英國農民10年間收購百件中國瓷器 拍出4.18億元
2016年04月09日07:06
原標題：英農民藏品拍出4.18億
據《每日郵報》8日報導，英國農民皮爾金頓在上世紀50年代至60年代期間的十年間收購百件中國古代瓷器。這些瓷器中有些是皮爾金頓當時僅花100英鎊（按照今天的貨幣價值3000英鎊，約合人民幣2.7萬元）購買的，但是現在價格已水漲船高。
據報導，最近，皮爾金頓收藏的百件中國瓷器公開拍賣，最終賣出4590萬英鎊（約合人民幣4.18億元）。皮爾金頓也成為名副其實的“撿漏王”。
報導稱，皮爾金頓在早前購買的中國古代瓷器從100英鎊到5000英鎊不等。這些收藏品中有來自中國不同朝代的作品，包括唐朝、宋朝、明朝和清 朝，時間跨度從618年到1912年。這些藏品中最貴的一件是15世紀的9英寸青花細頸瓶，最終成交價為1010萬英鎊（約合人民幣9198萬元）。而同 一時期的一件永樂年間青花水壺則拍出了910萬英鎊（約合人民幣8288萬元）。這些拍賣藏品的所得將由皮爾金頓的三個孩子共同獲得。
香港中國書畫藏友會
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清廷贈美國政府首份官方禮物：慈禧巨幅肖像油畫
2016年04月11日11:54
1904年美國女畫家卡爾繪製的慈禧太后巨幅肖像油畫
最近，在美國馬里蘭州蘇蘭史密森尼博物館，展出了一幅修復一新的慈禧太后巨幅油畫畫像。
這幅油畫畫像，是由美國女畫家卡爾在1904年、慈禧69歲時繪製完成的。4米高，2米寬，是當今世界上僅存的4幅慈禧肖像油畫中最大的一幅，也是其中唯一由外國女性畫家繪製的畫作。
畫中的慈禧皮膚白皙，眉清目秀，青春靚麗，容光煥發，一點也不像69歲，倒像是29歲的美貌女子！她身穿水仙圖案便服，披戴珍珠戲裝披肩，胸掛祥雲珊瑚配飾，手戴珍珠手鏈與翡翠戒指。十分平易親和。據卡爾的回憶錄記載，慈禧對這幅向青春無限誇張的畫作津津樂道，非常滿意。
當年，清廷對慈禧的形象嚴格保密，外界都不知道她的真實長相。外國媒體更將慈禧形象妖魔化。
當時，美國大使夫人康格說服慈禧向世界展示自己的靚麗形象，以肖像畫作為中國首次參加世博會的展品，讓世界一睹慈禧的真容。並推薦當時當紅的美國女畫家卡爾為慈禧作畫。慈禧終於被說動了。1904年，卡爾完成畫作，爾後將畫作運至美國聖路易斯參加1905年世博會。不少參觀者對慈禧的美貌無比讚賞，但又有不少人對這位“69歲的東方美貌女子”產生疑惑：她是吃什麼回春藥將自己變得如此年輕？
之後，此畫作被運到白宮，作為禮物贈送給當時的總統羅斯福，成為清廷贈送給美國政府的第一份官方禮物！
這幅畫作，最初由美國藝術博物館收藏，後出借到臺灣國立歷史博物館展出多年。因保護不善，畫作有所損壞，被塵封倉庫。直到2011年，美國弗利爾與賽克勒藝術博物館檔案部主任霍大為閱讀資料時突然發現，該畫作一直滯留臺灣，損壞嚴重，無人問津，便提議美方迅速收回，抓緊修復。
2011年底，畫作運回美國，組織26位元藝術人員，歷經3年時間，終於將慈禧巨幅肖像油畫修復完成。
於是，慈禧的巨幅油畫畫像終於重新與世人見面。
2016年04月11日11:54
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最近，在美國馬里蘭州蘇蘭史密森尼博物館，展出了一幅修復一新的慈禧太后巨幅油畫畫像。
這幅油畫畫像，是由美國女畫家卡爾在1904年、慈禧69歲時繪製完成的。4米高，2米寬，是當今世界上僅存的4幅慈禧肖像油畫中最大的一幅，也是其中唯一由外國女性畫家繪製的畫作。
畫中的慈禧皮膚白皙，眉清目秀，青春靚麗，容光煥發，一點也不像69歲，倒像是29歲的美貌女子！她身穿水仙圖案便服，披戴珍珠戲裝披肩，胸掛祥雲珊瑚配飾，手戴珍珠手鏈與翡翠戒指。十分平易親和。據卡爾的回憶錄記載，慈禧對這幅向青春無限誇張的畫作津津樂道，非常滿意。
當年，清廷對慈禧的形象嚴格保密，外界都不知道她的真實長相。外國媒體更將慈禧形象妖魔化。
當時，美國大使夫人康格說服慈禧向世界展示自己的靚麗形象，以肖像畫作為中國首次參加世博會的展品，讓世界一睹慈禧的真容。並推薦當時當紅的美國女畫家卡爾為慈禧作畫。慈禧終於被說動了。1904年，卡爾完成畫作，爾後將畫作運至美國聖路易斯參加1905年世博會。不少參觀者對慈禧的美貌無比讚賞，但又有不少人對這位“69歲的東方美貌女子”產生疑惑：她是吃什麼回春藥將自己變得如此年輕？
之後，此畫作被運到白宮，作為禮物贈送給當時的總統羅斯福，成為清廷贈送給美國政府的第一份官方禮物！
這幅畫作，最初由美國藝術博物館收藏，後出借到臺灣國立歷史博物館展出多年。因保護不善，畫作有所損壞，被塵封倉庫。直到2011年，美國弗利爾與賽克勒藝術博物館檔案部主任霍大為閱讀資料時突然發現，該畫作一直滯留臺灣，損壞嚴重，無人問津，便提議美方迅速收回，抓緊修復。
2011年底，畫作運回美國，組織26位元藝術人員，歷經3年時間，終於將慈禧巨幅肖像油畫修復完成。
於是，慈禧的巨幅油畫畫像終於重新與世人見面。
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香港迎春 內地拍賣就能走出冬天嗎
2016年04月15日07:51
4月6日，隨著香港蘇富比2016年春拍落槌，香港首輪春拍宣告收官。從官方給出的資料看，取得31億港元的香港蘇富比刷新了17個拍賣記錄，總成交額較去年同期上升17%；而於5日落槌的保利香港春拍總成交額達12.67億港元，在連續三天的拍賣中也不斷有新的記錄刷新。近日，不斷有媒體用“瘋狂”來形容香港春拍，甚至有人認為將重現2009年至2011年藝術品市場的繁榮。那麼這真的會成為藝術品市場的拐點嗎？
“天價”不意外
4月4日晚，當代著名畫家吳冠中的巨制油畫《周莊》在保利香港2016年春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上以2.36億港元成交。這一成績不僅刷新了吳冠中個人拍賣的最高記錄，而且還超過了3年前曾梵志《最後的晚餐》在蘇富比所創下的1.8億港元的記錄，創造了中國油畫的又一峰值。
當大家還在熱烈談論《周莊》的時候，4月5日中午，微信朋友圈卻被張大千的《桃源圖》刷爆了屏。當天上午，在香港會議展覽中心舉槌的香港蘇富比2016年春拍“中國書畫”專場上，張大千的《桃源圖》以3000萬港元起拍，2.4億港元落槌，最終以2.7068億港元成交，創造了張大千個人作品的拍賣記錄。而它的新主人就是大藏家劉益謙。
實際上，早在香港春拍舉槌前，張大千的《桃源圖》與吳冠中的《周莊》就已成為藏家追慕的大熱門。如果對兩幅作品加以對比，不難發現其中的相似點：它們都尺幅巨大，《周莊》是目前市場上吳冠中尺幅最大的油彩作品，長度將近3米，《桃源圖》全幅也約有7尺之高；而且兩幅作品都創作于畫家的晚年，創作於1982年的《桃源圖》與張大千生平最後巨制《廬山圖》的創作時間相仿，吳冠中創作《周莊》時已78歲高齡。對於藝術家來說，這兩件作品都屬於他們藝術成熟時期的精心之作，尤其是作品的“美術史地位”越來越受到藏家的重視，因此它們被廣泛關注也並不意外。
除了兩件頂級繪畫作品外，在4月6日早上舉行的香港蘇富比“賞心菁華——琵金頓珍藏重要工藝精品”專場也取得了總成交價逾5.028億港元的佳績，遠超2.02億港元的總估價。其中明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺以1.1052億港元成交，遠超拍前的2500萬至3500萬港元的估價。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康對於此專場會有不俗的表現早在開槌前就已預料到，無論是在巡展還是預展，琵金頓的藏品前都是人頭攢動。據他介紹，能取得這樣的成績與蘇富比在全球的資源廣泛有關係，“琵金頓是英國的一個古老家族，我們與他們交往很深，這個專場的推出也歷經了五六年的時間才最終敲定。拍賣結果比拍前的預估增幅不少，這有一點出乎意料。”
