香港國際論壇2

英媒：毛澤東英文信件在倫敦拍出90萬美元
2015-12-16 09:45:58

摘要：據英國廣播公司(BBC)12月16日報導，毛澤東在1937年寫的信件被倫敦蘇富比拍賣行以90萬美元的價格售出。據報導，這封信寫給當時英國反對黨領袖，並由毛澤東署名。毛澤東在信中呼籲抗日戰爭中得到英國的幫助。 報導稱，這封罕見的致英國工党領袖艾德禮(ClementAttlee)的信件，當初被估價約為1…



　　據英國廣播公司(BBC)12月16日報導，毛澤東在1937年寫的信件被倫敦蘇富比拍賣行以90萬美元的價格售出。據報導，這封信寫給當時英國反對黨領袖，並由毛澤東署名。毛澤東在信中呼籲抗日戰爭中得到英國的幫助。

　　報導稱，這封罕見的致英國工党領袖艾德禮(Clement Attlee)的信件，當初被估價約為12萬至18萬美元。這也是數十年來在世界拍賣市場上拍出的第二份毛澤東簽名的檔。

　　該信件於1937年11月1日從當時中共的根據地延安寄出。毛澤東在信中表示了對英國人民的友好態度，並呼籲英國採取實際行動，為中國的抗日戰爭提供幫助。一些歷史學家認為，這是中共領袖同西方政界人士最早的交流。

　　有報導表示，艾德禮對毛澤東這封表達友好態度的信件印象深刻。後來艾德禮擔任英國首相後，英國成為1949年後首個承認中華人民共和國的西方國家。艾德禮也是中華人民共和國成立後第一位同毛澤東會面的西方最高級別政界人物。

【2015年秋拍之變系列一】內地與香港拍賣的格局之變
2015-12-15 01:06:20

摘要：導言：2015秋拍已近尾聲，香港蘇富比、香港佳士得分別以26.69億港元、26.2億港元收官。中國嘉德、北京保利則分別以18.31億元和29.5億元收槌。在今年的市場環境下，四家拍賣行都算是交出了一份不錯的成績單。然而同樣是拍賣中國藝術品，同樣是取得不錯的成績，香港與內地拍賣卻是選擇了不同的成長道路…


　　導言：2015秋拍已近尾聲，香港蘇富比、香港佳士得分別以26.69億港元、26.2億港元收官。中國嘉德、北京保利則分別以18.31億元和29.5億元收槌。在今年的市場環境下，四家拍賣行都算是交出了一份不錯的成績單。然而同樣是拍賣中國藝術品，同樣是取得不錯的成績，香港與內地拍賣卻是選擇了不同的成長道路。
【2015年秋拍之變系列一】內地與香港拍賣的格局之變
2015-12-15 01:06:20

摘要：導言：2015秋拍已近尾聲，香港蘇富比、香港佳士得分別以26.69億港元、26.2億港元收官。中國嘉德、北京保利則分別以18.31億元和29.5億元收槌。在今年的市場環境下，四家拍賣行都算是交出了一份不錯的成績單。然而同樣是拍賣中國藝術品，同樣是取得不錯的成績，香港與內地拍賣卻是選擇了不同的成長道路…
【2015年秋拍之變系列一】內地與香港拍賣的格局之變
2015-12-15 01:06:20

摘要：導言：2015秋拍已近尾聲，香港蘇富比、香港佳士得分別以26.69億港元、26.2億港元收官。中國嘉德、北京保利則分別以18.31億元和29.5億元收槌。在今年的市場環境下，四家拍賣行都算是交出了一份不錯的成績單。然而同樣是拍賣中國藝術品，同樣是取得不錯的成績，香港與內地拍賣卻是選擇了不同的成長道路…

香港蘇富比2015秋拍現場

中國嘉德2015秋拍現場

　　雙重壓力下的格局之變
　　中國藝術品市場興起之迅猛令全世界始料未及，躋身全球藝術市場列強，與紐約、倫敦成鼎足之勢。中國藝術品主要交易版圖分佈在中國內地和香港。毋庸諱言，香港拍賣業起步更早，積累了豐富的經驗，於是內地甫一起步便緊隨香港亦步亦趨。然而回顧今秋卻明顯能嗅到不一樣的氣息，往年，同做中國藝術品拍賣，香港與內地在拍品結構上幾無差異，香港拍品的平均品質要明顯優於內地。而今秋，品質上的明顯優勢似乎已經不再，反倒是拍品和藏家構成上開始體現不同。伴隨著兩地不同的生態環境，同為中國藝術品拍賣的重鎮，格局也在隨之變化。

　　與歐美經年累月而積澱出的強大不同，中國拍賣業從無到有，急起直追。作為一個藝術品的新興市場，經歷了高速發展之後，因沉澱不足而短板畢現，歷經數年的調整似乎還意猶未盡。TEFAF(歐洲古董藝術博覽會)所提供的 2015年市場報告顯示，2014年中國藝術市場的全球份額已經略遜於倫敦，位列第三，在此之前尚處於第二位。而就在2014年，中國拍賣業的業績較上一年亦有大幅滑坡。探究市場下滑的原因，眾口一詞地歸結為中國經濟大環境變糟以及藝術市場信心受挫。這使得中國無論是內地還是香港的拍賣行都備受挑戰。

　　而另外一方面，聽到許多拍賣從業人員進行反思後而發出的感慨: 中國藏家的在這幾年的成長和成熟是迅速的。早幾年拍賣行似乎把徵集任務完成就萬事大吉，而短短幾年時間，買家群體因成熟而變得越來越挑剔，拍賣行再像以前那樣把貨品徵集齊了就開始叫賣顯然行不通了。形勢逼得拍賣行從徵集之初，到編書、預展和拍賣，包括市場引導都需做足功課。

　　在市場調整和藏家不斷成長的雙重壓力之下，拍界開始了一輪反思，開始不斷做新的嘗試和創新。港地拍行做出的第一反應是向亞洲乃至全球“擴張”：他們宣導區域和品類之間的交叉購買。於是香港拍場，說不同語言的人開始增多，拍品選擇上也漸失“中國符號”。而另一邊，內地的拍行則在做不同的嘗試，在一邊力頂級拍品，以確保“票房”不失;同時也在不斷挖掘新的品類，一些之前被疏忽的板塊，如碑帖、信劄。從預展的展示到圖錄的修訂，都力圖將現有專案力求更精、更細。隨著內地拍賣行的逐漸成熟，香港及內地的拍賣的“兩極分化”亦在加大。

