書畫巿場訊息


國內16位富豪拍得50件超千萬藏品



2014年12月09日08:10
法制晚報訊(記者 張鑫 謝家樂)隨著昨日保利秋拍收官、1.16億天價的乾隆御筆《白塔山記》引發熱議,今年的秋拍市場也落下帷幕。

《法制晚報》記者根據媒體公開報導統計發現,從2004年到2014年,共有16位中國富豪在國內外拍賣場上競得50件單價超千萬的藏品,僅新理益集團董事長劉益謙及其夫人王薇二人,就購得23件超千萬的藏品。

統計結果顯示,這50件藏品總價達48.7億元,其中單價過億的就有21件。此外,16位「有錢任性」的富豪半數涉足房地產,他們的「戰利品」有八成為比較保值的畫作。

業內人士認為,中國富豪頻頻出手高價藝術品,除了不想被當成「土財主」外,主要還是為了賺錢。

相比之下,國外藏家樂於分享的精神更受收藏界推崇。業內人士表示,「土豪」們想真正變成世界頂級藏家,在分享方面還有待努力。  

解讀

有錢高調 地產界「土豪」多一年前,多數國人都不知道劉益謙是誰。當他豪擲2億多元拍下明成化鬥彩雞缸杯喝茶後,一躍成為人盡皆知的「有錢任性」代言人。

劉益謙靠炒發家,他的新理益集團涉足房產開發、化工醫藥、金融投資等多個行業。與劉益謙一樣,16位富豪藏家中至少有8人涉足房地產業。

從事拍賣行業10餘年的資深拍賣師劉先生告訴記者,喜歡投資藝術品的富豪一直以來就集中在房產、礦業、金融三大行業,「有些富豪本身文化起點不高,暴富後急於擺脫‘土財主’形象,而參加藝術品拍賣是最快途徑。”  

「其實有很多富豪拍下過更貴的藏品,但他們不想出風頭,都是匿名拍的。 」劉先生表示,由於礦業界富豪不太知名、金融界富豪比較低調,因此造成了房地產界富豪出手頻繁的印象。 

 「近年來互聯網、科技界富豪也在崛起,未來他們有可能取代傳統行業的富豪,成為拍賣會主角。 」劉先生說。 

更加保值 富豪偏愛畫作記者注意到,在這50件千萬級以上的藏品中,有40件為畫作。  

「書畫價格比較穩定,即使是市場不太理想的時候,依然能逆市拍出高價。 」對於這一現象,北京匡時副總經理謝曉冬表示,富豪們喜歡畫作,主要還是看重其保值性。  

「這點通過近兩年國內的春拍和秋拍就能看出來,在拍賣市場整體調整的情況下,字畫依然一枝獨秀。 」謝曉冬說。拍賣師劉先生告訴記者,不僅國內拍賣行,就連蘇富比[微博]、佳士得等國際拍賣行,也喜歡帶著西方畫作來中國舉行洽購會。  

「上個月在國貿舉行了一場洽購會,我本想去‘撿漏’,到了才發現,那些畫起價至少都要五六百萬,基本不是普通人能夠染指的。 」劉先生說。資料來源:媒體公開報導、胡潤全球富豪榜、福布斯中國400富豪榜、新財富500富人榜、中國富豪榜等

統計說明:統計區間為2004年至2014年;由於許多富豪為匿名購買,此處為不完全統計;成交時無人民幣折算價的,均按今日最新匯率折算 

縱深頂級藏家 多數愛「奉獻」著名藝術雜誌《藝術新聞》(ARTnews)資料顯示,世界頂級收藏家幾乎都會將藏品放在博物館、藝術館等處展出,供公眾欣賞。以全球首富、墨西哥電信大亨卡洛斯為例,他建造了兩座私人博物館,用來展示其收藏的羅丹雕塑作品。另外,美國富豪萊昂·布萊克也不吝將價值1.2億美元的愛德華·蒙克傑作《呐喊》,借給紐約現代藝術博物館展出。

追訪

送禮被禁「雅賄」逐漸減少

據多名拍賣業內人士介紹,前幾年許多富豪參加拍賣會的目的都不單純,「很多人買藝術品都是用來送禮的,既能避免送現金的風險,也顯得更有品位,效果會更好。

”據拍賣師劉先生介紹,富豪們用於送禮的藏品雖然不便宜,但也不會貴到離譜,「那些過億的藝術品不論送誰,都太扎眼了。

”劉先生表示,隨著中央禁止收送禮品及反腐力度的加大,目前這種情況已經少了很多。

公開資料顯示,包括安徽省原副省長倪發科、重慶市司法局原局長文強、福建省工商局原局長周金夥、遼寧省原副省長慕綏新等大要案中,均存在「雅賄」。  

收藏為財 花1億能賺4億  

「現在富豪們出手千萬級甚至億級藏品,主要還是為自己買的,要麼是投資,要麼辦個人藝術館、博物館等。 」拍賣師劉先生表示,富豪購買藏品固然有個人愛好因素在裡面,但更多還是為了等待增值後出售。

記者查閱公開報導發現,多數富豪藏家都有出售藏品的記錄,或曾公開表示購買藏品是為了投資。以臺灣國巨集團董事長陳泰銘為例,他花1500萬美元(約1億元人民幣)收藏的法蘭西斯·培根三聯畫《約翰·愛德華茲肖像習作》,在紐約佳士得以8080萬美元(約5億元人民幣)成交,淨賺了約4億元。

當然,也有一些富豪買藏品可能是為了「真愛」。比如臺灣廣達集團董事長林百里擁有超兩千件藝術品,其中超七成為張大千畫作,但記者並未找到任何他出售藏品的公開報導。

同樣,恒大老闆許家印也曾斥鉅資購入嶺南派畫家周彥生的作品。業界普遍認為,許家印與周彥生同樣生在河南、立業廣東的同鄉情誼,是他出手的主要原因。 

中國藏家 分享精神待增強

業內人士認為,在「分享」方面,中國藏家還有待增強。對於部分富豪藏家「藏私」的行為,業內人士分析稱,建立博物館和藝術館投資極大,運營成本也高,「目前國家在政策支援上並不涉及民營藝術館,完全靠富豪自己的財力來支撐,基本都是賠本買賣,因此很多富豪不願意涉足。

”記者注意到,目前已有少量國內藏家主動分享了藏品。比如香港富華國際集團主席陳麗華在北京高碑店建立了紫檀博物館,展示其收藏的各種紫檀珍品。

建立了國內第一家私人博物館——觀複博物館的收藏家馬未都表示:「收藏的東西多了,漸漸就會產生一個願望,想自己開個用來展覽的博物館

啟功曾經說過看畫需要能夠看得懂畫。筆者很同意,因為如不能夠看得懂一幅畫那就無從去欣賞這幅畫,只能像外行人般看皮毛和看熱鬧了。但要看得懂一幅畫和真正欣賞這幅畫是很難的,沒有一定藝術修養、經驗和功力是無法做得到。