毋庸置疑，珍精稀的拍品總是拍場上的明星。像此番香港蘇富比推出的珍罕10.1克拉藍鑽“戴比爾斯千禧瑰寶4”以2.48億港元成交，也刷新了亞洲珠寶拍賣單件拍賣記錄。
對剛剛結束的香港拍賣，中央財經大學拍賣研究中心研究員季濤則認為，這些天價拍品並未脫離其實際價值，因為“都是多年未見或從來未見的‘生貨’，在內地很難找到，拍出天價也屬正常”。
“瘋狂”有理由
近日，有媒體用“瘋狂”來形容今年的香港春拍，那麼，這些天價拍品是否只是一時的“瘋狂”，而非一種正常狀態呢？程壽康告訴媒體，處在調整期的拍賣市場，拍賣公司必然會作出應對，“我們需要找一些特別的東西，徵集時對標的的要求更高，一般的作品不考慮，三年之內上拍過的藝術品再精也不考慮”。
質精量罕無疑是收藏的一條鐵律。著名收藏家郭慶祥對《周莊》的天價成交便評價道：“《周莊》這幅作品的成交價是合理的。”依他看來，吳冠中本身對中國美術界很有影響，對美術教育、美術發展都有所貢獻。“吳冠中的藝術真正是在繼承傳統上有自我創新的，藝術價值需要不斷挖掘。”在一些人看來，促使香港春拍“瘋狂”在很大程度上是因明星拍品的“加盟”。
在大家關注這些天價拍品的同時，事實上並非所有的專場都如此“瘋狂”。有資料顯示，香港蘇富比“禦翫凝芳——重要鑒賞收藏”專場上拍30件拍品，最終成交18件，成交率60%，總成交額8432萬港元；“中國藝術珍品”專場上拍109件拍品，最終成交1.176億港元，成交率為70%。另外，在保利“法華萬象——佛教藝術珍集”以及“璀璨珠寶”拍場上，一些拍品的表現就稍顯平淡。
之所以會出現專場成交狀況不同的現象，季濤認為還是與拍品本身的品質有關，因為市場追逐的焦點永遠是精品。如蘇富比的“賞心菁華——琵金頓珍藏重要工藝精品”專場亮點頻出，超5億港元的總成交額幾乎是預估價的兩倍。資深拍賣人、收藏家王甯也認為，“能拍出好成績跟藏品關係巨大，琵金頓是20世紀中期最著名、最活躍的藏家之一，珍藏作品如此規模地釋出，自然會吸引全球藏家的蜂擁而至。”
內地難預料
香港蘇富比“中國書畫”專場共推出248件拍品。張大千無疑成為本專場的最大“贏家”。除《桃源圖》外，他的《阿里山曉色》、《味江》、《益都遊屐》分別以4444萬港元、3548萬港元、3436萬港元成交，包攬了本專場的第二至第四名。在該專場超過5.6億港元的總成交額裡，張大千作品的成交額就占了將近7成。“張大千無疑是今年香港春拍的熱點，這可以說張大千從近幾年的市場低谷中走了出來，但這絕不能代表市場全面復蘇了，只是張大千這一個人走穩了。”季濤說。同時他認為，億元拍品無疑有助拉動張、吳二人的作品價格，但不能完全認為他們能夠拉動整個市場的成交額。
這其實讓人回想起在去年5月的中國嘉德春拍中，潘天壽《鷹石山花圖》、《井岡山》分別以2.79億元、1.265億元成交，同場誕生兩件“億元拍品”。然而，這一結果在市場上並未取得多少積極迴響，相反，當時不少行家都對市場回暖打上問號，稱“孤品”受捧無助改變市場整體頹勢。“現在的藏家越來越理性、越來越挑剔，也許會有人一時衝動，但在市場調整情況下藏家不會盲目出手，對參與任何一件拍品的競拍都會經過慎重考慮的。”季濤說。
在程壽康看來，張大千相當於中國的畢卡索，是中國近現代書畫的頂級人物，他的作品能拍多少錢需要看作品本身的品質，“我相信，即便把《桃源圖》放在2015年的拍場上，同樣也可以拍出這樣的好成績。畢竟這是一件難得的大師級力作！”去年蘇富比曾上拍過張大千的《擬唐人秋郊攬轡圖》，最終以5116萬港元成交。“當時的成交價比估價也高出了5倍多，顯然這是佳構力作的正常市場反應。”程壽康表示。
率先舉槌的香港春拍一直被視為內地市場的風向標。近年來，內地藝術品拍賣市場正處在持續調整的階段，此輪香港春拍的熱度是否會傳導到內地，也成了不少業內人士頗為關注的一個問題。
季濤從觀察者的角度認為，香港市場的火爆和內地的春拍關係不大，“這次拍賣結果只代表香港，不代表內地市場也會如此火爆。它只會給大家一個感覺：市場在回暖，內地市場是否真的回暖還要看五六月份內地的春拍結果。”多位業內人士對此也表示認同，他們認為市場調整並沒有到位，內地甚至香港占主流的中高端、大眾收藏市場並沒有恢復，亦尚未看到啟動的跡象。
程壽康認為市場大環境確實有點冷，他把蘇富比本季取得的好成績看作是天時地利人和的完美集合。在拍完後他發現不僅重點推出的專場和拍品拍出了好成績，而且各個板塊都有很明顯的增長，所以覺得這應該也算是回暖的一個跡象。“都說香港蘇富比春拍是內地春拍的風向標，如果隨後登場的其他拍賣成績也不錯，那對秋拍來說將是很大的鼓舞。但如果其他拍賣表現疲弱，那蘇富比此季拍賣只能說是個特例。
2016年04月15日07:51
4月6日，隨著香港蘇富比2016年春拍落槌，香港首輪春拍宣告收官。從官方給出的資料看，取得31億港元的香港蘇富比刷新了17個拍賣記錄，總成交額較去年同期上升17%；而於5日落槌的保利香港春拍總成交額達12.67億港元，在連續三天的拍賣中也不斷有新的記錄刷新。近日，不斷有媒體用“瘋狂”來形容香港春拍，甚至有人認為將重現2009年至2011年藝術品市場的繁榮。那麼這真的會成為藝術品市場的拐點嗎？
“天價”不意外
4月4日晚，當代著名畫家吳冠中的巨制油畫《周莊》在保利香港2016年春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上以2.36億港元成交。這一成績不僅刷新了吳冠中個人拍賣的最高記錄，而且還超過了3年前曾梵志《最後的晚餐》在蘇富比所創下的1.8億港元的記錄，創造了中國油畫的又一峰值。
當大家還在熱烈談論《周莊》的時候，4月5日中午，微信朋友圈卻被張大千的《桃源圖》刷爆了屏。當天上午，在香港會議展覽中心舉槌的香港蘇富比2016年春拍“中國書畫”專場上，張大千的《桃源圖》以3000萬港元起拍，2.4億港元落槌，最終以2.7068億港元成交，創造了張大千個人作品的拍賣記錄。而它的新主人就是大藏家劉益謙。
實際上，早在香港春拍舉槌前，張大千的《桃源圖》與吳冠中的《周莊》就已成為藏家追慕的大熱門。如果對兩幅作品加以對比，不難發現其中的相似點：它們都尺幅巨大，《周莊》是目前市場上吳冠中尺幅最大的油彩作品，長度將近3米，《桃源圖》全幅也約有7尺之高；而且兩幅作品都創作于畫家的晚年，創作於1982年的《桃源圖》與張大千生平最後巨制《廬山圖》的創作時間相仿，吳冠中創作《周莊》時已78歲高齡。對於藝術家來說，這兩件作品都屬於他們藝術成熟時期的精心之作，尤其是作品的“美術史地位”越來越受到藏家的重視，因此它們被廣泛關注也並不意外。
除了兩件頂級繪畫作品外，在4月6日早上舉行的香港蘇富比“賞心菁華——琵金頓珍藏重要工藝精品”專場也取得了總成交價逾5.028億港元的佳績，遠超2.02億港元的總估價。其中明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺以1.1052億港元成交，遠超拍前的2500萬至3500萬港元的估價。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康對於此專場會有不俗的表現早在開槌前就已預料到，無論是在巡展還是預展，琵金頓的藏品前都是人頭攢動。據他介紹，能取得這樣的成績與蘇富比在全球的資源廣泛有關係，“琵金頓是英國的一個古老家族，我們與他們交往很深，這個專場的推出也歷經了五六年的時間才最終敲定。拍賣結果比拍前的預估增幅不少，這有一點出乎意料。”
毋庸置疑，珍精稀的拍品總是拍場上的明星。像此番香港蘇富比推出的珍罕10.1克拉藍鑽“戴比爾斯千禧瑰寶4”以2.48億港元成交，也刷新了亞洲珠寶拍賣單件拍賣記錄。