　　尼泊爾 馬拉王朝早期 十三世紀 銅鎏金釋迦牟尼佛立像 8020萬港元成交 刷新尼泊爾雕塑記錄

　　香港：向紐約、倫敦看齊
　　香港佳士得，在不久前舉辦的秋拍預展首日安排了一場很獨特的講座，“中國買家的無限野心”。記者看到講座現場火爆異常，聽者占滿了整個拍賣廳。香港佳士得亞洲區總裁高逸龍情緒激昂地陳述了中國買家頻頻出手各類的藝術品的情況，其中不局限於中國藝術，日韓及印象派及戰後藝術都有中國買家的身影。早在2015年3月，紐約佳士得印象派及現代藝術部總監Lamply就告訴記者，“現在關注印象派及現代藝術的買家依然以歐美為主，俄羅斯也有不少。雖然亞洲買家相較以往開始變得有興趣了，但目前還不是主流。”然而，當5月紐約印象派及當代藝術春拍結束時，邦瀚斯當代部門的負責人表示，亞洲買家的貢獻已占到了總成交額的三分之一。隨後不久，中國買家劉益謙以10億元購藏莫迪裡阿尼的名畫《側臥的裸女》一時掀起軒然大波——中國買家在如此快的時間內出手西方頂級藝術讓很多市場人士措手不及。佳士得印象派專家何杏淇表示：中國買家在這幾年表現出的學習速度是驚人的，昨天還在問畢卡索和梵古，今天就開始諮詢一些不為中國藏家熟知的藝術家，並表現出相當的興趣。

　　因察覺到中國買家的這份“無限野心”，於是港地幾家國際拍賣行便開始摩拳擦掌。先呈現印象派和戰後藝術，接著添置了裝飾藝術和古典大師，幾乎每一次的香港拍賣季都會帶來西方藝術的預展和私洽，幾乎是有增無減。在佳士得秋季拍賣中還特別展現了極其罕有的名師製作的小提琴。從倫敦、紐約，到香港，無論是蘇富比還是佳士得，都一直在鼓勵跨文化、跨區域的交叉購買。今秋佳士得夜場，很多日韓的買家因飛機誤點而遲到，一矣辦妥號牌，幾乎以最快的速度往拍賣大廳沖!佳士得亞洲區總裁魏蔚對此深有感慨：“這場拍賣給我非常大的一個感觸，你把日韓的藝術帶了進來，同時也帶回了這些地區的買家。我覺得香港目前的國際化程度還不夠，往後在這方面應該還要加強。”在主流的藝術門類裡，現當代無疑是最容易被用來打破區域壁壘的。中國書畫藝術目前還難以擔此重任，尚需時日。幾乎所有拍賣行都表示，到目前中國書畫仍然是中國買家集中度最高的板塊。而對於古董而言，情況則不同。因中國古董本是一個國際化的板塊，但由於近年來中國買家迅速拉高了其價格，使得這一板塊變得更“中國化”，國際拍行普遍認為這並不是一個好信號。佳士得本次舉辦亞洲佛教專場，試圖在其中加入更寬泛的內容，卻不算成功。而蘇富比在“當代文人”專場中有意沒有體現任何“中國”字樣，意也在抹去這一身份認知，而獲得世界更多買家的關注。

　　邦瀚斯亞洲區主席施福在接受記者採訪時說：“我非常看好香港的潛力，因它是世界第三大交易中心，除了倫敦和紐約，就是香港了。目前香港只需憑藉中國藝術品的交易量就已經坐上了第三把交椅。邦瀚斯在倫敦有60多個部門，在美國也差不多。但是香港主要就只有一個部門——中國藝術品部，當然還有珠寶、鐘錶和酒。香港的未來發展應該是一個綜合性的藝術交易中心，就如倫敦、紐約一樣。如果說倫敦是歐洲的藝術交易中心，紐約是美洲的交易中心，那麼香港則是亞洲的交易中心。香港面對的客戶在不久的將來也應該是來自全亞洲的。程壽康(蘇富比亞洲區執行總裁)也有相同的認識：“香港起步較紐約、倫敦晚，所以我們在逐漸成長的過程中，現在感覺到了羽翼稍微豐滿起來，未來會與紐約、倫敦進一步靠齊。”

　　　　內地拍賣行：隨香港起步，如今已形成自我風格
　　自國際兩大拍賣行蘇富比、佳士得先後進駐香港並打開了亞洲拍賣的新一頁始，似乎也已經奠定了未來內地拍賣的軌跡。內地拍賣從上世紀90年代開始起步，據嘉德創始人陳東升回憶：剛創建嘉德的時候，一切都是從香港學習，從藝術品的包裝、預展、圖錄的編制和印刷等等。因很長一段時間裡，大陸拍賣行一直在效仿香港蘇富比、佳士得，拍什麼?怎麼拍?…2000年初，香港率先開始拍中國現當代藝術，很快在大陸也開始上拍。近幾年，香港佳士得開始拍手袋，一時間，大陸如保利、匡時、東正也都開始上類似的專場。

　　當然什麼都效仿並不合適，諸如銀座、保利等都在試圖引進西方及日韓藝術後發現效果一般。“這一步目前跨得有點早，原因主要有兩點：一，內地的拍賣行雖然偶有香港或者國外的買家，但畢竟是以國內的買家為主。國內買家對於西方藝術品的接受度這幾年雖然提高很多，但也只是開始。拍賣是要讓人競爭的，如果說這件東西你找不到兩個及以上的人想買，你就沒有拍賣的意義。而香港則不一樣，例如一張韓國畫，中國人也有要的，韓國人更有要，沒準兒日本人也要去競爭。光靠中國買家目前對這些外來藝術還不構成競爭。二，內地拍賣行的貨源管道有問題，拿來的貨品一方面很貴，同時也不是拔尖的。”西方藝術的收藏家宋先生在總結近幾年內地拍賣行嘗試拍賣西方藝術品如是說。

