香港2015秋拍不求天價
2015年10月07日09:20
每年香港秋拍，常被視為下半年藝術市場的“風向標”，今年也不例外。國慶假期期間，香港蘇富比、保利香港、中國嘉德（香港）2015秋拍輪番舉槌，一眾中西名家力作紛紛亮相。在全球經濟增速放緩的背景下，藝術品拍賣市場正在經歷降溫。各大拍賣行相繼表示不再追求“天價”拍品，改為挖掘具有學術價值與文化縱深度的拍品。“70後”當代藝術家、旅外華人藝術家以及日韓藝術家，都成為香港藝術品秋拍行關注的焦點。
與今年春拍相比，本季蘇富比的中國當代藝術拍品數量有所“縮水”，但在藝術家及其作品的選擇上更為謹慎，主要聚焦生於上世紀50至70年代出生的藝術家的作品，除了曾梵志、張曉剛等“頂樑柱”名家力作外，賈藹力、王光樂等“70後”藝術家的作品也成為今秋拍賣焦點。
值得一提的是，曾梵志與馬雲為桃花源生態保護基金會籌款創作的《桃花源》成為夜場上的一匹“黑馬”。這幅馬雲的油畫“處女作”最終以4220萬港元成交，超最低估價近28倍之多。作品以環保為主題，兩人以塗、點、刮擦的方式，在罕見的圓形畫布上為地球“造像”，從動筆到完成只用了幾小時。除華人藝術家外，日韓及東南亞當代藝術也是近年市場關注的重點。今年蘇富比秋拍增加日韓作品比例，草間彌生的《No.Red B》在夜場上以5452萬港元成交，刷新了個人作品拍賣的世界紀錄。
不過，今年香港秋拍首件過億元的拍品卻在當代水墨板塊產生。在保利香港的“太璞如琢——崔如琢精品專場”上，崔如琢作品《山水四條屏》以1.34億港元成交。但有業內人士分析認為，這並不能說明問題，因為崔如琢的作品僅在保利一家拍賣，在其他拍賣行並沒有拍賣，也無“天價”作品產生。
香港中國書畫藏友會
Re: 香港中國書畫藏友會
趙少昂：此生只願作閒人
2015年10月12日15:20
我曾見過趙少昂兩次，都是去香港拜訪他，都是為了他向廣州藝博院捐贈作品這件事。
1993年，廣州市敲定要建藝博院及十個名人館之後，我作為廣州美術館的一把手，便開始配合相關部門確定名人館的名單，並一一拜訪這些藝術名家。一開始，香港的趙少昂先生便在我們的商議物件之列。就我個人而言，我也早聞先生大名，心慕其藝已久。
應該是在1994年，我隨在任的廣州市政協領導到香港，在麗晶酒店第一次與趙少昂見面。那時，趙先生90歲剛過，坐著輪椅。席間，鄔夢兆代表市委、市政府 向老人家傳達為他建個人藝術館的資訊。趙少昂用不大方便的手抱拳，不停地打躬作揖，不斷地說著“感謝大家的愛護與尊重”。“我何德何能受此尊榮？”在眾多 晚輩面前，老人家的虛懷若穀讓人感念不已。
一個90歲的老人沒有任性與自傲，更沒有以老賣老，而是惶恐地抱拳點頭。此種謙卑與美德，也只有他們那一代學富五車、成就斐然的人才有。可惜，這種風格現已成了絕響。
自比寒蟬的趙少昂，生活極其簡單，每天從他那並不豪華也並不闊大的居室走出，在附近的茶樓吃幾樣點心，喝一杯清茶。然後，又回到居室畫畫、看書、授徒，數十年如一日。
在簽協議的時候，我到了他那簡樸的居室。客廳小，畫室也小，但小而雅致，有著濃郁的文人風氣；牆上掛著徐悲鴻送給他的畫像，架臺上擺著觀音、佛像。我想， 他應該是信佛的，至少懷著一顆悲天憫人的菩薩心腸。老人家請我去了他常去的茶樓，掌櫃、跑堂都很尊敬他，熱情地招呼，熱情地點菜。他吃得簡單，也吃得慢， 酒是少喝的。他的生活是清水般的潔淨，他惜福。
1995年，廣州藝術博物院剛剛奠基之後，第一個捐贈展便是趙少昂先生的。那一天，廣州名流雲集，關山月、黎雄才等前輩都過來了，但趙先生並沒有來。他的精良作品到場了，就是皆大歡喜的事情。
世間往往不如意事十之八九。趙少昂早年喪父，孤兒寡母的日子過得淒涼，人世的辛酸早就降臨於其頭上。生活起點低，就從低處夢想，不敢奢望，這也是造成他自 比寒蟬的原因。至於人生要達到什麼程度，趙少昂只問耕耘，不問收穫。什麼是生活的簡單、簡樸、簡潔，我從趙少昂身上得到了答案。
趙少昂狹小畫室的一個筆筒上刻著這些文字，辨識度高，一看便是“少昂體”，一看便是趙少昂的心志。業師高奇峰早年矢志於革命，但最終徹底回歸畫室。而趙少昂也從中感受到了人生除了藝術，都是虛幻。
日前，紀念趙少昂誕辰110周年系列展覽在廣州藝術博物院開幕，讀者不妨前往欣賞他苦心經營的藝術的風景，去感知他的“嶺南獨秀”。
簡介
趙少昂
著名國畫家，嶺南畫派代表人物之一
“我要為中國培養 藝術人才”
趙少昂名垣，字叔儀，生於1905年，祖籍廣東番禺沙園裡，父親早逝，家境貧寒，賴母傭工就讀私塾三年。他的《國畫要訣》第一點就是：“餘少孤，賴母傭工就塾，遂刻苦向學，冀達成吾母所冀望。”
他在少年時即顯露出藝術天分。據其回憶：上私塾翌日，在塾內戲繪一魚，自我欣賞，一時忘形，從樓梯跌下。在塾內，圖畫一科必列第一，先生許為“天分加人一等”。
16歲時，趙少昂師事嶺南派先賢高奇峰，成為著名的“天風七子”之一。1930年，作品《雙飛白孔雀》參加比利時萬國博覽會獲金牌獎，同年在廣州創辦嶺南藝苑，化育天下英才成為其藝術人生中一條極為重要的主線。
他直至晚年都沒有停止過教授學生。對此，曾有人並不理解。趙少昂先生在八十年代，曾經談到為什麼這麼大年紀還要教學生時講：“我曾（經）想過七十歲以後就 不教了，但現在學生卻越來越多。若只是為了我個人，我是不會再教畫的，因為我開一次畫展就可以得一筆可觀的收入，但我要為中國培養人才，希望後代為中國藝 術發揚光大。”由此可見，趙少昂為推廣中國繪畫藝術，真正是做到了不遺餘力，而所體現出來的是一個藝術家所負擔起的社會責任。
在其從教六十多年中，所教的學生難以計數，遍佈世界多個國家和地區。他的不少學生早已成名或在各地生根開花，臺灣地區繪畫大家歐豪年便是他的高足。
常用一方閒章“此生只願作閒人”
抗戰期間，趙少昂一度與家人避居廣州灣（現湛江）。當時，國立中央大學及國立藝專均聘其為專任教授。沿途寫生並多次舉行畫展，曾將義賣所得賑濟災民，獲輿 論好評。途經廣西桂林，被當地優美的山水風景所吸引，因此暫留該地寫生，以致連去當教授都耽誤了。1944年，趙少昂畫展在重慶舉行，徐悲鴻特意在當地的 報章上刊登廣告，廣為宣傳、推介趙少昂的藝術和為人。文曰：“番禺趙少昂先生，早歲曾遊藝壇名宿高奇峰先生之門，天才豪邁，有出藍之譽……餘嘗贈以詩曰： ‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，爛漫春光豔羨深。”
1982年，中國美術家協會在北京中國美術館隆重舉辦大型“趙少昂畫展”，畫展前夕，《人民日報》刊登了時任中國美術家協會主席吳作人的文章《嶺南巨匠 ——寫在‘趙少昂畫展’之前》。開幕式當天，著名畫家李可染、李苦禪、吳作人、蔣兆和、華君武、黃胄等出席，可惜趙本人未能親臨北京。
趙少昂一生專注藝術，與世無爭，他作品中經常用的一方閒章“此生只願作閒人”就足以表明其心態。他曾經說過：“因為我寫畫，所以此生只願作閒人”。他專注 花鳥畫，對蟬題材有開拓之功。對此，他曾解釋：“蟬是最好的，它只是靠飲露養大，其它東西也不用吃，因為露水是最清潔的，撇開所有的東西，都是為了清潔， 所以我借蟬作比托。回顧八十多年來，尤其是經過這麼多的戰亂，真好像發了場大夢，哪會再希望什麼呢？只是希望能夠寫番兩筆好畫，聊以自娛而已”。
趙少昂年表
1905年 3月6日（農曆二月初一），生於廣東省廣州市，
原籍廣東省番禺縣（今廣州市番禺區）沙園裡。
