香港國際論壇2

香港私人美術館之興起
2015年08月31日07:28

　　特約記者 伍常 香港報導
　　結集了齊白石、張大千、林風眠、吳冠中等13位中國繪畫大師的40幅藏品的展覽“一新百年：一濤居藏二十世紀中國繪畫”正在香港觀塘展出。與這 場展覽同期開幕的，還有由孫少文基金會創辦、屬非牟利機構的民間美術館“一新美術館”。這座位于香港觀塘區海旁SML大廈四樓，籌備始於2013年年初的 美術館也是香港的第二間私人美術館。

　　就在國內的私人美術館正在興起之際，作為全球第三大藝術中心的香港近年也陸續出現了不論在展覽規模和素質方面均令人眼前一亮的私營美術館。去年 初，由香港企業家馮耀輝創辦的“兩依藏博物館”—— 一間藏有世界上最頂級明清傢俱的私人博物館，在香港著名的古董街荷李活道開幕了；時隔一年，旨在提倡中國傳統文化藝術的“一新美術館”也拉開了帷幕。

　　香港缺藝術嗎？這裡有全球首屈一指的藝術博覽會（巴塞爾藝術展）、全球最大的拍賣行（蘇富比[微博]和 佳士得等），甚至是全球最有名的畫廊（高古軒和白立方等）。作為一個藝術市場，香港可說是得天獨厚，應有盡有。回顧香港的藝術圈，好看的、好賣的藝術品和 在博覽會期間比比皆是的藝術家明星——這裡也不缺。但在2014年之前，這個亞洲頂級的藝術品市場還沒有一所如內地龍美術館、餘德耀美術館般不受資金所限 （至少是短期內），可以為本地藝術生態作一些長期的藝術資源投放和推廣的私人美術館。

　　如今，作為藝術生態鏈中重要的一環——專業嚴肅的私人美術館也在香港出現了。為什麼香港需要美術館？這裡是亞洲的金融中心，商品文化頗為發達的 地區，但在國際畫廊的入駐潮之前，它卻沒有多少專業的藝術館和能與這個城市經濟能力相匹配的文化事件。已故美國博物館學家Stephen E。 Weil曾在其經典著作《博物館重要的事（Making Museum Matter）》中這樣定義美術館的社會功能：“博物館具有改變觀眾認知、態度和價值觀的巨大潛能。它能夠借由文物激發觀眾情感，喚起記憶，觸動想像，鼓 勵他們進一步自行探索，繼而豐富人民的生活，促進一個有知識、有教養、敏感和有自覺力的公民社會。”對他而言，所有博物館的活動只是建立其“社會相關性” 的手段，而不再是一個單純具有懷舊色彩的機構，而應該參與社會的變遷，作為“社會變遷的催化劑”。

　　以此標準在評價開業只有一年多的兩依藏博物館，或許還是有點言之尚早，但回顧這家博物館過去數次展覽，展品的人文藝術內涵和質素之高也許是在香 港私人美術館史上前所未見的。在兩依藏博物館收藏庫內，有超過800件藝術珍品，包括全球最大規模之一的中國明清古董傢俱，以及歐洲的古董珠寶化妝盒。除 了私人收藏，兩依藏博物館也會與來自世界各地的頂級藝術機構合作舉辦聯展，例如剛閉幕的史上首個對比研究十七至十八世紀中法兩國傢俱珍品的《異曲同工—— 十八世紀中法古代傢俱藝術展》，以及即將在下月開展的《苦行與奢華的交織——中國雅仕與西方名媛珍品展》，展示中國明清兩代的古董木制文玩和在歐洲衣香鬢 影的輝煌年代各界名緩淑女所擁有的晚裝手袋、珠寶化妝袋及粉盒等。

　　“目前香港的藝術市場還是以現代及當代藝術為主，我們希望透過兩依藏的恒常展覽和每月論壇，為藝術愛好者帶來一些與眾同的、與現實生活相關連的 藝術體驗，讓觀眾，尤其是年輕人，更懂得欣賞中國或西方傳統藝術品中的精妙技藝和設計。”作為兩依藏博物館的館長，馮依淩認為文化遺產、手工技藝和設計正 是博物館展品的三大特色。

　　“在兩依藏博物館開業時，我們估計大部分觀眾應該會是四十五歲或以上的，有趣的是，我們發現在過去一年多不少來看我們展覽的都是三十歲左右比較年輕的觀眾，這與我們決定開設私人美術館時的願景之一——‘希望與年輕一代分享藝術與文化’的初衷是一致的。”

　　新開業的一新美術館，由本地政府註冊認可的慈善機構孫少文基金會創辦主席孫燕華和美術館總監楊春棠主持。作為一間“非牟利”的美術館，這裡舉辦的所有展 覽均免費開放。“美術館的成立宗旨是以新角度去詮釋中國文化，故此，每逢展覽期間，美術館都會因應展覽題材，舉行一系列有關中國文化與繪畫的免費講座。” 美術館負責人孫燕華表示，“美術館開幕以來，已吸引超過一千名觀眾，這個人數對於位處香港市中心以外的美術館來說已是‘超額’紀錄。”

　　全世界沒有一間新開業美術館不是摸著石頭過河的，一新美術館也不例外。美術館每年營運開支約800萬至1000萬，儘管美術館的預算和策展方向已有了“五年計劃”，孫燕華也不諱言：“希望以後能通過企業贊助、公眾募捐等方式，讓美術館能夠在更穩健的營運模式中維持下去。”

　　香港私人美術館的發展未來，就這樣因緣際會地落在了兩位年輕的“藏二代”肩上。“私人博物館一般相比公共博物館或商業畫廊有更大的彈性和多元 化，觀眾也許可以從中看到比較新鮮的藝術作品，這對於整個香港藝術生態的發展絕對是有利的。”亞洲藝術雜誌《Orientations》出版人李宜芳最後 說。

張學良為求張大千作品不惜派出專機
2015年08月31日10:00
張大千 古塞城灣 張學良書法 釋文 不怕死,不愛錢,丈夫決不受人憐,頂天立地男兒漢,磊落光明度餘年。

　　在世人眼中,張學良是風流倜儻的民國四公子之一,是指揮千軍萬馬的“少帥”,多少蘊含著一介武夫的味道。而實際上,張學良乃一儒將,他不僅國學功底深厚,精於詩詞,寫得一手好字,還擅於收藏。對此,他自己曾說:“我從前沒有旁的嗜好,就是收藏字畫。”

