香港國際論壇2

臺北故宮博物院國寶展重磅來襲 王羲之書畫亮相
2017年12月10日 11:06
《快雪時晴帖》 王羲之（晉）
《墨竹圖軸》 文同（宋）
　　葉芳芳
　　近日，備受矚目、正在臺北故宮博物院展出的“國寶的形成——書畫菁華特展”更換二期展品。晉王羲之《遠宦帖》卷、五代人《秋林群鹿》軸、宋徽宗《文會圖》軸、宋蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》軸、宋高宗《書女孝經馬和之補圖》（上卷）等一批珍貴重要展品再次刷爆觀者眼球，令觀者直呼“過癮”。

　　據悉，此次特展共計選展45件，其中，國寶級書畫34件，重要古物11件。展期自10月4日至12月25日，分前後期展出，其中20件屬於限展作品。10月4日至11月14日為此次展覽的前期，晉代王羲之《快雪時晴帖》、唐人《宮樂圖》、宋徽宗《詩帖》卷、宋代文同《墨竹》軸、宋人畫《千手千眼觀世音菩薩》、元代吳鎮《雙松圖》軸等重要展品僅在該期展出。11月15日至12月25日為後期，晉王羲之《遠宦帖》卷、五代人《秋林群鹿》軸、宋徽宗《文會圖》軸、宋蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》軸、宋高宗《書女孝經馬和之補圖》（上卷）等重要展品僅在該期展出。

　　此外，兩期均展出的作品包括：唐韓幹《牧馬圖》、宋燕文貴《奇峰萬木》、宋四家法書卷、元衛九鼎《洛神圖》軸、元王蒙《具區林屋》軸、明邊文進《三友百禽圖》軸、清畫院畫《十二月月令圖》軸等。
　　東晉永嘉年間，“書聖”王羲之由山東逃往浙江避難，途中，他給朋友寫了一封信《快雪時晴帖》。信中王羲之跟朋友分享他大雪初晴時的愉快心情，並對其親朋表示問候。
　　《快雪時晴帖》全篇以行書寫成，只有28個字，但字字珠璣，被譽為“二十八驪珠”。不少人認為此帖是僅次於王羲之所書的“天下第一行書”《蘭亭序》的又一件行書代表，歷朝歷代的文人、收藏家如趙孟頫、劉賡、護都遝兒、劉承禧、王稚登、文震亨、吳廷、梁詩正等人都在跋語中表示了對這件作品的驚羨和讚歎。乾隆皇帝也對此作鍾愛非常，曾三十餘次拿出來觀賞，而每次賞完都會寫觀後感，累計達兩萬多字。他還在帖前寫了“天下無雙，古今鮮對”八個小字和“神乎其技”四個大字，並將其與王獻之《中秋帖》、王洵《伯遠帖》一同安置於養心殿西暖閣內，並書匾額“三希堂”，《快雪時晴帖》被乾隆視為“三希”之首。可以說，《快雪時晴帖》在乾隆心中有著至高無上的地位。

　　從歷朝歷代的諸多題跋款識、收藏印章以及有關書籍記載中，我們可以梳理出《快雪時晴帖》的收藏脈絡，宋時曾入宣和內府，後入米芾“寶晉齋”；元代又入禦府，上有趙孟頫題跋；明時為朱成國、王稚登，清馮銓、馮源濟父子所有；清康熙十六年（西元1677年）被馮源濟進獻康熙皇帝，入內府。現入藏臺北故宮博物院，《快雪時晴帖》也是唯一不在北京故宮博物院的“三希”帖。

　　《墨竹圖軸》是“墨竹畫”宗祖文同的存世代表作，文同（1018~1079）字與可，自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生。本幅畫一竿懸崖倒垂竹，墨竹作彎曲狀，由左上斜向右下方，竹葉以濃墨為面，淡墨為背，陰陽向背層次分明，開後世墨竹之先河。

　　這種畫法所學者甚多，尤其元代吳鎮，搜集了學文同畫竹法的宋元畫家25人小傳，編成《文湖州竹派》一書，而鼎鼎大名的蘇東坡，既是文同的表親，也是他畫竹的學生，在蘇東坡的多方彰揚下，“文與可”成為了墨竹畫的宗祖。

　　由於文同長年累月地對竹子作了細微的觀察和研究，竹子在四季的形狀有什麼變化；在陰晴雨雪天，竹子的顏色、姿勢又有什麼兩樣；在強烈的陽光照耀下和在明淨的月光映照下，竹子又有什麼不同；不同的竹子，又有哪些不同的樣子，他都摸得一清二楚。有個名叫晁補之的人，稱讚他說：文同畫竹，早已胸有成竹了。成語“胸有成竹”的典故便源於此。