對剛剛結束的香港拍賣，中央財經大學拍賣研究中心研究員季濤則認為，這些天價拍品並未脫離其實際價值，因為“都是多年未見或從來未見的‘生貨’，在內地很難找到，拍出天價也屬正常”。
“瘋狂”有理由
近日，有媒體用“瘋狂”來形容今年的香港春拍，那麼，這些天價拍品是否只是一時的“瘋狂”，而非一種正常狀態呢？程壽康告訴媒體，處在調整期的拍賣市場，拍賣公司必然會作出應對，“我們需要找一些特別的東西，徵集時對標的的要求更高，一般的作品不考慮，三年之內上拍過的藝術品再精也不考慮”。
質精量罕無疑是收藏的一條鐵律。著名收藏家郭慶祥對《周莊》的天價成交便評價道：“《周莊》這幅作品的成交價是合理的。”依他看來，吳冠中本身對中國美術界很有影響，對美術教育、美術發展都有所貢獻。“吳冠中的藝術真正是在繼承傳統上有自我創新的，藝術價值需要不斷挖掘。”在一些人看來，促使香港春拍“瘋狂”在很大程度上是因明星拍品的“加盟”。
在大家關注這些天價拍品的同時，事實上並非所有的專場都如此“瘋狂”。有資料顯示，香港蘇富比“禦翫凝芳——重要鑒賞收藏”專場上拍30件拍品，最終成交18件，成交率60%，總成交額8432萬港元；“中國藝術珍品”專場上拍109件拍品，最終成交1.176億港元，成交率為70%。另外，在保利“法華萬象——佛教藝術珍集”以及“璀璨珠寶”拍場上，一些拍品的表現就稍顯平淡。
之所以會出現專場成交狀況不同的現象，季濤認為還是與拍品本身的品質有關，因為市場追逐的焦點永遠是精品。如蘇富比的“賞心菁華——琵金頓珍藏重要工藝精品”專場亮點頻出，超5億港元的總成交額幾乎是預估價的兩倍。資深拍賣人、收藏家王甯也認為，“能拍出好成績跟藏品關係巨大，琵金頓是20世紀中期最著名、最活躍的藏家之一，珍藏作品如此規模地釋出，自然會吸引全球藏家的蜂擁而至。”
內地難預料
香港蘇富比“中國書畫”專場共推出248件拍品。張大千無疑成為本專場的最大“贏家”。除《桃源圖》外，他的《阿里山曉色》、《味江》、《益都遊屐》分別以4444萬港元、3548萬港元、3436萬港元成交，包攬了本專場的第二至第四名。在該專場超過5.6億港元的總成交額裡，張大千作品的成交額就占了將近7成。“張大千無疑是今年香港春拍的熱點，這可以說張大千從近幾年的市場低谷中走了出來，但這絕不能代表市場全面復蘇了，只是張大千這一個人走穩了。”季濤說。同時他認為，億元拍品無疑有助拉動張、吳二人的作品價格，但不能完全認為他們能夠拉動整個市場的成交額。
這其實讓人回想起在去年5月的中國嘉德春拍中，潘天壽《鷹石山花圖》、《井岡山》分別以2.79億元、1.265億元成交，同場誕生兩件“億元拍品”。然而，這一結果在市場上並未取得多少積極迴響，相反，當時不少行家都對市場回暖打上問號，稱“孤品”受捧無助改變市場整體頹勢。“現在的藏家越來越理性、越來越挑剔，也許會有人一時衝動，但在市場調整情況下藏家不會盲目出手，對參與任何一件拍品的競拍都會經過慎重考慮的。”季濤說。
在程壽康看來，張大千相當於中國的畢卡索，是中國近現代書畫的頂級人物，他的作品能拍多少錢需要看作品本身的品質，“我相信，即便把《桃源圖》放在2015年的拍場上，同樣也可以拍出這樣的好成績。畢竟這是一件難得的大師級力作！”去年蘇富比曾上拍過張大千的《擬唐人秋郊攬轡圖》，最終以5116萬港元成交。“當時的成交價比估價也高出了5倍多，顯然這是佳構力作的正常市場反應。”程壽康表示。
率先舉槌的香港春拍一直被視為內地市場的風向標。近年來，內地藝術品拍賣市場正處在持續調整的階段，此輪香港春拍的熱度是否會傳導到內地，也成了不少業內人士頗為關注的一個問題。
季濤從觀察者的角度認為，香港市場的火爆和內地的春拍關係不大，“這次拍賣結果只代表香港，不代表內地市場也會如此火爆。它只會給大家一個感覺：市場在回暖，內地市場是否真的回暖還要看五六月份內地的春拍結果。”多位業內人士對此也表示認同，他們認為市場調整並沒有到位，內地甚至香港占主流的中高端、大眾收藏市場並沒有恢復，亦尚未看到啟動的跡象。
程壽康認為市場大環境確實有點冷，他把蘇富比本季取得的好成績看作是天時地利人和的完美集合。在拍完後他發現不僅重點推出的專場和拍品拍出了好成績，而且各個板塊都有很明顯的增長，所以覺得這應該也算是回暖的一個跡象。“都說香港蘇富比春拍是內地春拍的風向標，如果隨後登場的其他拍賣成績也不錯，那對秋拍來說將是很大的鼓舞。但如果其他拍賣表現疲弱，那蘇富比此季拍賣只能說是個特例。
Re: 香港中國書畫藏友會
故宮首展花卉主題藏品=
2016年04月15日18:52
近日，故宮首次舉辦以花卉為主題，包含活態植物和靜態文物聯展，其中包括“四爺”設計的牡丹圖碗、慈禧穿過的牡丹花紋飾常服等首次展出。在開幕式上，故宮博物院院長單霽翔還表示，今年故宮的開放面積將再增加約11%，達到76%；同時，故宮還將推出更多形式新穎的展覽，“目前已制訂了新的展覽計畫”，待近期規劃成熟後公佈實施。本次展覽將持續至6月12日。
值得一提的是，超過六成展品首次走出文物庫房。“這些文物涉及瓷器、漆器、絲帛和院藏書畫。”據介紹，這些選出的文物全部與牡丹有關。其中最大牌的要數自2004年以來就未露過臉的“清雍正琺瑯彩雉雞牡丹圖碗”。故宮器物部專家介紹，這件牡丹主題的瓷碗故宮也只有一隻，“這瓷胎薄如蟬翼，收在庫房有專門的囊匣”。故宮器物部專家特別用“只恐風吹去，還愁日炙燒”形容其胎薄程度。除了這件難得露臉的“國寶”，在延禧宮展出的12件織繡也是首次露臉，其中不乏慈禧穿過的常服。
2016年04月15日18:52
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值得一提的是，超過六成展品首次走出文物庫房。“這些文物涉及瓷器、漆器、絲帛和院藏書畫。”據介紹，這些選出的文物全部與牡丹有關。其中最大牌的要數自2004年以來就未露過臉的“清雍正琺瑯彩雉雞牡丹圖碗”。故宮器物部專家介紹，這件牡丹主題的瓷碗故宮也只有一隻，“這瓷胎薄如蟬翼，收在庫房有專門的囊匣”。故宮器物部專家特別用“只恐風吹去，還愁日炙燒”形容其胎薄程度。除了這件難得露臉的“國寶”，在延禧宮展出的12件織繡也是首次露臉，其中不乏慈禧穿過的常服。
Re: 香港中國書畫藏友會
世間難得一見的奇木 千年老油梨？
木質細膩，如嬰兒皮膚。手感如玉，不用觸摸，光看也有玉石感覺。紋理和色彩走向變化萬千。木質堅硬，油性充足，入水沉底。琥珀螢光入木三分由底向外透出，有如螢火蟲般磷光，觀者驚暵之餘更是如癡如醉。漫長歲月留痕，有厚厚包漿，如把包漿刮掉不用打磨也定會有金光四射之景況。筆者不多說，大家觀看各自感受好了。
大塊木，直徑約48cm 是千年老樹幹部位。
木質細膩，如嬰兒皮膚。手感如玉，不用觸摸，光看也有玉石感覺。紋理和色彩走向變化萬千。木質堅硬，油性充足，入水沉底。琥珀螢光入木三分由底向外透出，有如螢火蟲般磷光，觀者驚暵之餘更是如癡如醉。漫長歲月留痕，有厚厚包漿，如把包漿刮掉不用打磨也定會有金光四射之景況。筆者不多說，大家觀看各自感受好了。
大塊木，直徑約48cm 是千年老樹幹部位。
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Re: 香港中國書畫藏友會
印象主義的光與彩：不瘋魔 不成活
2016年04月19日08:38
作者：宋曉璐
我的第一次對“美術審美”解說沒有選擇依照順序從人類最初的原始藝術，或者按照大多數人津津樂道的文藝復興開始，而是選擇了印象主義。理由很簡單，也很複雜。
簡單是因為我們大多數人到今天沒有學過繪畫，不瞭解美術史，也知道文森特•梵古的《向日葵》賣出了天價；即使大多數人不太清楚塞尚，也知道如今哲學界最難以回答的問題：“你是誰，你從哪兒來，你要到哪裡去？”……而他們都來自這個畫派。
複雜是因為這個畫派幾乎奠定了當代美術藝術的各個方向，從它開始，繪畫不再是對現實事物的單純模擬，它讓美術向更多元化發展，它開創了當代美術藝術與傳統美術不一樣的審美基調，被視為現代繪畫的開端。