　　張學良在收藏過程中,和很多書畫名流結下了深厚感情,留下了風雅故事,其中,就不得不提及他與著名畫家張大千的交往。
　　
　　因收藏石濤假畫結識張大千
　　張學良和張大千的相識,緣于石濤的畫。
　　有段時間,張學良特別喜歡收藏石濤的畫。但是,經行家鑒定後發現,他花重金買回的有很多是贗品,而且均出自張大千之手。這使張學良極為驚詫,同時也有了面會這位仿造高手的念頭。

　　一天,張學良派副官給張大千送去了請柬,邀請張大千參加自己舉辦的宴會。接到請柬後的張大千有些忐忑不安,他覺得張學良與自己既不相識,也不來往, 張學良為什麼請自己赴宴呢?正在張大千疑惑不解時,客棧的門開了,差人領進來三位軍人,為首的一位英俊威武的軍官含笑說道:“哪位是張大千先生?”張大千答道:“我就是張大千,請問閣下尊姓大名?”為首者答道:“我是張學良,久仰先生的大名,今日幸會。專程請您到公館敘談敘談!”張學良說完上前握住了張大千的雙手。

　　在張學良官邸的客廳裡,張大千看到桌上已經擺好了宴席,坐席上坐滿了京城書畫界的名流,其中有齊白石、陳半丁等書畫大家,張學良拉著張大千的手把他引入上座。席間,張學良起身敬酒道:“今日請諸位來是向大家介紹一位新朋友,他就是鼎鼎大名的仿石濤畫專家張大千先生”。然後對張大千先生說:“大千先生,我的收藏中有很多是你的傑作呀。”說罷,哈哈大笑起來,隨之客廳裡響起了一片輕鬆的笑聲。張大千不但沒有受到非禮,而且被張學良夫婦奉為上賓,對張學良的寬宏大度所折服。從此,兩人開始有了交往。

　　“爭購一事並非奪人所愛,實是不能自禁”
　　1930年,張大千在北平琉璃廠偶然覓到了清初名家華喦的一幅《紅梅圖》,經仔細鑒賞,他認為是真跡無疑。於是,他與古玩店老闆經過討價還價,最後以300塊大洋成交。可是,張大千身上沒有帶足夠的銀子,經雙方協商在第二天交易。事也湊巧,張大千剛走不久,張學良也帶著侍衛來到了古玩店。張學良一眼就看准了《紅梅圖》。“我給你500塊現大洋,你賣不賣?”掌櫃的一下子多賣了200現大洋,又礙于張學良的權勢,最終只好把這幅畫賣給了他。

　　第二天,張大千如期帶著300塊現大洋來到古玩店。掌櫃的不好意思告訴了張大千說:“你選的畫已經被張學良買走了。”張大千聽說是張學良買走的畫,知道此畫已經無法追回了。

　　1961年3月1日,僑居海外的張大千赴臺灣探親,拜會了張學良。談話不久,話題回到當年在北平爭購《紅梅圖》的往事來了。張大千不無遺憾地說:“那次我的錢如果帶足了,那幅畫就不是你的了。”接著兩人捧腹大笑起來。

　　張學良親赴機場為張大千夫婦送行。登機前,他將一個用紅綢子包裝得非常精美的禮品包送給張大千,並囑咐道:“一點薄禮,不成敬意。不過,你一定回到家中時才能打開!”在飛機上,他小聲對夫人說:“漢卿送我的是啥子東西嘛,非得要我回去才能看?”嘴裡說著,手就不由自主的打開了禮品包,映入眼簾的正是當年與張學良爭購的《紅梅圖》。他看到裡面夾著一封信箋:“爭購一事並非奪人之愛,實是不能自禁。事後,輾轉難忘,甚是感愧”張大千看後百感交集,回到家中精心創作繪製了《臘梅圖》,並托人轉呈張學良。

　　兩人結為老友相交數年
　　1935年10月,張大千應楊虎城的邀請到西嶽華山寫生,小住西安楊虎城公館。那時,張學良也正在西安,由於東北軍處境不佳,心情不暢,張大千本不想打擾他,打算稍微休息後就動身返回北平。而張學良得知張大千來到西安的消息後,親自來到楊虎城公館拜見他。寒暄後,張學良提出要張大千賜作一幅《華山山水圖》,張大千面帶難色地說:“時間倉促,恐怕來不及了,請漢卿寬諒,日後補上。”而張學良求畫心切,極力懇求,並承諾作畫後用自己的專機送張大千飛回北平。

　　張大千盛情難卻,只好隨張學良來到了金家巷的張公館,一幅筆暢墨酣的《華山山水圖》最終完工。張大千急於覆命, 便將畫在烘烤爐上烘烤,一不留神,火苗燒著了畫紙。張大千急忙撲救不成,反倒被火苗燎去了一截美髯。張大千只好重新繪製,直至晨雞報曉才放下手中的畫筆。張學良得到這幅佳作後心滿意足,特派他的專機把張大千送回北平。這一舉動轟動了整個北平書畫界。後來,張大千為了表示對張學良的敬意,又精心繪製了《黃山九龍瀑布圖》贈與張學良。

　　1971年,張大千準備在美國三藩市舉辦40周年作品回顧展。因為需要不同時期的代表作,他又不得不向世界各地的藏家征借作品,在臺灣的張學良把他愛不釋手的精品書畫《黃山九龍瀑布圖》寄給了張大千。張大千接到畫作時非常感動。10年前張學良在臺北機場送他《紅梅圖》的情景又浮現在他的眼前。他沉思良久,鋪開宣紙,又為張學良畫了一幅 《梅花圖》,仍覺得意猶未盡,便又在作品上題寫了一首詩:“攀枝嗅芯許從容,欲寫橫斜恐未工,看到夜深明月蝕,和畫和夢共朦朧。”

　　簡介
　　張學良(1901—2001),字漢卿,號毅庵。籍貫遼寧省。國民革命軍高級將領,奉系軍閥首領張作霖的長子,中國近代著名愛國人士。
一字千金求王獻之《廿九日帖》
　　張學良的古代書畫收藏開始於上世紀的20年代初期。他在主事軍政之余,曾經常到京津地區書畫店和古董鋪去“尋古”。1924年秋,他在天津一家舊書店的舊紙堆中偶爾發現一軸古畫。因年代久遠,畫面上一片污垢。但依稀可見所畫的是一松一楓,樹下有一老者,手提竹籃,筆墨精湛,應是名家之作,但畫上未署名款。店主可能並不認識張學良,見他對此畫觀賞仔細,且有購買意願,即開出高價。張學良並不與之還價,毅然重金購下。後請天津一位知名的鑒賞家鑒定,發現竟然是南宋名畫家李唐的真跡,堪稱國寶。