就拿上述齊白石兩幅畫來説,筆者為了想看懂畫,就花了不少時間和精力研究和搜集了不少資料,包括多本上世紀50年代出版的畫集和畫冊都有刊載這兩幅畫,但遠遠還未能窺全貌。例如有朋友説這兩幅畫曾印製過郵票、月暦、明信片、瓷器等,筆者就沒有這方面資料。

如有其他朋友有這方面資料,希望能與大家分享。



嶺南畫派價值正在提升



2015年01月20日13:56

文/彭浦

嶺南畫派是中國傳統國畫中的革命派,2014年以來,嶺南畫派作品多次以過千萬元成交,說明越來越多的收藏家開始關注和認識到「嶺南畫派」潛在的收藏價值和升值潛力。

「嶺南畫派」發源于中國嶺南地區,創始人及其他主要成員又都是嶺南人,而今天這個畫派的「大本營」仍然在嶺南一帶(包括港、澳地區)。在20世紀中國畫壇上,嶺南畫派以其得天獨厚的地理環境和人文精神與京津畫派、海上畫派三足鼎立,成為新派中國畫的代表之一。嶺南畫派作品生活氣息十分濃郁,以兼工帶寫、彩墨並重為特色,對推動中國畫的發展作出了重要貢獻,是中國傳統國畫中的革命派,它和粵劇、廣東音樂並稱為「嶺南三秀」。

嶺南畫派名家輩出

嶺南畫派是中國傳統國畫中的革命派,始于晚清時期,「嶺南三傑」高劍父、高奇峰兄弟和陳樹人等為嶺南畫派早期著名創始人。嶺南畫的特點之一是主張創新,以嶺南特有的景物豐富題材,具有強烈的時代感和地方色彩;之二是主張寫實,博取諸家之長,打破門戶之見,引入日本東洋畫派的技法,大膽吸收外來養料,畫面明暗交替、顏色鮮豔,有點類似于西畫;之三是繼承和發揚中國畫的優良傳統,用水墨的方式演繹出來,以形神兼備、雅俗共賞為理想,並突破傳統的水墨筆法,即在繪畫技法上,一反勾勒法,採用「沒骨法」和「撞水撞粉」法,可謂是傳統國畫上的重大創新。

「嶺南三傑」弟子眾多,名家輩出,逐漸成為海內外華人都喜歡的著名畫派。嶺南畫派之所以不斷發展壯大,離不開創新精神。創新,是嶺南畫派前進的動力,也嶺南畫派經久不衰的奧秘。中國香港的趙少昂、楊善深,廣州的黎雄才、關山月四位藝術大師,屬嶺南畫派第二代中最著名的傳人,也是當代嶺南畫的傑出代表。趙少昂、關山月被譽為高奇峰之後嶺南畫派成就最高者,這一切,皆源于繼承、發展和創新。關山月、黎雄才等名家,無論在審美意識上或藝術成就上都超越了他們的老師高劍父,並形成自己獨特的藝術風格。海外友人大多以收藏趙少昂的花鳥、關山月的山水為貴。黎雄才、關山月都長期在美術學院任教,門下弟子頗多。第三代的楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉玨等畫家都曾得到他們的嫡傳,現也都有自己的特色。楊之光是當代著名的人物畫家,就人物畫而言,楊之光比「嶺南畫派」創始人高劍父已經有了顯著的進步。從嶺南畫派發展軌跡看,第三代畫家都有自己的創新和突破,形成比較成熟的個人風格,造就了嶺南畫派在廣東地區長盛不衰的局面。

「 長青不老松 」 成嶺南畫標杆

進入新世紀以來,隨著藝術品市場的不斷升溫,各大畫派的市場規模都大幅提升。京津畫派在拍賣場上如日中天、海上畫派備受藏家追捧,但別具特色的嶺南畫派在藝術市場卻一直默默無聞,鮮有出色表現,絕大多數嶺南派畫家作品都在數十萬至上百萬元徘徊。其行情根本無法與京津畫派、海上畫派相比擬,甚至相差甚遠,因此嶺南畫派也就有了「價值窪地」之稱。但最近幾年來,嶺南畫派作品逐漸出現了一些變化,隨著學術界對嶺南畫派的歷史地位、藝術價值的不斷深入研究,嶺南畫派潛在的價值逐漸被各地藏家所挖掘。以前嶺南名家的名頭大多局限于嶺南地區,他們的作品在廣東市場較為看好,在全國卻影響不大。近兩年來嶺南演出者的作品逐步突破地域局限性,頻頻亮相中國嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等大型拍賣行,嶺南三代名家上拍的藝術作品數量不斷增加,拍賣價也穩步攀升,不斷引起各地藏家及藝術機構的關注。

在2010年12月北京保利秋季拍賣會上,趙少昂的「花鳥百開冊頁」以1456萬元成交;在2011年8月廣州皇瑪藝術品拍賣會上,黎雄才1992年創作的《旭日蒼松》以747.5萬元拍出;在2012年11月香港佳士得秋季拍賣會上,趙少昂的《雄心百獸驚》又以602萬港元成交。尤其是2013年春季拍賣中,嶺南畫派表現十分強悍,在2013年3月31日北京榮寶齋迎春拍賣會上,黎雄才1984年創作的巨幅山水《長青不老松》經過眾多買家激烈角逐,最終竟以8960萬元的超高價成交,超過預估價10倍,使嶺南畫派價格上了一個新臺階。黎雄才作為嶺南畫派卓有成就的代表人物之一,擅長巨幅山水,精于花鳥草蟲,畫作氣勢渾厚,別具風貌,被評論界譽為「黎家山水」。長期以來,嶺南畫派在藝術市場上沒被太多的炒作,價值一直被低估。 2013年春拍黎雄才的畫作拍出天價可說是為嶺南畫派整體價值提升吹響了進軍號。《長青不老松》的天價成交在國內拍壇真是「春雷一聲響」,引起各界高度關注。黎雄才畫作大幅上揚,帶動了嶺南畫派藝術先驅高劍父及關山月、賴少其、黃君璧等名家精品也同步上漲。

關山月賴少其作品穩步上揚

與火熱的2011年藝術市場相比,2014年以來,國內藝術品拍賣行情有所降溫,各類藝術品的成交率和成交價明顯回落。但出人意料的是,嶺南畫派作品在目前的下跌市道中卻表現更加出色。在2014年4月香港蘇富比春季拍賣會上,嶺南畫派先驅高奇峰代表作《怒獅》以1564萬港元成交,並刷新畫家作品拍賣新紀錄;在2014年11月中國嘉德秋季拍賣會上,嶺南畫派代表人物關山月的《晨練》以720萬元起拍,最終以2012.5萬元成交。《晨練》作于1975年前後,畫面充滿濃濃暖意,日出東方的南海岸邊,火紅的鳳凰花樹,充滿激情,極具收藏價值;著名嶺南派畫家賴少其1981年創作的鴻篇巨制《夢游黃山西海門》以2200萬元起拍,在數分鐘競價過後,最終以3910萬元的天價成交,真是可喜可賀。賴少其的山水畫向以筆力壯勢雄強、墨法渾厚精氣著稱,究其筆墨風格的師承,遠則淵源于明末清初「新安畫派」,尤得力于程邃,近則得益于國畫大師黃賓虹教導和啟發。該畫賴少其即取法程邃「乾裂秋風」之筆意,將其擅長的焦墨、重墨發揮的淋漓盡致。畫中大刀闊斧的線條,沉鬱濃重的筆墨,營造出群峰排山倒海之勢。此幅全畫作于丈二整紙之上,通高逾丈。如此大幅精品巨制,堪稱賴少其數十年藝術創作的結晶,該畫拍出近4000萬元的天價可謂物有所值。 2014年以來,嶺南畫派作品多次以過千萬元成交,說明越來越多的收藏家開始關注和認識到「嶺南畫派」潛在的收藏價值和升值潛力。

