藏領域可能是外行，藝術品收藏的專業性很強，不是有資金就能買得好、買得對。”
在顏明看來，企業收藏要專業，應該有專業的操作團隊，或者有專業人士指導，企業收藏是團隊力量和個人水準的綜合體現。當下，市場和研究機構的關係日漸密切，企業收藏應該綜合市場和研究等各方意見，堅持收藏寧缺毋濫的原則。而對於涉入收藏的企業家和相關負責人，也應該在收藏過程中不斷提升自身的鑒別能力。
顏明介紹，從20世紀90年代起，雅虎創始人、原首席執行官楊致遠就專注於收藏中國古代書法作品，購藏至今。在楊致遠的收藏中，較早的有元代的作品，但最為突出的是明清時期的作品，其中有不少吳門書法家和明末清初書法家的精品。
2014年，楊致遠的藏品將在紐約大都會博物館展出。在楊致遠長期的收藏過程中，他會經常與大都會博物館的研究員、各大拍賣公司的專家深入溝通，其每件藏品幾乎有專家團隊的把關。
收益和風險
呂立新(藝術品鑒賞與投資專家)
在呂立新看來，自2003年開始，他就察覺到了國內藝術品市場正發生著微妙變化，買藝術品的人開始由過去的外國人和港澳臺同胞變成了內地人，特別是內地一些先富裕起來的企業家，開始劍指藝術品，中國內地正在悄悄崛起一個有實力的收藏群體。
“如果買得對、買得准、買得好的話，回報率是非常高的，這是中國藝術品市場處於初級發展階段所獨有的，在西方藝術品市場上可能也沒有了。”呂立新介紹，在2009年，他的朋友以不到100萬元的價格向一位企業家轉讓了齊白石的《絲瓜蚱蜢》，在後來的匡時秋拍中，這件作品的成交價已高達1058萬元。“可以想像，4年時間的回報在10倍左右，這是其他任何行業不可能得到的回報率，也就是中國藝術品市場在這個階段能得到這樣的利潤。但是前提一定是買得好、買得准、買得精，否則就只有損兵折將，收藏專業性是很重要的。”他說。
同時，他介紹，國內企業收藏的盲目性較大，雖然很多企業有錢，但經常買不好，“只買貴的，不買對的”的現象還是很明顯的。“藝術品市場陷阱很多，用大價錢未必能買好東西，有些企業博物館收藏的很多藏品都是贗品，這也是企業收藏存在的最大問題。”呂立新告誡，中國藝術品市場假貨充斥，拍賣會拍假、假拍現象比比皆是，風險很高，要想得到回報率，底線是不能買假。
管理與歸宿
吳鴻(批評家、青島正眸美術館藝術總監)
近年來，隨著投資方向的轉移，中國湧現出很多企業收藏，隨之也誕生了很多私人美術館，然而，在幾波私人美術館的興建熱潮中，很多也成為曇花一現，私人美術館的生存面臨巨大挑戰。
當前，由於社會捐助制度和免稅扶持政策等方面的政策力度不足，在一定程度上限制了私人美術館的可持續發展。
吳鴻認為，企業收藏首先應根據企業的資金投入、戰略和目的，做相應的規劃和策略。現在，很多私人收藏轉為機構收藏。機構收藏具有一定的系統性和標準，和個人興趣性收藏的目的和定位完全不同，機構收藏是全新的規劃和開始。
對於企業而言，無論是做收藏還是做美術館，都要做好長期的規劃。單獨來說，如何管理和維持美術館的正常運營，展現美術館的社會效應等是計畫建立私人美術館的企業，在建設之前就要考慮周全的問題。
“私人美術館要實現長遠發展，首先需要考慮自身運營，千萬不能將館藏變成無底洞，變為企業負擔。反過來，也不能純粹為了商業目的，將美術館變為藝術品的倒賣場所，私人美術館的最大挑戰在於如何在商業性和藝術性之間找到平衡。