　　自此之後,張學良的書畫收藏興趣一發不可收拾,曾珍藏600多件古代書畫,包括董源《山水卷》、郭熙《寒林圖》、宋徽宗《赦書》、米友仁《雲山圖》等。

　　在他那麼多藏品中,唯獨明朝的書法一直珍藏著。張學良晚年曾說:“我原來留書法留很多很多,明代的書法恐怕是我收得最多的。明朝有名的這些人,我幾乎都收到了。”

　　為了得到王獻之的一幅字,張學良不惜千金求一字。他曾回憶說:“我有一幅字,我當年是花三萬塊錢買的,二十九個字,就二十九個字,我花三萬塊,一字千金呐。 ”根據張學良所述,這幅字應該就是王獻之的《廿九日帖》,書法正文共二十二字,加上文後屬名,共三十字。

北京畫院推出大展：一次齊白石草蟲總動員
可惜無聲 花草工蟲冊頁十三開之七（國畫）
落花甲蟲 草蟲冊頁十二開之十二（國畫）
　　祝如

　　作為20世紀中國畫藝術大家，齊白石用自己一生的藝術探索詮釋了中國傳統文化的高度與寬度，他所創作的詩、書、畫、印都已成為我們今天寶貴的藝術財富。9月6日，齊白石藝術系列展“可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界之二”在北京畫院美術館開幕，此次展覽彙聚了中國美術館、遼寧省博物館、湖南省博物館、中央美術學院美術館、廣州藝術博物院、榮寶齋、朵雲軒、上海龍美術館以及北京畫院等多家單位收藏的齊白石草蟲精品200餘幅，為期一個月的展覽打造出齊白石草蟲世界的百態千姿，同時也更為完整地呈現了齊白石草蟲畫的發展脈絡，使觀者能夠全面地認識齊白石草蟲畫的藝術魅力與價值。

　　　從“草間偷活”到“可惜無聲”
　　至此次展覽，北京畫院推出齊白石專題系列展已有10年，以十年之功，十分心力，在國內外做了10多個不同主題的專題展覽，通過一件件真實的藏品去講述齊白石的藝術，還原齊白石的藝術人生。

　　2005年，北京畫院美術館成立，並以“草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界”作為開幕首展。此後的10年時間，陸續以齊白石的人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書法、蔬果、篆刻、手劄等繪畫題材為線索進行陳列展出。2015年，北京畫院開啟新一輪的齊白石藝術系列專題，面向全國徵集作品，力圖使齊白石的藝術最全面、最系統、最完整地呈現給觀眾。

　　新一輪專題展的首次展出仍然選擇齊白石的草蟲畫，並以“可惜無聲”作為展覽題目。北京畫院院長王明明表示，一方面是因為今年是北京畫院美術館開館十周年，當年館內舉辦的第一個齊白石專題展是草蟲。另一方面，齊白石的草蟲畫風格獨特：他筆下的工筆草蟲栩栩如生，形態的逼真無以復加，實不輸於真實世界的草蟲，而他的寫意草蟲雖寥寥數筆，也同樣生動傳神。“最為可貴的是，他將大寫意的花卉和工細的草蟲完美結合，不僅將中國畫工筆與寫意兩種表現形式發揮到極致，而且符合他對於中國畫‘妙在似與不似之間’、雅俗共賞的美學追求，不僅普通百姓喜愛，也為精英文人欣賞。”王明明說。

　　在展廳的一層，北京畫院回顧了“北京畫院藏齊白石作品系列展”的10年歷程，每個主題分別挑選一件代表作品進行展出。觀眾從中既可領略齊白石筆簡意深的山水、剛柔並濟的花鳥、幽默諷世的人物、蒼勁老辣的書法、渾厚粗獷的印風、發自肺腑的詩文，又能總覽北京畫院美術館10年期間的策展思路與學術成果。

　　　齊白石“草蟲世界”在京集結
　　本次展覽跳出了北京畫院藏品的範疇，放眼全國，北京畫院與8家重要的齊白石作品收藏單位聯手，打造出生機盎然、形神具現的“齊白石筆下的草蟲世界”。這也是迄今為止，齊白石草蟲作品首次最大規模的在京集結。目前所知齊白石現存最早的草蟲作品也在展覽中展出，這件作於1906年的《花卉蟋蟀圖》團扇是齊白石為其師母，即胡沁園夫人創作的，收藏於遼寧省博物館。畫面中紅花綠葉、草地蟋蟀在平尺間精心佈置，海棠以沒骨畫法暈染，蟋蟀以小寫意筆法勾勒，展現出齊白石早期草蟲的形態面貌。收藏於中國美術館的《草蟲冊頁》則體現了“衰年變法”後齊白石的草蟲特徵，即以工筆劃蟲，用粗筆大寫意與勾點結合的小寫意繪花草，俗稱“工蟲花卉”。

　　齊白石往往把生活中的平常物入畫，卻給每一位觀眾不同的聯想。《可惜無聲》冊頁是上海龍美術館的重要藏品，冊頁中的草蟲情趣盎然，筆墨清雅，工整細緻而有天真之態。齊白石對此冊鍾愛有加，題名為《可惜無聲》，意指畫中草蟲躍然紙上，其形態逼真無以復加，不輸於真實世界的草蟲，只可惜無聲。為了彌補白石老人心中這一份“可惜”，展覽還原了自然界中的風吹、雨落、鳥語、蟲鳴之音，並以齊白石的視角為引導，令觀眾體會白石老人如何觀察草蟲，如何進入一花一世界，一草一天堂的內心。

　　為讓觀眾更好理解齊白石的草蟲世界，主辦方在展覽空間營造出春、夏、秋、冬的季節環境，並有蝶影翩然起舞，蜜蜂縈繞其間。在不同的季節板塊，分別配有白石老人的畫與詩。夏季蟬鳴，他題“薄翼無須盡力飛，居身何必與雲齊”，黃葉飄落，他寫“秋風吹得晚涼生，扁豆籬邊蟋蟀鳴”，自然世界的宏觀與微觀，全自筆下湧動而出。齊白石早年居於湖南湘潭，“五出五歸”遊歷之後，最終定居北京。而他的草蟲也由早期的工致精細轉向工寫兼具以至寫意更足。為了區分這些草蟲在不同時期的創作特點，展覽復原了齊白石在杏子塢的湖南老家，以及青磚朱門的北京小院，使觀眾直觀感受到齊白石草蟲的發展線索，也更能融入齊白石的生活與創作環境。