　　所以到了2015年，在學習國際拍行經驗的同時，大陸拍行也開始沉下心來分析自身利弊，並尋求獨闢蹊徑之路。嘉德的首個現當代藝術夜場便是一個極為成功的嘗試。該夜場26件作品總成交額為1.2759億元，成交率達96%。為紀念中國“85新潮”三十年而特設的專場呈現13件作品，成交額為2988.8萬元，成交率達100%。與香港兩家拍行夜場表現有所不同的是，嘉德“當代藝術之夜”顯然圍繞“中國的、現代的”這兩條線索進行梳理，這也是李豔鋒(嘉德現當代藝術主管)在專場設置中的兩大關鍵字，同時李豔鋒表示，短時間內在夜場中不會涉及到日韓包括東南亞的拍賣，對於這一板塊的市場培育而言，大陸並沒有成熟的系統藏家。日場的成交業績也不差，與夜場加總之後總成交額達2.119億元，五個專場的總成交率為86.2%，其中日場拍賣中沙耆在比利時時期藝術專場的34件作品毫無疑問地成就白手套專場，成交額為1018萬元;二十世紀藝術39件作品，成交額為1441萬元，成交率為69%;另一個常設的當代藝術日場134件作品，成交額為2986萬元，成交率為66%。在嘉德現當代拍完之後，很多人感歎：不是中國當代藝術賣不掉，而在於如何深度挖掘，推出什麼樣的作品。書畫本就是內地的強項，而本次嘉德在推出潘天壽、李可染，不僅確保“票房”，也在不斷挖掘之前被忽視的品類：如碑帖。剛剛落槌的上海嘉禾拍賣，更是憑藉夜場潘天壽作品《鷹石圖》一舉創下1.15億元成交紀錄，成為華東拍賣市場的首件億元拍品。同時，北京保利推出的“中國古代書畫夜場”47件古代書畫精品，總成交額達到2.4億元，成交率為87.23%，有六件拍品超千萬成交。而古董雖然歷來是香港的強勢，但今年保利的秋拍在徵集貨品的品質方面，令香港蘇富比和佳士得有所不及。)2015年12月7日，北京保利十周年秋拍“過去佛，現在佛，未來佛——Speelman秘藏梵像聚珍”專場收槌，共推出英國傳奇古董商朱勒斯•斯彼尓曼(Jules Speelman)珍藏的12件佛像，總成交額達到190,647,000元，成交率100%，實現白手套佳績。其中，十四世紀釋迦牟尼以估價待詢形式上拍，最終成交價達到1.035億元。這也是內地古董市場自進入市場調整期以來的首件過億作品。毫無疑問，伴隨著文物回流，再出境的限制，內地的拍賣無疑將會扮演更重要的角色。

　　今秋拍賣在傳遞一個重要的信號：香港試圖在更加擴大的國際背景下相容各類藝術，內地拍賣行則強化系統梳理、板塊細分。在香港日趨與紐約和倫敦平分秋色時，內地並沒有盲目效仿，而是著眼於所處環境，以圖提升自身優勢。內地拍賣在有了十幾二十年的時間積澱，已逐漸成熟。隨著兩地發展方向的不同，未來的分化或許會越來越明顯。

中國富豪大舉投資藝術品
2016年01月04日07:26

　　1月3日報導 英媒稱，當太多的錢被用來追求太少的東西，價格就會上漲。價格增長緩慢的資產類別，比如說藝術品，對價格格外敏感。那麼，當金融危機之後的低利率時代來臨時，藝術品市場表現突出就毫不奇怪了。

　　據英國《金融時報》網站2016年1月1日報導，在截至2015年9月的10年中，追蹤從郵票到紅酒等資產的萊坊奢侈品資產指數增長了三倍，而藝術品市場增長了239%。

　　最近的一份花旗銀行報告顯示，隨著價格的上漲，藝術品拍賣市場的規模從2009年的30億美元增長到了2014年年底的160億美元以上。

　　報 道稱，富裕的中國人在藝術品市場的表現就像在其他領域一樣引人注目。2015年11月，中國商人劉益謙以1.7億美元拍下了義大利畫家莫迪利亞尼的畫作 《斜躺的裸女》。自2000年以來，中國藝術品拍賣市場從占全球拍賣市場的不到1%增長到了25%以上，而今年蘇富比拍賣行及佳士得拍賣行的現代藝術品拍 賣收益同比都在下降。

　　另外，隨著吸引力的擴大，人們對藝術品的喜愛相當長一段時間內都不會消退。2013年，全球頂尖的200位收藏家分別 來自29個國家和地區，而1990年時僅來自17個國家和地區。萊坊奢侈品資產指數的調查發現，近三分之二的金融顧問表示他們的富有客戶對投資藝術品越來 越感興趣。或許還有更多的資金尚未入市。

嶺南花鳥畫何必找人扛大旗
2016年01月04日08:11
■1945年,“今社畫會”同人在廣州。從右至左:趙少昂、關山月、黎葛民、高劍父、陳樹人、楊善深
■高奇峰 梅花修竹上枝頭
　　
中國美術館原副館長梁江參與論戰——
　　
“嶺南花鳥畫何必找人扛大旗？”中國美術館原副館長梁江看到廣州畫院原院長張紹城日前發表的《嶺南花鳥畫誰來扛大旗》的署名文章後，主動電話本刊記者，對文章的個中觀點給予回應。在他看來，籲求革故鼎新、引領潮流的“扛大旗者”，這份情緒可以理解，但真要出現這樣一個人物，不管是從藝術發展的邏輯來看，還是從現實格局來看，都是不可取的，也是難以做到的，儘管始終有人懷著強烈的占山頭的欲望。
　　
　　簡介
　　高劍父
　　（1879 —1951）
　　名侖，字劍父，後以字行。近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。
　　高奇峰
　　（1889-1933）
　　現代著名畫家。名嵡，字奇峰，以字行。留學日本，與兄高劍父、陳樹人畫脈相連，有“二高一陳”、“嶺南三傑”、“嶺南畫派”創始人之一等盛譽。
　　陳樹人
　　（1884-1948）
　　原名政，名韻，又名哲，別號“葭外漁子”，以字行。廣東番禺（今廣州）人，與高劍父、高奇峰合稱“二高一陳”或“嶺南三傑”，為嶺南畫派創始人之一。
　　梁江：
　　中國藝術研究院美術研究所原所長、中國美術館原副館長、中國美協理論委員會副主任。
　　“二高一陳”之後再無扛大旗的人
　　收藏週刊：您如何看張紹城先生這篇《嶺南花鳥畫 誰來扛大旗》的文章？
　　梁江：這篇文章傳播面很廣，我也是在網上看到的，首先給我一種耳目一新的感覺。現在美術批評已經變成服務性行業，紅包批評大行其道，掩蓋了荒蕪的文藝生 態，而真正的批評卻始終缺位。而我的朋友張紹城先生能在報紙上公開發表這樣一篇爭鳴性的文章，他講得很坦率很真誠、文風很質樸，實在是可貴之舉。他講了許 多大家都已感覺到的問題，個中觀點頗具代表性——且先不論正確與否。他說了別人不敢說的說，僅從這一點來說，我就很欣賞。說句實話，現在這樣的聲音不是太 多了，而是太少了。但拋去寫作的態度不論，只說內容的話，張院長的這篇文章無太多建設性、前瞻性的觀點。

　　收藏週刊：這從何說起？
　　梁江：“畫壇誰來扛大旗”的論調，其實是一種陳舊的過去思維。尤其是對地域美術而言，過去我們往往崇拜一個領頭羊，大家一起跟潮流、跟風，這在一定的歷史 時期特別明顯，但已不適合現在。就嶺南花鳥畫而言，我以為，在“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）之後，再也沒有真正扛大旗的人。嶺南花鳥畫從來不缺 代表人物，也從來不缺水準高的畫家，但一直缺開宗立派式的人物，也就是扛大旗的人。有些人有強烈的領袖欲望，也有身份、有地位，甚至有強大的市場號召力， 但不足以扛大旗。
　　收藏週刊：為什麼“二高一陳”可以扛大旗，而後來者中卻無人能及？