天價拍品蘇軾《功甫帖》被指為“偽作” 最終真假結論尚無眉目
保利書畫主管就《功甫帖》題跋發表新見解
2013年12月27日 09:51:31
在劉益謙發佈的《我的聲明》中結尾寫道，“但是上海博物館的學術團隊對《功甫帖》的研究方式確實也讓我大開眼界的，僅憑與拓本的比較就得出毋庸置疑的結論，並且連翁方綱的題跋也認為是偽作。如果說宋代的作品存在爭議是較為正常的話，那麼把翁方綱這樣的晚近人物的題款判為偽作，應該是有極具說服力的鐵證的。”
自媒體上週末披露上海博物館專家對蘇富比紐約在9月高價拍出的蘇東坡《功甫帖》的真偽提出質疑後，圈內人士自然也對此議論紛紛，其中上海博物館專家認定翁方綱的題跋有偽，也成為《功甫帖》真偽之爭的重要旁證，而劉益謙在其《我的聲明》中也特別提到，上海博物館專家“連翁方綱的題跋也認為是偽作”。這一點自然引起圈內人士的關注。保利書畫主管李雪松在微信中披露，原上海崇源拍賣公司書畫主管諸文進日前對“翁跋”提出了質疑；但李雪松認為諸文進的質疑有待商榷。
諸文進表示，據其查證翁方綱的《複初齋詩集》與《複初齋文集》，翁方綱為《功甫帖》所作的題跋都有著錄，不過卻有諸多疑點：題跋涉及翁方綱為《功甫帖》所作的詩，其中有一段注解通常“以小字夾註於詩句之間”，卻在題跋中另起一行成了第三段文字，“顯然有增益跋文數量以昂其值之嫌”；而那件《功甫帖》上的題跋，還與上述詩文集之間有多處文字上的出入(詳見後附原文)。
李雪松在25日下午所發的微信中，則提出了與諸文進商榷的見解。他首先根據歷代著錄對《功甫帖》的傳承作了大致的梳理，直到清晚期鑒賞家李佐賢(1807-1876)將包含《功甫帖》在內的《蘇米翰劄合冊》著錄于同治辛未(1871)年印製的《書畫鑒影》，所記錄的文字內容與徐邦達先生《古書畫過眼要錄》完全一致。其次，他認為翁方綱題跋與其詩文集在文字上有出入是“所異有因”。他認為這是翁方綱受人之托撰寫長跋時另有草稿而非一揮而就所致。據他推想，《複初齋文集》、《詩集》很可能是根據翁氏家存的題跋底稿編輯的，而現在看到的翁氏在帖後的親筆題跋則是在最終書寫時的定稿。底稿在當年八月初具，題跋在九月十二日完成。翁方綱親筆題跋雖與文集、詩集有異，但文字內容並無不合理之處，甚至更為通順。有個別字句的差異，實不足為奇(詳見後附原文)。
正如劉益謙《我的聲明》所表示的，媒體和公眾都在等待上海博物館專家與蘇富比的進一步解釋，不過兩位中國拍賣業專家對翁方綱題跋之真偽的探討，有助於我們更全面地瞭解事實的真相。為此，記者征得李雪松本人的同意，特地把他的微信轉發於此，給有心的讀者作為參考。
諸文進對翁方綱題跋的質疑
李雪松在25日上午的微信中轉發了“諸文進兄新的發現”，相關文字如下：
有友問及，翁跋中提及系詩一首，何以不見著錄。按翁氏有《複初齋詩集》，《複初齋文集》各一部。今查得《複初齋詩集》卷第四十即著錄翁氏為《功甫帖》所作詩，此詩在今見帖上亦有之。
意外發現：
