張大千超過齊白石成為最受藏家追捧的中國藝術家
2016年03月31日11:15
文：程衍樑
《2016胡潤最暢銷中國藝術家》榜單發佈。“如果說錢能衡量藝術品的好壞，那這100個人可以算是中國藝術史上最具價值的藝術家了。”
3月30日，胡潤研究院發佈《2016胡潤最暢銷中國藝術家》榜單。榜單內容為2015年度公開拍賣市場作品總成交額排名前100位的中國“國寶”藝術家（包括在世的和已故的）。
這份前100位最暢銷藝術家的名單中既包括生於明代的沈周、唐寅，也有身為國家統治者的愛新覺羅•弘曆（即乾隆），還有清末民國的士林領袖康有為、于右任。占比重更多的則是自清朝以來形成的職業畫家群體。
“如果說錢能衡量藝術品的好壞，那這100個人可以算是中國藝術史上最具價值的藝術家了。”胡潤本人如此評價這一榜單的意義。
其中名列榜首的張大千以15.7億元總成交額反超齊白石重新成為“最暢銷中國藝術家”。他已於1983年去世。2015年，張大千的872幅作品在交易市場中售出，其中有24幅作品成交額超過一千萬元，這些作品的成交總額占張大千總成交額的1/3。最貴的拍品是由上海嘉禾以5520萬元拍出的《擬宋人山寺圖》。
值得指出的是，儘管名次上升了一位，但張大千的總成交額相比2014年縮水了10%，成交量則減少30%。
第二位的齊白石在2014年名列第一，齊白石出生於1864年，被認為是中國近代最傑出的畫家之一，在2015年，他的畫作總成交額為13.3億元。
在前十名中，李可染作品的上漲速度最快，他以9.2億元總成交額從從去年第十位上升至第三位。從第四到第十名分別是崔如琢、潘天壽、吳冠中、傅抱石、徐悲鴻、趙無極和黃胄，崔如琢是前十名中唯一的在世藝術家，這意味著崔如琢是中國當代最成功的在世藝術家。
另一個值得注意的情況是，前十名都是國畫家。其中吳冠中、徐悲鴻和趙無極國畫和油畫均有涉足。榜單裡最年輕的是52歲的油畫家曾梵志。
2015年中國藝術品交易市場上成長最快的藝術家是白雪石，這位2011年去世的山水畫家的作品交易額在過去一年增長了284%。有趣的是，在漲幅榜的排名中，除了白雪石、潘天壽兩位現當代畫家，明代畫家文徵明的作品漲幅位居第三位元，達到了89%。
在全部榜單中，前100位總成交額比去年下跌26%，為180億元，是前100位在世藝術家總成交額的將近5倍。前100位的上榜門檻比去年下降了38%，為3894萬元。
書畫評論：
這說法有偏頗之嫌。據行內說法，主要是齊白石畫藏家惜售，特別是精品，一畫難求。在市場稀缺齊白石作品情況下，拍賣行唯有推出其他畫家作品。
香港中國書畫藏友會
Re: 香港中國書畫藏友會
康熙權力之璽即將在香港拍賣
2016年04月01日07:38
康熙印璽“敬天勤民”即將亮相拍場。
康熙印璽“敬天勤民”
4月6日，香港蘇富比春拍將上拍康熙最大型、最重要的印璽“敬天勤民”寶璽，這個被譽為“權力之璽”的寶璽受到業內關注。記者發現，近年來，也有不少皇帝印璽上拍並屢創高價，這些印璽有怎樣的價值？記者近日採訪了蘇富比亞洲區副主席、中國藝術品部國際主管及主席仇國仕
康熙最重要印璽亮相
“敬天勤民”被認為是目前發現的康熙皇帝最大型、最重要的印璽。記者從香港蘇富比公佈的資訊看到，這枚印璽上的“敬天勤民”四個字用九疊篆刻印而成，印面呈正方形，印鈕是一隻獸，身體豐腴、四肢健碩，頭部細長，眼睛平視，長著類似豬的口鼻。
“朕自禦極以來，早夜孜孜，以敬天勤民為念，不敢少有逸豫。”這是康熙皇帝在三百多年前寫下勉勵自己的訓言，而他也將“敬天勤民”四個字刻在印璽上。
談及該印璽的重要性，仇國仕說，康熙為清王朝統一江山並開展了一段長久的輝煌盛世。“印璽的重要性可以體現在幾點，首先，從其體積來看，是康熙印璽裡最大的一方，在康熙《印藪》搜集的119方璽印中排名第一；再有，康熙‘敬天勤民’寶璽代表了貫穿中國歷史的‘君權天授’哲學思想，以及天子作為天命所歸的統治者之正統性，也是‘權力之璽’；此外，這方印璽在康熙年間一直存放于乾清宮，足見其重要性。”
記者發現，近年來，也有不少皇帝印璽上拍並創高價，如，清乾隆白玉禦題詩“太上皇帝”圓璽拍出1.61億元，清雍正禦寶白玉九螭鈕方璽以1.049億港元成交，乾隆青玉螭龍玉璽成交1.018億元，此次“敬天勤民”寶璽起拍價5000萬港元，業內人士認為極有可能破億元，對此，仇國仕說，康熙“敬天勤民”寶璽是中國文物，也是十分重要及獨特的中國藝術品，對於成交額“過億元”，我們也很期待。
印璽價值在於其承載的歷史
近年來，重要的皇帝寶璽亮相拍場都能引起藏家注意，除了多個皇帝御用印璽拍出億元外，清道光十一年（1831）白玉禦制文“慎德堂寶”交龍鈕寶璽2011年在保利拍得9085萬元；2010年在香港蘇富比，乾隆禦寶題詩白玉圓璽拍得8435萬元，成績喜人。
在本次“敬天勤民”寶璽專場上，一方壽山石雕刻的康熙淵鑒齋璽，以及僅兩部傳世的“康熙寶藪”印譜之一，也將上拍。仇國仕認為，皇帝印璽有著不同的重要性和價值，除了這些皇帝重要印璽能夠達億元或千萬元級別，如乾隆刻了很多小印，價值並沒有那麼高，所以一個印璽是否取得高價，要看其歷史重要性。
仇國仕告訴記者，皇帝印璽在拍場上，人們意識到它的價值是在近20年。“1998年，蘇富比以15000英鎊賣出清乾隆禦寶‘信天主人’交龍鈕白玉璽，這個成交價跟一個普通的白玉花瓶差不多，它的價格只是它作為一件藝術品美術價值的價格，其歷史價值並沒有計算進去。1999年、2000年，中國買家大規模進入拍賣市場，中國藝術品價值逐漸被他們影響；2003年、2004年，中國藝術品價值開始大幅度上升，這枚乾隆禦寶‘信天主人’交龍鈕白玉璽於2010年10月，在香港蘇富比以1.2億港元成交，這樣的漲價反映市場不同情況。”
仇國仕說，皇帝寶璽的價值來自於其承載的歷史，這次上拍的寶璽不僅是康熙皇帝的重要印璽，它也代表了“君權天授”的概念。此外，現在藏璽最多的是北京故宮博物院，私人收藏大多在國外，此類禦璽在藝術市場上拍極為少見。“這種高品質的拍品在拍場上有較強競爭力，即使在目前市場被認為疲軟狀態下仍不會遇挫，這種物品的價值不像瓷器或畫作在於外觀，其價值在於它承載的歷史。”
“清三代”中康熙的文物較稀有
皇帝都有印璽，那麼在清三代中，哪個皇帝的印璽拍賣最貴？仇國仕說，康熙、雍正時的印璽比乾隆少很多，乾隆做了很多印璽。在乾隆時期，其工藝品也是比前兩朝多，所以乾隆時期禦製品的收藏市場比較大，現在收藏家比較多的可能收藏到乾隆時期的，相對來說，康熙時期的東西比乾隆時期的稀有。
記者查閱資料發現，寶璽制度從秦始皇時期就開始存在了，可現在在拍賣場上的就只有清代？仇國仕說，根據文獻記載，滿清進關時把以前的玉璽都破壞了，後來乾隆也寫過詩，認為把以前的印璽都毀壞了很可惜。
近年來，除了皇帝禦璽頻頻出現在拍場上，價格一路飆升，屢創新高，記者也發現，拍賣場上的“皇帝御用”品也普遍受到藏家歡迎，高價頻出。這些“皇帝御用”為什麼會如此貴？
仇國仕說， 從上世紀90年代後期開始，禦製品在拍賣市場上開始起飛，但那時大部分以瓷器為主，而近幾年，玉器、印璽等其他禦制工藝品越來越受到市場重視，這是正常現象。這些禦制除了跟皇帝有關，其也代表了當時較高的工藝水準，所以價格不菲。
那些被拍賣的皇帝印璽
2002年
北京華辰春拍，清康熙御用壽山石“戒之在得”和“七旬清健”，這對印璽是庚子年間故宮遭劫丟失的康熙玉印中的兩枚，成交價為390.5萬元。
2003年
一方“康熙御筆之寶”交龍鈕碧玉璽在北京華辰春拍，以600萬元落槌，創下當時單件中國皇帝印章拍賣紀錄。
香港佳士得春拍，“康熙御用田黃玉石印章一套十二方”以2262.44萬港元成交。
2004年
香港蘇富比秋拍，乾隆白玉交龍鈕“紀恩堂”印璽以1400.24萬港元成交。
2007年
香港佳士得春拍，乾隆印璽“獅子林璽”以約451萬元人民幣成交。
2008年