　　梁江：“二高一陳”所處的時代是一個深刻的社會轉型期，他們自己是有力量、有名望的人物，從社會變革過渡到藝術變革領域。身處藝術的劇烈變異之中，在文化 裂變之後，他們所提出的革新主張，很容易被時代所接受，很容易引領風潮，成為“扛大旗者”自然是順理成章的事情。
　　
群龍無首是嶺南花鳥畫的基本生態
　　收藏週刊：新時期以來，社會與文藝也處在深刻的轉型期，為什麼您認為當代嶺南花鳥畫無“扛大旗者”？
　　梁江：新時期以來也的確是一個深刻的轉型期，但藝術本體無劇烈變革，最大的變化則是藝術品的商品化，藝術家的精神追求讓位於物質化訴求，藝術判斷的標準則 以市場為導向。在這樣的情形下，藝術上的“扛大旗者”就無從談起。就嶺南花鳥畫而言，“二高一陳”之後，基本處於群龍無首、多元並舉的局面，個別人有引人 矚目的成就，但並不代表他有足夠的能力與魅力來引領藝術風潮。群龍無首是嶺南花鳥畫的基本生態，沒有必要強力推出一個“扛大旗者”，這樣的想法也沒有太大 價值。

　　收藏週刊：當前嶺南花鳥畫果真沒有“扛大旗者”？
　　梁江：目前嶺南花鳥畫壇不缺有突出成就的藝術家，但無“扛大旗者”。尚濤的畫面注重平面構成，已經形成符號化的藝術語言，只是構圖有點單調，適合參加群 展，不適合辦個展；林豐俗的畫面鮮活隨意，給人輕鬆自由的享受；周彥生的繪畫注重境界與內涵，尤其是他的大畫，代表學院派的趣味，有精品化的訴求；梁如潔 關注嶺南風物，依然是學院派的路徑，造詣不可輕視；方楚雄的花鳥畫溫婉可人，雅俗共賞，不管是畫法還是品位都是嶺南的風致，在嶺南審美上有相當的代表性； 郭莽園的繪畫異軍突起，強調文人品性與金石味，已經越出了“嶺南”的範疇。他的畫在嶺南最能體現花鳥畫的文人味，尤其是那些小畫，頗有王肇民水彩的風範， 特別有內涵。除此之外，也有很多有個性、有影響力的畫家，但也只是有個性、有影響力而已，不必再提。

　　在我看來，畫家無非分為三類人：畫得好，追求品位；賣得好，以市場為目的；教得好，以化育英才為己任。而現在，致力於“賣得好”的畫家太多了。

　　始終有人懷著強烈的占山頭的欲望
　　收藏週刊：在張紹城先生看來：“方楚雄先生的花鳥畫就像一杯溫開水，不熱也不冷，喝下去、潑在身上都很舒服，但就是不能刺激人。”您認為他評價的對嗎？
　　梁江：我基本同意張先生的說法。方楚雄的花鳥畫在美術界有他獨特而重要的位置，在社會與市場上更有位置。他的繪畫清新靈動，尤其是筆下的小動物可愛可親， 是典型的嶺南畫派風格。他的畫不是黃鐘大呂，不是要給人帶來刺激與震撼，而是給人以精神的愉悅，這與張先生的“溫白開水”的比喻是一致的。但他的繪畫通 俗，社會上有一群人喜歡他的畫，這並無不妥，不能借此貶低他的藝術。方楚雄的藝術代表了大多數的人審美，滿足了相當一部分人的審美需要，符合了相當多人的 口味。我們可以希望方楚雄有更高的藝術追求與藝術品位的提升，但不能剝奪廣大藝術愛好者欣賞、喜愛藝術的權利。

　　收藏週刊：您如何看當前嶺南花鳥畫的藝術格局？早在上世紀80年代末，您曾以“生在甜土裡的藝術之根”來形容嶺南花鳥畫的豔麗甜膩性格，現在這種性格改變了嗎？
　　梁江：從整體來說，不但沒有改變，反而變得更差、更甜俗了，因為金錢已經改變了藝術的環境。現在，嶺南花鳥畫的發展遭遇了瓶頸期，和以往比並無大的突破，大才仍缺乏。現在，是多元並舉的藝術生態，這是正常的，但缺乏大樹，苛求長出一棵大樹，是勉為其難的。我們籲求革故鼎新、引領潮流的“扛大旗者”，這份情 緒可以理解，但真要出現這樣一個人物，不管是從藝術發展的邏輯來看，還是從現實格局來看，都是不可取的，也是難以做到的，儘管始終有人懷著強烈的占山頭的欲望。所以我說，嶺南花鳥畫何必找人扛大旗。
最後由 editorial 於 週一 1月 04, 2016 11:03 am 編輯，總共編輯了 2 次。

嶺南畫家只有打破地域審美 才能成為全國一流
2016年01月04日08:08 　中央美術學院教授蘇百鈞：

　　嶺南花鳥畫史到了明代的林良出現了一個高峰，其作品充滿大自然的野逸之趣，在當時以豔麗工巧為時尚的宮廷繪畫中獨具一格。但自林良之後的很長一段時間裡， 嶺南花鳥畫發展緩慢，有影響力的大人物並不多見。直到居廉居巢的出現，一掃陰沉局面，開始建構嶺南自己的花鳥畫美學體系。

　　百餘年來，嶺南花鳥畫壇名家輩出，已經形成了鮮明獨特的地域審美風格。當前嶺南花鳥畫的整體實力如何？在全國格局中究竟有怎樣的地位與影響力？還面臨怎樣的發展難題？圍繞著上述問題，中央美術學院教授、中國藝術研究院博士生導師蘇百鈞接受了收藏週刊的專訪。