1920年 更名“少昂”，字叔儀，入高奇峰私立美學館學畫。
1927年 任教於佛山市市立美術學校。
1930年 作品《白孔雀》參加“比利時萬國博覽會”獲金牌獎；在廣州創辦“嶺南藝苑”。
1937年 任廣州市市立美術學校中國畫系主任，教授花鳥畫。
客居香港，其間與徐悲鴻往來密切。
1944年 先後在成都和重慶舉辦個人畫展，所得款項全部捐贈給廣東災區。
1948年 趙少昂移居香港，複設嶺南藝苑。
1960年 應邀赴美國參加藝術活動
1987年 先後在廣州和北京舉辦“趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深合作畫展”。
1995年8月 向籌建中的廣州藝術博物院捐贈書畫作品一批，
廣州美術館舉辦“趙少昂先生捐贈書畫展”。
1996年 被廣州市人民政府授予“廣州市榮譽市民”稱號。
1998年 香港藝術發展局頒授“視藝終身成就獎”。
1月28日（農曆正月初一）上午7時50分在香港病逝。
2015年10月12日15:20
我曾見過趙少昂兩次，都是去香港拜訪他，都是為了他向廣州藝博院捐贈作品這件事。
1993年，廣州市敲定要建藝博院及十個名人館之後，我作為廣州美術館的一把手，便開始配合相關部門確定名人館的名單，並一一拜訪這些藝術名家。一開始，香港的趙少昂先生便在我們的商議物件之列。就我個人而言，我也早聞先生大名，心慕其藝已久。
應該是在1994年，我隨在任的廣州市政協領導到香港，在麗晶酒店第一次與趙少昂見面。那時，趙先生90歲剛過，坐著輪椅。席間，鄔夢兆代表市委、市政府 向老人家傳達為他建個人藝術館的資訊。趙少昂用不大方便的手抱拳，不停地打躬作揖，不斷地說著“感謝大家的愛護與尊重”。“我何德何能受此尊榮？”在眾多 晚輩面前，老人家的虛懷若穀讓人感念不已。
一個90歲的老人沒有任性與自傲，更沒有以老賣老，而是惶恐地抱拳點頭。此種謙卑與美德，也只有他們那一代學富五車、成就斐然的人才有。可惜，這種風格現已成了絕響。
自比寒蟬的趙少昂，生活極其簡單，每天從他那並不豪華也並不闊大的居室走出，在附近的茶樓吃幾樣點心，喝一杯清茶。然後，又回到居室畫畫、看書、授徒，數十年如一日。
在簽協議的時候，我到了他那簡樸的居室。客廳小，畫室也小，但小而雅致，有著濃郁的文人風氣；牆上掛著徐悲鴻送給他的畫像，架臺上擺著觀音、佛像。我想， 他應該是信佛的，至少懷著一顆悲天憫人的菩薩心腸。老人家請我去了他常去的茶樓，掌櫃、跑堂都很尊敬他，熱情地招呼，熱情地點菜。他吃得簡單，也吃得慢， 酒是少喝的。他的生活是清水般的潔淨，他惜福。
1995年，廣州藝術博物院剛剛奠基之後，第一個捐贈展便是趙少昂先生的。那一天，廣州名流雲集，關山月、黎雄才等前輩都過來了，但趙先生並沒有來。他的精良作品到場了，就是皆大歡喜的事情。
世間往往不如意事十之八九。趙少昂早年喪父，孤兒寡母的日子過得淒涼，人世的辛酸早就降臨於其頭上。生活起點低，就從低處夢想，不敢奢望，這也是造成他自 比寒蟬的原因。至於人生要達到什麼程度，趙少昂只問耕耘，不問收穫。什麼是生活的簡單、簡樸、簡潔，我從趙少昂身上得到了答案。
趙少昂狹小畫室的一個筆筒上刻著這些文字，辨識度高，一看便是“少昂體”，一看便是趙少昂的心志。業師高奇峰早年矢志於革命，但最終徹底回歸畫室。而趙少昂也從中感受到了人生除了藝術，都是虛幻。
日前，紀念趙少昂誕辰110周年系列展覽在廣州藝術博物院開幕，讀者不妨前往欣賞他苦心經營的藝術的風景，去感知他的“嶺南獨秀”。
簡介
趙少昂
著名國畫家，嶺南畫派代表人物之一
“我要為中國培養 藝術人才”
趙少昂名垣，字叔儀，生於1905年，祖籍廣東番禺沙園裡，父親早逝，家境貧寒，賴母傭工就讀私塾三年。他的《國畫要訣》第一點就是：“餘少孤，賴母傭工就塾，遂刻苦向學，冀達成吾母所冀望。”
他在少年時即顯露出藝術天分。據其回憶：上私塾翌日，在塾內戲繪一魚，自我欣賞，一時忘形，從樓梯跌下。在塾內，圖畫一科必列第一，先生許為“天分加人一等”。
16歲時，趙少昂師事嶺南派先賢高奇峰，成為著名的“天風七子”之一。1930年，作品《雙飛白孔雀》參加比利時萬國博覽會獲金牌獎，同年在廣州創辦嶺南藝苑，化育天下英才成為其藝術人生中一條極為重要的主線。
他直至晚年都沒有停止過教授學生。對此，曾有人並不理解。趙少昂先生在八十年代，曾經談到為什麼這麼大年紀還要教學生時講：“我曾（經）想過七十歲以後就 不教了，但現在學生卻越來越多。若只是為了我個人，我是不會再教畫的，因為我開一次畫展就可以得一筆可觀的收入，但我要為中國培養人才，希望後代為中國藝 術發揚光大。”由此可見，趙少昂為推廣中國繪畫藝術，真正是做到了不遺餘力，而所體現出來的是一個藝術家所負擔起的社會責任。
在其從教六十多年中，所教的學生難以計數，遍佈世界多個國家和地區。他的不少學生早已成名或在各地生根開花，臺灣地區繪畫大家歐豪年便是他的高足。
常用一方閒章“此生只願作閒人”
抗戰期間，趙少昂一度與家人避居廣州灣（現湛江）。當時，國立中央大學及國立藝專均聘其為專任教授。沿途寫生並多次舉行畫展，曾將義賣所得賑濟災民，獲輿 論好評。途經廣西桂林，被當地優美的山水風景所吸引，因此暫留該地寫生，以致連去當教授都耽誤了。1944年，趙少昂畫展在重慶舉行，徐悲鴻特意在當地的 報章上刊登廣告，廣為宣傳、推介趙少昂的藝術和為人。文曰：“番禺趙少昂先生，早歲曾遊藝壇名宿高奇峰先生之門，天才豪邁，有出藍之譽……餘嘗贈以詩曰： ‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，爛漫春光豔羨深。”
1982年，中國美術家協會在北京中國美術館隆重舉辦大型“趙少昂畫展”，畫展前夕，《人民日報》刊登了時任中國美術家協會主席吳作人的文章《嶺南巨匠 ——寫在‘趙少昂畫展’之前》。開幕式當天，著名畫家李可染、李苦禪、吳作人、蔣兆和、華君武、黃胄等出席，可惜趙本人未能親臨北京。
趙少昂一生專注藝術，與世無爭，他作品中經常用的一方閒章“此生只願作閒人”就足以表明其心態。他曾經說過：“因為我寫畫，所以此生只願作閒人”。他專注 花鳥畫，對蟬題材有開拓之功。對此，他曾解釋：“蟬是最好的，它只是靠飲露養大，其它東西也不用吃，因為露水是最清潔的，撇開所有的東西，都是為了清潔， 所以我借蟬作比托。回顧八十多年來，尤其是經過這麼多的戰亂，真好像發了場大夢，哪會再希望什麼呢？只是希望能夠寫番兩筆好畫，聊以自娛而已”。
趙少昂年表
1905年 3月6日（農曆二月初一），生於廣東省廣州市，
原籍廣東省番禺縣（今廣州市番禺區）沙園裡。
1920年 更名“少昂”，字叔儀，入高奇峰私立美學館學畫。
1927年 任教於佛山市市立美術學校。
1930年 作品《白孔雀》參加“比利時萬國博覽會”獲金牌獎；在廣州創辦“嶺南藝苑”。
1937年 任廣州市市立美術學校中國畫系主任，教授花鳥畫。
客居香港，其間與徐悲鴻往來密切。
1944年 先後在成都和重慶舉辦個人畫展，所得款項全部捐贈給廣東災區。
1948年 趙少昂移居香港，複設嶺南藝苑。
1960年 應邀赴美國參加藝術活動
1987年 先後在廣州和北京舉辦“趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深合作畫展”。
1995年8月 向籌建中的廣州藝術博物院捐贈書畫作品一批，