法國大革命的結束、中產階級的興起、大量的青年湧入城市使得新興的審美傾向還是形成。新一代的藝術不再迷戀新古典主義的嚴苛、浪漫主義的淫亂、寫實 主義對樸實鄉村生活的眷戀，他們更熱愛城市，更熱愛工業革命時代帶來的各種變革。工業革命使得人們更想相信科學，而照相機的發明更讓藝術家們開始重新審視 繪畫的意義。
派系的創立者，愛德華•馬奈
愛德華•馬奈
1832.01.23-1883.04.30
19世紀印象主義奠基人之一
雖然愛德華•馬奈從不曾參加過印象主義的主題聚會，其主要成就也在於人物繪畫。從他的作品中我們依然可以看到古典主義的痕跡，而他確實也創立的這個 派系。《草地上的午餐》其人物依然是符合比例的寫實描繪，環境的處理也在寫實範圍之內。然而色彩上接近平塗的手法，造就了女人過於潔白的肌膚和相同手法處 理的黑色西裝之間的強烈對比。
愛德華•馬奈《草地上的午餐》
同樣的風格在畫家的《奧林匹亞》中顯得更加明顯：身體的邊緣線被清晰的刻畫，身體本身的起伏則被處理得若隱若現，背後的黑人女傭黝黑的膚色在幽暗的背景裡難以辨認。這種對比，使人的視線無法再從女子白皙的身體上移開。
愛德華•馬奈《奧林匹亞》
“光”形成了“影”；“色”構築了事物的邊界，而“彩”卻豐富了我們的視線。這也是印象主義藝術家——克勞德•莫内和皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦的共同追求。
從小不愛學習的莫内，只愛畫畫。
1874年，在一次畫展中莫内展示了他的作品《日出•印象》。畫面上沒有具體的背景，有的只是日出時海上朦朧的景象，無論是背景還是前面的人物都沒有具體的影相。而莫内自己也說，這並非海上的實景，而是根據自己印象中海上日出的情景所畫。
克勞德•莫内《日出•印象》
“印象主義的展覽會”——當時的品論家這樣譏諷和嘲弄著。這個畫派也由此有了自己的名字——印象主義/印象派。之後，莫内開始了對光影的追逐。他可 以用一整天的時間去多次描繪同一位置、同一構圖的教堂，每張只畫一小時。通過這樣的練習，感受光線所帶來的色彩變化。在他的習作中，我們能看到早上莊嚴肅 穆的教堂，也能看到下午溫暖沉靜的教堂，而這些都是由於光線的不同，所帶來的不同感受。
莫内的夫人是莫内最重要的畫面人物
也由於這樣的作畫習慣，莫内此生幾乎沒有一張完整的畫作。莫内一生命運多舛，也飽受一戰的痛苦，晚年時期的睡蓮系列作品是他生活的最大慰藉。
克勞德•莫内《睡蓮 之一》
雷諾瓦算得上印象派中最受歡迎的一位
其畫風在很大程度上體現了中產階級的審美愛好，畫面中的女性總是擁有白皙粉嫩的肌膚和熱情耀眼的頭髮。《紅磨坊的舞會》中，充斥著巴黎露天咖啡館兼 舞場熱鬧歡快的氣氛，透過樹葉間隙落下來的陽光跳蕩著，光線的豐富和色彩的變化，充分驗證了印象主義畫家對現實生活中光與色變化的高度敏感。
皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦《遊船上的午餐。》
皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦
《紅磨坊的舞會》
陽光、空氣、自然、女人、鮮花和兒童，是前期印象派在工業革命之後繪出的城市生活的光陰、甜美和幸福美好。
1886年，早期印象派結束後，新印象派畫家用更科學的方法分析光線和色彩，利用色彩互補，不用調色，採用點彩方法發現色彩與光之間的關係。修拉的《大碗島上的星期日下午》就是其中的代表作品。
在新印象派結束之後，就是徹底顛覆古典審美論調的後印象主義了，而那是我們下次要在繼續的故事。
喬治•修拉《大碗島上的星期日下午》
2016年04月19日08:38
作者：宋曉璐
我的第一次對“美術審美”解說沒有選擇依照順序從人類最初的原始藝術，或者按照大多數人津津樂道的文藝復興開始，而是選擇了印象主義。理由很簡單，也很複雜。
簡單是因為我們大多數人到今天沒有學過繪畫，不瞭解美術史，也知道文森特•梵古的《向日葵》賣出了天價；即使大多數人不太清楚塞尚，也知道如今哲學界最難以回答的問題：“你是誰，你從哪兒來，你要到哪裡去？”……而他們都來自這個畫派。
複雜是因為這個畫派幾乎奠定了當代美術藝術的各個方向，從它開始，繪畫不再是對現實事物的單純模擬，它讓美術向更多元化發展，它開創了當代美術藝術與傳統美術不一樣的審美基調，被視為現代繪畫的開端。
法國大革命的結束、中產階級的興起、大量的青年湧入城市使得新興的審美傾向還是形成。新一代的藝術不再迷戀新古典主義的嚴苛、浪漫主義的淫亂、寫實 主義對樸實鄉村生活的眷戀，他們更熱愛城市，更熱愛工業革命時代帶來的各種變革。工業革命使得人們更想相信科學，而照相機的發明更讓藝術家們開始重新審視 繪畫的意義。
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愛德華•馬奈
1832.01.23-1883.04.30
19世紀印象主義奠基人之一
雖然愛德華•馬奈從不曾參加過印象主義的主題聚會，其主要成就也在於人物繪畫。從他的作品中我們依然可以看到古典主義的痕跡，而他確實也創立的這個 派系。《草地上的午餐》其人物依然是符合比例的寫實描繪，環境的處理也在寫實範圍之內。然而色彩上接近平塗的手法，造就了女人過於潔白的肌膚和相同手法處 理的黑色西裝之間的強烈對比。
愛德華•馬奈《草地上的午餐》
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愛德華•馬奈《奧林匹亞》
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從小不愛學習的莫内，只愛畫畫。
1874年，在一次畫展中莫内展示了他的作品《日出•印象》。畫面上沒有具體的背景，有的只是日出時海上朦朧的景象，無論是背景還是前面的人物都沒有具體的影相。而莫内自己也說，這並非海上的實景，而是根據自己印象中海上日出的情景所畫。
克勞德•莫内《日出•印象》
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莫内的夫人是莫内最重要的畫面人物
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克勞德•莫内《睡蓮 之一》
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其畫風在很大程度上體現了中產階級的審美愛好，畫面中的女性總是擁有白皙粉嫩的肌膚和熱情耀眼的頭髮。《紅磨坊的舞會》中，充斥著巴黎露天咖啡館兼 舞場熱鬧歡快的氣氛，透過樹葉間隙落下來的陽光跳蕩著，光線的豐富和色彩的變化，充分驗證了印象主義畫家對現實生活中光與色變化的高度敏感。
皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦《遊船上的午餐。》
皮耶爾•奧古斯特•雷諾瓦
《紅磨坊的舞會》
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1886年，早期印象派結束後，新印象派畫家用更科學的方法分析光線和色彩，利用色彩互補，不用調色，採用點彩方法發現色彩與光之間的關係。修拉的《大碗島上的星期日下午》就是其中的代表作品。
在新印象派結束之後，就是徹底顛覆古典審美論調的後印象主義了，而那是我們下次要在繼續的故事。
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Re: 香港中國書畫藏友會
中國科學家發現宋徽宗名畫記錄鳥類雜交
2016年04月18日14:41
紅腹錦雞
白腹錦雞
《芙蓉錦雞圖》
種間雜交是指不同物種之間交配繁殖後代的現象。在鳥類中，雜交是比較常見的。然而，在傳統分類學產生之前，人們是否已經記錄了相關現象？