康熙的一方高14釐米、寬10釐米的閒章在法國圖盧茲舉行的拍賣會上，拍出了470萬歐元，創下當時印章類拍品價格的世界紀錄。
2009年
翰海15周年慶典拍賣會，一組兩方清嘉慶“禦鳳麟洲水淨沙明翡翠”組璽成交價為1770萬元。
2010年
香港蘇富比秋拍，乾隆禦寶“信天主人”交龍鈕白玉璽以1.2億港元成交。
在臺灣舉行的一場拍賣會上，一方清乾隆青玉螭龍玉璽“乾隆御覽之寶”以折合人民幣1.018億元成交。
2011年
中國嘉德春拍，一方乾隆禦制白玉交龍鈕“自強不息”寶璽的成交價為6670萬元。
北京保利秋拍，清乾隆白玉禦題詩“太上皇帝”圓璽以1.61億元成交；清道光十一年（1831）白玉禦制文“慎德堂寶”交龍鈕寶璽拍得9085萬元。
2012年
北京保利春拍，一方乾隆為慶祝八旬聖壽而特別製作的“八徵耄念之寶”玉璽以6900萬元成交。
2015年
香港蘇富比春拍，一方清雍正青白玉九魑鈕方璽“雍正御筆之寶”以1.0492億港元成交。
（宗合）
2016年04月01日07:38
康熙印璽“敬天勤民”即將亮相拍場。
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4月6日，香港蘇富比春拍將上拍康熙最大型、最重要的印璽“敬天勤民”寶璽，這個被譽為“權力之璽”的寶璽受到業內關注。記者發現，近年來，也有不少皇帝印璽上拍並屢創高價，這些印璽有怎樣的價值？記者近日採訪了蘇富比亞洲區副主席、中國藝術品部國際主管及主席仇國仕
康熙最重要印璽亮相
“敬天勤民”被認為是目前發現的康熙皇帝最大型、最重要的印璽。記者從香港蘇富比公佈的資訊看到，這枚印璽上的“敬天勤民”四個字用九疊篆刻印而成，印面呈正方形，印鈕是一隻獸，身體豐腴、四肢健碩，頭部細長，眼睛平視，長著類似豬的口鼻。
“朕自禦極以來，早夜孜孜，以敬天勤民為念，不敢少有逸豫。”這是康熙皇帝在三百多年前寫下勉勵自己的訓言，而他也將“敬天勤民”四個字刻在印璽上。
談及該印璽的重要性，仇國仕說，康熙為清王朝統一江山並開展了一段長久的輝煌盛世。“印璽的重要性可以體現在幾點，首先，從其體積來看，是康熙印璽裡最大的一方，在康熙《印藪》搜集的119方璽印中排名第一；再有，康熙‘敬天勤民’寶璽代表了貫穿中國歷史的‘君權天授’哲學思想，以及天子作為天命所歸的統治者之正統性，也是‘權力之璽’；此外，這方印璽在康熙年間一直存放于乾清宮，足見其重要性。”
記者發現，近年來，也有不少皇帝印璽上拍並創高價，如，清乾隆白玉禦題詩“太上皇帝”圓璽拍出1.61億元，清雍正禦寶白玉九螭鈕方璽以1.049億港元成交，乾隆青玉螭龍玉璽成交1.018億元，此次“敬天勤民”寶璽起拍價5000萬港元，業內人士認為極有可能破億元，對此，仇國仕說，康熙“敬天勤民”寶璽是中國文物，也是十分重要及獨特的中國藝術品，對於成交額“過億元”，我們也很期待。
印璽價值在於其承載的歷史
近年來，重要的皇帝寶璽亮相拍場都能引起藏家注意，除了多個皇帝御用印璽拍出億元外，清道光十一年（1831）白玉禦制文“慎德堂寶”交龍鈕寶璽2011年在保利拍得9085萬元；2010年在香港蘇富比，乾隆禦寶題詩白玉圓璽拍得8435萬元，成績喜人。
在本次“敬天勤民”寶璽專場上，一方壽山石雕刻的康熙淵鑒齋璽，以及僅兩部傳世的“康熙寶藪”印譜之一，也將上拍。仇國仕認為，皇帝印璽有著不同的重要性和價值，除了這些皇帝重要印璽能夠達億元或千萬元級別，如乾隆刻了很多小印，價值並沒有那麼高，所以一個印璽是否取得高價，要看其歷史重要性。
仇國仕告訴記者，皇帝印璽在拍場上，人們意識到它的價值是在近20年。“1998年，蘇富比以15000英鎊賣出清乾隆禦寶‘信天主人’交龍鈕白玉璽，這個成交價跟一個普通的白玉花瓶差不多，它的價格只是它作為一件藝術品美術價值的價格，其歷史價值並沒有計算進去。1999年、2000年，中國買家大規模進入拍賣市場，中國藝術品價值逐漸被他們影響；2003年、2004年，中國藝術品價值開始大幅度上升，這枚乾隆禦寶‘信天主人’交龍鈕白玉璽於2010年10月，在香港蘇富比以1.2億港元成交，這樣的漲價反映市場不同情況。”
仇國仕說，皇帝寶璽的價值來自於其承載的歷史，這次上拍的寶璽不僅是康熙皇帝的重要印璽，它也代表了“君權天授”的概念。此外，現在藏璽最多的是北京故宮博物院，私人收藏大多在國外，此類禦璽在藝術市場上拍極為少見。“這種高品質的拍品在拍場上有較強競爭力，即使在目前市場被認為疲軟狀態下仍不會遇挫，這種物品的價值不像瓷器或畫作在於外觀，其價值在於它承載的歷史。”
“清三代”中康熙的文物較稀有
皇帝都有印璽，那麼在清三代中，哪個皇帝的印璽拍賣最貴？仇國仕說，康熙、雍正時的印璽比乾隆少很多，乾隆做了很多印璽。在乾隆時期，其工藝品也是比前兩朝多，所以乾隆時期禦製品的收藏市場比較大，現在收藏家比較多的可能收藏到乾隆時期的，相對來說，康熙時期的東西比乾隆時期的稀有。
記者查閱資料發現，寶璽制度從秦始皇時期就開始存在了，可現在在拍賣場上的就只有清代？仇國仕說，根據文獻記載，滿清進關時把以前的玉璽都破壞了，後來乾隆也寫過詩，認為把以前的印璽都毀壞了很可惜。
近年來，除了皇帝禦璽頻頻出現在拍場上，價格一路飆升，屢創新高，記者也發現，拍賣場上的“皇帝御用”品也普遍受到藏家歡迎，高價頻出。這些“皇帝御用”為什麼會如此貴？
仇國仕說， 從上世紀90年代後期開始，禦製品在拍賣市場上開始起飛，但那時大部分以瓷器為主，而近幾年，玉器、印璽等其他禦制工藝品越來越受到市場重視，這是正常現象。這些禦制除了跟皇帝有關，其也代表了當時較高的工藝水準，所以價格不菲。
那些被拍賣的皇帝印璽
2002年
北京華辰春拍，清康熙御用壽山石“戒之在得”和“七旬清健”，這對印璽是庚子年間故宮遭劫丟失的康熙玉印中的兩枚，成交價為390.5萬元。
2003年
一方“康熙御筆之寶”交龍鈕碧玉璽在北京華辰春拍，以600萬元落槌，創下當時單件中國皇帝印章拍賣紀錄。
香港佳士得春拍，“康熙御用田黃玉石印章一套十二方”以2262.44萬港元成交。
2004年
香港蘇富比秋拍，乾隆白玉交龍鈕“紀恩堂”印璽以1400.24萬港元成交。
2007年
香港佳士得春拍，乾隆印璽“獅子林璽”以約451萬元人民幣成交。
2008年
康熙的一方高14釐米、寬10釐米的閒章在法國圖盧茲舉行的拍賣會上，拍出了470萬歐元，創下當時印章類拍品價格的世界紀錄。
2009年
翰海15周年慶典拍賣會，一組兩方清嘉慶“禦鳳麟洲水淨沙明翡翠”組璽成交價為1770萬元。
2010年
香港蘇富比秋拍，乾隆禦寶“信天主人”交龍鈕白玉璽以1.2億港元成交。
在臺灣舉行的一場拍賣會上，一方清乾隆青玉螭龍玉璽“乾隆御覽之寶”以折合人民幣1.018億元成交。
2011年
中國嘉德春拍，一方乾隆禦制白玉交龍鈕“自強不息”寶璽的成交價為6670萬元。
北京保利秋拍，清乾隆白玉禦題詩“太上皇帝”圓璽以1.61億元成交；清道光十一年（1831）白玉禦制文“慎德堂寶”交龍鈕寶璽拍得9085萬元。
2012年
北京保利春拍，一方乾隆為慶祝八旬聖壽而特別製作的“八徵耄念之寶”玉璽以6900萬元成交。
2015年
香港蘇富比春拍，一方清雍正青白玉九魑鈕方璽“雍正御筆之寶”以1.0492億港元成交。
（宗合）
Re: 香港中國書畫藏友會
中國買家頑強地在世界各地追尋中國文物
2016年04月02日08:09
3月12日在法國，三個明代銅鎏金佛像坐像以含交易費630萬歐元（約合700萬美元）的價格在波爾多拍賣行拍出，買家是20位亞洲競拍者中的一位。
藝術市場感受到了來自外界的壓力。
目前尚不確定，在這個藝展季期間，最近的恐怖襲擊之類事件是否會影響布魯塞爾藝博會（Art Brussels）與計畫四月的第三個星期召開的布魯塞爾獨立藝術博覽會（Independent Brussels）等活動。高端市場正在衰退中掙扎，由於全球經濟不穩定，富有的收藏家在購買和銷售時非常遲疑。