廣州美術館舉辦“趙少昂先生捐贈書畫展”。
1996年 被廣州市人民政府授予“廣州市榮譽市民”稱號。
1998年 香港藝術發展局頒授“視藝終身成就獎”。
1月28日（農曆正月初一）上午7時50分在香港病逝。
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趙少昂花鳥畫藝術探索的得與失[/b]
2015年10月12日15:05
自葆冰心不著塵 木蘭 草澤雄風 齊白石為趙少昂所刻印章
陳偉安、王堅兩位專家解讀——
齊白石托人“請少昂君畫蟬寄來”
趙少昂秉承嶺南畫派的創新精神，大膽吸收外來的藝術養分，並深察自然奇趣，追求藝術神采與大自然的契合。其作品融貫中西，以行寫神，並以濃烈豔麗的色彩和律動率意的用筆，滌蕩了傳統文人畫的“書卷氣”，形成了春意盎然、雅俗共賞的鮮明藝術風格。
到底該如何客觀認識趙少昂的藝術創作，其花鳥畫藝術探索究竟有何得與失？對當下畫壇會有哪些啟示？圍繞著以上問題，兩位專家接受了收藏週刊的專訪。
訪談嘉賓
陳偉安
廣州藝術
博物院院長
王 堅
廣州藝術博物院
副研究員
趙氏畫面豔麗濃烈但不甜俗
“趙少昂誕辰110周年紀念”大展定的題目是“嶺南獨秀”。在兩位看來，趙少昂藝術創作的獨特之處到底是什麼？
陳偉安：趙少昂有一個著名的“一畫之成”論，他說：在未動筆前，先論一畫之成，餘意一畫之成，必須注意下列四點：畫材、佈局、用筆、賦色。我想，他在這幾 個方面的突出造詣，就已經構成了其藝術的獨特。其畫題材廣泛，有花卉、人物、走獸、翎毛、山水等等，業內一般都認為其花鳥最好，其實其山水也很有特色，卻 很容易被忽視。他的畫面的構圖也非常豐富，他擅長打破傳統的構圖方式，但又能夠利用足夠的才情取得畫面的 平衡與完整。他在用色方面的探索更是值得稱道，畫面豔麗濃烈，色彩淋漓盡致，但並不甜俗。一直以來，嶺南派繪畫被北方畫壇所詬病的一個方面便是用色容易走 向甜俗，但趙少昂的“賦色”越大膽越濃烈，畫面卻並不甜俗，反而凸顯雅致與精彩，這就是他的一大本事。
王堅：關山月先生在評價趙少昂繪畫的時候，文章開篇便是“最大的特點是‘以形寫神’”，我深以為然。傳統花鳥畫中，藝術家多注重筆墨， 對物象的傳神寫照並不是特別在意。而到了趙少昂這裡，他也重視筆墨的價值，但這是其次。他首先考慮的是寫形與寫神、寫實與寫意關係的處理，注重花鳥生命力 的表現。越到晚年，他越強調對“形”的簡化，但“神”依然呼之欲出。這就與其老師高奇峰的“形神兼備”形成了對比， 可謂“青出於藍而勝於藍”。
嶺南畫派與國畫研究會私下交情不差
收藏週刊：剛才陳院長提到趙少昂繪畫題材廣泛，而其對蟬的表現可謂到了出神入化的境界，蟬幾乎成了他的藝術符號。他在這一題材的探索方面，到底達到了怎樣的水準？
王堅：趙少昂最喜歡畫蟬，也是寫得最精妙的。連比趙少昂年長40多歲的前輩大家齊白石，一見就十分喜愛。他在20世紀40年代寫給友人的信中囑咐“並請代 索趙少昂君畫蟬寄來，不勝感謝。” 趙少昂的多方霸氣風格用印中，就是齊白石刻的，可謂 “識英雄，重英雄”。當我讀到趙少昂“題柳蟬一首”時徹悟了：“秉潔高吟世所傾，空心吸露總輕盈。臨風似解秋深意，疏柳夕陽無限情。”他筆下的蟬是高潔人 格的象徵！
收藏週刊：他在山水畫方面的造詣，該如何解讀？
陳偉安：趙少昂的山水畫植根於寫生。他早期的山水畫接近“二高”（高劍父與高奇峰）的風格，而到了上世紀50至60年代，他開始用純水墨的方式來表現山 水，一派傳統的風範，這就是一個很有意思的現象。不少人往往很刻意地以為，嶺南派和國畫研究會水火不相容，其實這是很大的誤解。兩派有合作，私下交情也不 差，有相通之處。
王堅：國畫研究會主要是一個畫家群體，而嶺南派更重視收徒與教學，重視師承，尊師重教的色彩特別顯明，這在趙少昂身上就體現得非常明顯 ，其徒子徒孫幾乎可稱遍佈全世界，這直接導致趙少昂及嶺南派遍地開花，香火不綴，聲名遠播。而國畫研究會缺乏繼承，後繼乏人。
筆下殘荷殘而不敗
收藏週刊：兩位老師如何看待趙少昂的藝術創作還有什麼缺陷與短板？
陳偉安：細察二十世紀中國美術史，在風雲激蕩的年代中，那些留有重要地位的藝術家必然與時代、與政治產生一定的關聯。而趙少昂“此生只願作閒人”，甘願做 一個純粹的藝術家和一個中國繪畫藝術的傳道者，所以在題材的選擇上，就更強調個人趣味，而在主題性意味明顯的社會題材方面，他沒有做更多涉獵，繪畫內容與 時代沒有太大關係，所以，作品的社會思想分量可能有所薄弱。
王堅：若說題材，他花鳥、山水、人物、走獸樣樣皆能，畫藝已爐火純青，雅俗共賞。只是題材偏重自然動植，或人文風光（如凱旋門等），寫社會問題的題材不 多。他的畫不涉沉重重大的社會題材，重視以詩意美去美化人類生活，陶淑人們性靈。即便是寫抗戰河邊所見的白骨、骷髏頭 ，想起失落的親人，情境也是淒美的，正如其自題詩所言：可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。
收藏週刊：他關注社會題材的繪畫不多，而更多是借助美好物象獨抒性靈，且讓畫面呈現生機勃勃與詩意盎然，可能與他的職業畫家的身份有關 。
王堅：趙少昂是職業畫家，常年以賣畫為生，要靠畫養活家裡的十一口人，是有經濟壓力的。所以，他的繪畫創作不得不考慮到客戶的審美需求 ，至少要適合掛在廳堂之中。所以，他在畫面中要著力表現自然界的真善美，要讓筆下的動植物惹人喜愛。你看他畫的老虎，就少了許多猙獰與兇猛，而是多了溫和 與可愛，讓人可親可感。還有他筆下的殘荷，總是殘而不敗，在飄雪中依然彰顯生機。而在古代文人畫中，殘荷就是孤寒荒蕪的代名詞了。
收藏週刊：僅僅就意趣的雅俗共賞這一方面，趙少昂就與傳統花鳥畫拉開了很大距離，或者說，趙少昂花鳥畫是中國繪畫審美范式現代轉變的一個重要個案。
王堅：的確如此。花鳥意象的文化與人格意義在傳統文人畫筆下發展得非常充分，已經被固定下來了，且審美格調多孤拔傲然或者平淡沖和，而趙少昂不是這樣。他著力表現本就潤澤熱烈的嶺南自然意象，而筆墨與賦色更是讓畫面光彩奪目。
趙少昂畫論
1老師最偉大的地方是點燃你心裡的美感火焰，我在美學館的半年，有充沛的激情去臨摹和創作，高師（高奇峰）的精神一直教導著我，心中有 師、筆下有師，這比身邊有師更加重要，師門教的如果就是技法，你沒有融會創新的話，一輩子你也離不開老師的。
2學畫過程，先從運筆練起，蓋山水、人物、花鳥、走獸、蟲、魚，其性質與形狀各異，都從筆描而表達之，尤其是稱心之作，在一筆或數筆之中，不獨表達其形、 其神，更能表達其質。可知用筆之奧妙，如欲達到美妙之境，必先善為運用，運用既熟，自能意到筆隨，不致有眼高手低之虞。
2015年10月12日15:05
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陳偉安、王堅兩位專家解讀——
齊白石托人“請少昂君畫蟬寄來”
趙少昂秉承嶺南畫派的創新精神，大膽吸收外來的藝術養分，並深察自然奇趣，追求藝術神采與大自然的契合。其作品融貫中西，以行寫神，並以濃烈豔麗的色彩和律動率意的用筆，滌蕩了傳統文人畫的“書卷氣”，形成了春意盎然、雅俗共賞的鮮明藝術風格。
到底該如何客觀認識趙少昂的藝術創作，其花鳥畫藝術探索究竟有何得與失？對當下畫壇會有哪些啟示？圍繞著以上問題，兩位專家接受了收藏週刊的專訪。
訪談嘉賓
陳偉安
廣州藝術
博物院院長
王 堅
廣州藝術博物院