相對而言,嶺南畫派中影響力更大的畫家如關山月,他的《晨練》雖然拍出了2012.5萬元的高價,但他還有不少優秀作品遠沒達到應有的價位,其他一些嶺南派著名畫家,如關良、楊之光、林墉、李勁堃、許欽松、方楚雄、方向等,他們作品的價值也被市場低估。而2013年春拍以來嶺南畫派作品上揚行情已初現端倪,這是一個極好的勢頭,相信不用多久,嶺南畫派畫家達到千萬元級別的作品定會與日增多。



趙少昂:藝術市場中的一匹黑馬



0條評論2014-07-08 10:34:27

來源:收藏投資導刊 作者:楊豔麗

20世紀初,嶺南畫派誕生,後來成為中國近現代美術史上一個聲譽卓著、影響深遠的重要畫派。該畫派以廣州本地題材為主,主張“折衷中外,融匯古今”,宣導寫實並善於汲取外來技法,以獨特的表現手法、清新華麗的姿采,突破了固有的陳規舊習,為中國繪畫開拓了廣闊的領域。

同時,也湧現出眾多傑出的畫家,諸如關山月、趙少昂、黎雄才、楊善深等,他們承其師業,銳意變革,成為畫派第二代中的佼佼者,被譽為“嶺南四大家”。其中趙少昂在近年來書畫市場中後來居上,頻頻創造拍賣記錄,成為藝術市場中的一匹黑馬。

獨特的藝術才能

趙少昂作為“嶺南畫派”傑出代表,繼承了該畫派的藝術創新精神,豐富了中國畫的表現技法。其花鳥畫充分發揮書法用筆的表現力,故其筆下無論是花花草草,還是飛禽走獸,都能揮灑自如,達到形神兼備的效果。在繼承傳統的基礎上,趙氏又吸取了日本和西洋技法之精華,著意表現生活,作品富有詩意。其繪畫題材通常以嶺南風景與風俗人情為多,畫面工致秀氣,色彩豐富明麗,格調新穎而意境獨特。

同時趙少昂也非常注重寫生。他重視對物象的觀察及對大自然生命的把握,強調準確概括事物的形神,並勤于寫生以充實畫材,勇於嘗試以體現自我,其作品極具鮮明的個人風格。難怪徐悲鴻曾如此評價趙的花鳥畫藝術成就:“畫派天南有繼人,趙君花鳥實傳神。秋風塞上老騎客,爛漫春光豔羨深。”

此外,對於作畫的佈局,☆ 趙少昂《雙鷹圖》佳士得 2012春拍拍品他也是非常講究的。尤其對畫面空白的處理十分巧妙,其筆墨所到之處盡顯功力,並恰當地運用虛實對比關係,使得需要表現的物件更加集中突出。

從趙少昂一生的藝術歷程來看,早期畫風著重於寫生的真實感,勾線著色甚為工整細緻;晚年多用墨色,老筆紛披,勢愈磅礴,而能於奔放粗狂之中見精細,可謂意趣動人。尤其是趙少昂畫筆下的蟬,與徐悲鴻的駿馬、齊白石的蝦享有同等地位,並稱中國畫壇三絕。
趙氏還精於調色。他利用英國水彩造就了純淨妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果。更重要的是,還創造出調色與運筆相結合的過人技巧:將預先準備的幾種顏色按照想好的次序部位舔上毛筆的尖、肚、根部,一筆寫就。將墨色調合之時的微妙變化,完成於霎那間的一筆之中,榮枯畢具、深淺天然,一筆劃而具備了“形、神、質”的獨到技巧。趙少昂所追求的生機靈動、逼肖傳神的藝術效果,已經在他筆下的自然景物中展露無遺。

走出地域限制 全面“北伐”

以上已提到,嶺南畫派具有強烈的廣州地域風格,以嶺南特有景物豐富題材,口味偏重於當地特色,因此其主要收藏群體還是集中在廣東一帶,存在嚴重的區域局限性。即便在2000年以後,北方市場雖有零星的嶺南畫派作品出現,如趙少昂的極少幾幅花鳥畫上拍,可是一直都像是在“坐冷板凳”。這也導致了趙氏早些年市場並沒有形成全國性的效應。加上以往嶺南與北方文化溝通本來不多,畫風相異,使得繪畫風貌差異性較大,因此外地藏家不容易接受與喜歡。如前幾年趙少昂一張作品在北京賣15萬元,在香港可能就會賣到30萬元。其主要原因是流通量少、市場空間小,才使得不同地區的價格相差如此之大。

但隨著近年來藝術市場的繁榮,趙少昂作品已慢慢走出了地區的限制。2010年,中國嘉德春拍首次推出了包括趙氏在內的“嶺南七傑”專題近五十件作品,嶺南名家開始受到北方的廣泛關注。同年,西泠印社在秋季藝術品拍賣中,也推出了類似的專場,引起了社會的極度關注。

通過這些拍賣的情況可以發現,有突出地域特點和強烈藝術感染力的趙少昂畫作,開始令人驚奇地被各個地區的藏家所青睞,如上海、北京各地的拍賣都有其作品。從買家上來看,也不是只有廣州人才買趙少昂的畫。如中國嘉德2009年拍賣一張其《大利鳴蟬》,現場展開了激烈的爭奪,從22萬元起拍,最後以109萬元被一個上海客戶買走。所以只要是好的作品,哪裡都可以賣出好的價格,同時也說明了趙少昂已成為一個全國流通的畫家。

作為剛剛走出地域限制的畫家,其畫價往往具有較大的升值空間。況且在全國大炒書畫的時候,廣東依然我行我素,所以在其他地區看似高速發展的同時,廣東畫家作品及藝術品市場整體便顯得滯後。正因為嶺南畫派炒作成分較少,升幅比較慢,所以炒作的人就變得更加少,於是便導致現在的穩健上升。一名上海榮寶齋的行家透露:現在無論上海還是北京,市場裡最賣得動的就是嶺南畫派的書畫。尤其是趙少昂,近年來勢頭強勁,儘管市場行情較前些年有好轉,但目前價位相比海派、京津畫派來說仍然偏低。