(1)先前奇怪，今見帖上有翁氏第三段跋，似有出處，原來是為詩句“七星岩口字待勒，謝家莊上圖未傳。槎枒怒墨吐竹石，江海起立雲雷旋”這四句詩所作注解。按古人習慣，當以小字夾註於詩句之間為妥，此為常見格式，如其《詩集》中即作此編排，而今見帖中則另起一段，將此文字與詩句割裂，顯然有增益跋文數量以昂其值之嫌，因為若不將注釋文字緊隨在當注詩句之後，豈非令讀者有不知所云之感。況且，今見帖的這段文字還與《詩集》有出入，今見帖比原文多出“查初白《蘇軾補注》”七字，又今見帖作“以為功甫請老歸後”，《詩集》作“或謂功甫請老歸後”。又，《詩集》注最末一句“蓋誤讀《東都事略》耳”，今作“未詳考也”。
(2)：翁詩最後一句“秋光八月蕩瑤海，雨余參透梅子禪”，與《集錄》所記“乾隆庚戌八月”一致，今見帖作“九月”則嫌牽強。
李雪松在這條微信後加了一段注解：
文進又雲：今見帖上翁的第三段跋“東坡畫竹石于郭功甫壁……”若指為翁偽書，則或由詩注抄錄增益而來，使帖上多了一段跋，即古董商誇耀之雙題三題之類。
接著又加了一段注解：
文進今晨再雲：今晨樂兄到訪，忽指《集錄》所收翁跋，稱此帖“蘇某謹奉別功甫奉議”九字，而非拍賣帖上“蘇軾謹奉……”，如非錯錄，則破綻大矣，昨竟未提及，真坡公所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”也。
李雪松對諸文進的商榷意見
李雪松在25日下午的微信中提出了他的商榷意見，全文經作者本人修改：
文進兄清鑒：
翁方綱題跋的真偽是鑒別《功甫帖》的要點，我也嘗試做點功課，與您商榷。
首先：我們根據歷代著錄對《功甫帖》的傳承做個大致的瞭解，清代以前該帖未見記載，清初是安儀周(1683-1745？)的收藏，見於《墨緣匯觀》著錄，九字內容為“蘇軾謹奉別功甫奉議”。後入安慶太守江恂(1709-？)之手，原與《功甫帖》同裝于《蘇米翰劄合冊》的米芾《得書帖》、《惡劄帖》均有江恂鑒藏印為證。江恂傳藏其子江德量(1752-1793)，江德量(字秋史)於乾隆五十五(1790)年秋請擅長考據及書法的翁方綱用另紙做了長篇題跋。後複歸於成親王永惺(1752-1823)，並收入《詒晉齋摹古帖》中。再複歸於英和(號煦齋)(1771-1840)，翁氏雙鉤本上有“煦齋新購”藏印，後應一直存于英和後輩，直至許漢卿于1953年於滬上得自英和後人。清晚期鑒賞家李佐賢(1807-1876)將包含《功甫帖》在內的《蘇米翰劄合冊》著錄于同治辛未(1871)年印製的《書畫鑒影》，彼著錄文字仍為“蘇軾謹奉別功甫奉議”，並詳載翁氏題跋所有文字，這些文字內容與徐邦達先生《古書畫過眼要錄》完全一致。需要注意的是李佐賢的《書畫鑒影》著錄的許多作品並非李氏自藏，僅是寓目而已。
其次，我們再探討翁方綱的文字差異問題：文進兄查證的《複初齋文集》、《詩集》均與著錄本有異，毋庸置疑。但分析其內容當屬所異有因。江德量(秋史)對家藏的這本冊頁極為看重，並親自為第一幅蘇軾《劉錫帖》做了長篇跋文，第二幅《功甫帖》僅九字，實在難以措辭題跋，故請更擅考據及書法的翁方綱代而為之。翁氏受託而為，自當盡力。翁雖博學，終非天人，必要經過一番查證方可題跋，絕不能一揮而就，事實上翁方綱最終題跋確是在自己的書齋“寶蘇室”完成的。那麼可以推想，《複初齋文集》、《詩集》很可能是根據翁氏家存的題跋底稿編輯的，而現在看到的翁氏在帖後的親筆題跋則是在最終書寫時的定稿。底稿在當年八月初具，題跋在九月十二日完成。翁方綱親筆題跋雖與文集、詩集有異，但文字內容並無不合理之處，甚至更為通順。有個別字句的差異，實不足為奇。雖然至今我未見原件，但畢竟不少古畫鑒賞家都去紐約見過原件，相信他們也不至於看不懂翁方綱。