但是其中一個收藏領域，不管商品在何處銷售，不管世界上發生了什麼，仍然總是能夠賣出高價，那就是中國文物。
3月12日在法國，三個明代銅鎏金佛像坐像以含交易費630萬歐元（約合700萬美元）的價格在波爾多拍賣行布裡斯卡迪厄（Briscadieu）拍出，買家是20位亞洲競拍者中的一位。這些15世紀的佛像估價在40萬到60萬歐元之間。這些佛像原本來自中國某地方寺院，是一組五尊的“五方如來”中的三座，原本屬於20世紀初一個亞洲軍醫。
“這是個不可思議的價格，”拍賣師安東尼•布裡斯卡迪厄（Antoine Briscadieu）評論這個拍賣結果。這是該家族拍賣行拍出的最高價格。“這些不知名的藝術品被一個家庭保管了100年之久，對於中國收藏家們來說非常有吸引力。他們知道這些作品非常可靠。信任對他們來說非常重要。”
中國買家頑強地從全世界的小拍賣行追溯中國文化遺產的精品，近年來出現了數不清的事例。在這次波爾多的拍賣之前，2011年的圖盧茲，一幅乾隆年間的卷軸水墨畫曾以2210萬歐元的價格拍出。2010年，在西倫敦的賴利斯普一次拍賣會上，一個相似年代的花瓶亦以8300萬美元拍出，不過並未支付。
蘇小白2015年的作品，“寬厚的平靜”，以25萬美元賣出。
最近，隨著中國國家主席習近平反腐行動和中國經濟增長放緩，藝術品需求有所減少，特別是那些被修復或被過高估價的普通作品。
然而，根據荷蘭的歐洲藝術基金會（Tefaf）於3月9日發佈的年度藝術市場報告，中國裝飾藝術與古董仍是2015年出現增長的少數拍賣門類之一。中國瓷器、玉石、傢俱與其他古董的拍賣斷斷續續地增長，2014年同期是21億美元，2015年同期增長到22億美元。儘管這與2011年創下的34億美元高峰相差甚遠，但報告稱，這個領域“在年度增長方面，無疑比中國當代藝術拍賣和其他許多國家的藝術拍賣的表現強勁很多”。
中國文物市場的優勢和弱點都在今年3月10日到19日舉辦的紐約年度亞洲周活動中展露無遺。
這項活動如今已經舉辦到第八年，有45家畫廊與5家拍賣行參加。組織者稱，最後成交量達到了1.3億美元。去年，亞洲周成交額達到3.6億美元，其中1.317億美元來自佳士得拍賣安思遠（Robert Hatfield Ellsworth）藏品的巨大金額。或許更重要的資料是，相比2014年的2億美元成交額，今年的成交總額也有所下降。
推廣會上，聯邦官員沒收了七八件東南亞文物，官方稱其為走私物品，這件事為亞洲周帶來了一些無用的曝光，但是的確有不少中國買家趕來紐約參加展會，交易商與拍賣行也售出了物品。
“中國大陸的買家現在愈來愈謹慎和挑剔，”參加展會的亞洲交易商詹姆斯•拉裡（James Lally）說。他展銷的75件中國玉器售出了62件，價格從5000美元到50萬美元不等。“然而中國每天都有新的收藏家，一旦一個來自中國大陸的人開始收藏，他總會收藏中國藝術品。”他補充說，自己此次售出的物品中有40%都是被大中華區域的買家買走。
拉裡這次帶來的重頭物品是一組六塊玉器，來自20世紀美國投資銀行家尤金•邁耶（Eugene Meyer）與妻子艾格尼絲（Agnes）的藏品，他們將自己收藏的不少物品捐贈給了華盛頓的弗里爾藝術館（Freer Gallery of Art）。弗里爾藝術館以大約50萬美元的價格，買下了另一件邁耶的藏品，約在西元前3300年到2250年，新石器時代的一塊玉質祭祀用品，名為“玉琮”。
在20世紀，這樣的中國文物被許多富有的美國與歐洲藏家視為多樣化的“古典”品味。
3月16日，蘇富比（Sotheby‘s）在紐約舉辦的中國藝術品拍賣會上仍能感覺到這種品味，其中一件拍賣品是一尊唐代釉彩宮廷婦女陶像，估價在70萬到90萬美元。這是蘇富比前總裁A•阿爾弗雷德•陶布曼（A。 Alfred Taubman）提供的最後一批重要藏品中的一件。陶布曼的收藏品中包括印象派、現代派、美國與“二戰”後藝術，以及古代大師作品、古老文物和若干亞洲文物。2015年4月，陶布曼去世後，蘇富比以5.15億美元的保證金獲得了他藏品的拍賣權。這尊唐代婦女陶像拍出了130萬美元，這次拍賣會的200件物品總共拍出了4.645億美元。
正如許多交易商指出，這些歷史物品在西方人眼中不夠時尚。如今的收藏家更青睞當代藝術。
“我不認為有人能一下子取代我們過去的美國與歐洲藏家，”中國古玩行業倫敦交易商約翰•波沃爾德（John Berwald）說。他也參加了紐約的亞洲周。“當代藝術在藝術界之外獲得了大量金錢。中國人非常敏銳，但他們主要在拍賣中交易。”
歐洲藝術基金會的報告估算，去年中國裝飾藝術與古董拍賣額的82%都發生在中國。2016年，西方賣家更多選擇在香港售出他們最好的物品，而不是在紐約或倫敦，因此這個百分比還將上升。比如20世紀英國收藏家羅傑•皮爾金頓（Roger Pilkington）的後裔將于4月6日在香港蘇富比拍出他收藏的100件中國瓷器。拍賣會總拍賣額估計在2900萬美元。
富有的西方人如果購買中國藝術，也更傾向購買當代藝術。其中很多人希望，一旦中國出現當代藝術收藏熱，他們此時購買的中國當代藝術便會成為有利可圖的投資。
2015年，香港交易商林明珠第一次參加于當年3月20日結束的馬斯特里赫特的歐洲藝術博覽會，就以每幅25萬美元的價格售出了蘇笑柏的兩幅抽象作品。在香港巴塞爾藝術展上，239位元西方與亞洲藝術交易商帶來了數千件中國藝術家的作品。然而，中國擁有幾千年高度發達的文明史，因此要想判斷中國當代藝術品的價值，或許為時過早。
總體來說，全世界的博物館仍然認為中國新石器時代玉器、唐代陶器與明代青銅器屬於人類文明經久不衰的成就行列。
而中國的新富們也仍然重視這些文化遺產，並且準備好花錢購買。
“未來的中國藝術品市場仍將強勁，”倫敦古董交易商波沃爾德說。“但這個未來會發生在中國。”
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藝術市場感受到了來自外界的壓力。
目前尚不確定，在這個藝展季期間，最近的恐怖襲擊之類事件是否會影響布魯塞爾藝博會（Art Brussels）與計畫四月的第三個星期召開的布魯塞爾獨立藝術博覽會（Independent Brussels）等活動。高端市場正在衰退中掙扎，由於全球經濟不穩定，富有的收藏家在購買和銷售時非常遲疑。
但是其中一個收藏領域，不管商品在何處銷售，不管世界上發生了什麼，仍然總是能夠賣出高價，那就是中國文物。
3月12日在法國，三個明代銅鎏金佛像坐像以含交易費630萬歐元（約合700萬美元）的價格在波爾多拍賣行布裡斯卡迪厄（Briscadieu）拍出，買家是20位亞洲競拍者中的一位。這些15世紀的佛像估價在40萬到60萬歐元之間。這些佛像原本來自中國某地方寺院，是一組五尊的“五方如來”中的三座，原本屬於20世紀初一個亞洲軍醫。
“這是個不可思議的價格，”拍賣師安東尼•布裡斯卡迪厄（Antoine Briscadieu）評論這個拍賣結果。這是該家族拍賣行拍出的最高價格。“這些不知名的藝術品被一個家庭保管了100年之久，對於中國收藏家們來說非常有吸引力。他們知道這些作品非常可靠。信任對他們來說非常重要。”
中國買家頑強地從全世界的小拍賣行追溯中國文化遺產的精品，近年來出現了數不清的事例。在這次波爾多的拍賣之前，2011年的圖盧茲，一幅乾隆年間的卷軸水墨畫曾以2210萬歐元的價格拍出。2010年，在西倫敦的賴利斯普一次拍賣會上，一個相似年代的花瓶亦以8300萬美元拍出，不過並未支付。
蘇小白2015年的作品，“寬厚的平靜”，以25萬美元賣出。
最近，隨著中國國家主席習近平反腐行動和中國經濟增長放緩，藝術品需求有所減少，特別是那些被修復或被過高估價的普通作品。