內外兩重天 低價中爬坡

事實上,趙少昂作品市場價位長期走低也與另一個原因有關,就是之前多數作品長期在嶺南本地銷售,很少走出去,知名度不夠,缺少宣傳,沒有在全國範圍內形成大市場。拍品主要集中在廣東、香港地區,只有少數拍品在北京幾家大型拍賣公司出現,並沒有引起市場的廣泛關注。
因此,趙少昂的作品價格在內地拍賣市場上並不理想,尤其是在2010年之前,其畫作在國內並未走紅,行情一直是外熱內冷。雖然其作品很早就進入市場,但高價均在境外創出,在國內並不被藏家看好。如2000年翰海拍賣會上,趙少昂的一幅《花鳥》只以1.98萬元成交;2002年他的《荷花》在廣州嘉德僅拍至2.86萬元;2003年,其《竹蟲》和《 柳枝鳴雀圖》在中國嘉德的成交價也分別只有1.54萬元和3.08萬元,當年每平方尺均價為1.2萬元。由此看來價格相當低。

可以說,這一時期,趙少昂作品在國內超過10萬元的寥寥無幾。我們從市場平均價格可見一斑。如在2001年春拍每平方尺16.047元,至2004年,均價不升反降,為14.701元每平方尺。當年趙氏的《春水池塘處處蛙》以1.98萬元成交,《白梅引蜂》也僅獲4.09萬元。直到2007年秋拍,每平方尺均價才猛翻至79.900元。到2008年又降到33.665元,《花蝶圖》和《殘葉落煙風》分別以6.49萬元和5.5萬元拍出。

從上述資料可以看出,趙少昂作品價格多在幾萬元間徘徊。只有一件大幅的精品力作《松花月影圖》在2005年廣州藝術品拍賣上以 605萬成交,創造了其拍賣的最高記錄。此件作品創作於1939年,正值趙少昂畫藝成熟和創作旺盛的時期。作品尺幅巨大,色彩鮮明,佈局巧妙。上畫蒼松一株,其枝幹強健,松花遍開,松花間月影如輪,小鳥幽鳴,形成了一幅意境獨特、情趣動人的感人畫面。該作可算是趙氏目前見於拍賣市場中最大、最精的作品。

相比內地市場上的落寞,趙少昂作品在香港市場上的表現卻是另一番景象。上個世紀8 0年代後,其作品頻頻出現在香港市場,單件作品很快突破10萬元。90年代後,市場走勢十分堅挺,且十萬元以上的作品大幅增加。如1990年趙少昂的《白虎》在香港佳士得拍賣會上以75萬港元成交;1991年,其力作《雙虎圖》在香港佳士得經海內外買家競拍,最後以99萬港元成交,創造了趙氏作品當年市場的最高價。實際上,造成趙少昂作品當時冷熱反差較大的原因,主要還是內地藏家對其藝術成就沒有充分認識。

除了精品,趙氏一般作品的價格並不高,特別是在普通人手上還有以數千元或萬把塊價格淘到貨的機會。究其原因,一方面是趙少昂存世的作品還較多,另一方面是懂行的人並沒有想像中那麼多。不過,拍賣市場就不允許買家低價得手了。比如在2010年中國嘉德小拍中,一件趙少昂《珍珠魚》的估價僅為6000-9000元。一位藏友手中有一件的趙少昂的花鳥,當時僅以3.5萬港元到手,折合人民幣還不到3萬元,因此這位藏家將心理價定在5.5萬元。沒想到競拍對手不斷追價,最後只好在5.9萬元價位上放棄了。

近幾年到底漲了多少倍

無論趙少昂畫作價格如何偏低,但畢竟比起十年前確實漲了許多倍。由於得到外省“掃畫團”的青睞,加之在齊白石、張大千等全國性大名家的引領下,嶺南行情得以整體上漲,趙少昂無疑將成為行情的“引爆者”。其作品屢屢成為拍賣場上的重頭戲,出現了一枝獨秀的局面,成為近幾年漲幅最突出的藝術家。

特別是2010年以後,趙氏的作品開始走出盤整期。據雅昌藝術網拍賣指數顯示,2011春拍中趙氏作品成交額達5680萬元,每平尺均價近11萬。而回首2006年的時候,其作品的平均市場價格卻僅在1萬元每平方尺,五年間價格漲了近十倍多,有的作品甚至近幾十倍。如2000年翰海拍賣會上,趙少昂的一幅《花鳥》以1.98萬元成交,但在八年後,此作在名家拍賣場上出現,卻以80萬起拍,藏家多次喊價競拍,最終以高出起拍價近100萬的價格落槌成交。更有甚者,2012年一幅不到一平尺的作品就賣到了50多萬元,升值潛力可謂巨大。

另外我們從拍場上趙少昂作品的成交記錄中也可以看出,其價格前十名的作品大都成交於2010-2011年間。如2010年上拍的趙氏巨幅作品《日落歸飛急》,起拍價僅70萬元,最終卻以358.4萬元的高價成交。同年,其《雪滿橫塘》和《白虎》分別拍出了285.8萬元和262萬元,後一拍品比十年前的75萬元價格,將近翻了三番。

同時,筆者查閱近年來南北拍場成交記錄,發現短短幾年間,趙少昂行情一路飛漲。從並不被看好的畫家,到如今每平方尺均價已突破10萬元,到2011 年達到市場頂峰,每平方尺均價為113.476元,精品價從每平方尺3萬元漲到40-50萬元,且成交率在90%以上,真可謂神速。比如在廣州藝拍的冬拍上,趙少昂的《日落歸飛急》,起拍價僅70萬元,最終卻以358.4萬元的高價成交,這為近年來趙氏作品的較高紀錄。至2012年秋拍,其作品《雄心百獸驚》在經過數輪激烈的競爭後以 602萬港元成交,遠遠高於200萬港元的估價。

然而在當年春季,趙少昂作品的總成交額隨著上拍量降低有所減少,但成交價卻有所上升。這意味著其精品畫作不斷析出,成交均價得以上漲。因為精品在拍賣會上被高價拍出,這樣便拉高了畫家作品的整體價格。近兩年以來,其精品價格保持較大的升幅,如前年一位廣州藏家在香港富得以110萬元買下一幅趙少昂的白老虎,目前市場價格已經翻了一番,達到220萬元左右。因此,隨著趙少昂的精品被不斷推向市場,其價格必定會不斷走高。就像其最精緻的《花鳥百開冊頁》,就以1456萬元成交,刷新其作品的最高價。 

除了國內, 趙少昂的海外藏家在這幾年也越加熱衷於收藏其花鳥畫。目前,趙氏作品的總成交額居嶺南畫派第三,每幅均價為22.9萬元,成交作品中價格超過百萬元的有六十件。

不僅價格上漲,趙氏作品的上拍次數也急劇增加。筆者通過近幾年已舉行的全國大大小小拍賣會的部分拍賣圖錄發現,無論是北京、上海、江浙還是山西的拍賣行中都出現了趙少昂的作品,連名不見經傳的外地小行也紛紛推出落款為“趙少昂”的拍品。一名廣東收藏者說:“以前嶺南一線名家的作品價格大概5萬元每平方尺,今年初也不過10萬元每平方尺,現在有些作品動輒到每平方尺20萬元,看來明年30萬元都不奇怪了。”反映出趙氏作品的市場增長態勢。