《功甫帖》真偽風波續：翁方綱題跋冒出新證
2013年12月26日 09:07:01
蘇軾《功甫帖》真贗引各方爭議 截至今天中午，“翁方綱題跋”冒出新證
12月21日，本報以整版報導了上海博物館書畫研究部三位研究員鐘銀蘭、單國霖、淩利中質疑蘇富比拍品《功甫帖》一事，這場持續至今的爭議席捲了整個書畫界，各路聲音沸沸揚揚，大大提高了普通讀者對中國古代書畫的研究興趣。收藏家劉益謙在接受媒體採訪時也提到，社會各界對《功甫帖》的爭議和關注都有助於還原歷史的本來面目。
各方專家在各路媒體上發表了觀點和看法，本報略做輯錄，供關心此事的讀者們參考。
■【蘇富比回應】新聞播發後，紐約蘇富比高級董事、資深專家、中國古代書畫部主管張榮德表示，由他經手的《功甫帖》是真品。他稱蘇富比將針對上博研究報告做出回應，解釋鑒定理由。蘇富比亞洲區行政總裁程壽康向媒體表示，蘇富比這件拍品，見之于張珩《張蔥玉日記·書稿》及徐邦達《古書畫過眼要錄》，徐邦達讚揚其“神采飛揚”，為“上品”。
■【“崇源”季崇建表示】上海崇源藝術品拍賣有限公司總經理季崇建在微博上認為，有關《功甫帖》之爭，看來是要鬧一陣的。“本人以為：此帖確是存疑，但即便鉤摹亦一古字跡，總非新仿。上博三賢論帖有道，然書聖王羲之存世之作亦多鉤摹之本，不亦視其如真跡一般。鉤摹有優劣之分，時期之分，由此可見價值。民間收藏重在精神，藏家自雲錢多為上，爾等再作點評，或為多此一舉。”“一方斥鉅資，落得一個難受，即便可退，也不會是一朝一夕之便；一方下足功夫，也沒少得罪人。可謂都受傷，或外傷或內傷。”
■【“天問”季濤表示】北京天問國際拍賣有限公司總經理季濤在《蘇東坡的真偽之爭將如何了結》裡評論道，“首先應該期待上海博物館的三位專家儘快拿出有說服力的研究報告；此外，既然這民間收藏品已經驚動了文博專家，那就乾脆一不做，二不休，讓國家文物鑒定委員會的各位古代書畫專家一起會診辨真偽；也期待蘇富比公司邀請國際上的鑒定專家發表見解；國內古代書畫收藏家、民間的鑒定家、拍賣企業的古代書畫專家們也應該充分發表意見。也許最終各自之間還會有分歧，而眾所周知，中國古代書畫鑒定從來就沒有百分之百的事情，但通過這樣全面的會診式鑒定和爭論，可以向國人、向全世界普及一下中國古代歷史、文化和藝術鑒賞知識，則大有裨益，其所得可能會遠遠超過辨明這幅作品真偽問題的本身！”
《新華日報》記者@“王宏偉不唱歌”在微博上表示，“我倒覺得劉益謙應該謝謝上博，若偽，避免大錯；若真，平添一段傳奇。”季濤贊成這樣的看法。
藏品人劉益謙動態
前日，劉益謙在《我的聲明》表明了立場，“最後，關於《功甫帖》真偽的問題，還有待蘇富比方面組織的專家論證，並綜合各方面的研究意見得出結論。在結論得出之前，作為買家我個人願意保持中立。”
季濤的文章裡還提到，他從上海朋友聽得傳聞，劉益謙太太王薇會赴京拜見國家文物鑒定委員會主任委員傅熹年先生，希望他能給主持公道。
“孤證”有了“旁證”
除了《功甫帖》九字的存疑外，各方對題跋、印章的考據，也是鑒別這件拍品的重要論據。其中，研討此帖真偽，恐怕繞不過對翁方綱題跋真偽的判斷，而爭議雙方對翁方綱題跋的看法也是相反的。今天上午，就在本報截稿之前，藝術品經紀人諸文進向本報透露了他的新發現。