然而，根據荷蘭的歐洲藝術基金會（Tefaf）於3月9日發佈的年度藝術市場報告，中國裝飾藝術與古董仍是2015年出現增長的少數拍賣門類之一。中國瓷器、玉石、傢俱與其他古董的拍賣斷斷續續地增長，2014年同期是21億美元，2015年同期增長到22億美元。儘管這與2011年創下的34億美元高峰相差甚遠，但報告稱，這個領域“在年度增長方面，無疑比中國當代藝術拍賣和其他許多國家的藝術拍賣的表現強勁很多”。
中國文物市場的優勢和弱點都在今年3月10日到19日舉辦的紐約年度亞洲周活動中展露無遺。
這項活動如今已經舉辦到第八年，有45家畫廊與5家拍賣行參加。組織者稱，最後成交量達到了1.3億美元。去年，亞洲周成交額達到3.6億美元，其中1.317億美元來自佳士得拍賣安思遠（Robert Hatfield Ellsworth）藏品的巨大金額。或許更重要的資料是，相比2014年的2億美元成交額，今年的成交總額也有所下降。
推廣會上，聯邦官員沒收了七八件東南亞文物，官方稱其為走私物品，這件事為亞洲周帶來了一些無用的曝光，但是的確有不少中國買家趕來紐約參加展會，交易商與拍賣行也售出了物品。
“中國大陸的買家現在愈來愈謹慎和挑剔，”參加展會的亞洲交易商詹姆斯•拉裡（James Lally）說。他展銷的75件中國玉器售出了62件，價格從5000美元到50萬美元不等。“然而中國每天都有新的收藏家，一旦一個來自中國大陸的人開始收藏，他總會收藏中國藝術品。”他補充說，自己此次售出的物品中有40%都是被大中華區域的買家買走。
拉裡這次帶來的重頭物品是一組六塊玉器，來自20世紀美國投資銀行家尤金•邁耶（Eugene Meyer）與妻子艾格尼絲（Agnes）的藏品，他們將自己收藏的不少物品捐贈給了華盛頓的弗里爾藝術館（Freer Gallery of Art）。弗里爾藝術館以大約50萬美元的價格，買下了另一件邁耶的藏品，約在西元前3300年到2250年，新石器時代的一塊玉質祭祀用品，名為“玉琮”。
在20世紀，這樣的中國文物被許多富有的美國與歐洲藏家視為多樣化的“古典”品味。
3月16日，蘇富比（Sotheby‘s）在紐約舉辦的中國藝術品拍賣會上仍能感覺到這種品味，其中一件拍賣品是一尊唐代釉彩宮廷婦女陶像，估價在70萬到90萬美元。這是蘇富比前總裁A•阿爾弗雷德•陶布曼（A。 Alfred Taubman）提供的最後一批重要藏品中的一件。陶布曼的收藏品中包括印象派、現代派、美國與“二戰”後藝術，以及古代大師作品、古老文物和若干亞洲文物。2015年4月，陶布曼去世後，蘇富比以5.15億美元的保證金獲得了他藏品的拍賣權。這尊唐代婦女陶像拍出了130萬美元，這次拍賣會的200件物品總共拍出了4.645億美元。
正如許多交易商指出，這些歷史物品在西方人眼中不夠時尚。如今的收藏家更青睞當代藝術。
“我不認為有人能一下子取代我們過去的美國與歐洲藏家，”中國古玩行業倫敦交易商約翰•波沃爾德（John Berwald）說。他也參加了紐約的亞洲周。“當代藝術在藝術界之外獲得了大量金錢。中國人非常敏銳，但他們主要在拍賣中交易。”
歐洲藝術基金會的報告估算，去年中國裝飾藝術與古董拍賣額的82%都發生在中國。2016年，西方賣家更多選擇在香港售出他們最好的物品，而不是在紐約或倫敦，因此這個百分比還將上升。比如20世紀英國收藏家羅傑•皮爾金頓（Roger Pilkington）的後裔將于4月6日在香港蘇富比拍出他收藏的100件中國瓷器。拍賣會總拍賣額估計在2900萬美元。
富有的西方人如果購買中國藝術，也更傾向購買當代藝術。其中很多人希望，一旦中國出現當代藝術收藏熱，他們此時購買的中國當代藝術便會成為有利可圖的投資。
2015年，香港交易商林明珠第一次參加于當年3月20日結束的馬斯特里赫特的歐洲藝術博覽會，就以每幅25萬美元的價格售出了蘇笑柏的兩幅抽象作品。在香港巴塞爾藝術展上，239位元西方與亞洲藝術交易商帶來了數千件中國藝術家的作品。然而，中國擁有幾千年高度發達的文明史，因此要想判斷中國當代藝術品的價值，或許為時過早。
總體來說，全世界的博物館仍然認為中國新石器時代玉器、唐代陶器與明代青銅器屬於人類文明經久不衰的成就行列。
而中國的新富們也仍然重視這些文化遺產，並且準備好花錢購買。
“未來的中國藝術品市場仍將強勁，”倫敦古董交易商波沃爾德說。“但這個未來會發生在中國。”
Re: 香港中國書畫藏友會
收藏家烏利希克：藏品歸屬重於私利
2016年04月04日08:44
3月下旬的香港，“M+希克藏品：中國當代藝術四十年”成了香港巴塞爾藝術展期間，到港者必去的週邊展。
這是被稱為“完整地收藏了中國當代藝術”的大收藏家烏利•希克（Uli Sigg），自2012年宣佈向在建中的香港公立美術館——香港M+視覺文化博物館捐獻個人收藏後，首次在香港展出他的這批收藏。
1970年代作為瑞士迅達集團（Schindler）代表來到中國創辦合資公司、1990年代曾任瑞士駐華大使的希克涉獵中國當代藝術20年之久，被廣泛認為擁有世界上規模最大、品類最完整、創作時間跨度最長的中國當代藝術私藏。
2012年6月，根據“部分捐贈，部分收購”的協定，M+向希克以遠遠低於市場價的購買協議購買了他個人收藏的47件中國當代藝術作品，隨後希克則宣佈將把自己收藏的另外1463件中國當代藝術作品贈予M+。這批捐贈藝術品，出自350位藝術家之手，包括張曉剛、嶽敏君、方力鈞、谷文達、黃永砯等現已公認的當代藝術大家，據業內人士預估，總價值近10億元人民幣。
從捐贈規模和價值上說，這是國際上收藏家個人向單家博物館所做的最大個人捐贈之一。而喝彩之外也免不了質疑的聲音：“拋售”、“部分藏品不值得進入美術館收藏”等諸多負面輿論接踵而至。
“人們總是覺得我的捐贈背後藏有什麼不可見人的目的，以為我是想用藏品變現或是借捐獻在中國藝術圈獲得更多話語權。但其實並非如此。在我看來，藏品的歸屬，遠大於我個人利益。”時隔近4年，希克在接受《21世紀經濟報導》專訪時仍難掩無奈。
希克表示，對於這批藏品，他最初期待的歸宿是中國內地公立美術館。“我曾在各種場合表明心跡，希望把它們留在中國。我對中國內地有很深的感情，很多人問我為什麼不把藏品捐獻給內地美術館，事實上我跟北京、上海的幾所主要美術館都提及過捐贈的事，可是沒有人後續回應我。而香港M+卻主動向我拋出了橄欖枝。”
位於西九龍文化區的M+仍然在建設中，這次在ArtisTree的藝術空間舉辦的回顧展不僅讓觀眾得以一窺希克藏品的豐富性，也是對在建中的M+的預熱宣傳。策展人皮力採取了編年時序的策展手法——按時序追溯展示，展出了來自50位藝術家約79件展品，涵蓋水墨、油畫、雕塑、攝影及錄影等媒介，旨在全面展示中國當代藝術的發展史。
“M+希克藏品：中國當代藝術四十年”展2014年曾在瑞典默奧大學的Bildmuseet美術館展出，2015年于英國曼徹斯特惠特沃斯美術館展出，兩個展覽譽滿歐洲，吸引了逾十三萬名訪客參觀。而香港站的展出，是M+的藏品第一次在香港民眾面前露面。無論是M+，還是希克，對此的態度都是小心而謹慎的。“這個展覽的另外一個目的，就是香港民眾介紹M+收藏了什麼樣的藝術品。因此要在展廳可以容納的展品數量不多的情況下，選擇精品和代表作來向觀眾詮釋整個藏品的概念。”希克表示。
為什麼在決定將藏品捐獻給M+時，採取了少量作品收費售出的條款，而不是全部捐贈？如果日後有機會，會以怎樣的方式將藏品捐獻給內地美術館？
希克：M+以1.77億港元向我購買了47件藏品，相比這些作品的市場價，這個價格只是相當於當時我收藏它們的“成本”。與此同時，我另外給他們捐獻了1463件藏品。我一共收藏了2300多件中國當代藝術，其中1510件已經在M+了，大概還有七百到八百件私人藏品。
我過去的經歷大多是跟中國內地城市，例如北京、上海相關。所以我的初衷是將它們捐獻給北京、上海或廣州的美術館。