副研究員
趙氏畫面豔麗濃烈但不甜俗
“趙少昂誕辰110周年紀念”大展定的題目是“嶺南獨秀”。在兩位看來，趙少昂藝術創作的獨特之處到底是什麼？
陳偉安：趙少昂有一個著名的“一畫之成”論，他說：在未動筆前，先論一畫之成，餘意一畫之成，必須注意下列四點：畫材、佈局、用筆、賦色。我想，他在這幾 個方面的突出造詣，就已經構成了其藝術的獨特。其畫題材廣泛，有花卉、人物、走獸、翎毛、山水等等，業內一般都認為其花鳥最好，其實其山水也很有特色，卻 很容易被忽視。他的畫面的構圖也非常豐富，他擅長打破傳統的構圖方式，但又能夠利用足夠的才情取得畫面的 平衡與完整。他在用色方面的探索更是值得稱道，畫面豔麗濃烈，色彩淋漓盡致，但並不甜俗。一直以來，嶺南派繪畫被北方畫壇所詬病的一個方面便是用色容易走 向甜俗，但趙少昂的“賦色”越大膽越濃烈，畫面卻並不甜俗，反而凸顯雅致與精彩，這就是他的一大本事。
王堅：關山月先生在評價趙少昂繪畫的時候，文章開篇便是“最大的特點是‘以形寫神’”，我深以為然。傳統花鳥畫中，藝術家多注重筆墨， 對物象的傳神寫照並不是特別在意。而到了趙少昂這裡，他也重視筆墨的價值，但這是其次。他首先考慮的是寫形與寫神、寫實與寫意關係的處理，注重花鳥生命力 的表現。越到晚年，他越強調對“形”的簡化，但“神”依然呼之欲出。這就與其老師高奇峰的“形神兼備”形成了對比， 可謂“青出於藍而勝於藍”。
嶺南畫派與國畫研究會私下交情不差
收藏週刊：剛才陳院長提到趙少昂繪畫題材廣泛，而其對蟬的表現可謂到了出神入化的境界，蟬幾乎成了他的藝術符號。他在這一題材的探索方面，到底達到了怎樣的水準？
王堅：趙少昂最喜歡畫蟬，也是寫得最精妙的。連比趙少昂年長40多歲的前輩大家齊白石，一見就十分喜愛。他在20世紀40年代寫給友人的信中囑咐“並請代 索趙少昂君畫蟬寄來，不勝感謝。” 趙少昂的多方霸氣風格用印中，就是齊白石刻的，可謂 “識英雄，重英雄”。當我讀到趙少昂“題柳蟬一首”時徹悟了：“秉潔高吟世所傾，空心吸露總輕盈。臨風似解秋深意，疏柳夕陽無限情。”他筆下的蟬是高潔人 格的象徵！
收藏週刊：他在山水畫方面的造詣，該如何解讀？
陳偉安：趙少昂的山水畫植根於寫生。他早期的山水畫接近“二高”（高劍父與高奇峰）的風格，而到了上世紀50至60年代，他開始用純水墨的方式來表現山 水，一派傳統的風範，這就是一個很有意思的現象。不少人往往很刻意地以為，嶺南派和國畫研究會水火不相容，其實這是很大的誤解。兩派有合作，私下交情也不 差，有相通之處。
王堅：國畫研究會主要是一個畫家群體，而嶺南派更重視收徒與教學，重視師承，尊師重教的色彩特別顯明，這在趙少昂身上就體現得非常明顯 ，其徒子徒孫幾乎可稱遍佈全世界，這直接導致趙少昂及嶺南派遍地開花，香火不綴，聲名遠播。而國畫研究會缺乏繼承，後繼乏人。
筆下殘荷殘而不敗
收藏週刊：兩位老師如何看待趙少昂的藝術創作還有什麼缺陷與短板？
陳偉安：細察二十世紀中國美術史，在風雲激蕩的年代中，那些留有重要地位的藝術家必然與時代、與政治產生一定的關聯。而趙少昂“此生只願作閒人”，甘願做 一個純粹的藝術家和一個中國繪畫藝術的傳道者，所以在題材的選擇上，就更強調個人趣味，而在主題性意味明顯的社會題材方面，他沒有做更多涉獵，繪畫內容與 時代沒有太大關係，所以，作品的社會思想分量可能有所薄弱。
王堅：若說題材，他花鳥、山水、人物、走獸樣樣皆能，畫藝已爐火純青，雅俗共賞。只是題材偏重自然動植，或人文風光（如凱旋門等），寫社會問題的題材不 多。他的畫不涉沉重重大的社會題材，重視以詩意美去美化人類生活，陶淑人們性靈。即便是寫抗戰河邊所見的白骨、骷髏頭 ，想起失落的親人，情境也是淒美的，正如其自題詩所言：可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。
收藏週刊：他關注社會題材的繪畫不多，而更多是借助美好物象獨抒性靈，且讓畫面呈現生機勃勃與詩意盎然，可能與他的職業畫家的身份有關 。
王堅：趙少昂是職業畫家，常年以賣畫為生，要靠畫養活家裡的十一口人，是有經濟壓力的。所以，他的繪畫創作不得不考慮到客戶的審美需求 ，至少要適合掛在廳堂之中。所以，他在畫面中要著力表現自然界的真善美，要讓筆下的動植物惹人喜愛。你看他畫的老虎，就少了許多猙獰與兇猛，而是多了溫和 與可愛，讓人可親可感。還有他筆下的殘荷，總是殘而不敗，在飄雪中依然彰顯生機。而在古代文人畫中，殘荷就是孤寒荒蕪的代名詞了。
收藏週刊：僅僅就意趣的雅俗共賞這一方面，趙少昂就與傳統花鳥畫拉開了很大距離，或者說，趙少昂花鳥畫是中國繪畫審美范式現代轉變的一個重要個案。
王堅：的確如此。花鳥意象的文化與人格意義在傳統文人畫筆下發展得非常充分，已經被固定下來了，且審美格調多孤拔傲然或者平淡沖和，而趙少昂不是這樣。他著力表現本就潤澤熱烈的嶺南自然意象，而筆墨與賦色更是讓畫面光彩奪目。
趙少昂畫論
1老師最偉大的地方是點燃你心裡的美感火焰，我在美學館的半年，有充沛的激情去臨摹和創作，高師（高奇峰）的精神一直教導著我，心中有 師、筆下有師，這比身邊有師更加重要，師門教的如果就是技法，你沒有融會創新的話，一輩子你也離不開老師的。
2學畫過程，先從運筆練起，蓋山水、人物、花鳥、走獸、蟲、魚，其性質與形狀各異，都從筆描而表達之，尤其是稱心之作，在一筆或數筆之中，不獨表達其形、 其神，更能表達其質。可知用筆之奧妙，如欲達到美妙之境，必先善為運用，運用既熟，自能意到筆隨，不致有眼高手低之虞。
Re: 香港中國書畫藏友會
英女王邀習近平夫婦參觀皇室收藏的中國藏品
2015年10月21日11:32
2015年10月21日11:32
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Re: 香港中國書畫藏友會
漫談如果專家不夠專該怎辦？ (二)
真當假時假當真的現象
齊白石書畫研究學者杜鋒：由於齊白石的工筆劃成就被寫意畫所掩，因此齊白石藝術研究者大多注重研究他在寫意畫所取得的成就，對於他寫實的工筆草蟲所取得的成就研究相對較少。齊白石四十後喜畫花鳥魚蟲.”說明齊白石40歲以後畫工筆草蟲用功甚多。據說他當時畫的蝗蟲，擲在地上，可以引來群雞競趨撲啄，可見極為逼真傳神。
清華大學美術學院楊琪教授：他看齊白石的蝦看多了，看到照片拍出來的真蝦以為是假蝦。
上述兩位學者説出了那些專家不夠專的現象。按比例，齊白石一生畫工筆草蟲作品實屬極少數量，精品更罕見。北京畫院美術館集結了9家藝術機構收藏亦只有200多幅草蟲畫作。也難怪那些不夠專的專家，他們根本沒太多機會接觸和看得到齊白石的工筆草蟲作品。
齊白石在京成名後，由於求畫者眾，在條件上已沒太多時間畫費時費力的工筆畫了，此外力作和精品也少，加上年齢漸高，基本上他的作品都屬寫意畫和應酬之作。在這局限環境下，一般從事齊白石藝術研究者能看到的都是齊白石的寫意畫和應酬之作，以為齊白石的畫就是這風格，鑒定齊白石的畫也就以此作為標凖。
目鑒大都憑感覚，而這種感覺是從每個人之前所有看到資料和經驗的積聚，遇到齊白石精品便感覺陌生或斷定是假畫。正如楊琪教授說看得多了把真蝦也當作是假蝦了。
ttsrkkk
25-10-2015
真當假時假當真的現象