　　嶺南有些名畫家太傾向于借鑒
　　收藏週刊：2003年，您從廣州美術學院調到中央美術學院，到京後最大的感受是什麼？這對您的花鳥畫創作產生了怎樣的影響？
　　蘇百鈞：我是“空降”為中央美院國畫系花鳥畫教研室主任的，我的創作與教學得到了他們的認可，但我一直在思考如何進一步展開我的教學。到了北京之後，我得 到的最大便利是看了很多歷史經典。故宮博物院等文博機構所藏的歷代古畫，給我系統地向傳統深入研究提供了很大便利。我進一步認識到，從傳統中出新更難。
　　收藏週刊：您到了北京之後，畫風有了某些變化，更趨內斂蘊藉。在這個過程中，想必您捨棄了原來在嶺南所形成的某些技法與觀念，又在北京吸收了其他營養，能否說一下您到底是怎樣取捨的？
　　蘇百鈞：站在新的文化高度，肯定有我自己的取捨。最重要的是我的創作，在源於生活的基礎上，注重再吸收中國畫優良傳統的人文精神，追求高品位高格調的藝術。只是這個問題太複雜，一兩句難以說清楚，以後再詳細談。
　　收藏週刊：您如何評價嶺南花鳥畫的脈絡與格局？
　　蘇百鈞：嶺南是我的福地，培育了我的藝術，我心存感激。嶺南畫派有很多優點，首先一個便是不斷創新、不斷往前走。但有些名畫家們太傾向于借鑒外來文化與藝 術，價值取向不是傳統的。毫無疑問，站在整個中國花鳥畫歷史演進來看，這是支流，而非主流。在嶺南，可以形成一個藝術的山峰，一個畫家有這樣的觀念，是沒 有問題的，但假如不少人都是如此，是值得反思的。如果總是創新，感覺西化太多，個別畫家的藝術就不適合傳承與教學。
　　收藏週刊：嶺南花鳥畫在全國的影響力幾何？
　　蘇百鈞：嶺南花鳥畫整體很興旺，尤其是工筆花鳥畫，在全國是數得著的。周彥生、方楚雄、萬小甯等藝術家都很出色，在開放開明的氛圍中，每個人的面貌都不一樣。這裡是一片森林，才有可能出現參天大樹。

　　只出新花樣，占不了主流文脈
　　收藏週刊：在您看來，花鳥畫最終的評判標準是什麼？
　　蘇百鈞：繪畫最終是要論格調高低的，畫品的高下、文化修養的高低，藝術是人類靈魂的最高結晶，而非單單靠技術的高低。假如畫家把藝術的人文精神丟了，文化 品位不夠，格調也就不高。假如藝術家沒有足夠的文化素養與健全的知識結構，文化底子薄，總是講創新，這是不行的，走不遠的，只會曇花一現。總之，藝術家的 創作應看到文脈的主流，要走藝術的正路。如果只是出新花樣，就不占主流文脈。尤其在教學中，必須傳承中國畫優良傳統與文脈，把優良傳統中的人文精神、經典 作品中最好的東西傳授給學生。如果光出新花樣，就不在主流教學的文脈。一個畫家怎麼畫都是可以的，但如果要從事教學，就必須佔據中國文脈的主流，如果做不 到就不合適做這個老師了。
　　收藏週刊：梁江先生曾以“生在甜土裡的藝術之根”來評說廣東的美術，整體格調偏向甜俗與柔美。而在您看來，嶺南花鳥畫的格調如何？
　　蘇百鈞：其實，不管是嶺南也好，全國也好，似乎都面臨著傳統文脈如何承續的問題。有一次全國八大美院開會，我也出席了，大家講了目前教學的很多問題，但又 說不清楚到底哪裡出了問題。我想，我們的教師與藝術家應該明白我們藝術的根在哪裡，我們應該盡可能地接近文脈，必須佔據主流。是立足傳統，還是往西洋畫 靠，兩者的文化與審美價值取向不一樣。

　　收藏週刊：您如何看待筆墨的問題？嶺南筆墨的特色是什麼？
　　蘇百鈞：筆墨是有地域審美之分的，每個地域有每個地域的審美。藝術家一筆下去，有京城的審美、江浙的審美、嶺南的審美。在我看來，你的作品只有打破地域審美，得到南北大家的認可，才有可能成為全國一流的畫家。
　　收藏週刊：現在，嶺南60後、70後乃至80後的藝術家已經開始活躍於畫壇。對於這批代表嶺南花鳥畫未來與希望的年輕群體，您如何評價他們的創作？對他們有何寄語？
　　蘇百鈞：我對目前嶺南年輕花鳥畫家群體還不夠瞭解，至於如何評價以後再說。但一個事實是，全國的年輕藝術家需要補的課太多了，應該審思我們中國畫優良傳統的文脈到底是什麼，優良傳統與人文精神在哪裡。

　　簡介
　　蘇百鈞
　　1951年生於廣州，中央美術學院教授，中國藝術研究院博士生導師，中國美術家協會會員，中國文化部現代工筆畫院副院長。

2016年書畫市場面貌
2016年01月17日09:22


　　隨著嘉德、保利、匡時秋拍的結束，2015年的中國藝術品市場到了收官階段。可以說，2015年的書畫市場總體上是在低迷中有亮點、機遇和希望，市場正在悄然發生著變化，人們需要應對這種變化並進而調整自己的市場方略。筆者認為，2016年的書畫市場會呈現以下特點：

　　首先市場的大氣候不會有根本的變化，這是由國家宏觀經濟形勢決定的，反腐仍將繼續，多數人對市場仍處於徘徊和觀望的狀態，前些年形成的市場泡沫仍需要繼續擠壓。可以預測，在2016年的古代書畫市場中《石渠寶笈》有著錄的古代書畫雖然不像前幾年那樣受到熱捧，但仍會受到收藏家和投資家的歡迎。近現代書畫從總體上看還在繼續調整中。但一線市場畫家如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽等的某些精品仍然會給人們帶來意外的驚喜和市場的震撼。2016年上述畫家的某些作品的成交價位仍會成為藝術品市場的頭條新聞，顯示出大師精品的市場力度。

　　當代畫家的作品市場比較複雜，在前兩年書畫市場上充當排頭兵的當代畫家們仍然會堅守自己號稱的那個市場價位，在這方面他們不會有任何的鬆動。這一是因為他們在資金上並不匱乏，二是他們知道自己號稱的價位稍有鬆動就會導致書畫市場一種類似多米諾骨牌的效應，這種現象的持續會使當代書畫市場變得更加撲朔迷離。

　　筆才認為，2016年在當代書畫市場上顯露頭角的應該是這樣的一批畫家：他們繪畫技藝有傳統的功力和時代的特點，有較為鮮明的個人風格，潤例與作品水準相符，比較接地氣，這樣一批畫家的作品會受到收藏者、投資者的青睞，將在2016年的書畫市場上佔有一席之地。而一些價位中等的畫家在新的一年裡會不同程度地調整自己作品的市場價位，使其與形勢和購買者的心理更相符，更有實際操作的可能。

　　書畫市場的冬天其實現在才剛剛開始，更嚴峻的市場考驗還在後頭。市場正在悄然變化，呈現兩極分化，一方面是高端的藝術品市場，一方面是大眾的藝術品市場，而將來中國一流的拍賣公司的生命線只能維繫于高端的藝術品。

　　另一方面，中國的書畫市場正在變軌和轉型，大眾的市場更依賴於普遍經濟形勢的好轉，需要擠掉市場中多年堆積起來的泡沫，而高端的市場只歡迎一線畫家超一流的作品，即使是齊白石也要好作品才能賣出好價錢。崇尚名家精品的時代到來了，人們應該樹立精品意識，不要再詢問藝術品市場的春天何時到來，市場對於精品從來不吝嗇。