他的依據是2002年4月廣西師範大學出版社出版的《翁方綱題跋手劄集錄》(清代翁方綱撰，沈津輯)，內收翁跋《功甫帖》全文，該書非影印出版。諸文進以讎校之法將《集錄》所收跋文與目前問世之帖上翁跋兩相對照，發現兩篇跋文在文句，字數等多方面出入大矣。
有幾處較大的差異(部分)：比如，《集錄》中“近日厲鶚《宋詩紀事·小傳》雲”，蘇富比拍品中是“近日曆樊榭《宋詩紀事》小傳雲”；《集錄》中“乾隆庚戌秋八月”，蘇富比拍品中是“時乾隆五十五年(1790)秋九月十有二日”。(如圖對比)諸文進提出，《集錄》所收翁跋《功甫帖》來源毋庸置疑，乃錄自翁氏門人葉志詵所刻《複初齋文集》石印本第29卷第6頁，集錄者得自中國“臺灣中央圖書館”所藏《複初齋文集》手稿本。諸文進聲明，無意於貿然得出真偽結論，但翁跋出自今帖與《集錄》中，異同出入太大，值得討論。雖然文字錄自《集錄》，原始文字未見，誤處難免。
新聞背景
上海博物館書畫部的三位研究員在研究鑒定中，提到了一件依據，即清代書畫名家翁方綱的題跋，並認為翁方綱書法存世較多，與這張拍品上的翁氏書法差距甚遠。
苏富比昨天发布的官方回应中提到：“苏富比的专家团队已阅读了单国霖、钟银兰及凌利中三位专家于2014年1月1日《中国文物报》发表有关《功甫帖》研究成果之文章。这三位来自世界级博物馆的专家，罕见地以个人名义对个别私人藏家购买艺术品的商业行为作出公开评论，对此苏富比表示惊讶。苏富比不同意各文章中的观点并坚决认定《功甫帖》为宋代诗人苏东坡的作品，我方将于十天内对该等文章作出回应。苏富比保留对此事件的所有法律权利。”
專家：上博關於《功甫帖》研究報告或將難產
2013年12月28日 09:25
中國經濟網北京12月27日訊(記者 徐磊)今年9月，劉益謙斥資5037萬元從紐約蘇富比拍得蘇軾《功甫帖》。對於這件文物回流，業內歡欣鼓舞，“月圓之夜，東坡回歸”，一時間，傳為佳話。業內甚至熱議，海外回流文物的稅收政策或因此而轉向利好。然而，好夢不長，12月21日，上海博物館鐘銀蘭、單國霖、淩利中三位專家公開質疑《功甫帖》系偽作，拉開了本次“真偽之爭”的序幕。隨後，蘇富比回應堅稱作品為真跡。12月23日，劉益謙發佈聲明“三謝上博”，12月26日，劉益謙再度聲明拋出“三大困惑”，那麼，上海博物館的研究報告究竟會於何時公佈，這場“撲朔迷離”的爭議又會以怎樣的方式收場呢？
一篇文章惹的禍？
眾所周知，公立博物館一般不會涉足私人鑒定。上海博物館作為中國頂級博物館，為何對私人收藏如此感興趣，又為何如此大張旗鼓地公開鑒定真偽呢？“事件導火索可能是祝君波的一篇文章”，中央財經大學拍賣研究中心研究員、天問國際拍賣有限公司董事總經理季濤率先發文指出這一點。
10月19日，朵雲軒創始人祝君波在新民晚報發表《博物館鑒定家為何越來越弱？》一文。文中指出，博物館人才斷層、缺失，面對徵集書畫的挑戰，已無權威敢拍板。現在博物館制度下培養的鑒定家，往往只會紙上談兵，花拳繡腿。在文章結尾處，他更是直截了當，“從這一二十年的趨勢看，民間的鑒定家會越來越強，博物館的鑒定家則越來越弱”。