　　臺北故宮博物院藏的宋《千手千眼觀世音菩薩》，絹本設色作品，通幅運用細緻、靈動的中鋒筆法，逐一描繪觀音的千手千眼、各種手印、法器、天衣的瓔珞和蓮臺的珠寶，賦色妍而不俗，令人歎為觀止。雖無作者名款，實為十二世紀末期的佛畫精品。

　　有意思的是，千手持物之中，已有“十二星座”的存在。在佛像最週邊的一圈，有12個白點，每個點代表一個星座，共曰十二星座。細細觀察，還真是對應上了水瓶、雙魚、白羊、金牛、雙子、巨蟹、獅子、處女、天秤、天蠍、射手、魔羯十二星座。

彌勒佛像

慈眉善目 臉頰圓潤 笑臉祥和，讓人一看便心境安寧舒暢 靈氣透出 見佛像如見佛 彌勒真經


佛說彌勒救苦經 彌勒下世不非輕 領寶齊魯靈山地 拈花印證考三乘

落在中原三星地 大證四川王桃心 天真收圓掛聖號 等待時至點神兵

雲雷震開戊己土 天下神鬼不安寧 親在仁天中華母 九蓮聖教歸上乘

天花老母垂玉線 收圓顯化在古東 南北兩極連宗緒 混元古冊在中央

老母降下通天竅 無影山前對合同 嬰兒要想歸家去 持念當來彌勒經

用心持念佛來救 朵朵金蓮去超生 認識西來白陽子 鄉兒點鐵化成金

每日志心常持念 三災八難不來侵 要想成佛勤禮拜 常持聰明智慧心

休聽邪人胡說話 牢拴意馬念無生 老母降下真天咒 用心持念有神通

滿天星斗都下世 五方列仙下天宮 各方城隍來對號 報事靈童察的清

三官大帝慈悲註 赦罪三曹救眾生 救苦天尊來救世 親點文部揭諦神

八大金剛來護法 四位菩薩救眾生 緊領三十六員將 五百靈官緊隨跟

扶助彌勒成大道 保佑鄉兒得安寧 北方真武為將帥 青臉紅髮顯神通

扯起皂旗遮日月 頭頂森羅七寶星 威鎮北方為帥首 肅清諸惡掛甲兵

搭救原人鄉兒女 火光落地化為塵 四海龍王來助道 各駕祥雲去騰空

十方天兵護佛駕 保佑彌勒去成功 紅陽了道歸家去 轉到三陽彌勒尊

無皇敕令寄下生 收伏南閻歸正宗 來往造下真言咒 傳下當來大藏經

嬰兒奼女常持念 邪神不敢來近身 持念一遍神通大 持念兩遍得超生

持念三遍神鬼怕 魍魎邪魔化為塵 修持劫內尋路徑 念起真言歸佛令

南無天元太保阿彌陀佛

從1600到235000歐元 這個破碎的罐子火了
2017年12月15日 09:16 古物砍了頭，照樣值千價，瓷器碎了邊，仍然值萬錢，而藝術雕塑品並不會因為殘缺而價低。12月12日，有一件破的四分八裂的青花釉裏紅開光鏤空牡丹紋蓋罐拍出了新成績！從1600歐元到235000歐元的奇跡就發生在比利時的Carlo Bonte拍賣公司。

　　A Chinese cobalt blue and copper red glazed vase， the roundels floral relief decorated， Ming， H 30 cm
　　估價：2，000-3，000歐元
落槌價：235000歐元（約合人民幣180萬元）

男子名畫被警方扣押28年未索回 警方：是贗品已丟
2017年12月16日 09:21
吳昌碩畫作（圖文無關） 視頻截圖

　　原標題：男子家藏“名畫”被警方扣押28年 法院調解有望獲賠

　　1989年到廣東出差，北京人孫建龍隨身攜帶的兩幅“名畫”，被珠海市公安局拱北口岸分局（以下簡稱“拱北公安局”）以涉嫌走私文物扣押。查無犯罪事實後孫建龍被釋放，而兩幅被拱北公安局扣押的“名畫”卻未被歸還。當地警方以畫作是贗品、已丟失為由不予歸還，但並無能證明是贗品的鑒定材料。28年過去，孫建龍未能向當地警方要回兩幅畫作。