據雅昌藝術網顯示,趙少昂作品的市場均價已從2002年的15.956元每平尺,漲到2013年秋的110.740元每平尺。趙少昂作品的總體上拍數量達到1911件,但總成交率僅為76%。對於趙少昂作品的市場行情,有市場人士曾提出,趙少昂是一名多產的畫家,其作品數量太多,有可能限制其作品的流通空間。不過,更多的行家對趙少昂作品未來的增值幅度充滿信心,也有收藏者認為,關注趙少昂的機構和收藏者越來越多,多方發力將促其作品價格再上臺階。

精彩的不只是花鳥畫

趙少昂擅花鳥、人物、走獸,同時也以山水見長。他的山水畫注重師法造化,尤其重視氣韻的表現。其山水畫的氣韻,除了雄奇峭拔的景象外,還有寓於其中的氣候時序變化。總之,趙少昂的山水畫“能在輕描淡寫中將山光雲影、日色水聲描於紙上,出神入化,嘆觀止矣”。由於其畫作雅俗共賞,頗受眾多海內外藏家的喜愛。1993年,他的設色紙本《峽江風景圖》在香港佳士得以27.6萬港幣成交。

從市場行情看,趙氏的山水畫目前為12-13萬元每平方尺,其他少數題材為6-7萬元每平方尺,精品力作每平方尺價格甚至高於30萬元,且近年來一直在升值當中。如早在2004年的上海敬華拍場上,趙少昂的《鼎湖補山亭》才以8.58萬元成交。到了2011年,趙少昂創作於1948年的作品《桂林獨秀峰》與《三峽暮色》分別以 163萬元和86萬元的高價成交。

更讓人驚喜的是,在廣東僑鑫2011年首屆藝術品拍賣會上,作品尺幅僅4.1平尺的趙少昂山水畫《春山晚照》,由10萬元起拍,經過數十輪的競價,最終以130萬元響槌,折合傭金後成交價為156萬元,平均每平尺畫價高達38萬元,價格直逼一線畫家。

然普通作品也有不錯表現。如在去年,趙少昂的一幅《巫山十二峰》以50.1萬元拍出,《夜月舟泊》也以 73.96萬元落槌。可見,收藏趙少昂的山水畫作品會有較大的升值潛力。

贗品影響行情 未來前景

如何 “趙少昂作品市場充斥著眾多贗品,影響了其市場行情”,一名收藏趙氏作品多年的藏家表示。事實上,很多收藏家都喜愛趙少昂的作品,但卻不敢輕易下手,如果有辦法確定其為真品,則有無數藏家爭相競奪。贗品多,也是導致近年來趙少昂書畫成交率不高的原因。
所以鑒定真偽對於投資趙氏書畫非常重要。那麼,怎樣才能更好地鑒定趙少昂書畫呢?主要還是應該從筆墨、印章、色彩、紙張和題跋等方面入手。另外,也可借助正規出版社出版的權威畫冊。儘管有的造假者作的贗品很像,但假如從以上幾個方面來仔細鑒別和比較的話,總是會發現破綻,尤其是對於趙氏的筆墨特點,內行人一看就可辨認出來。因此,多看他不同時期的繪畫,熟悉他的繪畫特徵,對於鑒定尤為重要。

而對於市場的前景來講,總體來看,趙少昂的作品沒有經過市場大肆炒作,表現平穩。目前趙少昂的精品畫作價格較為穩定有序,與同時期畫家畫價上下浮動空間巨大不同,未來將在良性迴圈中穩步上升。央美藝術品市場研究總監馬學東也指出,趙氏相對於京津等地畫家來講,作品的價格還是偏低,未來仍有升值潛力。實際上,隨著買家越來越成熟,擁有極高藝術價值的趙少昂書畫,價格會越來越高。尤其是趙的作品,由於接受東洋的技法,畫面看起來奔放疏淡,不像現在的水墨作品那樣鮮麗耀眼。相信隨著大眾對藝術的理解,喜歡的人肯定越來越多,未來的價格勢必也會上漲。

從目前的市場行情看,趙少昂作品價格高低之間的差別較大。這是因為他的精品與代表作絕大多數被美術館或博物館收藏,市場上較少見到,由此導致了其書畫價值相比較而言總體偏低,仍處在爬坡階段,可謂價值窪地,眼下正是收藏的時機。筆者建議藏家儘量選擇精品收藏,以花鳥草蟲題材為佳,並購買題字較多的作品,普通題材在3萬元每平方尺左右的價格仍可“趁低入市”。畢竟趙少昂在花鳥草蟲上的造詣在近代畫家中少人能及,尤其在草蟲動態方面不亞於齊白石,其作品有較高的投資性,現在投資收藏,後市升值潛力不可估量。



炒作泡沫有望破滅

高端字畫堅挺依舊

7-1-2015

隨著不少官員落馬和反腐的持續推進,作為禮品市場中排名靠前的類別,字畫、古董等藝術品受衝擊較大,特別是對那些熱衷於炒作書畫藝術家和具有較高頭銜藝術家的作品影響尤甚。

當代著名畫家、評論家梁江表示,去年底字畫市場的萎縮,對藝術品市場到底會產生多大影響,現在還很難判斷。但無論如何,這對當代中國美術創作、對藝術品市場的健康發展都是好事。

在梁江看來,當代一些名家作品在市場上走紅或者被捧紅,主要作為禮品畫銷售。某些畫家的作品,幾年之間從一平尺幾萬元暴漲到幾十萬元,乃至不按尺寸只論張計價,一幅畫數百萬元,這樣近乎天方夜譚的價格,已完全游離於市場規律之外,是潛規則或幕後炒作推手運作的結果,一般藝術消費者不可能承受這樣的作品。當代書畫市場如果深陷禮品泥潭,將與社會美育脫離,跟普通民眾的生活無關,這樣的藝術將別無出路。

北京皇城藝術品交易中心總經理呂立新則認為,禮品市場萎縮對高端書畫市場影響力有限,“書畫禮品市場的變化最主要波及的是中低端藝術品市場,對高端書畫市場影響不大,一線大師的作品,價位非常高,是收藏、投資的主要對象,而不是送禮的首選。價位在幾十萬元的書畫作品,尤其是一些當代畫家的作品,倒是禮品中最活躍的門類,但這部分在整個藝術品市場中所占的份額並不高,不會對整個藝術品市場產生大的震動”。



清代畫家沈銓:游兔欣喜無意梅花



2014年12月30日19:15





當然,現在確實有很多“大畫”比較粗糙。“大畫”其實對筆墨、章法的要求非常高,要做到畫面層次感強,內容豐富,只圖快是不行的。像李可染、陸儼少、傅抱石、潘天壽等畫家,他們的創作態度都很嚴謹,推敲又推敲,點染又點染,所以作品無論大小,都能臻於妙境。假如李可染畫一張大作品,我估計沒有半年時間他是斷不會停筆的,而現在的很多畫家,可能一個星期就完成了。而且,以前的畫家,不是在畫畫就是在看書,炒作非常少,應酬也不多;今天的畫家,書看得少,用在畫作上的時間又不夠,心思多在跑關係和炒作上,只關注自己的畫一平尺多少錢,比較功利、現,佳作也就出不來了。因此,從根本上講,不是今天的畫家水準不行,也不是“大畫”難出彩,而是很多畫家的創作態度遠不及前輩,才會有“假、大、空”現象存在。