他對博物館鑒定家表示失望，對民間鑒定家卻是大加讚賞，尤其是對目前供職於佳士得和蘇富比的馬成名與張榮德讚不絕口，因為這兩人都是從朵雲軒培養出來的，這讓祝君波頗為自豪。在他看來，這是對朵雲軒培養制度的肯定。作為紐約蘇富比古書畫拍賣圖錄的封面作品，蘇軾《功甫帖》無疑備受關注，再加上老部下在蘇富比掌事，《功甫帖》又是上海藏家拔得頭籌，三喜臨門，祝君波顯然有些喜不自勝了。
文章言辭犀利，估計博物館系統的人聽了都會有些不舒服，甚至會有“如芒在背”的感覺。季濤在接受中國經濟網記者採訪時表示，這只是我的一種猜測，這裡面一定有故事，公立博物館管私人的事，這在中國歷史上是沒有的，除非是國家指定。這篇文章肯定是刺激到博物館了。另外，祝君波曾經做過上海新聞出版局的領導，說話應該是有分寸的，但出於什麼原因這麼做就不得而知了。
劉益謙連發兩份聲明
12月21日，對藝術界而言，註定不是一個平凡的日子，新民晚報刊登《蘇軾書法<功甫帖>被指偽本》一文，將這場爭議瞬間點燃。有報導稱《功甫帖》將亮相龍美術館新館開幕大展，所以，上博專家有了發聲的理由，“進入公共視野，在美術館裡起到美術教育普及的功能，作品是真是偽，關乎大事：欺世之作若登堂，惑人耳目，貽笑後人。因此，上海博物館研究員利用專業優勢，恪守職業道德，在當下及時公開研究結論，以正視聽，非常非常必要”。雖然不是用第一人稱的口吻來寫的，但上博專家的觀點和立場很是鮮明，《功甫帖》是“雙鉤廓填”的偽本。
一個有趣的現像是，上博專家在質疑《功甫帖》真偽時也同樣選擇了新民晚報，頗有些“針鋒相對”的味道。12月23日，劉益謙發佈的第一份聲明也是文思縝密，雖然是“三謝上博”，但仔細品味卻是“話裡有話”，其實這也無可厚非。劉益謙肯定是一肚子的憋屈，本來是一擲千金力促文物回流的英雄，這一下有點“焦頭爛額”了。如果說這份聲明還算委婉的話，26日發佈的這一篇就沒那麼含蓄了。雖然是以“我的困惑和求教”為題，但是其中的求教，更像是“質問”，比如，為何在大眾媒體發佈而不是學術刊物，為何拍賣這麼久才提出是偽作，為何張蔥玉、徐邦達斷定為真等諸多疑問。聲明中的“請教”還提到了上海博物館的“歷史傷疤”，可以看出這一事件遠沒有我們看到的這麼簡單。
上博研究報告可能難產
蘇富比方面表示，蘇軾《功甫帖》見之於張珩《張蔥玉日記·書稿》及徐邦達《古書畫過眼要錄》，徐邦達讚揚其“神采飛揚”，為“上品”。我們深知，張蔥玉、徐邦達兩位老先生是中國文博界的泰斗，後者更有“徐半尺”之美譽。當然，這並非說權威就一定正確，但是要想推翻權威，需要拿出有力的證據。對此，很多業內人士表示，如果是上博所說的“雙鉤廓填”，難道張蔥玉、徐邦達會看不出？當然也有專家質疑，張蔥玉、徐邦達是否真的見過原作，解讀是否存在偏差等，這些都值得仔細推敲。
季濤在中國經濟網記者採訪時表示，上海博物館專家關於《功甫帖》的研究報告可能會難產，因為若想推翻這些泰斗級的人物，是一件很難的事情。而且，中國古代書畫的真偽鑒定沒有百分之百的，很多作品都存在爭議，只有一個百分比的問題，這很正常，並不是什麼新聞。他坦言對作品的鑒定結果並不看重，看重的是這個事件背後的原因。他提出一個大膽的推測，張蔥玉、徐邦達兩位老先生都是故宮博物院的鑒定大師，他們的學生也大都在北京地區，之所以出現這個事件，可能是故宮書畫鑒定權威與上海博物館的鑒定專家存在分歧所致。