　　12月4日，珠海市中級人民法院（以下簡稱“珠海中院”）就該案進行第二次調解，賠償義務機關和復議機關表明了賠償態度。

　　稱是贗品已丟 卻無鑒定材料
　　1989年7月，孫建龍因公務到珠海出差，剛入住賓館，就被拱北公安控制，隨身物品均被扣押。
　　孫建龍提供的拱北公安局扣押物品清單顯示，1989年7月16日孫建龍被扣押的物品中包含兩幅水墨畫，分別為李苦禪的掛式畫作《鷹》、吳昌碩的掛式畫作《梅花》。

　　被關押3天後，7月19日，工作單位派人到拱北公安局說明情況，孫建龍才被放回。而隨身攜帶的兩幅畫作卻並未歸還。在拱北公安局發還物品清單中，也缺少了前述兩幅畫作。

　　孫建龍所在單位1990年5月為其開具的證明信稱，兩幅畫作均系本家收藏物品，希望珠海公安局儘快歸還。
　　此後，孫建龍每年都數次前往珠海索要畫作，卻始終未能討回，“光路費就花了50多萬元”。
　　7年後，2006年2月9日，拱北公安局在給孫建龍的答復意見中稱，“此兩幅畫為贗品，查找工作仍在進行。”
　　孫建龍代理律師張鐵雁表示，不管是否是贗品，這兩幅畫作都是孫建龍的合法財產，被違法扣押這麼多年，應該原物歸還。況且，“警方稱是贗品，卻一直沒有提供證明是贗品的鑒定材料”。

　　2006年5月18日，珠海市公安局在給孫建龍的答復意見書中稱：“此兩幅畫已丟失，現仍在查找中。”並承諾，“相關賠償事宜我局將責成拱北口岸分局與你協商解決。”但之後卻始終未予賠償。2007年到2010年，孫建龍6次向當地法院起訴，均被不予受理或駁回。
　　2015年3月23日，孫建龍向拱北公安局提出國家賠償申請，但拱北公安局逾期未作答複。

　　同年4月27日，珠海市公安局書面通報稱，事發當日，拱北公安局接拱北海關線索，將涉嫌走私文物的孫建龍查獲並收容審查，依法扣押“兩幅畫”等物品，該畫作經警方送廣州鑒定後為贗品，因此警方認定孫不構成犯罪，3天後解除收容審查。

　　2015年4月，珠海市公安局工作人員向《新京報》回應稱，證明兩幅畫為贗品的鑒定材料已經缺失。
　　珠海公安局的通報稱，由於人員變動、辦公場所搬遷、當時涉案物品保管、交接不規範等歷史原因，“兩幅畫”未找到。拱北公安局多次與當事人電話溝通、面談協商，希望協調賠償事宜。因雙方意見分歧較大，一直未達成一致，分局亦告知當事人可循法律途徑解決。通報還稱在2015年2月，孫建龍曾向警方提出數千萬元的賠償要求。

　　孫建龍向中國青年報·中青線上記者否認曾提出這一要求。
　　28年後有望得到賠償
　　同年6月，孫建龍向珠海市公安局提出復議申請。
　　2015年8月，珠海公安局駁回了賠償申請。理由是，孫建龍的財物是1989年被扣押，其申請國家賠償的時間已超過法律規定的兩年時限。
　　2015年9月，孫建龍向珠海中院賠償委員會申請國家賠償，要求歸還畫作。

　　2016年4月12日，珠海中院賠償委員會作出《國家賠償決定書》，維持對孫建龍不予賠償的決定：拱北公安局扣押兩幅畫作、限制孫建龍人身自由的行為發生在1989年，《國家賠償法》1995年起施行，不溯及既往。根據1994年12月31日以前的有關規定，拱北公安局扣押畫作、限制人身自由的行為均不能提起國家賠償。

　　張鐵雁律師表示，關鍵爭議在於扣押行為是否處於持續狀態。在已經查清孫建龍並未有任何違法犯罪行為的前提下，拱北公安局卻既沒有歸還畫作，也沒有解除扣押行為或作出確認行為違法的決定，就應當認定扣押行為至今處於持續狀態。“兩幅畫作丟失的原因是警方所稱的對被扣押的涉案財物管理不善，但丟失行為並沒有改變扣押的狀態”。