　　齊白石繪畫的“寄情之味”
　　“致廣大而盡精微”源自《中庸》之“修身”，原意為善問好學，致力於達到廣博深厚的境界，盡心於深入到精緻詳細的微觀之處。這種參透世事的哲學境界在齊白石的草蟲藝術中恰恰有所體現，並飽含了中國藝術的寄情之味。他畫“草間偷活”，來表達自己身處亂世的人生感悟：他畫“油燈飛蛾”，來表達對弱小生命的深深愛憐。可以說，齊白石的草蟲正是用“一花、一草、一蟲”在描繪他心中的世界，甚至在其中融入自己的人生感悟。

　　展覽展出了30餘種草蟲，蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它們無不充滿著生機與活力，不憂鬱悲哀，不柔弱頹廢，健康、樂觀、自足。它們或跳躍、或爬行、或飛翔、或歡鳴，每一個都是鮮活的生命，每一個又都寄寓了白石老人的感悟與深情。觀眾立足于這些草蟲作品前，不免情緒共鳴，引發聯想。

　　正如白石老人在《紅葉》詩中寫道：“窗前容易又秋聲，小院牆根蟋蟀鳴。稚子隔窗問爺道，今朝紅葉昨朝青。”引口語入詩，極樸素，又極有味。寫出了自然的生命流動，亦有光陰流失、人生易老之歎。但這感歎並不悲哀，秋風起了，秋蟲叫了，楓葉紅了，生命流動著，詩十分平淡，卻充滿內在衝動，描繪了聲音，境界卻寂靜悠遠。齊白石的草蟲畫洋溢著對自然界小生靈的關愛，詩性畫意，無不體現出老人博愛與睿智。

國際拍行蠶食中國藝術市場背後
2015年09月15日07:28


　　前不久剛剛結束的東京中央五周年拍賣“紫氣東來”中國藝術品夜場推出逾千件藝術瑰寶；香港蘇富比今年也將再度開啟中斷十年的中國古代書畫專場，國際拍賣行正在不斷加大中國文物藝術品的上拍比重。與此形成明顯反差的是，內地市場呈現持續調整態勢，面對不斷被蠶食的藝術市場份額以及拍品資源和藏家資源的 流失，內地拍賣行又該如何應對呢？

　　國際拍場刮起 “中國風”
　　近年來，不少中國藏家頻繁現身海外參與競拍，甚至不時創 造拍賣成交紀錄，海外競拍會有文物回流、關稅等一系列限制，但絲毫不能阻擋內地藏家的競拍熱情。越來越多的外國拍賣公司將目光瞄準中國藝術品。“一些國外 拍賣行將中國古代書畫、藝術品等作為專場進行拍賣，表明了目前國外拍賣市場行情比較好，大家都看到了中國買家的購買力。”中央財經大學拍賣研究中心研究員 季濤表示。

　　日本拍賣行一直是中國藏家海外競拍的熱衷之地。2010年到2015年可以說是日本本土拍賣公司進行中國藝術品公開拍賣從無到有、萌芽發展的五年，同時，這也是中國收藏家赴日淘寶人數不斷增多的五年。
　　對此，季濤表示，“日本拍賣業並不發達，遠遠不如中國。但日本因為離中國比較近，文化相似，且日本目前有很多中國古代的珍貴藝術品，甚至日本有幾家拍賣 公司從成立開始就定位于中國藏家。如果日本不做中國藝術品拍賣，那它的拍賣也就無法進行下去了。同時這些拍賣行業給中國藏家帶來方便，這些拍賣公司相當於 連接中國藏家與文物的橋樑”。

　　除了與中國臨近的日本開始關注中國藝術品拍賣市場外，國外一些知名拍賣行也開設了不少中國藝術品專場。在即將推出的2015香港蘇富比秋拍中，“中國古代書畫”專場將呈現從宋元至明清的逾50件名家珍品。

據悉，此專場是蘇富比把中國古代書畫再度引進亞洲拍場，同時該板塊也成為紐約以外的另一拍賣中心。

　　被瓜分的市場份額
　　據《TEFAF2014全球藝術品市場報告》資料顯示，中國已經連續兩年蟬聯全球藝術品交易的第二位元，僅次於美國，占全球藝術品市場份額的24%。雖然財富積累已經達到一定水準，但絕大部分中國藏家還未形成國際化的收藏觀念，收藏偏好仍舊集中在中國藝術品上。

　　對此，榮寶拍賣總經理劉尚勇也給出了相同的看法，“國內藝術品市場在這些年有了很大進步，已經是僅次於美國的全球第二大市場了，然而大多還是局限在中國 藝術品交易。美國並非如此，除了有中國藝術還有印度藝術、拉美藝術、非洲藝術、日本藝術、歐洲古典藝術以及美國當代藝術。雖然在交易規模、成交額上好像很 接近，但實際品種上差太多了”。

　　與國際拍賣市場的火熱形成鮮明對比的是國內拍賣市場的“冷”。自2011年拍賣市場動盪之後，國內拍賣市場一直都在進行調整。然而中國藝術品市場需求量大，這吸引了不少國外拍賣行相繼開啟中國辦事處。中國藝術品市場被國外拍賣行瓜分。

　　蘇富比、佳士得等國際拍賣公司相繼搶灘內地市場。保利、嘉德等內地拍賣行先後在香港設立分公司，努力開拓新的市場。國際拍賣行與本土拍賣行的競爭也逐漸拉開帷幕。

　　面對來自國際拍賣行的壓力，顯然內地拍行目前所做的努力還遠遠不夠。劉尚勇表示，“海外市場和國內市場的競爭是不可避免的。一方面蘇富比、佳士得已經進 入中國了，另一方面我們開始試探‘走出去’，但說了半天還是在‘家門口’，只是走到了香港。在未來競爭當中要向香港以外去佈局，應該有這樣的胸懷”。

　　完善市場是關鍵
　　除了海外競拍中國藝術品外，少數中國藏家也開始將目光轉向國外藝術品。萬達集團砸重金以1.72億元人民幣在佳士得紐約拍賣夜場拍得畢卡索名作《兩個小 孩》，在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，王中軍以3.77億元購得梵古油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》。