齊白石書畫研究學者杜鋒：由於齊白石的工筆劃成就被寫意畫所掩，因此齊白石藝術研究者大多注重研究他在寫意畫所取得的成就，對於他寫實的工筆草蟲所取得的成就研究相對較少。齊白石四十後喜畫花鳥魚蟲.”說明齊白石40歲以後畫工筆草蟲用功甚多。據說他當時畫的蝗蟲，擲在地上，可以引來群雞競趨撲啄，可見極為逼真傳神。
清華大學美術學院楊琪教授：他看齊白石的蝦看多了，看到照片拍出來的真蝦以為是假蝦。
上述兩位學者説出了那些專家不夠專的現象。按比例，齊白石一生畫工筆草蟲作品實屬極少數量，精品更罕見。北京畫院美術館集結了9家藝術機構收藏亦只有200多幅草蟲畫作。也難怪那些不夠專的專家，他們根本沒太多機會接觸和看得到齊白石的工筆草蟲作品。
齊白石在京成名後，由於求畫者眾，在條件上已沒太多時間畫費時費力的工筆畫了，此外力作和精品也少，加上年齢漸高，基本上他的作品都屬寫意畫和應酬之作。在這局限環境下，一般從事齊白石藝術研究者能看到的都是齊白石的寫意畫和應酬之作，以為齊白石的畫就是這風格，鑒定齊白石的畫也就以此作為標凖。
目鑒大都憑感覚，而這種感覺是從每個人之前所有看到資料和經驗的積聚，遇到齊白石精品便感覺陌生或斷定是假畫。正如楊琪教授說看得多了把真蝦也當作是假蝦了。
ttsrkkk
25-10-2015
Re: 香港中國書畫藏友會
50噸珍貴紫檀木雕刻《清明上河圖》
2015年10月28日14:54
石家莊10月28日電（記者齊雷傑）北宋畫家張擇端的巨幅畫作《清明上河圖》，被譽為“畫中神品”，廣為人知。近日，河北廊坊市香河縣一位經 營紅木古典傢俱的企業老闆程延來，耗時5年時間，聘請了8名工匠，用去50噸珍貴的大葉紫檀紅木，雕刻成了長約21米的紅木版《清明上河圖》。
程延產生打造紅木木雕版《清明上河圖》的想法後，尋找到廖揚標等8位藝術造詣較高的雕刻師，開始了打造全景巨幅木雕版《清明上河圖》的歷程。
歷經1800多個日夜，這些雕刻師近日終於完成了這件木雕作品。作品長約21米，高約1.7米，用料重達50噸。整幅木雕雕刻繁複，技藝精良，兼具厚重大氣與華貴精美，相當罕見。
900多年前，北宋都城汴京繁盛一時，商賈雲集。畫家張擇端將當時城市盛況用畫筆描繪了下來，並由宋徽宗禦筆題寫了《清明上河圖》。這幅5米多長的畫卷中描繪了數百個各色人物和牛、騾等牲畜，以及車、轎、船隻、房屋、橋樑、城樓等，記錄了當時汴京城市面貌和社會風情。
2015年10月28日14:54
石家莊10月28日電（記者齊雷傑）北宋畫家張擇端的巨幅畫作《清明上河圖》，被譽為“畫中神品”，廣為人知。近日，河北廊坊市香河縣一位經 營紅木古典傢俱的企業老闆程延來，耗時5年時間，聘請了8名工匠，用去50噸珍貴的大葉紫檀紅木，雕刻成了長約21米的紅木版《清明上河圖》。
程延產生打造紅木木雕版《清明上河圖》的想法後，尋找到廖揚標等8位藝術造詣較高的雕刻師，開始了打造全景巨幅木雕版《清明上河圖》的歷程。
歷經1800多個日夜，這些雕刻師近日終於完成了這件木雕作品。作品長約21米，高約1.7米，用料重達50噸。整幅木雕雕刻繁複，技藝精良，兼具厚重大氣與華貴精美，相當罕見。
900多年前，北宋都城汴京繁盛一時，商賈雲集。畫家張擇端將當時城市盛況用畫筆描繪了下來，並由宋徽宗禦筆題寫了《清明上河圖》。這幅5米多長的畫卷中描繪了數百個各色人物和牛、騾等牲畜，以及車、轎、船隻、房屋、橋樑、城樓等，記錄了當時汴京城市面貌和社會風情。
Re: 香港中國書畫藏友會
專家不及藏家藏家不及行家 (三)
下列是詩人艾青記録的一則真實故事，大家都看過。
艾青喜歡齊收藏齊白石的畫。有一年，他在上海朵雲軒買得齊白石的一幅畫，艾青將畫拿給畫家許麟廬看，許覺得是贗品。艾青不服，便拉了許麟廬給齊白石鑒定。白石老人看過畫，帶了幾許的自豪說：“這樣的畫，人家畫不出來的。”
這個事例說明了一個事實，許麟廬是齊白石入室弟子，跟隨齊白石左右習畫多年竟然也認不出師父的畫。當今有鑒畫專家看不懂和認不出齊白石的畫也就不足為奇，這是有些專家不夠專，學藝不精。但如果這類專家因種種原因自以為是，固執地堅持己見，就會造成亂象。這故事另一個啟示是如果當時齊白石不是健在，在無從判定真偽的僵持局面情況下，艾青是詩人，而許麟廬是齊的弟子兼畫家，理所當然大家都會相信許麟廬，肯定都由他說了算，認定該畫是贗品。
許麟廬應該是齊白石書畫的專家。事實上，艾青比許麟廬更懂齊白石的畫。艾青是詩人，但他是齊白石書畫藏家，朵雲軒是售畫行家。這就應驗了行內說法：專家不及藏家藏家不及行家。
此言其中很有哲理，也實在太有道理。
ttsrkkk
下列是詩人艾青記録的一則真實故事，大家都看過。
艾青喜歡齊收藏齊白石的畫。有一年，他在上海朵雲軒買得齊白石的一幅畫，艾青將畫拿給畫家許麟廬看，許覺得是贗品。艾青不服，便拉了許麟廬給齊白石鑒定。白石老人看過畫，帶了幾許的自豪說：“這樣的畫，人家畫不出來的。”
這個事例說明了一個事實，許麟廬是齊白石入室弟子，跟隨齊白石左右習畫多年竟然也認不出師父的畫。當今有鑒畫專家看不懂和認不出齊白石的畫也就不足為奇，這是有些專家不夠專，學藝不精。但如果這類專家因種種原因自以為是，固執地堅持己見，就會造成亂象。這故事另一個啟示是如果當時齊白石不是健在，在無從判定真偽的僵持局面情況下，艾青是詩人，而許麟廬是齊的弟子兼畫家，理所當然大家都會相信許麟廬，肯定都由他說了算，認定該畫是贗品。
許麟廬應該是齊白石書畫的專家。事實上，艾青比許麟廬更懂齊白石的畫。艾青是詩人，但他是齊白石書畫藏家，朵雲軒是售畫行家。這就應驗了行內說法：專家不及藏家藏家不及行家。
此言其中很有哲理，也實在太有道理。
ttsrkkk
Re: 香港中國書畫藏友會
齊白石十八開花卉工蟲冊頁亮相
2015年11月07日09:55
北京11月6日電 （記者 馬海燕）“葉隱聞聲——齊白石工蟲大展”今日在保利博物館開幕。最為搶眼的是一件十八開《花卉工蟲冊頁》，此套冊頁可稱目前市場上開數最多、畫面異常精彩的齊白石冊頁。
齊白石一生中所繪花卉工蟲冊頁數量極其有限，蓋因其費時費眼，所以只有對極其重要的人物，才會聚多時之力畫齊一冊。齊白石曾在工筆草蟲題記中寫道：“莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。昔覺寫真古畫頗多失實。山野草蟲餘每每熟視細觀之，深不以古人之輕描淡寫為然。”
這套冊頁是繼2009年《可惜無聲——齊白石工蟲花卉冊頁》後面世的又一件齊白石繪畫生涯中極為精彩、數量也最多的頂級冊頁。據原北京榮寶齋副總米景揚回憶，這十八開一直分六個鏡框掛在榮寶齋會客室牆上，後經兩次交易被著名收藏家霍宗傑完整保留至今。
此次亮相的十八開冊頁中有三開在1955年中央新聞紀錄電影製片廠拍攝的紀錄片《畫家齊白石》中出現過。1959年胡佩衡著《齊白石畫法與欣賞》中也收錄過，此後幾十年經多次出版著錄。
主辦方認為，齊白石用“工寫結合”的方法創作這些草蟲，是以一個在亂世中為浮萍的低姿態，畫出了“草間偷活”的卑微和平常，也有“為萬蟲寫照，為白鳥傳神”的雄心。
同期展覽中還有多件齊白石作品亮相，除葡萄、春桃、牡丹、蜜蜂等常規題材外，還有白石老人畫于93歲的《掩簾少女》。這些作品都將在隨後的秋拍中亮相。這幅《掩簾少女》估價在350萬至450萬元人民幣之間，而整套十八開《花卉工蟲冊頁》有望創齊白石同類冊頁拍賣紀錄。
此次展覽將持續至10日。
2015年11月07日09:55