清 沈銓 雪中游兔圖 安徽池州 包光潛

清代沈銓是繼南宋梁楷、牧溪等人之後,在日本畫壇產生巨大影響的又一中國畫家。據文獻記載,日本天皇見到沈銓的《百馬圖》,甚為歡喜,愛不釋手。於是,他決定聘請沈銓前往日本授藝事畫。雍正九年(1731),沈銓偕弟子數人東渡日本,為日本皇室寫生繪畫,歷時3年,產生很大的反響,並由此形成了「南蘋派」寫生畫。沈銓旅日期間,還招收了許多日本弟子,為日本畫壇培養了不少優秀畫家。日本江戶時代的長崎畫派,就是在他的「南蘋派」畫風的影響下,漸漸形成的。儘管沈銓收入頗豐,但他依然保持樸素的生活作風,將大量的錢物贈予日本朋友,乃至普通百姓。不僅繪畫作品得到日本畫界的推崇,他的為人也深受日本民眾的尊敬。沈銓載譽歸來,乾隆大悅,即刻下旨命沈銓入宮。從此,沈銓成了一名宮廷畫家。 入冬漸冷,我習慣于閱讀季節性畫作,其中便有沈銓的《雪中游兔圖》(見圖)。在我看來,這幅色調清雅的繪畫作品,它的主題詞不外乎游兔和梅花。我看的是電子圖片,原件目前收藏在日本泉屋博古館。這並不妨礙我去閱讀欣賞它。至於此圖是不是沈銓回國四年後畫的,它又是怎麼流落到日本的,我無意考證,這對於我欣賞畫作並非重要之因素。我喜歡此畫的理由十分簡單。因為我是一兔子,一隻知天命的兔子。那只舉足投望枝上鳥雀的兔子,大約便是我了——一隻時時處處充滿好奇的兔子,跟年齡無關,跟閱歷無關。雖然積雪遍地,皚皚無涯,天寒地凍,但兔子們依然歡天喜地地來到這個充滿生機與歡樂的世界。你瞧瞧雪光映照下的梅花,是多麼潔白無瑕,多麼耀人眼目。它散發的馨香一陣陣地飄過來,濃時通竅,淡時若無。這與兩株蒼蒼老矣的梅幹,形成鮮明對比。它向人間昭示一種生命的理念,那就是像梅花一樣高潔,大雪壓不垮,寒風凍不裂。 那些伴隨老梅的翠竹,雖然被雪壓彎了腰肢,可依然青翠著,不時發出與嚴寒拼搏的聲響,不時吐露出清脆的呼喚,裹挾著寒梅的清香。那些不知名的蓓蕾,簇擁著彎曲的枝頭,隨時準備陪伴梅花一起綻放,一切來自寒冷的恐嚇都無濟於事——梅花是吾師,豈敢落人後!那些似乎屈服的岩上草,它們在雪的懷抱裡正做著春天的夢!儘管它們都不是主角,但都在盡力完成一個配角的使命。 只有游兔們忘記了寒冷所帶來的諸多不便,它們靈巧地竄走于高低起伏的雪地與岩坡。最後,它們終於找到了冬天賴以生存的食物——埋在雪下的青草,依然青翠,經過霜凍之後,更加甘甜可口。裹腹之後的它們,並未打算馬上離去,而是在物質生活之外,尋覓精神的食糧。玩耍是動物的天性。這不,山雀已經向游兔發出了友好的邀請,只等待兔子的積極回應。在兔雀相呼互應的過程中,我感受到生命的美妙,一切于爭鬥中產生的煩惱早已拋到九霄雲外。當人類鍾情于梅花、感歎于梅花時,游兔雖然欣喜,卻無意如此。 梅老綻新枝,繁花勝似雪。淡墨的天空,蒼茫的白雪,佈滿少有線條縱橫的畫面,讓我們看到了一個充滿生機、充滿野趣、充滿希望的冬天!這便是沈銓的花鳥畫,處處透露出真氣和雅氣。工而精緻,雅而高古。他善於將文人畫的意趣,與民間藝術融為一體,賦予花鳥美好的意蘊。

國畫尺幅大:內涵未必深
2014年04月20日 09:11

常規而言,六尺以上(含六尺)的中國畫一般都可以稱之為“大畫”。近年來,隨著國民素質的提高和藝術品市場的升溫,“大畫”越發有流行趨勢。同時,也不時有批評國畫創作“假、大、空”的聲音出現。那麼,“大畫”究竟為何深受藝術家和社會的熱捧?“假、大、空”的現象是否真的存在?且看業界專家們的評彈。

  評論家、畫家 梁江——

  當今“大畫”有悖中國畫的發展方向

  “大畫”和“小品”,其實並非一個對稱的範疇。“大畫”一般指的是尺幅的大,而“小品”一般指的是畫作的情調,主要是從其內涵、情趣來定位的,屬於文人畫的一種類別。傳統中國畫中,也沒有“大畫”這一提法,像《清明上河圖》,我們不會稱之為“大畫”,而是叫“長卷”,清代出現的很多宏大歷史作品,譬如《康熙南巡圖》,我們也稱之為“長卷”。新中國成立後,由於意識形態的需要,展示功能的演變,作品被放到專門的美術館、展覽館展出,繪畫成了主題性創作,就像京劇本來是一種廣場藝術,被放到鏡框式舞臺演出,成為了高雅藝術。

  多年來,主題性創作是當代中國美術創作的主流,有其歷史必然性和特殊功能,也推出了不少優秀的作品。但“大畫”創作發展到今天,呈現了一些不好的傾向。本來,中國傳統繪畫屬於文人雅集、雅賞,有沙龍性質,變成了宣傳性的主題創作後,跟陶冶性情的本義已經有很大區別了。現在,一些畫家為了搶眼球,更是把作品畫得越來越大,甚至比壁畫還大,跟古人比簡直南轅北轍。我經常參與策劃大型的美術展覽,有時候一些作品連中國美術館的展廳都沒法豎起來,要斜著放,還頂著天花板。重大歷史題材作品的全國巡展,我也主持過多次,每次都相當費勁,有的一件作品就得動用一個集裝箱,或者要進行拆分,到了場地後再重新組裝。這種趨勢,似乎連中國美協都難以壓制得住。每次全國大展,組委會都會下死規定,要求作品的尺寸不能超過多少,否則就失去參評資格,但每次還是有突破規格的作品出現。

  事實上,作品尺寸大,不見得內涵就豐富。今天的很多“大畫”,已經完全超出了中國畫的承受度,有悖於中國畫的發展方向。在中國美術館這些年,經驗告訴我,畫家辦展覽,如果為了圓廳專門創作一張“大畫”,往往是吃力不討好的事,無法代表他的藝術水準。反之,很多時候是那些八尺、六尺甚至更小的作品,能充分展現畫家的造詣、水準和追求。但大家為什麼還要孜孜不倦地弄幾張“大畫”呢?無非是為了吸引公眾的目光,就像現在的展覽開幕式,如果沒有很多人參與剪綵,就似乎無法顯示一位元藝術家的影響力一樣。