中國科學家從北宋皇帝宋徽宗趙佶的禦題畫《芙蓉錦雞圖》中，找到了距今約900年前鳥類雜交的最早記錄，證實了該畫中的錦雞是一個雜交個體，該項研究成果已於近日發表在國際鳥類學期刊《鹮》上。
據論文第一作者、中科院昆明動物研究所副研究員彭旻晟介紹，《芙蓉錦雞圖》是國寶級名畫，目前藏於北京故宮博物院，畫中所畫的錦雞兼具紅腹錦雞和白腹錦雞的部分特徵。
“考慮到紅腹錦雞和白腹錦雞在野外和圈養下都有雜交記錄，我們對照相關記錄和新近採集的照片，證實了畫中的錦雞是一個雜交個體。”彭旻晟說。
《芙蓉錦雞圖》是北宋皇帝宋徽宗趙佶的禦題畫，其創作年代指向宣和年間（西元1119年-1125年），該畫色彩豔麗，繪有芙蓉及菊花，芙蓉枝上立有一隻錦雞，正扭首顧望花叢上的雙蝶。
彭旻晟說：“北宋都城汴梁當時已有皇家動物園，圈養各種珍禽異獸。因此我們推測畫家臨摹的這只錦雞可能有兩種來源，一種是人們捕獲的野外雜交個體；一種是已經圈養在動物園的紅腹錦雞和白腹錦雞雜交產生的後代。”
“該畫說明早在距今大約900年前，中國古代畫家就已經在忠實地記錄鳥類雜交了，我們建議生物學家和收藏家可以開展合作，共同發掘中國古代花鳥畫中蘊含的豐富的生物多樣性資訊。”彭旻晟說。
2016年04月18日14:41
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種間雜交是指不同物種之間交配繁殖後代的現象。在鳥類中，雜交是比較常見的。然而，在傳統分類學產生之前，人們是否已經記錄了相關現象？
中國科學家從北宋皇帝宋徽宗趙佶的禦題畫《芙蓉錦雞圖》中，找到了距今約900年前鳥類雜交的最早記錄，證實了該畫中的錦雞是一個雜交個體，該項研究成果已於近日發表在國際鳥類學期刊《鹮》上。
據論文第一作者、中科院昆明動物研究所副研究員彭旻晟介紹，《芙蓉錦雞圖》是國寶級名畫，目前藏於北京故宮博物院，畫中所畫的錦雞兼具紅腹錦雞和白腹錦雞的部分特徵。
“考慮到紅腹錦雞和白腹錦雞在野外和圈養下都有雜交記錄，我們對照相關記錄和新近採集的照片，證實了畫中的錦雞是一個雜交個體。”彭旻晟說。
《芙蓉錦雞圖》是北宋皇帝宋徽宗趙佶的禦題畫，其創作年代指向宣和年間（西元1119年-1125年），該畫色彩豔麗，繪有芙蓉及菊花，芙蓉枝上立有一隻錦雞，正扭首顧望花叢上的雙蝶。
彭旻晟說：“北宋都城汴梁當時已有皇家動物園，圈養各種珍禽異獸。因此我們推測畫家臨摹的這只錦雞可能有兩種來源，一種是人們捕獲的野外雜交個體；一種是已經圈養在動物園的紅腹錦雞和白腹錦雞雜交產生的後代。”
“該畫說明早在距今大約900年前，中國古代畫家就已經在忠實地記錄鳥類雜交了，我們建議生物學家和收藏家可以開展合作，共同發掘中國古代花鳥畫中蘊含的豐富的生物多樣性資訊。”彭旻晟說。
Re: 香港中國書畫藏友會
海外拍賣紮堆登陸 香港市場在衰落還是逆襲
2016年04月30日09:45
導言：雖然被廣泛認為是亞洲最重要的金融城市，香港近年來的經濟形勢卻不盡如人意，據《中國統計年鑒》稱：自1997年回歸以後的15年裡，香港的經濟增長率卻顯著低於韓國、新加坡和臺灣等地區。標準普爾2015年指數報告顯示：香港房市下滑10-15%，零售業也因內地旅客的減少而疲軟。然而儘管經濟的不景氣並沒有影響海外拍賣行對於港島的熱情。除了最早入駐的國際巨頭佳士得和蘇富比，中國內地以及日本、韓國、臺灣的拍賣行亦緊步後塵接踵登島，近期更有來自歐美的拍行紛紛搶灘舉辦拍賣。但畢竟面臨經濟的滑坡，又處於中國藝術品市場的調整期，業界不乏有問詢之聲：這些紛至遝來的拍行究竟看重了港島什麼東西？經濟欲振乏力、中國藝術品面臨瓶頸，香港藝術交易中心的位置會
否會式微？
香港會展中心 佳士得拍賣現場
擠進港島——僅為分一杯羹嗎
近日，歐美兩家老牌拍行禮昂騰博（Lyon and Turnbull）與弗裡曼（Freeman’s）表示，將聯手在香港舉辦拍賣，首拍定在了5月31日。成立於1826年的禮昂騰博拍賣行是蘇格蘭最古老的拍賣行之一，而1805年就露臉的弗裡曼則是美國最古老的拍賣行，同樣炫耀著較久遠的歷史。雖然都有200多年的歷史，但規模卻不堪與大拍行比肩，更使得禮昂騰博與弗裡曼心心相惜，早在15年前就建立起戰略合作的夥伴關係，以期促進取長補短、彼此提攜。此次兩家拍賣行更做出驚人之舉——在香港合作設立拍賣機構。因為是首拍，本次拍賣在徵集上也是卯足了力氣，征得了斯坦福郡大學舊藏的宣德年制青花海水雲龍紋高足杯，估價200萬英鎊。據稱這是禮昂騰博有拍賣中國藝術品以來，估價最高的拍品。以此重器獻禮香港首拍，也可見兩家拍行對於此次入駐香港的重視程度。
禮昂騰博與弗裡曼並非第一家在香港試水的歐美二三線拍行。成立於1666年的斯賓克拍賣，早在1986年就在香港設拍，並于2011年毅然將總部遷至了香港。到2015年秋，法國第一大拍賣行艾德拍賣（Artcurial）就聯手倫敦老牌拍賣行斯賓克（香港），高調加入港秋拍的逐鹿。艾德拍賣成立於2002年，並于同年啟動了國際發展戰略，先後在比利時的布魯塞爾、義大利的米蘭、奧地利的維也納和德國設有分支，並在紐約定期舉辦一年兩季大型精選藝術拍賣。這次在香港的舉槌，可謂是艾德拍賣邁出拓展亞洲地區業務的關鍵一步。最終艾德的首拍共取得6250萬港元（折合725萬歐元/820萬美元）的佳績。
香港因其獨特的地理位置、優厚的稅收待遇，加上欣欣向榮的經濟環境和法律健全等支持，從上世紀70年代起就陸續吸引著全球大大小小的拍賣行。國際巨頭蘇富比、佳士得占得先機，並恰逢了中國藝術品市場的興起。中國購買力一再逞強受到了全球的矚目，使寶地贏得全球藝術品交易商的垂涎。臺灣羅芙奧、日本伊斯特、韓國首爾、中國嘉德、北京保利、日本東京中央、橫濱拍賣等先後進駐，並且在這幾年間，港島本身也誕出數家規模不大的拍賣公司，至歐美拍行二三線加入進來，濟濟一堂的饕餮盛宴好不熱鬧。
此前，自由港的吸引、地理位置的獨具、稅收優厚的優勢，令諸多拍行翹首以盼。而今香港經濟也顯出幾分窘境，且其他地區如新加坡、上海已經後來居上，並且正對藝術文化產業一路綠燈，為何歐美拍行依然我行我素地將香港視作開拓亞洲市場的首選？誠然，近幾年歐美亞洲藝術品成交連年減弱，新開拓香港拍場肯定會加大征件壓力，為滿足香港拍場人工、場地成本的高需求，勢必會加大運營成本，選擇這個時機進駐香港是否明智？
禮昂騰博專家與其香港首拍重點拍品宣德高足杯
香港仍是不二選擇
禮昂騰博與弗裡曼宣佈到香港做拍賣曾引起多方關注。禮昂騰博中國部主管Lee Yong 在接受雅昌記者採訪時說：“最近我一直在接受記者的問詢：為什麼選香港而不是新加坡？上海和臺灣也在降低稅率，甚至是同樣變為自由港，為什麼不選擇上海或者臺北？我想說的是，作為一家身在蘇格蘭/美國的拍賣行，其實我們一直都有開拓亞洲市場的想法，但落地去做拍賣並不是一拍腦袋說‘我想去’就去做的。我們先要打很多的基礎，建立當地的關係。我們和弗裡曼在最近幾年裡一直在注重建立香港及亞洲的聯繫，在香港已經有了一定的基礎。且我們從2015年開始贊助香港亞洲周，也得到了當地一些機構的支援。例如我們這次做拍賣的兩依藏博物館。在有了這些基礎之後來香港做拍賣自然就順水推舟了。當年蘇富比進駐香港的時候還是得到了當地百貨連卡佛的支持，以我們的體量更不能貿然去一個陌生的地方做拍賣。”無獨有偶，艾德的總監白思雅也表示，與斯賓克（香港）合作，是因為我們進入香港市場，必須有一支有經驗的團隊參與。