　　不服珠海中院賠償委員會的不予賠償決定，孫建龍向廣東省高級人民法院賠償委員會申請國家賠償。

　　去年年底，該委員會推翻了此前的不予賠償決定，出具《決定書》稱，珠海市公安局於2006年5月18日答復孫建龍此兩幅畫已丟失，並承諾相關賠償事宜該局將責成拱北公安局與其協商解決。因此珠海中院賠償委員會認定孫建龍要求返還涉案兩幅畫作的申請不適用《國家賠償法》，屬認定事實不清，指令珠海中院賠償委員會重新審理。

　　據瞭解，在此前珠海中院組織的聽證會上，珠海警方仍堅稱兩幅畫作已丟失，是贗品，但並無書面鑒定材料，只是由鑒定方電話告知是贗品，並無電話錄音。

　　但情況在最新一次珠海中院組織的調解中有了變化。參與12月4日調解的有孫建龍及兩位代理律師、賠償義務機關拱北公安局代理人和復議機關珠海市公安局代理人。孫建龍代理律師告訴記者，此次調解中沒有爭議，賠償義務機關和復議機關表示會予以賠償，但賠償數額需要商定。

藝術性無關畫幅尺寸
2017年12月16日 08:28

　　有人說，作品尺寸“小”了，難與大畫幅在同一展廳一決高下，甚至有被“吞掉”之虞，這多少看出畫家對由作品尺寸引起的視覺反差的顧慮和擔心。

　　一個由特定主題設置的畫展，從視覺效果上，小尺寸確實難與大篇幅作品抗衡，而退之入展週邊，實屬無奈。當然，社會是由各式各樣的人組成的群體，必然也有看好“小”的。“由小觀大”或“四兩撥千斤”之理由。

　　20世紀30年代，身為國立藝專校長的林風眠，曾用大尺寸畫幅表現時局風雲，不料遭來當局者冷嘲熱諷，遂淡化巨幅創作激情直至辭世。中年晚年，皆以四尺大小作小品狀。倘若其一生續以大尺寸畫幅，你我就看不到那四尺鬥方大小卻勾勒出將藝術個性和心靈融為一體、一展時代氣息的水墨小品。在《秋水飛鶩》《漁舟唱晚》等別致空靈、令人耳目一新的畫面背後，可窺見一位終身徜徉於水墨天地的智者——林風眠先生。

　　或許在一些人眼裏，會質疑這盈尺間怎承載一個民族的脊樑，文化的高度？怎樹立一個民族歷經艱辛磨難後，崛起的精神風骨？於是，在考慮大型主題創作的時候，不免從整體上把它們排除在外。

　　還是將時光倒回到800年前。一個在風雨中搖搖欲墜的大廈——南宋朝廷，面對金人的鐵蹄，柔弱的社會卻擁有一大批藝術家選擇另一種視覺表現形式，將中國畫發揮得如此極致完好，藉以發出對外族踐踏我大好河山的不平之氣。不同於北宋巨作《秋山問道圖》《早春圖》的崇高壯美，這些小扇面卻以另一種觀賞性，即別致雅趣雜以穿插變化的折枝，包括由水墨氤氳構成的“馬一邊、夏半角”，一同展示南宋時期的繪畫風骨，不少作品如《落花》《寒禽圖》《風蝶圖》《枇杷小鳥》以及山水畫《風雨歸舟》《斜風細雨》等，都能夠與之前無數的巨型畫幅，一同呈現大宋260多年的風風雨雨。那畫面中既飽含世事滄桑，也浸透人世溫情，讓人為之動容。

　　它們的“小”，僅是畫幅尺寸與那些大畫一比之下的“小”，僅是在你一走進展廳時，不能同那些百步外，就能被吸引住感官的像六尺或八尺畫面，或許還有更大篇幅的等著你放開雙腳，向前奔去觀賞。相反，你得輕輕移動腳步，靠得稍近一點才能一睹畫裏乾坤，更生怕驚動了畫裏意境——那小鳥正躲在花叢密林竊竊私語，它的藝術魅力更像是一池平靜的湖面，或如同你我輕唱淺吟漢樂府的一首首雋永別致的小詩。

　　而在當下，總有那麼一些人好大喜功，巨幅畫面愈演愈烈，以勢奪人。就像買車好外形大的，置房也要面積大的——不這樣不過癮，否則求大圖滿的心理難以平息下來。 於是，美展中難得一見的是小品畫，要不就隨便應付之作，所謂戲墨也。唯有大到六尺以上乃至十米幾十米的巨幅長卷，似乎才下點心思創作，其實靠的是製作。而全不考慮無論畫幅大小，一旦印入畫冊，多年以後，當時曾在哪塊展牆出現過，都無人記憶。但我們卻能輕輕鬆松在《中國美術全集》上，欣賞到產生於不同歷史時期的小幅佳作，如宋人的小品。