　　作者：齊建秋

字畫收藏重在發現精品
2016年01月23日10:23 北京商報
步入位於宋莊的元亨利文化藝術館，在琳琅滿目的古典傢俱藝術展廳中，掛滿了近現代名家的經典之作，無論是盈尺的小品還是巨幅的力作，無不清新典雅，更為可貴的是少有應酬之作。在字畫與傢俱的相互點綴映襯下，折射出楊波多年來所堅守的文化理念及收藏追求。

　　跨界玩家 以藏會友
　　楊波喜好交友，身上有著北方的豪爽仗義，也有著南方的細膩溫潤。在與朋友的閒談中，他常常泡上壺清茶，伴隨著縷縷茶香，思緒層層鋪展開來。

　　上世紀90年代初，楊波與范曾、韋江凡等名家相識，在與這些大家的交往過程中逐步與書畫結緣。時間久了，楊波發現在做古典傢俱的過程中配上幾張名家字畫，兩者本身就是非常完美的搭配，“買傢俱的藏家看到這些字畫，對你的認識也不一樣，對於傢俱也是格調的提升。”
　　在隨後的日子裡，楊波有幸得到了畫壇大隱許麟廬、山水大家白雪石諸先生的指點，這讓楊波從內心找到心靈的契合點。他感慨地表示，“這些老先生們在畫壇可謂德藝雙馨，有著崇高的藝術成就，憑藉思想魅力和人格魅力贏得了眾多追隨者。”前輩們的耳提面命讓楊波更加堅定了對藝術品收藏道路的選擇。

　　作為在古典傢俱收藏領域一位成功的企業家，楊波在市場摸爬滾打多年，有著開闊的心胸，這讓他可以容納不同朋友，涉足收藏後，他的朋友圈子從企業家擴展到藝術家、收藏家。幾年下來，楊波在藝術品收藏上已是大有成就，對於這一切，他也歸功於朋友的幫助，而與許麟廬先生八子許化夷的交往最為難忘，他將這段交往比喻成兄弟一般，“每次買畫，他都會幫著細心地把關，分析作品價格走勢，如何進行真偽辨別，怎樣發現潛力藝術家，沒有像這樣的朋友，就不可能收藏到這樣多的精品。”
　　在朋友的指點和幫助下，楊波已成為在這一領域字畫收藏最豐富的藏家。“收藏也是在做人，只有樹立良好的口碑，才能與人交心，如果做人做不到位，便會失去朋友，而人生道路的發展與生活的環境息息相關，在與值得信任的朋友交往中，情商不斷提升，人生道路也會不斷改變。”楊波表示。

　　廣博精取品味內涵
　　“對於富豪來講，沒有經典藝術藏品稱不上真正的富豪。”這是楊波時常提及的一句話，並親身實踐著這一追求。置身于楊波親手建造的三層徽派建築展館中，目之所及幾乎都是藝術家的精品力作。在他的眼中，一件精品畫作的價值不差于十件普通的藏品，有時為了得到一件珍品，楊波有時寧願花大價錢收入囊中，他說，“精品的收藏價值及升值空間更受業界追捧”。

　　2003年，楊波首次涉足藝術品拍賣市場，便將幾十張精品的作品收入囊中，由此便一發不可收拾，從2010年開始，楊波開始了持續三年瘋狂的掃畫，而他瞄準的幾乎都是藝術傢俱有代表性的作品。特別是在2012年，在嘉德拍賣推出的老舍夫婦收藏專場中，楊波為了喜愛的一件齊白石畫作，不惜花費鉅資購得，回憶起那個不眠之夜，他至今難掩內心的激動，“這樣的作品有著強大的魅力，當身心煩躁的時候，拿出來把玩一下就會感受到內在的氣場，心情豁然爽朗起來”。

　　收藏精品是楊波一直以來的理念。“作為收藏家也應切記，要想所藏能夠增值，關鍵不在尺幅，而在於作品的品質。”楊波表示，“畫家並不是每一張都是精品，但是精品都是藝術家最具代表性的東西。好的繪畫作品很少能夠受到市場起伏的影響，做收藏視野要放長遠，不管哪個收藏種類，市場永遠在追逐精品。”

　　在楊波的眼中，隨著書畫市場逐漸趨於理性，收藏的理念也開始出現了變化，現在不管是藏家、機構還是畫家，大家開始重新注重書畫的藝術性，重新去品味藏品的藝術價值，“一幅作品的品質應該包括技法是否能讓人賞心悅目，內容是否反映現實生活，格調是否傳達出一種當代的審美情趣。”楊波表示。

　　以藏養藏樂在其中
　　不少人說收藏是個無底洞，有多少錢都能夠投進去。但在楊波看來，玩收藏玩的是一個心態，不要太急功近利。“收藏是講究緣分的，必須要有一定的經濟基礎，等待合適的時機，各個方面都要成熟了，自然就會擁有。”
　　在藝術品價值越來越高的今天，作為藏家只進不出似乎很難在行業裡立足。對此，楊波表示，“真正的藏家都是以藏養藏，不斷在選擇，有時候為了一件精品甚至會忍痛割愛，把差一點的東西賣出去。收藏就是在把玩欣賞過程中享受其中的樂趣。”他反對不計後果的炒作、造假行為，擾亂市場秩序，必將傷害到藏家，對於市場危害是不言而喻的。他說，“收藏要根據自己的實力，切忌盲目跟風，少一點功利性，多一些樂趣”。

　　藝術之美，莫過於欣賞。楊波通過藝術品收藏，更加關注當代的生活狀態。他曾經跟隨畫家朋友到陝北，感受到了當地民風的淳樸。“藝術精神在於刻畫出人的內心靈魂，用繪畫瞭解生活的狀態，對於收藏來講，便是瞭解畫作背後所傳達出的思想。”

　　身處宋莊，楊波周圍全是被藝術家，在這樣的氛圍中，展覽不少，但名氣不大，但只要有時間，楊波還是會去看一看，遇到自己喜歡的，也會購買一些。他說，“真正的收藏獲得的不是金錢的刺激，到了一定的境界就是精神的享受，要研究作品背後的內涵”。

　　從與藝術結緣至今，20餘年的時光轉瞬即逝。如今，楊波已成為圈裡的大玩家，心態越來也越平和，但對於收藏的情感日益加深。在他的眼中，收藏已成為一種生活態度，一種生活的方式。未來，他將在找尋心靈與自然之美的收藏道路上繼續走下去。