北京11月6日電 （記者 馬海燕）“葉隱聞聲——齊白石工蟲大展”今日在保利博物館開幕。最為搶眼的是一件十八開《花卉工蟲冊頁》，此套冊頁可稱目前市場上開數最多、畫面異常精彩的齊白石冊頁。
齊白石一生中所繪花卉工蟲冊頁數量極其有限，蓋因其費時費眼，所以只有對極其重要的人物，才會聚多時之力畫齊一冊。齊白石曾在工筆草蟲題記中寫道：“莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。昔覺寫真古畫頗多失實。山野草蟲餘每每熟視細觀之，深不以古人之輕描淡寫為然。”
這套冊頁是繼2009年《可惜無聲——齊白石工蟲花卉冊頁》後面世的又一件齊白石繪畫生涯中極為精彩、數量也最多的頂級冊頁。據原北京榮寶齋副總米景揚回憶，這十八開一直分六個鏡框掛在榮寶齋會客室牆上，後經兩次交易被著名收藏家霍宗傑完整保留至今。
此次亮相的十八開冊頁中有三開在1955年中央新聞紀錄電影製片廠拍攝的紀錄片《畫家齊白石》中出現過。1959年胡佩衡著《齊白石畫法與欣賞》中也收錄過，此後幾十年經多次出版著錄。
主辦方認為，齊白石用“工寫結合”的方法創作這些草蟲，是以一個在亂世中為浮萍的低姿態，畫出了“草間偷活”的卑微和平常，也有“為萬蟲寫照，為白鳥傳神”的雄心。
同期展覽中還有多件齊白石作品亮相，除葡萄、春桃、牡丹、蜜蜂等常規題材外，還有白石老人畫于93歲的《掩簾少女》。這些作品都將在隨後的秋拍中亮相。這幅《掩簾少女》估價在350萬至450萬元人民幣之間，而整套十八開《花卉工蟲冊頁》有望創齊白石同類冊頁拍賣紀錄。
此次展覽將持續至10日。
Re: 香港中國書畫藏友會
畢卡索畫作6700萬美元成交 賣家140萬英鎊購得
2015年11月07日09:53
西班牙藝術大師巴勃羅•畢卡索的畫作《La Gommeuse》5日在紐約蘇富比拍賣行拍賣，成交價超過6700萬美元。
法新社評論，這次拍賣讓美國億萬富翁威廉•英格拉哈姆•科克大賺一筆。他1984年以大約140萬英鎊價格購得此畫。拍賣前，蘇富比對這幅畫作的估價為6000萬美元。
這幅名畫創作於1901年，屬於畢卡索悼念自殺亡友的憂鬱期。時年19歲的畢卡索在法國巴黎生活。油畫正面描繪了一名裸體的夜店歌手。
在2000年的一次修復中，工作人員意外發現畫布背後還藏著另外一幅畫，畫中人物是畢卡索的商人好友佩爾•馬納奇。
蘇富比在一份聲明中說：“這幅古怪而狡黠的畫作描繪了這個商人頭戴異國頭飾，擁有女性軀體和自己的男性頭顱，做舞者跳躍狀。”這幅雙面畫據信由馬納奇1906年出售。
2015年11月07日09:53
西班牙藝術大師巴勃羅•畢卡索的畫作《La Gommeuse》5日在紐約蘇富比拍賣行拍賣，成交價超過6700萬美元。
法新社評論，這次拍賣讓美國億萬富翁威廉•英格拉哈姆•科克大賺一筆。他1984年以大約140萬英鎊價格購得此畫。拍賣前，蘇富比對這幅畫作的估價為6000萬美元。
這幅名畫創作於1901年，屬於畢卡索悼念自殺亡友的憂鬱期。時年19歲的畢卡索在法國巴黎生活。油畫正面描繪了一名裸體的夜店歌手。
在2000年的一次修復中，工作人員意外發現畫布背後還藏著另外一幅畫，畫中人物是畢卡索的商人好友佩爾•馬納奇。
蘇富比在一份聲明中說：“這幅古怪而狡黠的畫作描繪了這個商人頭戴異國頭飾，擁有女性軀體和自己的男性頭顱，做舞者跳躍狀。”這幅雙面畫據信由馬納奇1906年出售。
Re: 香港中國書畫藏友會
齊白石花鳥畫的真情妙趣：蟲入藤溪是雅君
2015年11月06日08:08
呂立新
自唐代以來， “評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之。”宋代《廣川畫跋》裡記述了草蟲在中國畫史上的地位。歷史上草蟲一直不被文人看重，直至齊白石，才顛覆了草蟲的地位。也正因為如此，齊白石的作品成為書畫市場的翹楚。近日將在保利藝術博物館展出的齊白石工筆花卉草蟲巨冊完整十八開和在嘉德秋拍亮相的齊白石尺幅巨大的《吉壽永昌》，再次引起收藏界的極大關注。
其實，齊白石的作品從來沒有“高大上”的空洞說教，在他看似平凡的畫面裡處處體現著人性的自尊與自愛，筆裡墨裡滲透出的多是老人的生活經驗和感悟，慧人慧心。他的藝術既有人間情味，又具風雅之趣，在親近日常生活中表現出的是脫除庸俗的心性與人間情感的溫馨。
畫雞妙法在羽毛
中國人喜歡大吉大利，“雞”、“吉”同音，所以雞的題材也就成了畫家和收藏家們的鍾愛，因此，藝術市場上雞作熱銷也就順理成章。在近代畫壇，提到畫雞，齊白石、徐悲鴻、李苦禪、王雪濤、唐雲、陳大羽等人風采各異，特色鮮明。我曾收藏過一幅許麟廬先生畫的雞，筆墨不凡，非常精彩。這幅畫是許老當年送給陸儼少大師的，畫上題著：儼兄正之。
後人畫雞，多受齊白石影響，特別是幾位畫得好的就直接是白石老人的入室弟子。那麼，白石老人畫雞有哪些特別之處呢？
白石老人畫雞是經過長期觀察和探索才形成了自己一套獨特方法的，他能通過造型和筆墨的差異，巧妙地畫出柴雞、油雞和竹雞的不同特徵，而且還能表現出雞在不同情景下的狀態。
這幅畫白石老人畫了兩隻在花叢下覓食的碩大柴雞，相互注視，並肩前行。
畫雞難在畫羽毛，我們看看白石老人是怎麼表現的。
雞尾用重墨完成，寥寥幾筆，清清楚楚。每一筆都強勁有力，充分表現出了雞的雄健。
在雞的背部，白石老人用細筆添加了一些小毛，這樣一下子就把雞毛的光澤表現了出來，油光鋥亮，同時也表現出了雞毛柔軟滑順的質地。
畫左邊這只雞的腹部時，白石老人用重墨直接連到了雞腿部位，這樣就使雞的分量明顯加重了，這樣處理是與現實中的真雞有很大區別的。特別是畫重墨與上部羽毛的連接處時，墨色似斷似連故意留出了一道空隙，這樣就顯得羽毛蓬鬆、生動鮮活。這些關於羽毛的畫法都是白石老人的獨創，前輩畫家沒人這樣畫過，也正是在這些細微之處，才體現出了白石老人藝術的精妙。
除此之外，白石老人還特別強調了雞冠的雄壯、雞眼的敏銳和雞爪的尖利。
在畫面上，白石老人還配上了一簇盛開的菊花，與兩隻大雞爭奇鬥豔，構成了一幅絕美的鄉間佳景。
一搶一護已忘言
白石老人喜畫松鼠葡萄，因為這個題材吉祥，是中國美術中的傳統題材之一。葡萄果實堆疊繁密，象徵豐產；而鼠在十二辰中為子，二者合在一起就是“多子”、“多福”、“富貴”之意，頗得人們喜愛。
在這幅作品中，白石老人以大筆飽水畫葡萄大葉，行筆灑脫，酣暢痛快。這幾片大葉錯落地佔據了畫面大部分空間，顯示了老人對用墨的自信，使觀者在墨中尋趣。只有了墨的葉面還不夠，接著白石老人又在墨線上做足文章。他以書法用筆寫藤蔓，筆走龍蛇，蒼枯盤結，精心穿插，盡得線條之大美。一串葡萄則以沒骨法圈出，潤澤飽滿，晶瑩剔透，與藤、葉形成對比，成為畫面之亮點。
在畫面的下方，白石老人重點描繪了兩隻正在搶食的松鼠，這也是本篇的主題。老人純用水墨暈染松鼠的外形，筆筆清晰，充分表現出了松鼠蓬鬆毛茸的質感。又用重墨點眼畫嘴描須，刻畫松鼠的神態。
這是兩隻正在搶吃葡萄的松鼠，一隻在吃，另一隻跑過來爭食，正在吃的一隻趕緊用爪子護住食物，另一隻急迫地用爪子上前去抓，一搶一護，情態動人，十分逼真。
“此中有真意，欲辯已忘言”。每讀白石老人的畫，都會被他的神奇之筆所打動，都會不自覺地被他帶到無車馬之喧、無名利之逐的大自然中去。
引上簷楹牽牛花