　　雖然目前海外購買的藝術品“回家”之路還很曲折，但這仍然不能阻擋中國藏家的購買熱情。
　　“中國買家開始購買國外藝術品，外國藝術品成為中國富豪的追逐熱點，中國藝術品相對衰落，背後的原因是什麼？是我們對於重要的中國藝術品文化解釋太不充 分了。”對於中國藏家購得世界名作，劉尚勇這樣說，“所以當中國藝術品和外國藝術品競爭市場的時候，會感覺到外國藝術品對富人來講更有吸引力。這是一件很 糟糕的事情。”

　　面對國際市場中的天價作品，國內媒體都是爭搶報導，國內市場也是仰頭觀望準備做成那樣的成績，不少人看到國內的天價成交額後也表示指日可待。但中國藝術品市場真的準備好了嗎？

　　劉尚勇給出了不同的看法，“如果把國外那些天價成交的拍品拿到國內是不是也賣到這個價錢？不一定，可能不但賣不到，還要流標。為什麼好東西在國外賣得很 貴，在國內賣不掉了？是哪兒出問題了？是市場本身有問題。問題就出在前期市場競爭當中的不規範、不成熟和一些制度的不健全。比如市場的信譽體系，這是國內 市場的痛點和不足”。

　　劉尚勇說，“我們是做中國藝術品市場的，面臨這樣的局面我們心裡很著急。所以我們要儘快把市場建立好、把市場環境整理好、把學術環境整頓好，堅定大家買中國藝術品的信心，這也是這次市場調整帶給我們的重要任務”。

瑪麗蓮夢露1949年裸照在美國拍賣 估值600萬美元
9月17日報導 外媒稱，好萊塢一代性感女神瑪麗蓮夢露在1949年拍攝的裸體月曆硬照，在美國拍賣，估值600萬美元。

　　新加坡《聯合早報》網站9月16日引述《星島日報》報導，該批罕有的硬照共有21張不同的照片，包括負片及分色片，一度被認為已經遺失了，但現時又在Limited Runs公司於9月中下旬舉行的巡迴展覽出現。

　　在1949年，當時22歲的夢露仍未成名，她在尋找工作方面遇到困難，但需要金錢維持生活。她與20世紀霍士及哥倫比亞影業公司先後解約，其後重投模特兒行業。

　　在此情況下，她被攝影師凱利說服拍攝裸照，並由凱利的妻子娜塔莉在現場安撫，她近乎全裸，身躺一個紅色天鵝絨的背景下，性感地凝望攝影機鏡頭。

　　該次拍攝她只賺到微薄的50美元，並以“蒙娜夢露”的名字發表照片，因為她要保護自己，同時亦感覺尷尬和羞愧。

北京畫院美術館館長談齊白石：他的字畫像微博

他的字畫有點像微博，還留給後人不少謎團；他其實最天真，愛錢愛得很乾淨……上週六，北京畫院副院長，北京畫院美術館、齊白石紀念館館長吳洪亮現身石家莊美術館，圍繞正在該館舉行的“對‘畫’大師—齊白石藝術展”，舉辦題為“人生若寄——近觀齊白石藝術”的講座，深入解讀了齊白石其人其畫，記者擷取部分精彩片段與讀者分享。

曾把草蟲抓到畫案上照著畫
吳洪亮透露，他所在的北京畫院是當今收藏齊白石作品最多的地方，“從作品到文獻一共有2200餘件”。當天他通過PPT展示了蜻蜓、菜粉蝶、螳螂等齊白石的部分工筆草蟲，稱今天的人們用放大鏡看就會發現這些工筆草蟲特別精細：“蜻蜓翼的半透明感畫出來不算新鮮，它的翅膀上也會有暈開的東西，齊白石連這些地方都可以畫出來。還有兩隻螳螂打架，齊白石一定不會用照相機，但大家看他的畫，兩隻螳螂爪子的表現非常逼真。齊白石怎麼畫工筆草蟲呢？他當年把草蟲抓到畫案上來照著畫。”

中國畫花鳥魚蟲的人不少，為何齊白石這麼膾炙人口？吳洪亮認為齊白石有一點是其他藝術家不具備的，那就是“真有天然之趣”。他展示了一幅北京畫院收藏的齊白石的“小鳥”圖。如果沒有齊白石的署名，乍一看你會以為是兒童的塗鴉之作。原來這幅“小鳥”是齊白石1919年作，當時齊白石初到北京寄宿在法源寺，一天他偶然看到寺內石階上有個類似小鳥的圖形，就拿了張紙拓印了下來。“他在畫上題寫了‘真有天然之趣’，它呈現出齊白石的創作方法，尋找繪畫和自然的關係，也表達了齊白石的核心創作態度。”

曾為北京奧運會“做貢獻”
齊白石1864年的1月1日出生，1957年9月16日去世，2014年是齊白石誕辰150周年。對此吳洪亮說他一直在自問——150歲的齊白石還活著嗎？答案顯而易見。
吳洪亮透露，北京奧運會的籌備過程中，奧組委開閉幕式團隊曾赴北京畫院美術館參觀，“我向他們展示了現存22件的齊白石《借山圖》，後來我看到了奧運會開幕式，一開始就是展開的山水畫卷。後來奧運會組委會專門給了我一個張藝謀親自簽名的感謝狀，全球一共就發了44張。我覺得是齊老爺子在天有靈，魅力無限！”

吳洪亮透露不單中國人喜歡齊白石，全世界都有他的粉絲。“在捷克的國家館有100多張齊白石的作品，布拉格國家美術館也藏有齊白石的作品。”他此次還向石家莊觀眾展示了一張前蘇聯畫家馬克西莫夫所畫的齊白石肖像，“馬克西莫夫曾在中國中央美院教中國學生畫油畫，他的學生有靳尚誼等。這幅畫的收藏者就是為2008年北京奧運會開幕式設計煙火大腳印的當代藝術家蔡國強，捷克、歐洲的許多藝術家都畫過齊白石。”

齊白石的字畫像今天的微博
“他的畫有點像微博”，吳洪亮介紹說齊白石是很喜歡給自己留痕跡的人，習慣寫詩寫日記，“他什麼都寫在紙上，再細小的事他都要記下來。”為此他提醒說欣賞齊白石畫作別顧著只看畫面，畫上的題跋也很有意思，“齊白石畫同樣的事物會題寫不一樣的文字，表達不一樣的心情，他的題跋當中有很多日常資訊。”