香港當地的古董商張先生表示，聽聞這些歐美二三線的拍賣陸續來香港做拍賣，他絲毫不覺得驚訝。“原因有三點：首先，說到目前的香港經濟衰退，我們似乎不能否認，從數字或者事實來說，香港的經濟確實有所下降，而且其他地區也在拼命發展。可是無論相較新加坡還是上海，至少到目前為止，香港市場還是最成熟的。上海也罷，新加坡也好，到目前為止並未見到顯著效果，但未來如何我們尚不好斷言。其二，就藝術品市場而言，香港因為早些年蘇富比、佳士得的進駐儼然形成了良好的氣氛，全亞洲的藏家或者藝術商在每年香港蘇富比、佳士得大拍的時候都會不約而同地前來，這個期間也會有各種展覽、藝術活動，已然成了慣例。香港雖不像紐約、倫敦掛了‘藝術周’之名，但卻有藝術周之實。其三，雖然說香港的經濟在衰退，但是就香港做拍賣而言，輻射的是整個亞洲，來香港做拍賣的這些公司，肯定針對的不僅是香港的客人，還有中國內地、日本及東南亞的客人。香港作為一個自由港，商業進出依然是最方便的，地理上也是最理想的。”日前佳士得亞洲區總裁魏蔚在接受採訪中也曾指出：“香港雖然當下經濟增長有所放緩，但是對於藝術品市場而言，與經濟的關聯並不大，而更多發生關係的是所謂的‘累積財富’。香港始終是亞洲的一個核心點，作為一個中心城市又是一個自由港，這對藝術具有非常大的優勢，同時它又是一個非常大的金融都市，沉澱性資金夯實了藝術品交易的核心地位。”
Lee Yong補充道：雖然從大資料上顯示中國藝術品市場自2012年進入調整期，但我並不認為市場不好，只是藏家開始變得更加理性。只要你能找到品質夠好的東西，市場並不缺資金。因此我並不覺得時機有問題。例如這次我們拿到了斯坦福郡大學舊藏的宣德高足杯，這可以說是我們有史以來徵集到的最好的東西。但是好東西拿到手，我們也希望更多的曝光于有意的買家之中，那麼香港自然是首選。畢竟現在中國藝術品的主要買家集中在亞洲。”
宣德高足杯 禮昂騰博與弗裡曼香港首拍拍品
港島，更多拍賣進駐已成趨勢
湧入港島的拍行越來越多，競爭的加劇將呈白熱化。而對於歐美拍行來說，要維護自己一年兩季的中國藝術品拍賣並保持高品質肯定越發困難，更何況香港本地拍賣也在悄無聲地崛起。Richard （弗裡曼中國部主管）表示：“競爭是一定會有的，雖然我們規模不及蘇、佳，但並不代表就沒有我們的生存空間，蘇、佳的徵集往往是靠幾個大的古董商，而我們則在民間挖得更深入。再加上禮昂騰博和弗裡曼兩者之間還能優勢互補。”Lee Yong認為：“徵集確實一年比一年難，但至少到目前為止我還沒有覺得會斷貨。還有一點也是促使我們來香港的原因，大量的中國藝術品從歐美回流，由於中國內地的高稅收，因為很大量的中國藝術品都駐留在了香港。如果我們日後想要徵集一些早期從歐美回流的東西，那麼唯一的可能就是在香港。顯然藏家不可能再願意把東西拿回英國或者美國去買。香港自然是近水樓臺。而對於我們在歐美徵集來說，入駐香港也是非常好的事情，因為我們可以跟客戶說，最精美的中國藝術品我們可以拿去香港賣，這也給我們在徵集的競爭中加大了優勢。”
歐美地盤上的中國藝術品貨源日漸吃緊似乎是不爭的事實了，但是歐美的拍賣進駐香港卻不僅僅看中的是中國藝術品市場。此次禮昂騰博和弗裡曼的首拍，雖然未將西方藝術品直接上拍，但也帶來了蘇格蘭彩色畫派的展覽和一些即將在英國上拍的珠寶作品。用Lee Yong 的話說：“我們第一次來香港做拍賣，在策略上還是相對保守一些，還是先以中國藝術品與這一區域的藏家處好關係，但是在未來我們是肯定想要上拍一些西方的作品。”艾德拍賣則要大膽許多，首拍直接呈現了系列歐洲連載漫畫與插畫。“作為香港藝術市場有史以來的首次歐洲連載漫畫拍賣，我們對此拍賣佳績感到欣喜。這是對專家團隊為廣大藏家特別是亞洲收藏家們傾力甄選漫畫精藏的信任與認可。一名亞洲藏家以110萬歐元（折合962.5萬港元）一舉購入埃爾熱《藍蓮花》。值得一提的亦有恩基•比拉—— 當代最具聲望的法國藝術家之一，也於此次拍賣創下驕人成績。據悉，該歐洲連載漫畫與插畫成交總額3340萬港元（折合380萬歐元/440萬美元）成交率近100%。
“對於歐美二三線的拍賣行進入香港，他們一方面看中的是華人/亞洲的購買力，另一方面自然也看中亞洲收藏家對西方藝術的接受程度。因為無論如何他們在中國藝術品上的優勢不敵蘇佳兩家大拍，也不可能與嘉德、保利這樣的內地拍行比肩。他們的貨品優勢主要集中於西方藝術品上。而眼下中國或者說亞洲買家對於西方藝術品的購買逐漸增多，也驅使這些歐美二三線拍行來港的主要原因之一。對於歐美拍賣的擴張來說，亞洲似乎成為必然，所以可以想像將來會有更多的歐美拍賣來到香港。而如此諸多的拍賣齊聚港島，除了加劇這個行業的競爭之外，其實也是將香港藝術市場的‘餅’越做越大。”藝術品經紀人哈丁評價道。
2016年04月30日09:45
導言：雖然被廣泛認為是亞洲最重要的金融城市，香港近年來的經濟形勢卻不盡如人意，據《中國統計年鑒》稱：自1997年回歸以後的15年裡，香港的經濟增長率卻顯著低於韓國、新加坡和臺灣等地區。標準普爾2015年指數報告顯示：香港房市下滑10-15%，零售業也因內地旅客的減少而疲軟。然而儘管經濟的不景氣並沒有影響海外拍賣行對於港島的熱情。除了最早入駐的國際巨頭佳士得和蘇富比，中國內地以及日本、韓國、臺灣的拍賣行亦緊步後塵接踵登島，近期更有來自歐美的拍行紛紛搶灘舉辦拍賣。但畢竟面臨經濟的滑坡，又處於中國藝術品市場的調整期，業界不乏有問詢之聲：這些紛至遝來的拍行究竟看重了港島什麼東西？經濟欲振乏力、中國藝術品面臨瓶頸，香港藝術交易中心的位置會
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香港會展中心 佳士得拍賣現場
擠進港島——僅為分一杯羹嗎
近日，歐美兩家老牌拍行禮昂騰博（Lyon and Turnbull）與弗裡曼（Freeman’s）表示，將聯手在香港舉辦拍賣，首拍定在了5月31日。成立於1826年的禮昂騰博拍賣行是蘇格蘭最古老的拍賣行之一，而1805年就露臉的弗裡曼則是美國最古老的拍賣行，同樣炫耀著較久遠的歷史。雖然都有200多年的歷史，但規模卻不堪與大拍行比肩，更使得禮昂騰博與弗裡曼心心相惜，早在15年前就建立起戰略合作的夥伴關係，以期促進取長補短、彼此提攜。此次兩家拍賣行更做出驚人之舉——在香港合作設立拍賣機構。因為是首拍，本次拍賣在徵集上也是卯足了力氣，征得了斯坦福郡大學舊藏的宣德年制青花海水雲龍紋高足杯，估價200萬英鎊。據稱這是禮昂騰博有拍賣中國藝術品以來，估價最高的拍品。以此重器獻禮香港首拍，也可見兩家拍行對於此次入駐香港的重視程度。
禮昂騰博與弗裡曼並非第一家在香港試水的歐美二三線拍行。成立於1666年的斯賓克拍賣，早在1986年就在香港設拍，並于2011年毅然將總部遷至了香港。到2015年秋，法國第一大拍賣行艾德拍賣（Artcurial）就聯手倫敦老牌拍賣行斯賓克（香港），高調加入港秋拍的逐鹿。艾德拍賣成立於2002年，並于同年啟動了國際發展戰略，先後在比利時的布魯塞爾、義大利的米蘭、奧地利的維也納和德國設有分支，並在紐約定期舉辦一年兩季大型精選藝術拍賣。這次在香港的舉槌，可謂是艾德拍賣邁出拓展亞洲地區業務的關鍵一步。最終艾德的首拍共取得6250萬港元（折合725萬歐元/820萬美元）的佳績。
香港因其獨特的地理位置、優厚的稅收待遇，加上欣欣向榮的經濟環境和法律健全等支持，從上世紀70年代起就陸續吸引著全球大大小小的拍賣行。國際巨頭蘇富比、佳士得占得先機，並恰逢了中國藝術品市場的興起。中國購買力一再逞強受到了全球的矚目，使寶地贏得全球藝術品交易商的垂涎。臺灣羅芙奧、日本伊斯特、韓國首爾、中國嘉德、北京保利、日本東京中央、橫濱拍賣等先後進駐，並且在這幾年間，港島本身也誕出數家規模不大的拍賣公司，至歐美拍行二三線加入進來，濟濟一堂的饕餮盛宴好不熱鬧。
此前，自由港的吸引、地理位置的獨具、稅收優厚的優勢，令諸多拍行翹首以盼。而今香港經濟也顯出幾分窘境，且其他地區如新加坡、上海已經後來居上，並且正對藝術文化產業一路綠燈，為何歐美拍行依然我行我素地將香港視作開拓亞洲市場的首選？誠然，近幾年歐美亞洲藝術品成交連年減弱，新開拓香港拍場肯定會加大征件壓力，為滿足香港拍場人工、場地成本的高需求，勢必會加大運營成本，選擇這個時機進駐香港是否明智？
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香港仍是不二選擇