據瞭解，“上博三專家”之一單國霖還有一個身份，那就是龍美術館的學術顧問團成員之一，為何事先沒有通氣，直接就公佈於眾了？季濤對中國經濟網記者表示，單國霖是龍美術館的學術顧問，應該可以內部溝通解決。而且，涉及真假的作品多的是，上博專家也沒必要管這個事情。其實，也不一定是這三個專家想做的，可能是被迫無奈，不然肯定不會涉及到私人收藏。
要正視這場“真偽之爭”
換個角度來看，這場爭議也未嘗不是一件好事，對藝術市場而言也是一個積極的信號。正如祝君波文中所講，“博物館的鑒定家是文化人，民間的鑒定家是生意人，從來都是互不往來、互不交流，其結果是可以想見的”。其實，不管是博物館鑒定家，還是民間鑒定家，都不應該走到對立的層面。另一方面，與博物館相比，國內的一些民營美術館在學術建設和梳理上的確相差甚遠，甚至在運營發展上也是困難重重。劉益謙在聲明中也說到了這一點，“作為改革開放的產物，民營美術館這種新生事物是一種十分脆弱的存在，除了國家政策的扶持，也離不開國營同行老大哥的幫助。”民營美術館在國內還處於初始階段，需要社會，包括公立博物館的支援，“劍拔弩張”實在是沒必要。
同時，從這個事件也可以看到蘇富比優秀的危機公關。12月22日，蘇富比發佈聲明堅持《功甫帖》為宋代詩人蘇東坡的作品，稱至今沒有接到近日媒體上所提到聲稱此件作品為偽作的所謂報告，並保留對此事件的所有法律權利。蘇富比發佈的這份聲明，是在上博專家發佈質疑的第二天，正值周日，還是耶誕節前夕，蘇富比能如此及時有效地做出回應，其專業態度是值得內地拍企學習的。劉益謙在媒體採訪時表示，“蘇富比將邀請全球博物館的專家對《功甫帖》真偽問題進行研究，如果專家們一致認為上博的觀點站得住腳，蘇富比一定會妥善處理此事；如果所有專家和學者們一致認為上博的觀點站不住腳，蘇富比也會維護自己的聲譽”。在社會和輿論的密切關注下，上海博物館方面面臨的壓力想必會很大，接下來將會如何回應，是否能夠出具一份讓人信服的研究報告，令人期待。
苏富比昨坚决认定《功甫帖》是苏轼作品
2014年01月04日 09:02
成都商报 我有话说(1人参与)
《功甫帖》真伪争议 追踪
苏轼《功甫帖》真伪争议事件近两天不断发酵，成都商报记者昨天上午再访上海博物馆书画部，一位不愿透露姓名的工作人员在电话中表示对《功甫帖》研究报告一事，“该说的都已经说完了，媒体上的表态已经表明了态度，不再回应。”而昨天中午，苏富比方面也通过官方微博表示，苏富比不同意此前上博三位研究员各文章中的观点，并坚决认定《功甫帖》是苏轼的作品。
值得一提的是，刘益谦前天对《功甫帖》真伪引争议一事的三度回应中，提到了不排除用法律手段解决争议的可能性，而昨天苏富比昨天的官方声明中也出现“保留对此事件的所有法律权利”的说法，这无疑令事件进一步升级，并将事件推向舆论关注的最高点。
苏富比昨天发布的官方回应中提到：“苏富比的专家团队已阅读了单国霖、钟银兰及凌利中三位专家于2014年1月1日《中国文物报》发表有关《功甫帖》研究成果之文章。这三位来自世界级博物馆的专家，罕见地以个人名义对个别私人藏家购买艺术品的商业行为作出公开评论，对此苏富比表示惊讶。苏富比不同意各文章中的观点并坚决认定《功甫帖》为宋代诗人苏东坡的作品，我方将于十天内对该等文章作出回应。苏富比保留对此事件的所有法律权利。”