我只會將藏品捐獻給公立美術館。我不認為私人美術館會是我的藏品的好歸宿。個人認為，因為歷史的記憶總是會留在公立美術館，那才是權威記錄藝術史的地方。而內地私人美術館尚屬新興階段，我不知道它們未來的的命運會如何，而且內地私人美術館的收藏品質和收藏方向，總是跟收藏家個人的品味和愛好相關，並不似公立美術館的收藏成體系，且客觀。
關於M+的這批藏品，你跟M+是如何約定展出頻率的？
希克：在美術館建成後的前3年，M+提供至少5000平方米的展區以供展覽，同時至少為這部分藏品舉辦3場展覽。我認為只有這樣，觀眾才可以大致瞭解我的整個收藏概念和體系。這個收藏不是聚焦在某一位或數位藝術大師身上的，我希望它展示的是過去這麼多年間中國藝術家以及中國當代藝術界創作了怎樣的作品，形成了怎樣的藝術脈絡。在此之後，M+可以自由策展。
十年前，瑞士伯恩美術館展出了你的收藏展 “麻將”（Mahjong），引起了前所未有的轟動，歐洲藝術界當時將此展視為認識中國當代藝術的“入門”。一個時代過去，歐洲藝術界對你的藏品的認知發生了哪些改變？
希克：歐洲人對“麻將”這個展覽更多的是感到震驚，他們沒想過原來中國有這麼多有力量的藝術品。而如今，歐洲藝術界對中國當代藝術已經有了更多的認識，這些認知和肯定也反映到中國當代藝術家在國際上的藝術品價格中，當年收藏過的許多中國藝術家如今已經身價百倍。
你創立的CCAA（中國當代藝術獎）未來會與中國的美術館有哪些合作？
希克：我覺得CCAA應該是一個屬於中國人的獎項，而不是由外國人來決定哪個藝術家和作品更有意義。因此評審團是最重要的部分，現在它的評委由一半中國人一半西方人組成，這樣才能保證評委會完整的國際化的學術背景。CCAA雖然是由我創立，但我嚴肅地思考過將它轉交於中國的藝術機構來操作，變成一個真正屬於中國人自己的獎項。
你是否還在繼續收藏中國當代藝術作品？
希克：目前我新收藏的作品主要是年輕藝術家的作品，過去收藏過的許多中國藝術家的作品價格現在已經非常高了，我也負擔不起了。對於年輕藝術家，我依然採取過去那樣的收藏方法，需要觀察他們一段時間才確定是否購買。我現在雖然不住在中國，但一年會來中國8次。但是在過去，我可以用很長的時間來觀察藝術家的創作方式，再決定要不要買一件作品，而現在卻要很快地作出決定。因為如今一個好的藝術家周圍會圍繞著很多藝術品交易人，好的作品很快就被買走了。所以，在購買一個藝術家的作品之前，我可能無法再長期地觀察他，但會在出價前認真地做研究。
2016年04月04日08:44
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3月下旬的香港，“M+希克藏品：中國當代藝術四十年”成了香港巴塞爾藝術展期間，到港者必去的週邊展。
這是被稱為“完整地收藏了中國當代藝術”的大收藏家烏利•希克（Uli Sigg），自2012年宣佈向在建中的香港公立美術館——香港M+視覺文化博物館捐獻個人收藏後，首次在香港展出他的這批收藏。
1970年代作為瑞士迅達集團（Schindler）代表來到中國創辦合資公司、1990年代曾任瑞士駐華大使的希克涉獵中國當代藝術20年之久，被廣泛認為擁有世界上規模最大、品類最完整、創作時間跨度最長的中國當代藝術私藏。
2012年6月，根據“部分捐贈，部分收購”的協定，M+向希克以遠遠低於市場價的購買協議購買了他個人收藏的47件中國當代藝術作品，隨後希克則宣佈將把自己收藏的另外1463件中國當代藝術作品贈予M+。這批捐贈藝術品，出自350位藝術家之手，包括張曉剛、嶽敏君、方力鈞、谷文達、黃永砯等現已公認的當代藝術大家，據業內人士預估，總價值近10億元人民幣。
從捐贈規模和價值上說，這是國際上收藏家個人向單家博物館所做的最大個人捐贈之一。而喝彩之外也免不了質疑的聲音：“拋售”、“部分藏品不值得進入美術館收藏”等諸多負面輿論接踵而至。
“人們總是覺得我的捐贈背後藏有什麼不可見人的目的，以為我是想用藏品變現或是借捐獻在中國藝術圈獲得更多話語權。但其實並非如此。在我看來，藏品的歸屬，遠大於我個人利益。”時隔近4年，希克在接受《21世紀經濟報導》專訪時仍難掩無奈。
希克表示，對於這批藏品，他最初期待的歸宿是中國內地公立美術館。“我曾在各種場合表明心跡，希望把它們留在中國。我對中國內地有很深的感情，很多人問我為什麼不把藏品捐獻給內地美術館，事實上我跟北京、上海的幾所主要美術館都提及過捐贈的事，可是沒有人後續回應我。而香港M+卻主動向我拋出了橄欖枝。”
位於西九龍文化區的M+仍然在建設中，這次在ArtisTree的藝術空間舉辦的回顧展不僅讓觀眾得以一窺希克藏品的豐富性，也是對在建中的M+的預熱宣傳。策展人皮力採取了編年時序的策展手法——按時序追溯展示，展出了來自50位藝術家約79件展品，涵蓋水墨、油畫、雕塑、攝影及錄影等媒介，旨在全面展示中國當代藝術的發展史。
“M+希克藏品：中國當代藝術四十年”展2014年曾在瑞典默奧大學的Bildmuseet美術館展出，2015年于英國曼徹斯特惠特沃斯美術館展出，兩個展覽譽滿歐洲，吸引了逾十三萬名訪客參觀。而香港站的展出，是M+的藏品第一次在香港民眾面前露面。無論是M+，還是希克，對此的態度都是小心而謹慎的。“這個展覽的另外一個目的，就是香港民眾介紹M+收藏了什麼樣的藝術品。因此要在展廳可以容納的展品數量不多的情況下，選擇精品和代表作來向觀眾詮釋整個藏品的概念。”希克表示。
為什麼在決定將藏品捐獻給M+時，採取了少量作品收費售出的條款，而不是全部捐贈？如果日後有機會，會以怎樣的方式將藏品捐獻給內地美術館？
希克：M+以1.77億港元向我購買了47件藏品，相比這些作品的市場價，這個價格只是相當於當時我收藏它們的“成本”。與此同時，我另外給他們捐獻了1463件藏品。我一共收藏了2300多件中國當代藝術，其中1510件已經在M+了，大概還有七百到八百件私人藏品。
我過去的經歷大多是跟中國內地城市，例如北京、上海相關。所以我的初衷是將它們捐獻給北京、上海或廣州的美術館。
我只會將藏品捐獻給公立美術館。我不認為私人美術館會是我的藏品的好歸宿。個人認為，因為歷史的記憶總是會留在公立美術館，那才是權威記錄藝術史的地方。而內地私人美術館尚屬新興階段，我不知道它們未來的的命運會如何，而且內地私人美術館的收藏品質和收藏方向，總是跟收藏家個人的品味和愛好相關，並不似公立美術館的收藏成體系，且客觀。
關於M+的這批藏品，你跟M+是如何約定展出頻率的？
希克：在美術館建成後的前3年，M+提供至少5000平方米的展區以供展覽，同時至少為這部分藏品舉辦3場展覽。我認為只有這樣，觀眾才可以大致瞭解我的整個收藏概念和體系。這個收藏不是聚焦在某一位或數位藝術大師身上的，我希望它展示的是過去這麼多年間中國藝術家以及中國當代藝術界創作了怎樣的作品，形成了怎樣的藝術脈絡。在此之後，M+可以自由策展。
十年前，瑞士伯恩美術館展出了你的收藏展 “麻將”（Mahjong），引起了前所未有的轟動，歐洲藝術界當時將此展視為認識中國當代藝術的“入門”。一個時代過去，歐洲藝術界對你的藏品的認知發生了哪些改變？
希克：歐洲人對“麻將”這個展覽更多的是感到震驚，他們沒想過原來中國有這麼多有力量的藝術品。而如今，歐洲藝術界對中國當代藝術已經有了更多的認識，這些認知和肯定也反映到中國當代藝術家在國際上的藝術品價格中，當年收藏過的許多中國藝術家如今已經身價百倍。
你創立的CCAA（中國當代藝術獎）未來會與中國的美術館有哪些合作？
希克：我覺得CCAA應該是一個屬於中國人的獎項，而不是由外國人來決定哪個藝術家和作品更有意義。因此評審團是最重要的部分，現在它的評委由一半中國人一半西方人組成，這樣才能保證評委會完整的國際化的學術背景。CCAA雖然是由我創立，但我嚴肅地思考過將它轉交於中國的藝術機構來操作，變成一個真正屬於中國人自己的獎項。