禮昂騰博與弗裡曼宣佈到香港做拍賣曾引起多方關注。禮昂騰博中國部主管Lee Yong 在接受雅昌記者採訪時說：“最近我一直在接受記者的問詢：為什麼選香港而不是新加坡？上海和臺灣也在降低稅率，甚至是同樣變為自由港，為什麼不選擇上海或者臺北？我想說的是，作為一家身在蘇格蘭/美國的拍賣行，其實我們一直都有開拓亞洲市場的想法，但落地去做拍賣並不是一拍腦袋說‘我想去’就去做的。我們先要打很多的基礎，建立當地的關係。我們和弗裡曼在最近幾年裡一直在注重建立香港及亞洲的聯繫，在香港已經有了一定的基礎。且我們從2015年開始贊助香港亞洲周，也得到了當地一些機構的支援。例如我們這次做拍賣的兩依藏博物館。在有了這些基礎之後來香港做拍賣自然就順水推舟了。當年蘇富比進駐香港的時候還是得到了當地百貨連卡佛的支持，以我們的體量更不能貿然去一個陌生的地方做拍賣。”無獨有偶，艾德的總監白思雅也表示，與斯賓克（香港）合作，是因為我們進入香港市場，必須有一支有經驗的團隊參與。
香港當地的古董商張先生表示，聽聞這些歐美二三線的拍賣陸續來香港做拍賣，他絲毫不覺得驚訝。“原因有三點：首先，說到目前的香港經濟衰退，我們似乎不能否認，從數字或者事實來說，香港的經濟確實有所下降，而且其他地區也在拼命發展。可是無論相較新加坡還是上海，至少到目前為止，香港市場還是最成熟的。上海也罷，新加坡也好，到目前為止並未見到顯著效果，但未來如何我們尚不好斷言。其二，就藝術品市場而言，香港因為早些年蘇富比、佳士得的進駐儼然形成了良好的氣氛，全亞洲的藏家或者藝術商在每年香港蘇富比、佳士得大拍的時候都會不約而同地前來，這個期間也會有各種展覽、藝術活動，已然成了慣例。香港雖不像紐約、倫敦掛了‘藝術周’之名，但卻有藝術周之實。其三，雖然說香港的經濟在衰退，但是就香港做拍賣而言，輻射的是整個亞洲，來香港做拍賣的這些公司，肯定針對的不僅是香港的客人，還有中國內地、日本及東南亞的客人。香港作為一個自由港，商業進出依然是最方便的，地理上也是最理想的。”日前佳士得亞洲區總裁魏蔚在接受採訪中也曾指出：“香港雖然當下經濟增長有所放緩，但是對於藝術品市場而言，與經濟的關聯並不大，而更多發生關係的是所謂的‘累積財富’。香港始終是亞洲的一個核心點，作為一個中心城市又是一個自由港，這對藝術具有非常大的優勢，同時它又是一個非常大的金融都市，沉澱性資金夯實了藝術品交易的核心地位。”
Lee Yong補充道：雖然從大資料上顯示中國藝術品市場自2012年進入調整期，但我並不認為市場不好，只是藏家開始變得更加理性。只要你能找到品質夠好的東西，市場並不缺資金。因此我並不覺得時機有問題。例如這次我們拿到了斯坦福郡大學舊藏的宣德高足杯，這可以說是我們有史以來徵集到的最好的東西。但是好東西拿到手，我們也希望更多的曝光于有意的買家之中，那麼香港自然是首選。畢竟現在中國藝術品的主要買家集中在亞洲。”
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港島，更多拍賣進駐已成趨勢
湧入港島的拍行越來越多，競爭的加劇將呈白熱化。而對於歐美拍行來說，要維護自己一年兩季的中國藝術品拍賣並保持高品質肯定越發困難，更何況香港本地拍賣也在悄無聲地崛起。Richard （弗裡曼中國部主管）表示：“競爭是一定會有的，雖然我們規模不及蘇、佳，但並不代表就沒有我們的生存空間，蘇、佳的徵集往往是靠幾個大的古董商，而我們則在民間挖得更深入。再加上禮昂騰博和弗裡曼兩者之間還能優勢互補。”Lee Yong認為：“徵集確實一年比一年難，但至少到目前為止我還沒有覺得會斷貨。還有一點也是促使我們來香港的原因，大量的中國藝術品從歐美回流，由於中國內地的高稅收，因為很大量的中國藝術品都駐留在了香港。如果我們日後想要徵集一些早期從歐美回流的東西，那麼唯一的可能就是在香港。顯然藏家不可能再願意把東西拿回英國或者美國去買。香港自然是近水樓臺。而對於我們在歐美徵集來說，入駐香港也是非常好的事情，因為我們可以跟客戶說，最精美的中國藝術品我們可以拿去香港賣，這也給我們在徵集的競爭中加大了優勢。”
歐美地盤上的中國藝術品貨源日漸吃緊似乎是不爭的事實了，但是歐美的拍賣進駐香港卻不僅僅看中的是中國藝術品市場。此次禮昂騰博和弗裡曼的首拍，雖然未將西方藝術品直接上拍，但也帶來了蘇格蘭彩色畫派的展覽和一些即將在英國上拍的珠寶作品。用Lee Yong 的話說：“我們第一次來香港做拍賣，在策略上還是相對保守一些，還是先以中國藝術品與這一區域的藏家處好關係，但是在未來我們是肯定想要上拍一些西方的作品。”艾德拍賣則要大膽許多，首拍直接呈現了系列歐洲連載漫畫與插畫。“作為香港藝術市場有史以來的首次歐洲連載漫畫拍賣，我們對此拍賣佳績感到欣喜。這是對專家團隊為廣大藏家特別是亞洲收藏家們傾力甄選漫畫精藏的信任與認可。一名亞洲藏家以110萬歐元（折合962.5萬港元）一舉購入埃爾熱《藍蓮花》。值得一提的亦有恩基•比拉—— 當代最具聲望的法國藝術家之一，也於此次拍賣創下驕人成績。據悉，該歐洲連載漫畫與插畫成交總額3340萬港元（折合380萬歐元/440萬美元）成交率近100%。
“對於歐美二三線的拍賣行進入香港，他們一方面看中的是華人/亞洲的購買力，另一方面自然也看中亞洲收藏家對西方藝術的接受程度。因為無論如何他們在中國藝術品上的優勢不敵蘇佳兩家大拍，也不可能與嘉德、保利這樣的內地拍行比肩。他們的貨品優勢主要集中於西方藝術品上。而眼下中國或者說亞洲買家對於西方藝術品的購買逐漸增多，也驅使這些歐美二三線拍行來港的主要原因之一。對於歐美拍賣的擴張來說，亞洲似乎成為必然，所以可以想像將來會有更多的歐美拍賣來到香港。而如此諸多的拍賣齊聚港島，除了加劇這個行業的競爭之外，其實也是將香港藝術市場的‘餅’越做越大。”藝術品經紀人哈丁評價道。
Re: 香港中國書畫藏友會
香港新增5間免費博物館
2016年05月22日09:33
作者：王小旎
香港特區政府20日公佈，特區政府康樂及文化事務署轄下的5間博物館將免費開放。此前，香港康文署下轄的19座博物館已有12座免費開放。
據悉，5間指定的收費博物館，即香港藝術館、香港歷史博物館、香港文化博物館、香港海防博物館和孫中山紀念館的常設展覽將免費開放給所有公眾人士參觀；此外，香港科學館和香港太空館的常設展覽將免費開放給全日制學生。
特區政府發言人表示，新措施有助豐富市民的文化生活，讓社會各階層有更多機會參觀博物館。
據悉，香港目前共有約60座博物館，分別隸屬特區政府、公營機構、非牟利組織及個人等。
2016年05月22日09:33
作者：王小旎
香港特區政府20日公佈，特區政府康樂及文化事務署轄下的5間博物館將免費開放。此前，香港康文署下轄的19座博物館已有12座免費開放。
據悉，5間指定的收費博物館，即香港藝術館、香港歷史博物館、香港文化博物館、香港海防博物館和孫中山紀念館的常設展覽將免費開放給所有公眾人士參觀；此外，香港科學館和香港太空館的常設展覽將免費開放給全日制學生。
特區政府發言人表示，新措施有助豐富市民的文化生活，讓社會各階層有更多機會參觀博物館。
據悉，香港目前共有約60座博物館，分別隸屬特區政府、公營機構、非牟利組織及個人等。
Re: 香港中國書畫藏友會
藝術品收藏的三大法寶
2016-06-06 10:35
前面兩期我們分享了一部分收藏人士的成功案例，其實，要想進入藝術品收藏，還是需要一定法則的。藝術投資與股市相似之處在於，貪心者慎入，愈貪愈賠，如若對藝術品沒有發自內心的喜愛者，還請謹慎涉足這一被歸入passion investment（激情投資）的品類，因為好之者樂之者往往有意想不到的豐厚回報。
君若不信？且將目光投向有數百年收藏歷史的西方，咱們共同來看看，近百年後，一幅高更的油畫升值了近300萬倍（根據黃金價格比較得出），堪稱收藏界的一大傳奇，而這幅作品不過是施戴赫林收藏瑰寶的冰山一角，老施戴赫林對印象派的敏銳眼光和絕佳的收藏時機為孫輩積累了驚人的財富，成為20世紀上半葉現代藝術品類的國際藏家翹楚，藝術收藏如何成為一種極富魅力的家族財富傳承方式，在好之樂之且所費不巨中賺得盆滿缽滿：