　　只有讓人過眼不忘的佳作，才是藝術的希望所在，至於尺寸大小皆無關緊要。

藝術評論員：

藝術品不會論畫的尺寸大小，只看重藝術價值。廣告畫和招牌字才會按尺寸大小計價。

齊白石這組作品拍出9.315億天價 買家為中國藏家 北京12月18日電 著名畫家齊白石作品《山水十二條屏》17日晚亮相拍場，最終以9.315億元人民幣成交，成為目前最貴的中國藝術品，記者獲悉，買家為中國藏家。

齊白石作品《山水十二條屏》在北京展出。

　　這組《山水十二條屏》由齊白石創作於1925年，12條屏的每屏畫面尺寸縱180釐米、橫47釐米，分別為《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓臺》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。

　　公開資料顯示，《山水十二條屏》首次公開展出時間為1954年4月，在齊白石繪畫展覽會首次露面。隨後，1958年1月1日至1月20日在齊白石遺作展上全數展出。根據該套作品第十二屏《板塘荷香》上題寫的“子林仁兄”可知，這套《山水十二條屏》為齊白石送給醫生陳子林之作。

陳逸飛《玉堂春暖》1.495億成交 買家是劉益謙
2017年12月20日 08:55 陳逸飛 海上舊夢系列之二《玉堂春暖》 1993 年 布面 油畫 169.5×243.5cm

　　12月19日晚，陳逸飛《玉堂春暖》在嘉德當代夜場以1800萬元起拍，1.3億元落槌，加傭金最終以1.495億元成交，創其作品拍賣紀錄，打破了2011年5月中國嘉德春拍陳逸飛《山地風》8165萬元的拍賣紀錄，也是寫實油畫作品的紀錄，據悉，此畫被劉益謙競得。他似乎格外喜歡收藏陳逸飛的作品，他已收藏的有陳逸飛的《提琴手》以及《長笛手》。

　　陳逸飛在20世紀90年代正開始創作他的海上舊夢系列、西藏系列，並同時進行視覺藝術拓展的藝術實驗，與之同時，其原來的“水鄉”和“古典仕女”系列仍持續發展。《玉堂春暖》作為其“海上舊夢”系列之一（同系列還創作了《黃金歲月》《春風沉醉》等），正是該時期最重要的作品，在國內外眾多畫冊中出版，並作為陳逸飛最重要的代表作多次被引用。該幅作品完成於1993年，並於這一年在香港拍場成交。此作高169.5釐米， 寬243.5釐米，是當時陳逸飛拍賣作品中尺幅最大的一件，以近200萬港幣的價格取得當時中國藝術家油畫拍價的最高紀錄。

　　《玉堂春暖》用陳逸飛典型的古典寫實風格創作而成，在一片橘黃色為主的暖色調中營造出民國時期老上海紙醉金迷的流金歲月。畫面左方一青衣，正是經典京劇《玉堂春》裏的主角玉堂春（又名蘇三），畫中11個人物以青衣水袖為界分為兩組，左邊二位從衣著打扮看應為戲班中人；右側八位則為看戲眾人。

北京畫院美術館大展：字裏行間盡顯齊白石率真風趣
2017年12月25日 08:21
齊白石《甑屋》創作於1923年。

　　“凡我門客，喜尋師母請安問好者，請莫再來。”說這話的是七十有三的白石老人，老爺子對絡繹不絕上門求字索畫者開誠佈公：但凡想通過走師母路線、獲得買字畫時更優折扣的，今後就不要再來了。他，真是活脫脫一個性情中人。

　　上週末，“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二”專題展在北京畫院美術館面向公眾開放。此次展覽由北京畫院聯合遼寧省博物館、湖南省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館以及中央美術學院(微博)美術館共同主辦，將國內六家重要齊白石收藏機構的六十餘件（套）精品彙聚一堂，意在追溯齊白石書法演變脈絡，為參觀者瞭解、欣賞白石老人並不為人熟知的書法藝術提供了一次絕佳機會。