1920年秋天，齊白石在好友齊如山的引薦下去拜訪梅蘭芳。這一年梅蘭芳僅26歲，但他早已是紅遍海內外的名伶。可以說，此時的梅蘭芳已是梅蘭芳，可齊白石還不是後來的齊白石。齊白石還正處在藝術變法的苦苦摸索中，其知名度還遠遠不夠。梅蘭芳在書房“輟玉軒”熱情接待了來賓，並親自鋪紙研墨向齊白石請教草蟲的畫法。齊白石精心畫了許多草蟲，還把作畫的心得講給梅蘭芳。為了答謝比他年長30多歲的白石先生的指教，梅蘭芳即興演唱了一段自己的代表曲目《貴妃醉酒》。
這次來訪，齊白石可謂收穫不小：一是結識了梅蘭芳；再就是在梅家，齊白石見到了百餘種牽牛花，並始畫牽牛花，逐漸使之成為了自己的代表性題材之一。
梅蘭芳也曾在自己畫的《牽牛花》上題款，描述自家養牽牛花的情景：“庭中多植盆景牽牛，絢爛可觀。”如此多的牽牛花品種，齊白石以前見所未見，自此之後，他就常到梅家來觀賞、寫生，與梅蘭芳結下了深厚的友誼。
一次，齊白石畫牽牛花，把花朵畫得像小碗一般大，並且在上面題句道：“百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”碰巧這幅畫被名畫家姚華看到，姚華認為齊白石是糊塗亂抹沒有根據。齊白石便把姚華拉到梅家，當姚華看到梅家的牽牛花的確長得如碗口大小後，非常慚愧，更加佩服齊白石在藝術上的認真態度。
為了感謝梅蘭芳，齊白石還特意畫了一幅牽牛花送給梅蘭芳，他在畫上題道：“畹華仁弟，嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如？”
是啊，白石老人筆下的牽牛花到底怎樣？我們就結合這幅畫看一看。
白石老人先用側鋒抹出葉子，用中鋒寫出枝條及花托。再用曙紅加胭脂在花托上方橫塗一筆。這一筆兩端略彎，中間略肥，畫出花的側面。然後，在橫筆上方自上向下並排側抹三四筆，構成花口。再用淡色將花冠與花托接上，形成完整花朵。最後再添上小蔓和數個花蕾。
整幅作品最引人眼目的是圖中的無數條藤蔓，雖是圖畫，卻是草書、篆書筆法，筆走龍蛇，條條帶勁。
這幅畫另一個特徵就是用色。紅豔絕倫的牽牛花，仿佛沾了一夜的甘露，迎著朝陽，嬌豔動人。紅的真紅，綠的真綠，色彩濃豔，充滿生命的活力。白石老人雖然大膽使用如此濃重的顏色，但他絕不是簡單地堆砌色彩，而是也像用墨一樣，分出陰陽向背和層次，用色彩去表現牽牛花的內在精神。
在人們的眼中牽牛花具有什麼精神呢？這當然是仁者見仁，我喜歡宋代詩人汪應長寫的《牽牛花》詩。他是這樣寫的：“ 葉細枝柔獨立難，誰人抬起傍闌幹。一朝引上簷楹去，不許時人眼下看。”意思是說牽牛花最初葉細枝柔難以獨立，但是一旦成長後爬上屋簷沖上雲霄，便令世人再也不敢輕視小瞧。這首詩提升了牽牛花的高度，賦予了它積極的意義。但是不管怎樣，我們透過白石老人筆下的牽牛花，分明能感受到活潑開朗的個性和一股不屈不撓奮發向上的精神。
寥寥幾筆寫春牛
《春牛圖》是中國傳統繪畫中常見的圖案，因其寓意著對豐收的希望和幸福的憧憬，以及對風調雨順的祈求，所以千百年來一直被視為吉祥的題材而長盛不衰，為人們喜聞樂見。
白石老人非常喜歡畫牛，也是畫牛的高手，因為他從小就放牛，對牛的習性和外貌非常熟悉，所以他能簡潔而又傳神地畫出牛的神態來。《春牛圖》即是白石老人畫牛題材的代表作，他獨創的背後畫牛法已成為經典。
這幅作品白石老人使用了極簡的筆墨，可謂簡之又簡，不能再簡。從背後畫牛，用淡墨沒骨法，只用四筆就完成了牛身和牛腿，然後添上牛頭和牛角。這裡用重墨只畫了一隻犄角，表現出了牛扭頭朝邊上看的動作。最後用重墨畫上尾巴，事先在尾巴處已經提前留好了一條空白線，這樣既顯得尾巴突出，又使牛屁股呈現立體感。一隻活靈活現的耕牛只用了七筆，這種畫法古今少見。
接著，又用簡單的幾筆劃出了田野和條條垂下的柳絲。飄逸柔韌的線條從上而下，貫通全篇，仿佛讓人感受到了陣陣吹拂的春風，好一派悠然閒適的早春田園佳景。畫景手法亦簡，這是為了與畫牛相對應。
人們常說增一分則多，減一分則少，指的就是這種畫吧。
一蟲一物皆匠心
幾年前，我在拍場上舉下了這幅畫，這也是我在厚厚的一大本圖錄中精挑細選的結果。因為這只大葫蘆金燦燦的，甚是喜人，取到畫後我便把它掛在了門廳顯眼的位置。
這幅畫尺寸不大，只有0.5平方尺，從以往的出版物中可以推斷，這幅畫是四開冊頁中的一開，是當年畫給胡佩衡的，後來，分開釋出，散落民間了。從上世紀50年代開始這幅畫就陸陸續續出版過無數次，還曾經被用作齊白石作品集的封面，可見，作品的輕重與尺寸無關，這幅小畫足以能代表白石老人的藝術。
齊白石的繪畫經歷了從簡到繁再到簡的過程。他從最初的效仿八大、石濤，再到借鑒吳昌碩變法成自己的風格，最後從極其燦爛繁密中走了出來，形成明快、爽朗的面貌。白石老人晚年作品的簡，不是簡單，而是筆簡意不簡，是大道至簡。他的這類作品基本上都只畫一蟲一物，一鳥一花，但都別具匠心，趣味盎然。
在《葫蘆秋蟲》中，白石老人只用幾筆就抹出了一個落在地上的碩大葫蘆，葫蘆尾巴上畫柄的一筆，用淡墨中鋒寫出，起筆收筆時都稍微停頓，表現出了柄的兩端有節。畫螞蚱採用相對工細的手法，非常傳神。幾隻腳緊緊地抓住葫蘆，以免滑落。大腿上的針刺每一點都堅硬鋒利。這幅畫最精彩的當屬螞蚱的兩隻觸角，側鋒兩筆，似乎真的能讓人感到觸角在一上一下不停地揮動。螞蚱警覺的神態刻畫得相當逼真，好像隨時就要躍起飛走。
一幅小畫，如此簡單，白石老人僅用寥寥幾筆就把大自然中精彩的一瞬描繪了下來，並且有著極強的感染力，引人入勝。這樣的效果是與老人常年的細緻觀察和精湛的筆墨技巧分不開的
2015年11月06日08:08
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自唐代以來， “評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之。”宋代《廣川畫跋》裡記述了草蟲在中國畫史上的地位。歷史上草蟲一直不被文人看重，直至齊白石，才顛覆了草蟲的地位。也正因為如此，齊白石的作品成為書畫市場的翹楚。近日將在保利藝術博物館展出的齊白石工筆花卉草蟲巨冊完整十八開和在嘉德秋拍亮相的齊白石尺幅巨大的《吉壽永昌》，再次引起收藏界的極大關注。
其實，齊白石的作品從來沒有“高大上”的空洞說教，在他看似平凡的畫面裡處處體現著人性的自尊與自愛，筆裡墨裡滲透出的多是老人的生活經驗和感悟，慧人慧心。他的藝術既有人間情味，又具風雅之趣，在親近日常生活中表現出的是脫除庸俗的心性與人間情感的溫馨。
畫雞妙法在羽毛
中國人喜歡大吉大利，“雞”、“吉”同音，所以雞的題材也就成了畫家和收藏家們的鍾愛，因此，藝術市場上雞作熱銷也就順理成章。在近代畫壇，提到畫雞，齊白石、徐悲鴻、李苦禪、王雪濤、唐雲、陳大羽等人風采各異，特色鮮明。我曾收藏過一幅許麟廬先生畫的雞，筆墨不凡，非常精彩。這幅畫是許老當年送給陸儼少大師的，畫上題著：儼兄正之。
後人畫雞，多受齊白石影響，特別是幾位畫得好的就直接是白石老人的入室弟子。那麼，白石老人畫雞有哪些特別之處呢？
白石老人畫雞是經過長期觀察和探索才形成了自己一套獨特方法的，他能通過造型和筆墨的差異，巧妙地畫出柴雞、油雞和竹雞的不同特徵，而且還能表現出雞在不同情景下的狀態。
這幅畫白石老人畫了兩隻在花叢下覓食的碩大柴雞，相互注視，並肩前行。
畫雞難在畫羽毛，我們看看白石老人是怎麼表現的。
雞尾用重墨完成，寥寥幾筆，清清楚楚。每一筆都強勁有力，充分表現出了雞的雄健。
在雞的背部，白石老人用細筆添加了一些小毛，這樣一下子就把雞毛的光澤表現了出來，油光鋥亮，同時也表現出了雞毛柔軟滑順的質地。