齊白石畫上題跋，或是記述一段故事，或是抒發一種感慨，或是表達一種主張，讀來妙趣橫生。譬如齊白石有些畫作題有“草間偷活”，“當年齊白石家鄉鬧匪亂，那時候他已小有名氣並掙了些錢，當地有傳言說土匪要去搶他家，1919年他就跑到北京去了，這個過程中他畫了不少畫，題名‘草間偷活’。”有的題跋還有助於瞭解齊白石的畫作價值，吳洪亮以梵古的向日葵和齊白石的《向日葵稿》作對比，說大家起初看這兩幅向日葵可能會認為齊白石畫得不如梵古：“2003年我剛拿到這張畫的時候，真心覺得畫得不好，把這幅畫的題跋看完後，我就一下子被齊白石所擊倒了。題跋中他寫道‘枝枝蕭索近低牆，獨汝葵心解向陽。畫手不知憐草木，四時淫雨日無光’，原來他畫的是陰天的向日葵，蔫頭耷臉沒精神。如果不是這個題跋，我們不知道這幅畫這樣傳神。”

有的題跋暗藏玄機，比如齊白石題有“人罵我，我也罵人”的畫有好幾張；還有的題跋則很幽默，譬如此次在石家莊展出的一幅齊白石的《不倒翁》，題跋寫道“村老不知城市物，初看此漢以為神。置之堂上加香供，忙殺鄰家求福人。”原來這是齊白石在城裡買了個不倒翁，把它帶到農村，鄉下人便把它當神供奉起來。

他愛錢愛得很乾淨
今天關於齊白石賣畫的故事很多，為此有人說他很愛錢。對此吳洪亮透露，第一個向世界介紹20世紀中國美術的西方學者、加拿大著名美術史家蘇利文曾評價說：齊白石是商業藝術家，同時他是個保持了強烈個性的商業藝術家。

吳洪亮還向聽眾出示了齊白石字畫價目表，“紅色，重用十元，少用五元；刻印，朱文廿元，白文十五元；以上每元加一角，出門之畫回頭加印加字不答應。”吳洪亮對這段話解釋道，“紅色重用”是指齊白石最喜歡的洋紅，由非洲的一種小蟲提煉出來的顏料，這也是鑒別齊白石作品真偽的一個標準。所謂“每元加一角”，就好比現在的汽車燃油費，每尺不漲價，按金額加價。“這能體現齊白石的處事之真”，吳洪亮說：“他愛錢，但愛得很乾淨。”

吳洪亮稱即使在當年齊白石的刻印字畫價格都不算高，甚至比一般畫家還要低。“他也不是什麼畫都賣，比如在一張寫生的小蝦圖上，齊白石就寫下了‘此小蝦乃予老眼寫生，當不賣錢’。”

大師留下不少謎語
吳洪亮透露，他自從2003年開始涉足齊白石畫展籌備和研究，發現大師給後人留下了不少謎語。一次北京畫院美術館舉辦的齊白石畫展中有幅名為《鯉魚爭變化》的作品，“他畫了十隻憨態可人的青蛙，為何題目卻叫‘鯉魚爭變化’？”後來吳洪亮從齊白石應老舍的命題“蛙聲十裡出山泉”的畫作中找到了答案。“這幅畫之所以偉大是因為他沒有直接畫青蛙來表現蛙聲，而是畫了一群蝌蚪從山澗緩緩遊來。他用一個長與寬的空間距離呈現出時間與變化的概念。以此為基礎再回到這幅《鯉魚爭變化》，青蛙從蝌蚪演變而來。中國有句古話叫‘鯉魚跳龍門’，鯉魚化身為龍，跟剛才蝌蚪變青蛙的相似之處就是質的飛躍。齊白石可能是要表達，蝌蚪變成青蛙和鯉魚跳龍門化身為龍相比，哪個變化更大呢？一個‘爭’字帶活了整幅作品，寓意無窮。”

當年齊白石真畫值4元 當今假畫也能賣400萬

　　大師當年都賣地攤價，齊白石4元，黃賓虹1元

　　“有的存世畫家一幅不大的畫要價幾十萬甚至上百萬元，工薪階層一輩子的工資都買不了他一幅畫。我的老師葉淺予生前就看不慣這種現象，說你要得這麼貴，人們的工資才多少錢，買得起嗎？”針對當前書畫市場“天價”現象，中央民族大學美術學院教授、著名畫家李涵日前在寓所接受記者採訪時表示。

　　齊白石
　　74歲的李涵祖籍河北泊頭，現居北京通州。他自幼酷愛繪畫，親歷中國書畫界的一個甲子：16歲成為國畫大師李苦禪的入室弟子，1961年受到現代中國畫的大家、美術教育家葉淺予先生賞識，成為中央美術學院中國畫系花鳥科的3名學生之一，師從郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家，上世紀70年代又受教于藝術大師吳作人先生。作為中央美院文革前的最後一屆畢業生，他先後在天津工藝美院、廣州民族民間藝校、中央民族大學美術學院任教。

　　硯邊耕耘60載，李涵教授功力深厚，畫風淳樸，且題材廣泛：花鳥走獸、人物山水無不涉及，尤以畫猴、畫熊貓見長，素有“猴王”之美譽，吳作人先生非常喜歡他畫的小熊貓，多次為他補竹。這是一位謙和溫婉、內心恬淡的老人，曾為人民大會堂、中南海和許多外國使領館作畫，被書畫及評論界視為當代寫意花鳥畫壇的領軍人物。

　　一，60年前普通人月工資可買兩幅齊白石作品
　　李涵教授回憶，1954年冬，當他還是14歲的懵懂少年，就喜歡到北京王府井的和平畫店看畫。店裡的畫有60%是齊白石的作品，大概20%是徐悲鴻的，還有傅抱石、陳半丁、王雪濤等人的作品。齊白石的畫多半是豎軸，價位也就二、三十元一幅。他清楚地記得，一幅三平尺的豎軸牽牛花，葉子上加一隻寫意螞蚱，標價是20元。徐悲鴻的畫馬和牛比較多，一幅畫的價格在六、七十元左右，其中有一幅大畫翠竹仕女標價110元，算是當時店內最貴的畫了。