你是否還在繼續收藏中國當代藝術作品？
希克：目前我新收藏的作品主要是年輕藝術家的作品，過去收藏過的許多中國藝術家的作品價格現在已經非常高了，我也負擔不起了。對於年輕藝術家，我依然採取過去那樣的收藏方法，需要觀察他們一段時間才確定是否購買。我現在雖然不住在中國，但一年會來中國8次。但是在過去，我可以用很長的時間來觀察藝術家的創作方式，再決定要不要買一件作品，而現在卻要很快地作出決定。因為如今一個好的藝術家周圍會圍繞著很多藝術品交易人，好的作品很快就被買走了。所以，在購買一個藝術家的作品之前，我可能無法再長期地觀察他，但會在出價前認真地做研究。
Re: 香港中國書畫藏友會
香港吳冠中《周莊》2.36億港元刷新中國現當代油畫拍賣紀錄
周莊油畫
今晚7點，吳冠中《周莊》油畫以1.3億元起拍，經多倫競價，最終2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。此作畫於1997年，尺寸為148x297cm，畫面以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、面的形式元素組成中，不僅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大氣，是藝術市場上目前所見最大尺幅的吳冠中佳構。拍前便備受關注，為該專場中的重中之重。
《周莊》是吳冠中創作生涯的壓卷之作，長度近3米，是目前出現於市場上其尺幅最大的油彩作品，在研究吳冠中創作脈絡與風格上具有重要的學術價值和地位，且來源於亞洲著名私人收藏，其珍貴程度可見一斑。《周莊》創作於1997年，當時的吳冠中已是78歲的高齡，這樣大尺幅的創作並非易事，因此對他來說這也是一種突破自我的象徵。在吳冠中的著作《畫眼》中，他曾詳細記錄了《周莊》的創作過程，作品雖來自於昔日寫生，但經過十餘年來的沉澱與再創作，已然成為他對於古鎮風貌的永恆刻畫。而上世紀90年代中期是吳冠中藝術成果極為豐碩的一段時間，他在油畫(行陸路)與彩墨(走水路)兩方面都達到創作的頂峰，實現了所致力的“油畫民族化”，因此《周莊》也代表了吳冠中以“水陸兼程”對於中西美學探索所樹立的典範與成就。
1985年吳冠中與夫人朱碧琴首次前往周莊，因讚歎當地的美景，他先後發表了《周莊——魂兮不歸》《周莊眼中釘》等文章，足見其喜愛之情。據《吳冠中全集》第一卷的資料顯示，題名或畫中有“周莊”題字的素描作品多達16件，遠高於吳冠中在其他地點寫生的數量。在二級市場中，亦有多件吳冠中周莊題材的作品上拍，材質涵蓋油彩、水彩、素描等類型。例如，在2011年6月3日北京保利春季拍賣會中，吳冠中創作於1988年的《獅子林》以1.15億元成交，創造了其當時的個人紀錄。
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今晚7點，吳冠中《周莊》油畫以1.3億元起拍，經多倫競價，最終2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。此作畫於1997年，尺寸為148x297cm，畫面以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、面的形式元素組成中，不僅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大氣，是藝術市場上目前所見最大尺幅的吳冠中佳構。拍前便備受關注，為該專場中的重中之重。
《周莊》是吳冠中創作生涯的壓卷之作，長度近3米，是目前出現於市場上其尺幅最大的油彩作品，在研究吳冠中創作脈絡與風格上具有重要的學術價值和地位，且來源於亞洲著名私人收藏，其珍貴程度可見一斑。《周莊》創作於1997年，當時的吳冠中已是78歲的高齡，這樣大尺幅的創作並非易事，因此對他來說這也是一種突破自我的象徵。在吳冠中的著作《畫眼》中，他曾詳細記錄了《周莊》的創作過程，作品雖來自於昔日寫生，但經過十餘年來的沉澱與再創作，已然成為他對於古鎮風貌的永恆刻畫。而上世紀90年代中期是吳冠中藝術成果極為豐碩的一段時間，他在油畫(行陸路)與彩墨(走水路)兩方面都達到創作的頂峰，實現了所致力的“油畫民族化”，因此《周莊》也代表了吳冠中以“水陸兼程”對於中西美學探索所樹立的典範與成就。
1985年吳冠中與夫人朱碧琴首次前往周莊，因讚歎當地的美景，他先後發表了《周莊——魂兮不歸》《周莊眼中釘》等文章，足見其喜愛之情。據《吳冠中全集》第一卷的資料顯示，題名或畫中有“周莊”題字的素描作品多達16件，遠高於吳冠中在其他地點寫生的數量。在二級市場中，亦有多件吳冠中周莊題材的作品上拍，材質涵蓋油彩、水彩、素描等類型。例如，在2011年6月3日北京保利春季拍賣會中，吳冠中創作於1988年的《獅子林》以1.15億元成交，創造了其當時的個人紀錄。
Re: 香港中國書畫藏友會
古玩是永恆的財富：因收藏成巨富 歷代數不勝數
歷史上每一個昌盛時期，既是文藝創作的繁榮期，也是文化收藏的鼎盛期。
歷代統治者在社會安定，四海升平之際，總要大量搜集藝術品，以充實內府收藏。以書畫為例，歷史上就出現過幾次大規模的集中。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜求不遺餘力，極一時之勝；宋徽宗儘管政治上比較昏庸，但書畫上卻是個天才，對書畫收藏更是如醉如癡，並設置了專門的裝裱樣式“宣和裝”，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》。至於清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的高峰，乾隆時期所編的卷軼浩繁的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。
藝術品的散失與收藏是此消彼長的。往往在一次次的大規模的集中之後，接著是一次次大規模的散失。尤其是改朝換代之際，藝術品的厄運也隨之而來。因此，歷代以來的收藏，整體上呈逐代銳減的趨勢。但由於帝王能憑一國之力，也能使一些埋世名作重見天日，多少彌補歷代的損失。同時，每一時代出現的一些代表作品，得以保存下來，日積月累，使書畫文物的收藏，日漸豐富。特別是新中國成立以後，各大博物館對文物的徵集和鑒藏，達到前所未有的水準。
私人收藏家的出現，最早可追溯到東晉時期，王、謝是當時望族，也是收藏巨富。唐朝張彥遠一門，從高祖起就從事收藏，歷經五代，所以，他能寫出巨著《歷代名畫記》也就在情理之中了。宋元時，私人收藏已是蔚然成風。
至於明清時期，無論參與收藏的人數、收藏品的品質，還是關於書畫收藏的著錄、筆記都足以令人驚歎了。作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，他是承載歷史、文化、藝術資訊的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化，而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到數千萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南的經濟發達，湧現了一大批書畫鑒賞家，如文徽明父子、項元汴家族、王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。
藝術品收藏的現代意義
藝術品收藏的現代意義與價值有哪些?藝術品收藏既是一種藝術行為，又是一種投資方式，更是一種精神上的享受。在新時代的發展下，更多的人投身於藝術品收藏事業。那麼，藝術品收藏的現代意義與價值有哪些呢?