畫左邊這只雞的腹部時，白石老人用重墨直接連到了雞腿部位，這樣就使雞的分量明顯加重了，這樣處理是與現實中的真雞有很大區別的。特別是畫重墨與上部羽毛的連接處時，墨色似斷似連故意留出了一道空隙，這樣就顯得羽毛蓬鬆、生動鮮活。這些關於羽毛的畫法都是白石老人的獨創，前輩畫家沒人這樣畫過，也正是在這些細微之處，才體現出了白石老人藝術的精妙。
除此之外，白石老人還特別強調了雞冠的雄壯、雞眼的敏銳和雞爪的尖利。
在畫面上，白石老人還配上了一簇盛開的菊花，與兩隻大雞爭奇鬥豔，構成了一幅絕美的鄉間佳景。
一搶一護已忘言
白石老人喜畫松鼠葡萄，因為這個題材吉祥，是中國美術中的傳統題材之一。葡萄果實堆疊繁密，象徵豐產；而鼠在十二辰中為子，二者合在一起就是“多子”、“多福”、“富貴”之意，頗得人們喜愛。
在這幅作品中，白石老人以大筆飽水畫葡萄大葉，行筆灑脫，酣暢痛快。這幾片大葉錯落地佔據了畫面大部分空間，顯示了老人對用墨的自信，使觀者在墨中尋趣。只有了墨的葉面還不夠，接著白石老人又在墨線上做足文章。他以書法用筆寫藤蔓，筆走龍蛇，蒼枯盤結，精心穿插，盡得線條之大美。一串葡萄則以沒骨法圈出，潤澤飽滿，晶瑩剔透，與藤、葉形成對比，成為畫面之亮點。
在畫面的下方，白石老人重點描繪了兩隻正在搶食的松鼠，這也是本篇的主題。老人純用水墨暈染松鼠的外形，筆筆清晰，充分表現出了松鼠蓬鬆毛茸的質感。又用重墨點眼畫嘴描須，刻畫松鼠的神態。
這是兩隻正在搶吃葡萄的松鼠，一隻在吃，另一隻跑過來爭食，正在吃的一隻趕緊用爪子護住食物，另一隻急迫地用爪子上前去抓，一搶一護，情態動人，十分逼真。
“此中有真意，欲辯已忘言”。每讀白石老人的畫，都會被他的神奇之筆所打動，都會不自覺地被他帶到無車馬之喧、無名利之逐的大自然中去。
引上簷楹牽牛花
1920年秋天，齊白石在好友齊如山的引薦下去拜訪梅蘭芳。這一年梅蘭芳僅26歲，但他早已是紅遍海內外的名伶。可以說，此時的梅蘭芳已是梅蘭芳，可齊白石還不是後來的齊白石。齊白石還正處在藝術變法的苦苦摸索中，其知名度還遠遠不夠。梅蘭芳在書房“輟玉軒”熱情接待了來賓，並親自鋪紙研墨向齊白石請教草蟲的畫法。齊白石精心畫了許多草蟲，還把作畫的心得講給梅蘭芳。為了答謝比他年長30多歲的白石先生的指教，梅蘭芳即興演唱了一段自己的代表曲目《貴妃醉酒》。
這次來訪，齊白石可謂收穫不小：一是結識了梅蘭芳；再就是在梅家，齊白石見到了百餘種牽牛花，並始畫牽牛花，逐漸使之成為了自己的代表性題材之一。
梅蘭芳也曾在自己畫的《牽牛花》上題款，描述自家養牽牛花的情景：“庭中多植盆景牽牛，絢爛可觀。”如此多的牽牛花品種，齊白石以前見所未見，自此之後，他就常到梅家來觀賞、寫生，與梅蘭芳結下了深厚的友誼。
一次，齊白石畫牽牛花，把花朵畫得像小碗一般大，並且在上面題句道：“百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”碰巧這幅畫被名畫家姚華看到，姚華認為齊白石是糊塗亂抹沒有根據。齊白石便把姚華拉到梅家，當姚華看到梅家的牽牛花的確長得如碗口大小後，非常慚愧，更加佩服齊白石在藝術上的認真態度。
為了感謝梅蘭芳，齊白石還特意畫了一幅牽牛花送給梅蘭芳，他在畫上題道：“畹華仁弟，嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如？”
是啊，白石老人筆下的牽牛花到底怎樣？我們就結合這幅畫看一看。
白石老人先用側鋒抹出葉子，用中鋒寫出枝條及花托。再用曙紅加胭脂在花托上方橫塗一筆。這一筆兩端略彎，中間略肥，畫出花的側面。然後，在橫筆上方自上向下並排側抹三四筆，構成花口。再用淡色將花冠與花托接上，形成完整花朵。最後再添上小蔓和數個花蕾。
整幅作品最引人眼目的是圖中的無數條藤蔓，雖是圖畫，卻是草書、篆書筆法，筆走龍蛇，條條帶勁。
這幅畫另一個特徵就是用色。紅豔絕倫的牽牛花，仿佛沾了一夜的甘露，迎著朝陽，嬌豔動人。紅的真紅，綠的真綠，色彩濃豔，充滿生命的活力。白石老人雖然大膽使用如此濃重的顏色，但他絕不是簡單地堆砌色彩，而是也像用墨一樣，分出陰陽向背和層次，用色彩去表現牽牛花的內在精神。
在人們的眼中牽牛花具有什麼精神呢？這當然是仁者見仁，我喜歡宋代詩人汪應長寫的《牽牛花》詩。他是這樣寫的：“ 葉細枝柔獨立難，誰人抬起傍闌幹。一朝引上簷楹去，不許時人眼下看。”意思是說牽牛花最初葉細枝柔難以獨立，但是一旦成長後爬上屋簷沖上雲霄，便令世人再也不敢輕視小瞧。這首詩提升了牽牛花的高度，賦予了它積極的意義。但是不管怎樣，我們透過白石老人筆下的牽牛花，分明能感受到活潑開朗的個性和一股不屈不撓奮發向上的精神。
寥寥幾筆寫春牛
《春牛圖》是中國傳統繪畫中常見的圖案，因其寓意著對豐收的希望和幸福的憧憬，以及對風調雨順的祈求，所以千百年來一直被視為吉祥的題材而長盛不衰，為人們喜聞樂見。
白石老人非常喜歡畫牛，也是畫牛的高手，因為他從小就放牛，對牛的習性和外貌非常熟悉，所以他能簡潔而又傳神地畫出牛的神態來。《春牛圖》即是白石老人畫牛題材的代表作，他獨創的背後畫牛法已成為經典。
這幅作品白石老人使用了極簡的筆墨，可謂簡之又簡，不能再簡。從背後畫牛，用淡墨沒骨法，只用四筆就完成了牛身和牛腿，然後添上牛頭和牛角。這裡用重墨只畫了一隻犄角，表現出了牛扭頭朝邊上看的動作。最後用重墨畫上尾巴，事先在尾巴處已經提前留好了一條空白線，這樣既顯得尾巴突出，又使牛屁股呈現立體感。一隻活靈活現的耕牛只用了七筆，這種畫法古今少見。
接著，又用簡單的幾筆劃出了田野和條條垂下的柳絲。飄逸柔韌的線條從上而下，貫通全篇，仿佛讓人感受到了陣陣吹拂的春風，好一派悠然閒適的早春田園佳景。畫景手法亦簡，這是為了與畫牛相對應。
人們常說增一分則多，減一分則少，指的就是這種畫吧。
一蟲一物皆匠心
幾年前，我在拍場上舉下了這幅畫，這也是我在厚厚的一大本圖錄中精挑細選的結果。因為這只大葫蘆金燦燦的，甚是喜人，取到畫後我便把它掛在了門廳顯眼的位置。
這幅畫尺寸不大，只有0.5平方尺，從以往的出版物中可以推斷，這幅畫是四開冊頁中的一開，是當年畫給胡佩衡的，後來，分開釋出，散落民間了。從上世紀50年代開始這幅畫就陸陸續續出版過無數次，還曾經被用作齊白石作品集的封面，可見，作品的輕重與尺寸無關，這幅小畫足以能代表白石老人的藝術。
齊白石的繪畫經歷了從簡到繁再到簡的過程。他從最初的效仿八大、石濤，再到借鑒吳昌碩變法成自己的風格，最後從極其燦爛繁密中走了出來，形成明快、爽朗的面貌。白石老人晚年作品的簡，不是簡單，而是筆簡意不簡，是大道至簡。他的這類作品基本上都只畫一蟲一物，一鳥一花，但都別具匠心，趣味盎然。
在《葫蘆秋蟲》中，白石老人只用幾筆就抹出了一個落在地上的碩大葫蘆，葫蘆尾巴上畫柄的一筆，用淡墨中鋒寫出，起筆收筆時都稍微停頓，表現出了柄的兩端有節。畫螞蚱採用相對工細的手法，非常傳神。幾隻腳緊緊地抓住葫蘆，以免滑落。大腿上的針刺每一點都堅硬鋒利。這幅畫最精彩的當屬螞蚱的兩隻觸角，側鋒兩筆，似乎真的能讓人感到觸角在一上一下不停地揮動。螞蚱警覺的神態刻畫得相當逼真，好像隨時就要躍起飛走。
一幅小畫，如此簡單，白石老人僅用寥寥幾筆就把大自然中精彩的一瞬描繪了下來，並且有著極強的感染力，引人入勝。這樣的效果是與老人常年的細緻觀察和精湛的筆墨技巧分不開的
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