　　吳作人
　　“詩人艾青曾說過，他收藏的幾幅齊白石的畫不是齊先生贈送的，而是花錢買的。當時齊老自稱94歲，畫價是每平尺4元錢，艾青為了請齊老題上款還多加了幾塊錢。即便按這個價格，當時一個普通工人的月工資就可以買兩幅齊白石的畫。”李涵告訴記者。
　　和平畫店創辦人、榮寶齋新中國成立後的第一任經理許麟廬之子許化遲，如今是位收藏家，兩年前他在接受媒體採訪時印證了李涵先生的說法。
　　據許化遲回憶，上世紀50年代初，父親許麟廬的“和平畫店”在齊白石的支持下開業，郭沫若、徐悲鴻、傅抱石、張伯駒、李苦禪、啟功、黃苗子、黃永玉等，都是常客。那時候齊老不是很富有，直到去世也不富有。很多畫家生前都不是很富有的，在1951、1952年，黃賓虹的畫一元錢一張。
　　直到1977年，據許化遲透露，王雪濤的畫12元一平尺，李可染是15元，他拿著陸儼少的畫去榮寶齋，給出的價格是8元一平尺。上世紀80年代初，天安門前的國家博物館(原中國歷史博物館)的“外賓服務部”，吳作人的潤格是一平尺5元錢，李可染8元，劉炳森6毛、8毛錢。
　　1981年，從香港回來的許化遲，僅花20多萬港幣就買下了外賓服務部的全部畫作，超過九千張字畫，包括齊白石、張大千、李可染、吳作人、蔣兆和等人作品，“誰的都有”。
　　到了1997年，陸儼少的畫在拍場市場已是幾百萬元一張。如今，儘管贗品不斷出現，一些大師的畫作在拍賣市場上動輒過億。
　　二，中外名家生前多潦倒 葉淺予管不了自己的畫價
　　古代書畫市場又是什麼價位呢？李涵認為，古代字畫賣得也不貴。因為過去有地位、生活好的書畫家是不賣字畫的，靠賣字畫為生的都是比較窮的文人。“明朝的唐伯虎仕途無望，賣字畫為生，很是潦倒，也沒點過什麼秋香。徐渭就更慘了，給他提壺酒，拿幾隻螃蟹，他就能給人家畫個長卷，你說他的畫賣多少錢一尺？”

　　黃賓虹
　　另據介紹，八大山人名滿天下，到了晚年還是貧病交加，瓶中貯粟無幾。蒲華在上海賣了一輩子畫，晚年一個人死在床上都沒人知道。任伯年的畫賣得很好，但因抽“大煙”(鴉片)而債臺高築，其實那時大煙也不是那麼貴，農村一個普通地主都抽得起。曹雪芹也是靠賣字畫為生，過的是舉家食粥酒常賒的日子，也就是北京二鍋頭之類的酒，想必其字畫也貴不到哪裡去。

　　“外國的情況也差不多。”李涵說，梵古生前畫沒人要，甚至被人們視為垃圾。去世以後，他的母親清理房間的時候，把他留下的四大箱子畫都當垃圾扔了。現在梵古的畫已經是天價，理論家們也紛紛站出來評論梵古的畫是如何之好。“其實這只是當初沒被扔掉的垃圾，梵古還是那個梵古，畫被炒作之後便值了錢。這是一種經濟行為的結果，是有錢人利用梵古的畫做的一個局。正因為梵古的母親處理掉了梵古大量的作品，才使他的畫在炒作中更具備了可操作性。”

　　李涵教授認為，當前的書畫市場比較亂，用兩個字概括：貴、假。貴得出奇，假得過分。
　　對於其貴，葉淺予先生曾深惡痛絕，但也無可奈何。據李涵回憶，在一次某畫廊主辦的展銷會上，葉先生給自己的畫定了低價，可就在展銷會開門之前，這幅畫被貼上了售出的標籤，原來是畫廊老闆自己收購了。當然以後再拿出來賣，就不是這個價了。葉先生對此也只能歎息：這還真是我管不了的事情。

齊白石大展：蟲蟲總動員
2015年09月23日08:16

　　摘要: 這個秋季，一場集結了9家藝術機構收藏珍品的展覽“可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界（二）”正在北京畫院美術館展出。有人說這是一場屬於齊白石的“蟲蟲總動員”，確實，200餘幅畫作中，蜻蜓、蝴蝶、螞蚱、知了……30多種“齊氏”昆蟲來了一次最大規模的組團亮相。

　　紙間工蟲，可惜無聲。棲身於畫中的小東西與真實草蟲大小相近，似乎只需些許聲響就會倏然逃走，這樣的繪畫功力相信世間唯有齊白石。在他創造的草蟲世界中，寫意和寫實完美結合，所畫之蟲活靈活現，令人歎為觀止，可以說，畫蟲子，他是最牛的。

　　這個秋季，一場集結了9家藝術機構收藏珍品的展覽“可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界（二）”正在北京畫院美術館展出。有人說這是一場屬於齊白石的“蟲蟲總動員”，確實，200餘幅畫作中，蜻蜓、蝴蝶、螞蚱、知了……30多種“齊氏”昆蟲來了一次最大規模的組團亮相。

　　他畫蟲牛過古人
　　中國歷代都不乏擅畫草蟲的名家，工筆如五代黃筌《寫生珍禽圖》、北宋趙昌《寫生蛺蝶圖》；寫意如清代八大山人《瓜果草蟲圖》，華嵒《荔枝天牛圖》……他們或擅工筆，或重寫意，很少像齊白石那樣將工筆與寫意如此天衣無縫地結合在一起，創造出自己獨特的藝術語言。

　　生動簡潔，令人歎為觀止，齊白石的草蟲既來自于兒時的記憶，更來自於細緻入微的觀察，這是決定他的草蟲與眾不同的內在因素。據聞，齊白石曾立下豪言：“為萬蟲寫照，為百鳥張神。”他筆下小蟲有著脆弱的軀幹、倏然即失的靈動。在他畫作中呈現的工筆草蟲，不僅有濃墨重彩的大寫意，也有細緻入微的精細描寫，可謂是寫意和寫實的完美結合。更為難得的是，這些曾在古畫中僅為花草點綴的草蟲，在齊白石的畫中成為真正的主角與視覺中心。畫作兌現了承諾，在齊白石創造的草蟲世界中，這些最易被人們忽略的小東西或與鮮花為伍，或與同類嬉戲，鮮活畫面就此定格。不得不說，齊白石畫蟲猶如神來之筆，牛過古人。

　　到底多牛有數據

　　大師到底有多愛蟲？據統計，齊白石草蟲畫共有598幅。其中一隻蟲的高達522幅，其次還有兩隻，三隻，四隻和五隻的。蟲子越多越是稀少，越是奇貨可居，越是難得一見。北京畫院理論研究部主任呂曉透露，北京畫院“藏有齊白石草蟲作品295件，涉及昆蟲22種”。