  所以,我們要告訴公眾,作品的藝術價值並非跟畫幅大小成正比,中國畫只有回歸到合適的尺寸,才真正適合於欣賞。在展廳或者會議廳陳列的作品,確實需要一些廟堂氣,作品可以大一些,但再大也要適可而止,不能為了大而大,變成大而空洞、大而無當。

  國畫家 莊小尖——
  小尺幅畫作更能體現藝術家的境界

  雖然好畫沒有大小之別,但總體而言,小尺幅畫作更能體現藝術家的風格、能力和境界。

  在我看來,一位畫家不用移動身體,手臂伸出後所能達到的半徑距離,最能發揮畫家的能力。因為在這種情況下,畫家以身體為軸心,眼睛能一覽無餘,整個畫面都在視野的有效控制範圍內,作品會呈現什麼樣的面貌,隨時可以把控、調整。

  而“大畫”無法整體映入眼簾,創作過程不時要退一步來看;時間上也無法連續,會有各種因素影響、干擾到畫家的思想、情緒,想畫得很連貫比較難。古代的畫作都沒那麼大,如宋畫,很多只有三四十平方釐米,但這些作品畫面雖小,意境很大。即使古人的一些掛軸相對大一些,恐怕他們也想像不到二十世紀、二十一世紀的後來人,會把國畫的尺幅放到這麼極致。

  我想,國畫的體量之所以越來越大,不外乎兩個原因:

  一是現在畫畫的人特別多,畫家要參加每五年一次的全國美展,需經過多輪淘汰賽,評委在短時間內要閱畫上千張,由工作人員將畫抬出來給他們看,小畫重在細節,他們肯定看不到,因此畫家只能拼命畫大作品,不然還會顯得“不夠努力”。此外,現在的展覽條件也比較好,有專門的美術館可以展出,經常還得分門別類,如此多的作品,觀眾通常只會走馬觀花看一圈,注重的是視覺效果,如果作品小,完全會被忽略掉;

  二是中國藝術品市場這幾十年來出現了一個“怪現狀”——賣畫都以平方尺來論價,很多藏家又不太懂畫,以為尺寸大氣魄也大,這使得很多畫家拼命加大作品的體量。今天,在市場上流通的國畫作品,其總面積估計要超過以前多少個朝代畫作的面積總和。古今中外,恐怕也從來沒有哪朝哪代的藝術家像我們今天的畫家一樣,過著如此滋潤、體面的生活。

  前人作畫,多數是為了陶冶性情、抒情寫意,為了賣畫而作畫的,向來不多。而今天很多畫家為名為利,揣摩市場、揣摩買家的心意,樂此不疲,如此動機不純,很難出真正的好作品。可以說,這是畫家最好的時代,也是最壞的時代,是國畫創作的瘋狂時代。

  中國美協副主席、廣東省文聯主席 許欽松——

  當代國畫大家的代表作多為“大畫”

  國畫大作出現,有其時代的必然性。社會的公共空間越來越大,美術館、博物館等藝術陳列場所的出現,使得人們的欣賞習慣變了,眼界也跟過去大不相同了,意識、胸襟都要博大、開放得多,這些都使得藝術作品在尺幅上呈現出不同的面貌,國畫與時俱進自然不可例外。

  當代“大畫”中佳構甚多,不少國畫大家的代表性作品都是大作品,像關山月的《江山如此多嬌》、《長城內外盡朝暉》,氣勢磅礴,雄偉壯觀,再如黎雄才、傅抱石等人的“大畫”,也都非常精彩。

  就我自己的經驗而言,創作“大畫”非常不容易。駕馭“大畫”,有如打一場大戰役,會碰到很多技術難題。首先,“大畫”需要有主題構思,框架要有力度;其次,表達上要很強悍,畫面上會出現各種各樣的矛盾,解決好了作品才能撐得起來;第三,畫面要呈現個人風貌和獨特意境,把藝術性和思想性高度結合起來;另外,“大畫”的創作常常要歷時一兩個月甚至半年時間,如何做到氣韻貫通、畫面飽滿、情感表達統一、筆墨不受情緒變化影響,是很難的。因此,“大畫”往往考量一位畫家的整體素質和掌控能力,挑戰性很高,絕不是“小品”的簡單放大。

  當然,“小品”也有它的意義和價值,“小品”可以讓畫家更放鬆、更自由地表達個人情感。因此,畫起來比較得心應手,可以更講究筆墨情趣,興之所至,筆墨俱到,絲絲入扣,纖毫畢現。像嶺南畫派四老——趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深上世紀80年代合作的那批作品,每個人都是寥寥數筆,卻又很協調,很有品味的空間。本質上,好畫沒有大小之分,“小品”是柔情的,“大畫”是深刻的,就像小夜曲和交響樂之別,各有各的精彩。

  至於被人詬病的“假、大、空”現象,今天也確實存在——有些作品只有大的框架而沒有具體內容,在細微的表達上不夠深入,因此經不起推敲和咀嚼。其實,“大畫”在細節上應該有“小品”的某些特點,每一個局部才會耐看。就如長城,儘管那麼長、那麼壯觀,但也是由一磚一石砌成的。
  國畫家 石齊——
  “大畫”“小品”只是風格之別
  作品要畫得很大還是較小,歸根到底要看畫家本人的個性和畫風。有些畫家的胸襟、性情、學識都適合於畫大作品,一旦畫面小了,就容易顯得小氣。
  舉例說吧,像黃胄,就適合畫“大畫”,因為他的筆墨很奔放,畫大作品會很有氣魄、很灑脫。而像李可染的作品,通常是一張四整尺裁三裁,為什麼他喜歡畫“小品”?因為他的風格比較凝重,畫面一層一層地暈染,如果畫得太大,很難做得這麼講究。雖然在精細度上,黃胄的作品不及李可染,但兩人的作品並無孰高孰低之分,只是風格有別。

  就我自己而言,作品的尺寸也要適當大一些,但我用在一張作品上的時間,常常是現在一些畫家的三到五倍,因為我的畫都是三象合一,畫面要協調,有很多難點,需要反復畫,快了是出不來的。而王明明的作品,尺寸相對要小一點,因為他畫得很文氣。可以說,一張作品只要畫地道了,大小不是衡量的標準。就像做人一樣,只要做得到位,誰會在意他的高矮胖瘦?