1、收藏品的經濟價值。經常關注新聞媒體的朋友會經常聽到或是看到，某某古代珍品被拍賣幾百萬幾千萬，甚至幾個億的，而其拍賣方在收藏之初的成交價卻遠低於當前拍賣價的新聞報導。不難看出，收藏行為已成為現代社會的一種投資行為，且收藏珍品若是具有獨特的價值，必是可以換取豐厚的財富回報。
2、培養藝術品收藏家的興趣愛好與提升其自身的文化修養。藝術珍品如古玩、玉器、字畫等都具有一定的文化價值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的歷史文化價值可謂是價值連城。諸如中國古代的一些出自名人之手的書畫真品，收藏家將其收藏，不僅是表達收藏家對創作珍品名人的敬仰之情，還體現出收藏家的文化素養。或許，從其物質材料的角度來看，古代的石料、玉料等可能遠不如當今高科技開發的材料，但其精神文化價值，卻非同凡響。
3、紀念往事或是紀念歷史。例如在2004年5月5日英國倫敦蘇富比拍賣會上，被一億四百萬美金的天價成交的畢卡索代表作《手拿煙斗的男孩》。如此高昂的拍賣價，刷新的世界名畫拍賣史的最高記錄名震一時。但直到後來，通過媒體的曝光，世人才看到天價成交幕後的“真相”——這幅畫不僅是出自名家之手，其背後還深深隱藏著一個跨世紀的愛情故事。
歷史上每一個昌盛時期，既是文藝創作的繁榮期，也是文化收藏的鼎盛期。
歷代統治者在社會安定，四海升平之際，總要大量搜集藝術品，以充實內府收藏。以書畫為例，歷史上就出現過幾次大規模的集中。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜求不遺餘力，極一時之勝；宋徽宗儘管政治上比較昏庸，但書畫上卻是個天才，對書畫收藏更是如醉如癡，並設置了專門的裝裱樣式“宣和裝”，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》。至於清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的高峰，乾隆時期所編的卷軼浩繁的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。
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私人收藏家的出現，最早可追溯到東晉時期，王、謝是當時望族，也是收藏巨富。唐朝張彥遠一門，從高祖起就從事收藏，歷經五代，所以，他能寫出巨著《歷代名畫記》也就在情理之中了。宋元時，私人收藏已是蔚然成風。
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在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南的經濟發達，湧現了一大批書畫鑒賞家，如文徽明父子、項元汴家族、王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。
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藝術品收藏的現代意義與價值有哪些?藝術品收藏既是一種藝術行為，又是一種投資方式，更是一種精神上的享受。在新時代的發展下，更多的人投身於藝術品收藏事業。那麼，藝術品收藏的現代意義與價值有哪些呢?
1、收藏品的經濟價值。經常關注新聞媒體的朋友會經常聽到或是看到，某某古代珍品被拍賣幾百萬幾千萬，甚至幾個億的，而其拍賣方在收藏之初的成交價卻遠低於當前拍賣價的新聞報導。不難看出，收藏行為已成為現代社會的一種投資行為，且收藏珍品若是具有獨特的價值，必是可以換取豐厚的財富回報。
2、培養藝術品收藏家的興趣愛好與提升其自身的文化修養。藝術珍品如古玩、玉器、字畫等都具有一定的文化價值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的歷史文化價值可謂是價值連城。諸如中國古代的一些出自名人之手的書畫真品，收藏家將其收藏，不僅是表達收藏家對創作珍品名人的敬仰之情，還體現出收藏家的文化素養。或許，從其物質材料的角度來看，古代的石料、玉料等可能遠不如當今高科技開發的材料，但其精神文化價值，卻非同凡響。
3、紀念往事或是紀念歷史。例如在2004年5月5日英國倫敦蘇富比拍賣會上，被一億四百萬美金的天價成交的畢卡索代表作《手拿煙斗的男孩》。如此高昂的拍賣價，刷新的世界名畫拍賣史的最高記錄名震一時。但直到後來，通過媒體的曝光，世人才看到天價成交幕後的“真相”——這幅畫不僅是出自名家之手，其背後還深深隱藏著一個跨世紀的愛情故事。
Re: 香港中國書畫藏友會
劉益謙春拍再出手 2.7億港元競得張大千《桃源圖》
2016年04月05日14:06
2016年4月5日上午10：00，香港蘇富比2016春拍“中國書畫”專場在香港會議展覽中心舉槌，共推出248件拍品。其中，張大千《桃源圖》以3000萬港元起拍，2.4億港元落槌，最終以2.7068億港元成交，創造了其個人作品的拍賣紀錄，由著名藏家劉益謙競得（拍前估價：HKD50，000，000-65，000，000）。
張大千 《桃源圖》 1982年 潑墨潑彩紙本，209×92.2cm
《桃源圖》創作於1982年，是張大千晚年最重要的潑墨潑彩作品。1976年張大千正式到臺灣定居，並在臺北城郊的外雙溪籌建摩耶精舍，以此作為他的“世外桃源”。期間張大千開始創作《桃源圖》，直到1983年12月才完成。此畫與其生平最後巨制《廬山圖》的創作時間相仿，兩者皆精心繪製，尺幅大於一般作品，是其反復思量斟酌、盡心竭力的巨作。
《桃源圖》原是“謫仙館”的舊藏之物，後在1987年香港蘇富比以逾187萬港元拍出，刷新了當時的中國近現代書畫拍賣紀錄。後經著名古董商安思遠收藏，最終由“麥克塔格特藝術收藏”保存至今。“麥克塔格特藝術收藏”由麥克塔格特伉儷創立，自60年代初收集亞洲藝術品，其藏品蔚然可觀稱譽西方，而《桃源圖》是他們兩人的摯愛之物。在其收藏期間，《桃源圖》曾借展於美國多個重要大型展覽，並收錄在多本有關研究張大千的學術專著與圖錄中。
2016年04月05日14:06
2016年4月5日上午10：00，香港蘇富比2016春拍“中國書畫”專場在香港會議展覽中心舉槌，共推出248件拍品。其中，張大千《桃源圖》以3000萬港元起拍，2.4億港元落槌，最終以2.7068億港元成交，創造了其個人作品的拍賣紀錄，由著名藏家劉益謙競得（拍前估價：HKD50，000，000-65，000，000）。
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《桃源圖》創作於1982年，是張大千晚年最重要的潑墨潑彩作品。1976年張大千正式到臺灣定居，並在臺北城郊的外雙溪籌建摩耶精舍，以此作為他的“世外桃源”。期間張大千開始創作《桃源圖》，直到1983年12月才完成。此畫與其生平最後巨制《廬山圖》的創作時間相仿，兩者皆精心繪製，尺幅大於一般作品，是其反復思量斟酌、盡心竭力的巨作。
《桃源圖》原是“謫仙館”的舊藏之物，後在1987年香港蘇富比以逾187萬港元拍出，刷新了當時的中國近現代書畫拍賣紀錄。後經著名古董商安思遠收藏，最終由“麥克塔格特藝術收藏”保存至今。“麥克塔格特藝術收藏”由麥克塔格特伉儷創立，自60年代初收集亞洲藝術品，其藏品蔚然可觀稱譽西方，而《桃源圖》是他們兩人的摯愛之物。在其收藏期間，《桃源圖》曾借展於美國多個重要大型展覽，並收錄在多本有關研究張大千的學術專著與圖錄中。
Re: 香港中國書畫藏友會
香港蘇富比春拍“文人玩趣——怪奇”總成交4509萬港元
2016-04-05 16:37:24
[香港蘇富比]文人玩趣——怪奇2016-04-05
摘要：(雅昌藝術網訊)2016年4月5日，香港蘇富比2016春拍“文人玩趣——怪奇”專場在香港會議展覽中心收槌，最終143件拍品實現總成交額4509萬港元。其中，隋代石灰石加彩菩薩頭像以728萬港元成交，拔得頭籌。宋代木雕菩薩坐像和彼得•保羅&…
推薦關鍵字
2016年4月5日，香港蘇富比2016春拍“文人玩趣——怪奇”專場在香港會議展覽中心收槌，最終143件拍品實現總成交額4509萬港元。其中，隋代石灰石加彩菩薩頭像以728萬港元成交，拔得頭籌。宋代木雕菩薩坐像和彼得•保羅•魯本斯爵士《三個男子的人體結構》分別以668萬港元和488萬港元成交，位列專場成交價格的第二、三位。
“文人玩趣——怪奇”專場TOP3
No.1 隋代石灰石加彩菩薩頭像，成交價：728萬港元。
No.2 宋代木雕菩薩坐像，成交價：668萬港元。
No.3 彼得•保羅•魯本斯爵士《三個男子的人體結構》，成交價：488萬港元。
2016-04-05 16:37:24