　　此次展覽的主題出自一套創造了齊白石個人作品拍賣紀錄的十三開冊頁——《可惜無聲》，2009年成交價為9520萬元，現收藏於上海龍美術館。這幅作於1942年的工筆冊頁是齊白石藝術成熟期的巔峰之作，白石老人對此冊鍾愛有加，親筆為其題名為《可惜無聲》。之所以如此珍貴，除了是齊白石生前的“心頭愛”之外，還有就是均是兩隻草蟲，這是作品非常難得且特別的。

　　此外，藏於中國美術館的《草蟲冊頁》創作於1924年，是他草蟲成熟的一件標誌性作品，畫中蝗蟲薄如蟬翼的翅膀以淡墨染出，四條短而靈活的前腿和兩條勁健有力的後腿也採用了不同的筆法，畫面那種一觸而發的力量感，似乎一有風吹草動，就可以發力彈出。

　　徐悲鴻都被他折服

　　還有一件有趣的事，當年一幅被齊白石“私藏”的《茶花蛺蝶圖》曾被徐悲鴻翻出來當作了紀錄片中的“道具”。
　　據聞，當時中央電影紀錄片廠籌拍《人民藝術家齊白石》，想請齊白石拿出幾幅精品畫作用於拍攝，誰承想“摳門兒”的齊老無論如何也“不配合”，情急之下只得請來他的“忘年交”徐悲鴻出面遊說。面對親自登門的徐悲鴻，白石老人勉勉強強從自家畫台的暗格裡掏出幾卷子畫作。當徐悲鴻將這些壓箱底兒的私藏展開，立即被一幅畫在金紙上的畫作折服：畫面中白茶花上，一隻蛺蝶翩然欲下。此時的徐悲鴻雖表面克制著驚喜之色，欽佩與讚歎卻早已澎湃于胸，邊欣賞作品，徐悲鴻邊不住地抬眼掃著對面的老頭子，心說“這好東西竟然藏得這麼好，也太雞賊了”。可此時的齊白石卻安然坐在大圈椅中，兩袖垂下。眼觀鼻，鼻觀心，不動聲色。

　　動盪生活成就了他

　　齊白石生於清末、遊歷於民國，生活的近百年歲月，正是中國社會最動盪的時期。
　　1918年，為了躲避兵亂，齊白石“偷活”在地勢偏僻的紫荊山下的親戚家，1920年，他重回京城，在一方“阿芝”朱文印的邊款上刻下這樣幾個字：“庚申四月，白石自製。時故鄉再四兵災，未知父母何處草間偷活，妻子仍舊紫荊下否？”面對亂世，齊白石認為自己無法與命運抗爭，那些卑微且偷活於草間的蟲子，或許是他的自喻吧。

　　正是這些草間偷活的脆弱，不僅成為大師的畫中主角，更重新演繹了齊白石賦予它們的新生命。展出的畫作中，一幅《油燈飛蛾》讓北京畫院院長為之動容：“通常說‘飛蛾撲火’，他卻畫了一幅題有‘剔開紅焰救飛蛾’的《油燈飛蛾》，這些都是我們不太關注的微小平凡的生命，卻飽含了白石老人深沉的同情與愛憐。”

齊白石兩幅國寶級的草蟲經典畫

北京画院美术馆展出集结了9家艺术机构收藏共200多幅草虫画作的珍品展览，这次专题展览在国内外掀起齐白石的草虫画热。这是一场名符其实的齐白石的草虫精品大荟集，确实是非常罕有的机会，绝对不容错过。

趁着热潮，笔者最近透过画廊朋友已经看过了上述这两幅真迹画。该画藏家一向低调，现在碰上草虫画热，如遇适当场合他也愿意向外界展示，公诸同好。
笔者下次或有机会可以在这里率先展出图片。

在谈第二幅画前，让大家先看图片。值得一提的是，笔者之前看过为数不少的齐白石的草虫精品画作，现在再加上上述9家艺术机构收藏共200多幅的草虫画作珍品，说齐白石以纤毫毕现着称的工笔草虫，栩栩如生、形神俱备、线条细致、形态逼真、等等在各方面都比不上这两幅画作。也就是说，在环顾齐白石所有的草虫画系列，除非有更精品的齐白石草虫画作未曾亮相，到目前为止，笔者认为这两幅是齐白石最精彩和经典的精品草虫画作。相信大家看这两幅图片后或会认同。

雅昌 ttsrkkk
27-09-2015

漫談如果專家不夠專該怎辦？ (一)

07-10-2015
ttsrkkk

先說書畫鑒定專家。到目前為止還沒有官方部門會發出專家牌照或證件，現在的所謂專家都是自稱或自封或別人對某人客氣稱號，結果，專家幾乎都無處不在，都在充當權威專家。問題來了，誰是真專家，誰是不學無術的假專家，誰是不夠專的專家，各路專家水準不一，那只能靠權威性來維持專家銜頭。一眼假的書畫當然沒問題，這些專家如果碰到看不懂的書畫，他們絕對不會如實說看不懂，需要另請教高手。 否則，太老實恐怕鑒定專家銜頭不保，如身在大機構任職，或許職位不保。最能自保的方法就是把看不懂的說成是贗品就好了，這較為保險。至於假在那裡，如何假法都不需交代。有一則笑話戲謔那些所謂專家。說市面上齊白石的畫95%是假的，故如遇到鑒定齊白石的畫可以連看也不用看就說是假畫好了，其命中率已經是95%，這是非常高的凖確度了，不是權威專家怎會有高逹95%的凖確度？

上述鑒定亂象現象在書畫界是極為普遍。就拿《功甫帖》真偽的爭議作例子。一方是上海博物館三位研究員，另一方是國際知名的大拍賣公司鑒定專家，都是市場所稱的“權威鑒定專家”，但對同一張《功甫帖》持相反結論。如果說學術水準，令人驚奇的是這些所稱的“權威鑒定專家們”其學術知識差距差竟然是南轅北轍。一方說“開門假”，另一方卻堅稱是真跡。筆者看這其實是學術與商業利益的碰撞，雙方都沒有退路，也不能退。誰退了，“權威鑒定專家”銜頭不保、表示職位或許不保、不能再在書畫界立足、公司商譽嚴重受損等等，都輸不起。就連買家劉益謙也沒退路，如承認是贗品說明他眼光差勁，市場會貭疑他以前還買了多少件贗品。拍賣公司也不讓他退，如萬一劉益謙他真要退，一定會有第三者出現願意出同樣價格承接。

説白了“權威鑒定專家”就是這麼一回事。筆者對上海博物館三位研究員表示敬佩，因為他們沒有利益衝突，出發點只為捍衛學術，本身沒得益，折騰了這麼久還堅持忠於自已的學術研究結論。