　　辭世整六十年的白石老人無疑是近段時日最火的熱門人物了。就在一周前的北京保利秋拍書畫夜場，齊白石水墨畫作《山水十二條屏》以9.315億元的成交價成為全球最貴中國藝術品，也是擠進全球藝術品拍賣市場“一億美元俱樂部”的首件中國藝術品。眾人皆知白石老人繪畫一絕，對其書法卻知之甚少。其實，他晚年曾對自己一生從事的藝術行當有過排序：詩第一、印第二、字第三、畫第四。書法是排在繪畫之前的。

　　在本次展覽策展人薛良看來，從白石老人的書法變化裏，不僅可以感受他的繪畫精神，那些書寫內容更是頗為有趣。“老人心性坦然，即便小小的紙箋裏，也透著率真風趣。”展廳裏這樣的書寫內容不勝枚舉。一張看似信手拈來的半大紙上，寫著“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照相。”右下端還留有一行小字：“吾年八十矣，尺紙六圓，每圓加二角。”薛良解釋說，白石老人起初對於有人邀請自己照相還頗感興致，後來慢慢察覺出他們不過是想低價或免費拿畫後，就特意貼出這張帶有告示性質的字條，警告對方不要再以請自己吃飯、請自己照相為幌子來為買畫議價。與這件作品緊鄰的另一件作品，更能顯現老人的直率：“去年將畢，失去五尺紙蝦草一幅。得者我已明白了。”意思是說他已知曉順手牽走自己那件“五尺紙蝦草”作品的來客姓名，而且話外音是讓對方趕緊把欠下的銀子送來。

　　這次展覽也展出了白石老人最為人熟知的那句話：“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格給錢。”不明就裏的人會誤以為老爺子掉進錢眼裏了，可在薛良看來，這實在是謬論，“老人生在農家，打小就吃夠各種苦頭，及至成名後依然簡樸，在財物方面的確看管得相對嚴實些。”他引用《白石老人自述》裏這樣一番話作答：“我不希望發什麼財，得到一點潤筆的錢，就拿回家去，奉養老親，撫育妻子。”
　　除了白石老人的書法，展覽還呈現了“齊門二李”的舊藏。李苦禪、李可染兩位中國畫大師同出於齊白石門下，被譽為“齊門二李”。薛良介紹說，二位大師在白石老人秉持的“學我者生，似我者死”的指引下，均在近代畫壇開宗立派，藝術風格和審美趣味各有千秋。

　　展覽將持續至2018年2月28日。

我最崇拜的畫家：八大山人 齊白石 林風眠 石魯
2017年11月13日 15:26

　　編者按：“能在水面上撲騰，也可能濺出些水花的，往往並不是大魚，大魚多在水底深處。”賈平凹這樣評價王金嶺。

　　2017年10月25日，長安畫派領軍人物、著名畫家王金嶺先生在河南省新鄉市南濠圃，因心臟病突發逝世，享年78歲。嗚呼，哀哉！王金嶺先生突然走了！陝西藝術界和中國當代畫壇聞之無不扼腕、痛惜，賈平凹、王西京等眾多文藝界人士彙聚在西安翠華山下的先生故居南圃，舉辦追思會，在雨中向王金嶺遺像鞠躬、獻花，深切悼念這位風骨卓越的藝術家。

　　王金嶺先生畢業於西安美術學院，師從國畫大師石魯，擅長寫意花鳥。先生一生潛心於國畫實踐和理論研究，畫風沉雄，筆墨恣肆無羈，能於常見題材中獨出心裁，具有強烈的西部風格和東方意味。畫界人士稱他的畫是陽春白雪，一枝獨秀。1984年，王金嶺在一幅題為“荷花”的作品中，採用淡墨畫法，將月下荷塘的朦朧之美表現得淋漓盡致，在全國引起轟動。先生一生生性淡泊，不慕名利，深居簡出，潛心創作，以崇高的人格魅力和卓越的藝術成就，贏得藝術界的尊敬。

　　得知先生離去，心情沉重，特精心編選王先生生前藝術隨筆，以及名家悼文以茲紀念。祝丹青前輩，一路走好！

　　我最崇拜的畫家是八大山人、齊白石、林風眠、石魯。
　　我這一輩子，從年輕到老就崇拜四個畫家，我把這四個畫家當成神；我不是迷信，中國所謂的神其實都是人。你比方說，過去農村、城市都有關帝廟，關帝廟供的誰，關公。本來就有關公這個人，因為關公講誠信，深圳人管他叫財神爺。因為關公講誠信，所以大家把他當成中國非常講義氣的人去崇拜。我崇拜的所謂神，他在某一點做到極致的時候，他就是神，就是非人力所及，就是正常人你是達不到的。