1。上漲初期入手：施戴赫林於1917年開始收藏包括高更、梵古、塞尚、畢卡索、莫内、馬奈等藝術大師的重要作品，親手創立了20世紀最為重要的私人收藏之一，今天來看，這一收藏時機完美如上帝的傑作（甚至比洛克菲勒家族收藏印象派早了近二十年；值得一提的是，1917年時值“一戰”，藝術品在戰爭期間的表現大大優於標準普爾，是一種便於攜帶的重要財富）；然而在1905年之前，印象派的作品十分廉價，早期買家頻頻拿這些畫去拍賣，讓藏家覺得這些畫並不安全，在莫内最艱難的時期，他曾以50法郎出售畫作； 隨後五十年間，得益於瑪麗•卡薩特這些資助人的推介，許多美國藏家開始收藏印象派，包括羅斯柴爾德、洛克菲勒在內的猶太家族也大量收藏印象派作品；直至70年代，印象派的傑作已經能與古典繪畫大師的價格比肩；90年代的藝術市場，100幅最貴的畫中有92幅是印象派和現代派作品。
施戴赫林家族收藏之一《維克多•肖克的肖像》 塞尚
施戴赫林家族收藏之一《女子肖像》 馬奈
2。不要轉手太快：不單是高更這幅作品，天價藝術品往往在面市前被長期“雪藏”，如2004年以1.041億美元刷新藝術拍賣最高價的畢卡索《拿煙斗的男孩》，是美國大使惠特尼在1950年用3萬美元購得。與股票市場不同，藝術市場有其自己的準則——青睞許久不曾面市的作品，如老佳士得向客戶宣稱的格言：“五年收回成本，十年翻上一番，之後就會賺上好幾倍。”
《拿煙斗的男孩》 畢卡索
紐約大學斯特恩商學院的梅建平和摩西教授根據9900次重複交易研究表明，隨著時間的流逝，買賣藝術品的風險將會降低，收藏藝術品達到25至50年的買家賺到的錢最多。有史以來最成功的藝術投資基金之一熊皮的退出時間是十年。
儘管在諸如上世紀80年代末的市場大漲中，投機者通過迅速倒賣印象派、現代派以及當代藝術賺了錢，但資深藝術顧問時時告誡，在藝術市場上迅速牟利並不是常態，以此為目的往往是一種錯誤。上世紀90年代的日本投資者的慘澹收場正好是前車之鑒。
3。進駐博物館“聖殿”：有一點可能會被許多讀者忽視，在高更這幅作品出售之前，已經被租借給巴塞爾美術館展出將近50年，後者對失去這件鎮館之寶深感痛惜。
“博物館級品質”一直是蘇富比和佳士得的專家十分心儀的關鍵字，藝術家的身價會因為知名博物館收藏或展覽其作品而上漲，博物館猶如聖殿為藝術品提供了具有公信力的背書，以及向公眾展示的機會，即便是知名藝術家，也以此為至高殊榮。
施戴赫林的藏品中就締造了這一收藏佳話，1967年，巴塞爾市民選舉同意向施戴赫林購買兩幅畢卡索作品，畢卡索為此欣喜地捐出四件作品以回饋巴塞爾市民，儘管彼時畢卡索已經成為最被市場認可的20世紀藝術家。
老施戴赫林之孫、前蘇富比高管魯迪
2006年泰特董事會通過提議，在2008年展出彼得•多伊格的作品，隨後蘇富比很快向大藏家查理斯•薩奇徵集了七幅多伊格作品。
老施戴赫林之孫、前蘇富比高管魯迪自然深諳此道，1940-1950年代間，老施戴赫林的兒子彼得將家族的核心收藏長期租給巴塞爾博物館，魯迪借著巴塞爾博物館維修閉館的契機將部分收藏（18幅作品）收回，“儘管我在努力經營家產，然而其中的90%都是免費在美術館展出的畫作。這並不是健康的財務風險分散方式，”他向《紐約時報》解釋道，“對於我來說，它們代表了家族歷史和藝術。但它們同時也是財務保障和投資。”
2016-06-06 10:35
前面兩期我們分享了一部分收藏人士的成功案例，其實，要想進入藝術品收藏，還是需要一定法則的。藝術投資與股市相似之處在於，貪心者慎入，愈貪愈賠，如若對藝術品沒有發自內心的喜愛者，還請謹慎涉足這一被歸入passion investment（激情投資）的品類，因為好之者樂之者往往有意想不到的豐厚回報。
君若不信？且將目光投向有數百年收藏歷史的西方，咱們共同來看看，近百年後，一幅高更的油畫升值了近300萬倍（根據黃金價格比較得出），堪稱收藏界的一大傳奇，而這幅作品不過是施戴赫林收藏瑰寶的冰山一角，老施戴赫林對印象派的敏銳眼光和絕佳的收藏時機為孫輩積累了驚人的財富，成為20世紀上半葉現代藝術品類的國際藏家翹楚，藝術收藏如何成為一種極富魅力的家族財富傳承方式，在好之樂之且所費不巨中賺得盆滿缽滿：
1。上漲初期入手：施戴赫林於1917年開始收藏包括高更、梵古、塞尚、畢卡索、莫内、馬奈等藝術大師的重要作品，親手創立了20世紀最為重要的私人收藏之一，今天來看，這一收藏時機完美如上帝的傑作（甚至比洛克菲勒家族收藏印象派早了近二十年；值得一提的是，1917年時值“一戰”，藝術品在戰爭期間的表現大大優於標準普爾，是一種便於攜帶的重要財富）；然而在1905年之前，印象派的作品十分廉價，早期買家頻頻拿這些畫去拍賣，讓藏家覺得這些畫並不安全，在莫内最艱難的時期，他曾以50法郎出售畫作； 隨後五十年間，得益於瑪麗•卡薩特這些資助人的推介，許多美國藏家開始收藏印象派，包括羅斯柴爾德、洛克菲勒在內的猶太家族也大量收藏印象派作品；直至70年代，印象派的傑作已經能與古典繪畫大師的價格比肩；90年代的藝術市場，100幅最貴的畫中有92幅是印象派和現代派作品。
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2。不要轉手太快：不單是高更這幅作品，天價藝術品往往在面市前被長期“雪藏”，如2004年以1.041億美元刷新藝術拍賣最高價的畢卡索《拿煙斗的男孩》，是美國大使惠特尼在1950年用3萬美元購得。與股票市場不同，藝術市場有其自己的準則——青睞許久不曾面市的作品，如老佳士得向客戶宣稱的格言：“五年收回成本，十年翻上一番，之後就會賺上好幾倍。”
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紐約大學斯特恩商學院的梅建平和摩西教授根據9900次重複交易研究表明，隨著時間的流逝，買賣藝術品的風險將會降低，收藏藝術品達到25至50年的買家賺到的錢最多。有史以來最成功的藝術投資基金之一熊皮的退出時間是十年。
儘管在諸如上世紀80年代末的市場大漲中，投機者通過迅速倒賣印象派、現代派以及當代藝術賺了錢，但資深藝術顧問時時告誡，在藝術市場上迅速牟利並不是常態，以此為目的往往是一種錯誤。上世紀90年代的日本投資者的慘澹收場正好是前車之鑒。
3。進駐博物館“聖殿”：有一點可能會被許多讀者忽視，在高更這幅作品出售之前，已經被租借給巴塞爾美術館展出將近50年，後者對失去這件鎮館之寶深感痛惜。
“博物館級品質”一直是蘇富比和佳士得的專家十分心儀的關鍵字，藝術家的身價會因為知名博物館收藏或展覽其作品而上漲，博物館猶如聖殿為藝術品提供了具有公信力的背書，以及向公眾展示的機會，即便是知名藝術家，也以此為至高殊榮。
施戴赫林的藏品中就締造了這一收藏佳話，1967年，巴塞爾市民選舉同意向施戴赫林購買兩幅畢卡索作品，畢卡索為此欣喜地捐出四件作品以回饋巴塞爾市民，儘管彼時畢卡索已經成為最被市場認可的20世紀藝術家。
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2006年泰特董事會通過提議，在2008年展出彼得•多伊格的作品，隨後蘇富比很快向大藏家查理斯•薩奇徵集了七幅多伊格作品。
老施戴赫林之孫、前蘇富比高管魯迪自然深諳此道，1940-1950年代間，老施戴赫林的兒子彼得將家族的核心收藏長期租給巴塞爾博物館，魯迪借著巴塞爾博物館維修閉館的契機將部分收藏（18幅作品）收回，“儘管我在努力經營家產，然而其中的90%都是免費在美術館展出的畫作。這並不是健康的財務風險分散方式，”他向《紐約時報》解釋道，“對於我來說，它們代表了家族歷史和藝術。但它們同時也是財務保障和投資。”
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