書畫藝術品收藏的意義是什麼
2016年01月27日07:38

　　歷史上每一個昌盛時期，既是文藝創作的繁榮期，也是文化收藏的鼎盛期。

　　歷代統治者在社會安定，四海升平之際，總要大量搜集藝術品，以充實內府收藏。以書畫為例，歷史上就出現過幾次大規模的集中。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜求不遺餘力，極一時之勝；宋徽宗儘管政治上比較昏庸，但書畫上卻是個天才，對書畫收藏更是如醉如癡，並設置了專門的裝裱樣式“宣和裝”，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》。至於清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的高峰，乾隆時期所編的卷軼浩繁的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。

　　藝術品的的散失與收藏是此消彼長的。往往在一次次的大規模的集中之後，接著是一次次大規模的散失。尤其是改朝換代之際，藝術品的厄運也隨之而來。因此，歷代以來的收藏，整體上呈逐代銳減的趨勢。但由於帝王能憑一國之力，也能使一些埋世名作重見天日，多少彌補歷代的損失。同時，每一時代出現的一些代表作品，得以保存下來，日積月累，使書畫文物的收藏，日漸豐富。特別是新中國成立以後，各大博物館對文物的徵集和鑒藏，達到前所未有的水準。

　　私人收藏家的出現，最早可追溯到東晉時期，王、謝是當時望族，也是收藏巨富。唐朝張彥遠一門，從高祖起就從事收藏，歷經五代，所以，他能寫出巨著《歷代名畫記》也就在情理之中了。宋元時，私人收藏已是蔚然成風。
　　至於明清時期，無論參與收藏的人數、收藏品的品質，還是關於書畫收藏的著錄、筆記都足以令人驚歎了。作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，他是承載歷史、文化、藝術資訊的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化，而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到數千萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。

　　在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神的一部分。

　　歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南的經濟發達，湧現了一大批書畫鑒賞家，如文徽明父子、項元汴家族、王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。

畢卡索1億美元雕塑的神秘買家終現身
2016年02月08日09:16
里昂•布萊克 圖片：Apollo Global Management。

　　拉裡•高古軒（Larry Gagosian）究竟把畢卡索（Pablo Picasso）的半身雕塑作品賣給了誰？不過，根據《紐約時報》（New York Times）的報導，這位元神秘買家最終還是在聯邦法院的檔中被揭露了身份：他就是億萬富翁、私人股本公司Apollo Global Management的創建人、紐約現代藝術博物館董事會的聯合主席里昂•布萊克（Leon D。 Black）。

　　畢卡索創作於1931年的《女子半身像》（Bust of a Woman）石膏雕塑，目前正在MoMA的“畢卡索雕塑展“（Picasso Sculpture）中展出。布萊克從高古軒手中以未公開的價格買下了這件作品。據《泰晤士報》（Times）報導，這位元超級畫廊主花了1.06億美元（約合7億元人民幣）從畢卡索的女兒瑪雅•魏德邁爾-畢卡索（Maya Widmaier-Picasso）手中買下了這件作品。

這件有趣的作品描繪的是魏德邁爾-畢卡索的母親瑪麗-特蕾莎•沃爾特（Marie-Thérèse Walter）——她是畢卡索的情人與繆斯。整個糾紛源起于魏德邁爾-畢卡索將這件作品出售了兩次，引發了一場橫跨三國的法律訴訟。到目前為止，紐約、瑞 士和法國都有訴訟案在進行。

　　Instagram 上的文字：無可爭議的最愛。沒有比這個更性感的雕塑了。畢卡索1931年創作的這個帶著陰莖狀大鼻子的《女子半身像》描繪了藝術家當時的繆斯/愛人瑪麗- 特蕾莎•沃特爾。預覽#PicassoSculpture @themuseumofmodernart #Picasso #art A photo posted by Diane Solway （@dianesolway） onSep 9， 2015 at 5：37pm PDT

　　起初，魏德邁爾-畢卡索最早曾經想通過仲介將這座雕塑以4200萬美元的價格賣給卡塔爾的皇室。但是這樁簽訂於2014年的合同後來因為魏德邁爾-畢卡索中途違約另尋買家而流產。
　據《藝術市場監控》（Art Market Monitor） 雜誌報導，卡迪亞•卡紮金娜（Katya Kazakina）在即將出版的《蓬勃週刊》（Bloomberg）中撰文指出魏德邁爾-畢卡索這樣做的原因是自己的孩子們當中存在著分歧。據稱，魏德邁 爾-畢卡索的兒子奧利弗（Oliver）背著自己的姐姐戴安娜•魏德邁爾-畢卡索（Diana Widmaier-Picasso）了最初的買家，而戴安娜則與高古軒達成了金額更高的協定，也許就是這個原因讓瑪雅改變了主意。

　　這場備受歡迎的畢卡索雕塑展結束在即，高古軒與卡塔爾皇室也達成了臨時協定，同意將作品暫時存放在高古軒畫廊，直到這場紛爭得到解決。

香港畫廊業發展的經驗及啟示
2016-02-16 09:37:50

摘要： 香港李安姿當代藝術空間嘗試將當代藝術引入五星級的“香港朗豪酒店” 一、香港藝術品市場的背景 香港的地理及經濟政策環境使得香港成為一個多元文化的大都會。因為香港的歷史問題，令香港的本土文化、生活模式、飲食習慣和市民思想都非常國際化。作為高端消費專案，藝術的發展一定需要多方面政…

香港李安姿當代藝術空間嘗試將當代藝術引入五星級的“香港朗豪酒店”

　　一、香港藝術品市場的背景
　　香港的地理及經濟政策環境使得香港成為一個多元文化的大都會。因為香港的歷史問題，令香港的本土文化、生活模式、飲食習慣和市民思想都非常國際化。作為高端消費專案，藝術的發展一定需要多方面政策及運作模式的配合，也需要時間才可以成熟起來。香港藝術品市場至少可分為拍賣行、畫廊、藝術博覽會，以及由此衍生出來的各種配套服務，如鑒證評估、藝術運輸保險、文化藝術宣傳公關、藝術雜誌、藝術書籍等。從50年前開始，香港就已成為中國重要的藝術品交易市場和對外視窗。香港中環荷李活道的古董街是從20世紀60年代開始發展，並於八九十年代走向輝煌的。因為香港藝術品市場的蓬勃發展，對中國古董出口到國際市場的影響巨大。因此，蘇富比和佳士得等國際級拍賣行也欣然進駐香港並一直發展至今。從2010年開始，因為內地開始打擊藝術品逃稅，官方為追討藝術品交易稅的款項，導致很多內地藏家暫停了在國內的消費。恰好香港國際級藝術博覽會的發展正處於高增長期，而且香港藝術品交易市場又是免稅的，海關程式非常簡便。人才、藏家、資金進出香港也很容易。例如辦理本港公司的註冊程式只需數千元，而且不到兩天即可辦妥。香港瞬間便吸引了原本打算前往北京或上海發展的全球一線畫廊和國際藝術人才的目光，讓他們改變初衷，進駐香港。目前，香港已是全球第三大藝術品拍賣市場。但是，仍未有足夠的香港本地收藏家。究其原因，可能是因為文化底蘊薄弱，缺乏藝術欣賞的基礎，所以在各方面都還需要多下功夫。