　　我心目中有四個神，一個是八大山人。我過去沒有接觸到八大山人，後來上大學看到八大山人的畫時，我感覺他不單單是簡，他背後的東西，能讓我很快感受到那種衝擊力。不是講氣韻生動嗎，往那兒一站，我就想膜拜，“八大”在我心裏已經是永遠的形象。“八大”出版的幾乎所有東西，哪兒有原作，我非去看不可。為什麼？因為他每一張畫裏邊，你看似很接近，其實每一張都有每一張的不同，每一張都有要命的地方，所以他是神。我那麼崇拜他，他不是沒有理論高度，他就是不寫，從他的畫到他的書法，山水，人物，花鳥，一個比一個好，很了不得，我經常說他是後現代主義之父。

　　第二個是齊白石，齊白石雖然上世紀五十年代去世，但他畢竟是我們這個時代的人，他活著的時候出的郵票和畫冊，當時我看了就感覺了不得。齊白石是農民，是木匠。其實，齊白石更是了不得的中國文化人，他年輕時候在湘潭詩社就寫得一手好詩。我年輕時沒研究詩的時候，覺得他寫的就是順口溜，等我下功夫去鑽研韻律，才發現齊白石的構思非常了不起；跟他的畫兒一樣，他是一個非常成熟的詩人，所以說齊白石讓我崇拜得不得了。他畫的蝦很精彩，其實對於我來講，這種精彩就好像是僅僅給的小費；他老鄉來了沒有路費，他畫一個蝦到王府井賣，當時可以賣二十塊錢或者是賣兩塊錢，可以做路費回到長沙。齊白石的蝦很精彩，但對我來說，他畫的蝦創作含量相對少一些，他很熟練就可以滿足一般人欣賞的那種精彩，透明，活蹦亂跳的感覺，這種小品對我而言是當小費來講的。

齊白石的所謂大作，我認為不在於篇幅多大不在於什麼品種、什麼情節，他的作品能抓你一輩子，你研究一輩子能把你抓一輩子，他的藝術感染力仍然存在，齊白石有這個能力。齊白石所有的努力都是有效的，不像我們做無用功，我記得年輕時候一個晚上畫了很多紙，現在想起來很可怕，都是無效勞動，但齊白石都是有效勞動，所以說我很崇拜齊白石。在解讀齊白石的時候，用我的語言去表述，別人就感覺很新鮮；當然一個畫家去解讀他，和一個理論家去解讀他，和一般老百姓去解讀他完全是兩個層面，這種解讀越過了表面的東西。對畫家來說，齊白石為什麼這個技巧是這樣去畫，我們都要考慮。

我有一次和王子武同學討論齊白石畫的一張蘭草，題的款是“處處中鋒，俗不可耐”，這就很有意思。好多人不是講中鋒用筆是很了不得的嘛，齊白石就說你處處中鋒，你傻帽一個，當時看了很有感觸。王子武補充了一句，畫面下邊不是兩方章子嗎，這個印文是啥，那個印文是啥，這就是做學問的精細、入微，所以王子武有那樣的成就，跟他做學問的深入有直接關係，不是說我們看構圖一看就完了。你再看齊白石那個章子，裏邊一筆伸出去，一個點呼應那又是一個天地，那章子那幾筆構成那又是一個世界。咱們經常說詩書畫印等等，你要看得細的時候，你能看出一個藝術家的綜合成就，他的真正實力，我講為啥崇拜齊白石，因為他的綜合實力，他對中國文化的理解，他對他的藝術製作就是在技巧層面的努力，我歎為觀止，你永遠別想超越他，起碼我是這麼看的，所以我把齊白石看作是神。

　　第三個神是林風眠，別人說他是畫西畫的，我不以為然，我說林風眠是正兒八經畫中國畫的，他對中國畫的理解跟一般人泛泛的理解完全不在一個層面上。我最早崇拜他是從他畫的一幅貓頭鷹，就是傍晚時候的貓頭鷹，後邊的幾片葉子，葉莖裏邊有水分在流動，整個把傍晚的氣氛表現得淋漓盡致，確實像很濃烈的酒一樣。再看其他作品，都一樣，都是給你很多藝術上很純淨很了不起的東西。我買了林風眠畫冊以後，裏邊五百多張畫，你可以發現四百多張畫讓你不一定喜歡，但是有十幾張，就能夠讓我把他定為神，因為確實在藝術造詣上，並不是你一般人隨隨便便就可以達到的。就像跳高一樣，你跳了一輩子，只跳了一米高，人人可以跳過去，沒用；人家跳了兩米五，跳一下就行，只要有錄影大家看到了。藝術的高度，不在於你的數量，你的篇幅有多大，在於它裏邊的智慧。我們說人類活著讓人感覺最值錢的那一部分，就是智慧，林風眠具備。他在不斷地告訴你，藝術是個啥，他在不斷地解釋介紹，擔負著歷史的責任。