[香港蘇富比]文人玩趣——怪奇2016-04-05
摘要：(雅昌藝術網訊)2016年4月5日，香港蘇富比2016春拍“文人玩趣——怪奇”專場在香港會議展覽中心收槌，最終143件拍品實現總成交額4509萬港元。其中，隋代石灰石加彩菩薩頭像以728萬港元成交，拔得頭籌。宋代木雕菩薩坐像和彼得•保羅&…
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2016年4月5日，香港蘇富比2016春拍“文人玩趣——怪奇”專場在香港會議展覽中心收槌，最終143件拍品實現總成交額4509萬港元。其中，隋代石灰石加彩菩薩頭像以728萬港元成交，拔得頭籌。宋代木雕菩薩坐像和彼得•保羅•魯本斯爵士《三個男子的人體結構》分別以668萬港元和488萬港元成交，位列專場成交價格的第二、三位。
“文人玩趣——怪奇”專場TOP3
No.1 隋代石灰石加彩菩薩頭像，成交價：728萬港元。
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Re: 香港中國書畫藏友會
5件拍品過億 香港春拍發燒
2016年04月07日07:12
從2.36億港元成交的吳冠中《周莊》，到2.7億港元易手的張大千《桃源圖》，再到崔如琢3.06億港元成交的《飛雪伴春》，今年的香港春拍可謂瘋狂。昨日是首輪春拍的最後一天，資本瘋狂依舊。最為引人注目的自然是輕鬆斬獲白手套的“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”和“敬天勤民-康熙禦制珍寶”兩大專場。其中，明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺以1.105億港元成交，成為今年香港春拍出現的第5件過億拍品。
在拍賣之前，蘇富比方面就表示“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”專場總估價逾2.25億港元，拍品是有史以來最好的中國瓷器收藏品之一。事實上，最終超過5億港元的總成交額也驗證了這一判斷。
雖然是拍賣的最後一天，蘇富比五大專場依舊買氣十足，上演了香港春拍最後的瘋狂。“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”專場中，明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺估價2500萬-3500萬港元，最終以1.105億港元成交；明永樂青花纏枝牡丹紋淨水瓶拍出9932萬港元；明成化青花瓜瓞綿綿紋宮盌拍出6460萬港元。這一專場創天價的拍品全是明代瓷器，是否預示著市場的某種趨勢呢？資深拍賣人、收藏家王甯指出，“這批拍品實屬精品，在市場中出現必然是高價位，但明代瓷器高價集中出現是偶然現象，這與琵金頓的收藏側重有很大關係。未來很長一段時間內，明清兩代的官窯瓷器都會是市場追逐的熱點”。
此外，“敬天勤民——康熙禦制珍寶”專場總成交1.415億港元，康熙帝禦寶檀香木異獸鈕方璽以9260萬港元成交，康熙帝禦寶壽山石瑞獸鈕方璽拍出4892萬港元。“明式傢俱——亞洲私人收藏”專場同樣斬獲白手套，傢俱雅品和文房珍玩18件拍品總成交4649萬港元。
其實，市場再熱也不是照單全收。比如，“禦翫凝芳-重要鑒賞收藏”專場上拍30件拍品，最終成交18件，成交率60%，總成交額8432萬港元；“中國藝術珍品”專場上拍109件拍品，最終成交1.176億港元，成交率為70%。通過五大專場的市場表現對比可以看出，專場受市場熱捧的原因在於，拍品是難得一見的精品，同時還是名家珍藏，為專場提供了品牌背書，如收藏家羅傑•琵金頓是20世紀中期最著名、最活躍的藏家之一，珍藏作品如此規模地釋出，自然會吸引全球藏家的蜂擁而至。
值得一提的是，香港市場的火爆對於內地影響有限。首先，大的市場環境有所差異；其次，香港市場的買家群體是國際化的，內地還存有局限性。最重要的還是要靠拍品說話，只有好的標的上拍，才會有好的行情，因為市場追逐的焦點永遠是精品。
2016年04月07日07:12
從2.36億港元成交的吳冠中《周莊》，到2.7億港元易手的張大千《桃源圖》，再到崔如琢3.06億港元成交的《飛雪伴春》，今年的香港春拍可謂瘋狂。昨日是首輪春拍的最後一天，資本瘋狂依舊。最為引人注目的自然是輕鬆斬獲白手套的“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”和“敬天勤民-康熙禦制珍寶”兩大專場。其中，明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺以1.105億港元成交，成為今年香港春拍出現的第5件過億拍品。
在拍賣之前，蘇富比方面就表示“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”專場總估價逾2.25億港元，拍品是有史以來最好的中國瓷器收藏品之一。事實上，最終超過5億港元的總成交額也驗證了這一判斷。
雖然是拍賣的最後一天，蘇富比五大專場依舊買氣十足，上演了香港春拍最後的瘋狂。“賞心菁華-琵金頓珍藏重要中國工藝精品”專場中，明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺估價2500萬-3500萬港元，最終以1.105億港元成交；明永樂青花纏枝牡丹紋淨水瓶拍出9932萬港元；明成化青花瓜瓞綿綿紋宮盌拍出6460萬港元。這一專場創天價的拍品全是明代瓷器，是否預示著市場的某種趨勢呢？資深拍賣人、收藏家王甯指出，“這批拍品實屬精品，在市場中出現必然是高價位，但明代瓷器高價集中出現是偶然現象，這與琵金頓的收藏側重有很大關係。未來很長一段時間內，明清兩代的官窯瓷器都會是市場追逐的熱點”。
此外，“敬天勤民——康熙禦制珍寶”專場總成交1.415億港元，康熙帝禦寶檀香木異獸鈕方璽以9260萬港元成交，康熙帝禦寶壽山石瑞獸鈕方璽拍出4892萬港元。“明式傢俱——亞洲私人收藏”專場同樣斬獲白手套，傢俱雅品和文房珍玩18件拍品總成交4649萬港元。
其實，市場再熱也不是照單全收。比如，“禦翫凝芳-重要鑒賞收藏”專場上拍30件拍品，最終成交18件，成交率60%，總成交額8432萬港元；“中國藝術珍品”專場上拍109件拍品，最終成交1.176億港元，成交率為70%。通過五大專場的市場表現對比可以看出，專場受市場熱捧的原因在於，拍品是難得一見的精品，同時還是名家珍藏，為專場提供了品牌背書，如收藏家羅傑•琵金頓是20世紀中期最著名、最活躍的藏家之一，珍藏作品如此規模地釋出，自然會吸引全球藏家的蜂擁而至。
值得一提的是，香港市場的火爆對於內地影響有限。首先，大的市場環境有所差異；其次，香港市場的買家群體是國際化的，內地還存有局限性。最重要的還是要靠拍品說話，只有好的標的上拍，才會有好的行情，因為市場追逐的焦點永遠是精品。
Re: 香港中國書畫藏友會
康熙印璽拍出9260萬港元
2016-04-07 09:45
香港蘇富比2016春拍“敬天勤民——康熙禦制珍寶”專場在香港會議展覽中心舉槌。香港蘇富比網站顯示，此次專場中頗受關注的清康熙帝禦寶檀香木異獸鈕方璽以9260萬港元成交。
據介紹，該檀香木印璽印面10.15公分見方，異獸鈕，通高11公分，印臺高4.2公分，印文為九疊篆“敬天勤民”四字。
據此前報導，此璽在現藏於北京故宮以及本次拍賣的兩冊《康熙寶藪》中都有明確著錄，經與實物比對完全相合。
康熙年間“敬天勤民”印璽一直存放於議政和接待外賓的乾清宮，印璽同樣受到雍正和乾隆關注，他們先後以此為藍本，重新刻制了兩方白玉“敬天勤民”印璽。
記者今日在香港蘇富比網站看到，該檀香木“敬天勤民”方璽以估價待詢的形式上拍，最終以9260萬港元的價格成交。
2016-04-07 09:45
香港蘇富比2016春拍“敬天勤民——康熙禦制珍寶”專場在香港會議展覽中心舉槌。香港蘇富比網站顯示，此次專場中頗受關注的清康熙帝禦寶檀香木異獸鈕方璽以9260萬港元成交。
據介紹，該檀香木印璽印面10.15公分見方，異獸鈕，通高11公分，印臺高4.2公分，印文為九疊篆“敬天勤民”四字。
據此前報導，此璽在現藏於北京故宮以及本次拍賣的兩冊《康熙寶藪》中都有明確著錄，經與實物比對完全相合。
康熙年間“敬天勤民”印璽一直存放於議政和接待外賓的乾清宮，印璽同樣受到雍正和乾隆關注，他們先後以此為藍本，重新刻制了兩方白玉“敬天勤民”印璽。
記者今日在香港蘇富比網站看到，該檀香木“敬天勤民”方璽以估價待詢的形式上拍，最終以9260萬港元的價格成交。
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