　　二、香港畫廊業的發展
　　2006年，香港現當代畫廊總數不超過10家。從那時至今，畫廊數量已增加到了今天的100家左右。其中，除了本地老牌畫廊，如漢雅軒、精藝軒等，還有本地新晉畫廊，如方由美術、贊善裡畫廊等。從2010年開始，超過30家國際頂級畫廊，如高古軒、白盒子等業進駐香港。美國、英國、瑞士、比利時、荷蘭等不同國家的畫廊都進駐香港，使得香港出現了畫廊業的“聯合國”現象。因為香港的畫廊負責人來自于不同的國家，所以，藝術品的來源也呈現多樣化趨勢，南美、印度、法國、英國、日本、韓國的都有。

　　2010年底，金融危機後香港經濟剛剛開始復蘇。幸運的是，很快就有了諸如巴塞爾國際藝術博覽會將來香港的好消息。很多畫廊參加香港巴塞爾國際藝術博覽會，就是想研究怎樣進駐香港。香港的畫廊迅速成長起來之後，也有很多內地畫廊來香港開分店。這樣一個多元化的藝術品市場其實是很好的。因為來港發展的外來畫廊越多，本地人才的培訓機會、藝術品展出的機會都會隨之增多，香港藝術界正處於最蓬勃發展的時期。因為收藏家來自四面八方，收藏的風格及藝術探索的路向都截然不同，所以，各類藝術在這裡發展的可能性甚多，好奇的藏家也不少。10至20年前，香港藏家大多是西方外派來香港的情況，今天已經改變了很多。這幾年來，中國及東南亞藏家的增幅很大，從早期比較看重藝術家的品牌到現在的類別變化也很大。收藏人士越來越年輕和高知識化，對於藝術收藏的要求也不只是追捧不斷升值的回報，而是探索藝術品本身的藝術價值，並考慮個人的藝術享受。這樣下去的話，香港藝術品市場會慢慢變得健康。

　　三、香港畫廊協會成立
　　隨著香港畫廊業的蓬勃發展，香港畫廊協會也于2012年成立。目的是彙聚業界力量，推動本港畫廊的發展。香港在2014年就有超過一千五百個現當代藝術展。很大部分原因是頂尖的巴塞爾國際藝術博覽會在2011年正式進駐香港，令香港一時間成為全球矚目的藝術中心。香港畫廊協會是一個完全民主、自發和民間的協會。在2010年左右，處於金融風暴下的香港藝術品市場還很安靜。近些年，越來越多的畫廊進駐香港，香港迎來的是來自全世界的藝術合作者。香港畫廊協會把大家聚在一起，變成朋友，交流業務，這樣的“聯合國”發揮著越來越大的作用。

　　香港畫廊協會成立之後，規定了協會的三個方針：第一，為畫廊業發聲。香港與內地的畫廊其實都差不多。因此，我們很想將畫廊業變為產業化和標準化的產業，讓畫廊業在整個藝術生態裡的定位明確。其實，無論在香港，還是在內地，一、二級市場在很多時候是“倒掛”的。我們不想改變拍賣行的影響力，但畫廊的重要性是需要表現出來的。畫廊才是重要的一手資源，畫廊才是管理藝術家的有力機構。雖然拍賣行也很重要，但拍賣行肯定不會慢慢地培養藝術家。香港的藝術品市場從歷史的角度來看很重要。很早之前，中國當代藝術的“四大天王”在市場上的認可，或是之前的林風眠，包括現在很多藝術家是通過香港畫廊走向海外的。畫廊的視窗不只是掛畫而已，真的有很多經驗，要做很多的研究，很多方面的宣傳，長期的推廣。時至今日，還是有很多人根本不知道畫廊是什麼，甚至有很多人認為進畫廊看展覽是需要付費的。第二個方針是為了把香港畫廊與大眾連接，或者是往外推廣，建立一些網路，作為產業來一起往外介紹，讓各家畫廊做得有所區別。第三個方針是為了我們身邊的朋友、藏家、藝術愛好者，或者是其他人，希望能夠把畫廊圈的各種資源整合，既有教育性，又有娛樂性。香港畫廊協會只做一些個人無法完成的事情，要不然很浪費。

　　四、博覽會百花齊放
　　2015年，第三屆香港巴塞爾國際藝術博覽會在香港會議展覽中心舉辦。由來自全球37個不同國家和地區的233家頂級畫廊組成了“畫廊薈萃”、“亞洲視野”、“藝術探新”、“藝聚空間”、“光映現場”五大專區。同年，第三屆“買得起的藝術節”在香港邀請了超過130家的本地及國際畫廊，接待了3萬名來賓。為了讓來賓可以全面接觸藝術，藝術教育成為了這屆展會的重心。大會預備了多項具有啟發性且互動的教育項目，務求讓各位來賓在輕鬆有趣的環境下瞭解藝術。博覽會的理念簡單而獨特。在友好放鬆的氣氛下，參觀者可以欣賞數以千計定價介於1000至10萬港元的美術作品、雕塑作品、攝影作品和印製品。這屆藝術博覽會還新設了“一萬元以下展區”，展區中的藝術品定價均低於1萬港元。這樣的設計，讓藏家們可以方便地找到價格合適的新晉年輕藝術家作品。此外，古董、水墨和其他類型的藝術博覽會，也正在改變著香港人看藝術的習慣。


　　五、香港畫廊周
　　鑒於各方面的藝術博覽會和拍賣行在香港百花齊放，香港畫廊協會舉辦了香港畫廊周，並且初見成效。經過兩屆的香港畫廊周後，2015年的第三屆香港畫廊周將視角聚焦于整個亞洲區域，探索香港在多元的亞洲藝術界中如何成為迅速發展的藝術中心。在香港畫廊周上，幾乎所有的香港畫廊傾情上演了一場全城“展覽秀”。雖然畫廊之間是有競爭的，但不會因為有畫廊周或者是畫廊協會而使競爭更為激烈。溝通越多，良性的競爭越多;沒有溝通，就是惡性競爭。在香港畫廊周上，有很多很好的中國藝術家作品。外國畫廊的運作也很專業。香港是一個大市場，藝術家們都來香港尋求更多合作。所以，外國的畫廊進駐香港，對我們本地畫廊來說，可以豐富這個市場，看到好的藝術品。畫廊周則可以把大家都彙集起來，鼓勵藏家與藝術愛好者多回到畫廊所處的社區，感受逛畫廊的樂趣，也可多逛逛香港。

　　徐錦熹，香港畫廊協會聯合會長、香港Ora-Ora畫廊總裁