　　最後一個是石魯，當時一個同學給我拍的和他的合影還掛在那兒，那間房子像是個小廟。我崇拜石魯是因為，我看他的作品，最早是看什麼呢，看一個插圖，一個小夥子參軍，騎著個大馬在河邊走，河對岸的山沒有畫，但是河水裏邊倒映了一個山，一個淡墨的山在水裏邊，水紋上邊一群水鳥往上飛，這個小夥子騎著馬走著看著。作為一個插圖畫得這麼好，他投靠解放軍參軍去了，選了這樣一個場景，當時在比較寫實的繪畫裏邊，給我的印象深得不得了。所以說看藝術作品，不在你題材多大，關鍵看你的藝術手段能不能征服人。

後來又看了石魯的《轉戰陝北》，這幅畫文化大革命被批判了，讓石魯受了很多苦。可是，我崇拜石魯，他把一個革命題材、現實主義題材，能表現得這麼自如，把藝術技巧運用得這麼恰當，這麼啟示人，我覺得這就是他的人生價值。石魯的藝術技巧達到那種高度，那種境界，就是文化最高的境界，他就是不朽的。對我們來講，我們的職業就是畫畫，把畫兒畫好，把畫最深的東西挖出來。

我也崇拜李漁、李白、杜甫、王維、老子，因為他們的智慧確實打動了我。每個人的人生，剛才講石魯在那個歷史時期，那麼血性地投奔革命。石魯的名作《東方欲曉》在畫什麼呢？我們天天唱東方紅，東方從哪兒紅，就從石魯畫的那個毛主席窯洞的燈光亮起來開始。他的含義太深邃了太豐富了，他的藝術技巧高深莫測，就那麼簡單的構圖，讓真正理解藝術的人崇拜的不得了。當時大家都在用人物畫表達對主席的熱愛，但他卻畫一個山水小品，擬人化地表達了主題。所以，他那個高度就不是一般人理解的藝術，他雖然從事的是宣傳，是革命的齒輪螺絲釘，但是他的齒輪螺絲釘可確確實實是這個時代的閃光點。他的離開，即使人們可能忘了他，但是，他的這些藝術理念和技巧在中國文化史上永遠不會磨滅！

畫家有50萬人 稱得上畫家的幾百人 名家只有幾十人
2017年11月13日 12:00

　　（導讀：目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，但畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。）

　　中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水準極為有限，但卻是中國歷史 上有畫家最多的時期。

　　這是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為畫家的實在沒有那麼多的人。

　　號稱畫家的有50萬人
　　稱得上畫家才幾百人
　　名家只有幾十人
　　“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。
　　好比歌壇，可以稱為歌者、 歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。
　　又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。

　　畫壇、美術界也如此，對 於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。

　　畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。

　　什麼人能被稱為畫家呢？
　　從藝術上看，既然被稱為畫家，就應該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不 繪，無繪不工，無繪不精。
　　儘管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。
　　作品一出手就有獨特的風格和鮮明的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現。
　　不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型。

　　筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇 一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還遑論什麼名家大師？
　　從市場上看，畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應 該很容易被收購，拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。
　　不像現在有些所謂的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤例尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地 氣。

　　當然任何畫者、美術工作者愛好者都可以賣畫，這是生存和生活的需要無可厚非，如同遊戲於藝術一樣，是屬於市場上的一種自娛自樂行 為。遠談不上作者的繪畫作品已經被普遍的市場所接受了。
　　中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位，其中有一定普遍市場影響力並在業內耳熟能詳的有幾十位，而具有那種市場號召力和標誌性的畫家也就那麼幾個人。

　　在書畫市場的調整期中，當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市場泡沫。
　　要消融市場的泡沫，先要“消融”畫家，哪里有那麼多的大師？哪里有那麼多的名家？
　　畫家才總共那麼一小批人嘛。既然不存在大師，也沒那麼多的名家， 那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。
　　擠幹虛浮的泡沫吧，當代書畫市場就一定會“而今邁步從頭越”。

　　作者：齊建秋（著名評論家）