  另外,很多時候也未必是畫家要畫大作品,而是一些地方就要“大畫”。因為公共場所越建越大、越來越好,作品要與之相稱,規格上肯定要大,這也是當代社會的一種需求吧。



齊白石作品投資屬性良好,風險溢價優於股市



榮寶齋藏齊白石精品展舉行:畫到極細微自然真趣味

2014-03-31 06:26 來源:光明網-《光明日報》





“不只是真,還越看越有趣。”一位觀看者對著這幅《貝葉工蟲圖》說道。位於北京琉璃廠的榮寶齋美術館鬧中取靜,“紀念齊白石誕辰150周年——榮寶齋藏齊白石精品展”正在舉行。展覽擷取齊白石書畫作品近70件,給觀眾提供一個欣賞齊白石不同時期、不同風格、不同題材作品的機會。



工細草蟲冊(10開·局部)榮寶齋美術館供圖



一隻蜻蜓飛起來,透明的翅膀上,紋織的網格狀脈絡無比清晰。旁邊的螳螂從樹枝上方垂首欲下,兩隻前鉗伸展有力,一筆勾勒的觸鬚飄逸,直把威武騰躍的體態畫到了家。





小生靈有身段  

齊白石畫的草蟲種類繁多,舉凡瓢蟲、蟋蟀、蜜蜂、蝌蚪、蟬、蛾、蝗蟲,甚至蜘蛛、蒼蠅、蚊子,都在他的筆下惟妙惟肖。

  暈蜂翅法是齊老先生的獨創,亦是他仔細觀察、巧妙處理的總成效。他在看到蜜蜂采蜜時,雙翼震動得暈輝一片,令人眼花,忽然靈機一動,先用清水在蜂翼部位濕上一片,然後用濃墨在身和翼的連接部位一接觸,墨在水中呈放射狀一漾,正如迷霧一片。這種蜂翼急速拍動的朦朧神品,在古的工細草蟲冊(10開·局部)榮寶齋美術館供圖畫中都沒有出現過。

  齊白石畫蝦亦有特殊技法。他不僅對蝦的身體結構瞭若指掌,而且把蝦的身體彈性都表現得充滿力量。其長螯勁力和觸鬚的柔順處理得相映成趣;蝦眼和蝦腦上的重筆,幹濕運用恰到好處。這些紙上的蝦,當真如同在水中游了起來。 展出的《花鳥工蟲冊》其中一幅作品中,蛛網上爬著幾隻蒼蠅和蜂蟲,一隻蜘蛛虎視眈眈。平日常為人忽視的小“爬蟲”進入“高雅”之畫作,別出心裁。若不是平日觀察,誰會關注這陰暗牆隅裡的生態萬象。

  此次展覽展出了部分齊白石工寫結合手法的作品。寫意的大花卉與精細勾畫的草蟲相處一席,國畫的意境和鄉野的情趣相得益彰。畫家如同站在自家的瓜藤下,趴在菜園子的草叢裡,一筆筆勾勒出小小的、鮮活的生靈。

  白石老人與榮寶齋  早在1950年解放初期,作為書畫經營老字型大小的榮寶齋就和白石老人建立友誼。齊白石一生以書畫為本,榮寶齋既售賣白石老人的原作,又精選其作品用木版浮水印印刷,既增加了數量,又降低了售價,對普及齊白石畫作起到了很大作用。因而,榮寶齋收藏不少齊白石畫作,與他也保持了深厚的友誼。

  榮寶齋原總經理侯愷曾回憶,白石老人一有閒暇,常到榮寶齋消閒。他每次來,榮寶齋總是熱情接待,並為其準備茶點水果等,由此還留下了一個笑柄:凡有朋友去看望他時,他即向去探望的朋友介紹說:“你們要吃橘子,到榮寶齋去買,他們那裡的橘子好吃;他們那裡的妹子多,都特別熱情。”但榮寶齋是從不賣橘子的,專為招待他在市場買來的,榮寶齋的女職工比較多,老人一來,都抽空跑到會客廳看看他,故使他感到特別熱情。

  在榮寶齋的藏品系列中,個人作品最多的就是齊白石,這些作品絕大多數都是直接得自他本人。展品中的《發揚民族文化》就是1954年(時年94歲)齊白石老人專門為榮寶齋書寫的,這是白石老人晚年極為少見的大字書法作品,也是他一生藝術追求的寫照。

  20世紀50年代,齊白石已是中國赫赫有名的畫家了。他到歐洲展覽時,一位歐洲詩人寫道:“有了你,到處都發出中國墨汁潺潺細流的水聲,水清得看得見魚,水上長滿了蘆葦。”

  熱情描寫自然和生活的齊白石,在誕辰150周年的今天,仍給後人帶來藝術的啟發。甚至只是一句“真有趣”,白石老人就該撫著銀髯微笑了。也許,這也才是他真正想要的。

  此次展覽將持續到6月26日。(光明日報記者 於園媛)





國際拍賣巨頭瞄準亞洲市場 線上拍賣爭奪新客源



2014年07月30日 08:21
蘇富比、佳士得瞄準亞洲市場
  對於拍賣業而言,蘇富比、佳士得無疑是絕對的霸主,這兩大拍賣巨頭之間的明爭暗鬥可謂由來已久。然而在當今的藝術市場中,競爭的焦點已經不再局限於兩者之間的較量,隨著亞洲拍賣行的快速崛起,蘇富比、佳士得的全球市場份額正被不斷“蠶食”。

   與此同時,中國藝術品市場的巨大潛力也讓蘇富比、佳士得嗅到了商機,並且早已將觸角從香港伸向內地,比如蘇富比(北京)、佳士得(上海)的先後成立。近期,蘇富比、佳士得幾乎同時發佈2014上半年業績報告,更加強調亞洲市場的戰略地位。那麼,究竟應該如何看待市場格局的變化呢?

  匡時拍賣副總經理謝曉冬在接受北京商報記者採訪時表示,“無論是從上拍作品的品質、數量還是規模來說,國內的拍賣公司都有非常大的發展,這與中國的經濟環境、財富群體和藝術收藏群體的增加有很大關係,而這些構成了整個藝術品市場的基礎,不管是蘇富比、佳士得還是中國的拍賣行都能從中受益。為什麼市場份額發生此消彼長的變化,主要在於中國拍賣公司的快速崛起”。

  誰動了他們的“乳酪”

  作為全世界歷史最悠久的兩大拍賣行,蘇富比、佳士得是當之無愧的業界傳奇, 200多年的歷史洗禮和變遷中,它們穩固佔據著全球拍賣行業的霸主地位,甚至到今天依舊保持著旺盛的市場活力。

  據佳士得和蘇富比2014半年報顯示,截止到6月30日,佳士得上半年成交額增長12%至26.9億英鎊,來自世界各地的新買家更是不斷入場,占到總人數的24%;蘇富比也不甘示弱,2014年上半年的總成交額增幅達到22%,蘇富比亞洲區拍賣成交總額達到38.2億港元,亞洲拍賣市場之十大成交拍品,蘇富比穩占其中六位,共拍出三件成交價逾1億港元的拍品,並創下超過20個世界拍賣紀錄,當中以明成化鬥彩雞缸杯最為矚目。

  然而,這種霸主地位並非難以撼動。據不完全統計,蘇富比、佳士得的全球市場份額從73%降到47%,只用了十餘年的時間。在這期間可以看到新的拍賣力量不斷崛起,比如2005年創立的保利拍賣,短短七八年就已躍居世界第三位,中國嘉德緊隨其後,北京匡時拍賣也位列其中。雖然在業務體量上還不能與蘇富比、佳士得分庭抗禮,但已經對其構成很大挑戰,而且這股“生力軍”的戰鬥才剛剛開始。

  對此,謝曉冬在接受北京商報記者採訪時表示,“無論是從上拍作品的品質,還是規模來說,國內的拍賣公司都有非常大的發展,這與中國的經濟環境、財富群體和藝術收藏群體的增加有很大關係,而且這些構成整個市場的基礎,無論是蘇富比、佳士得還是中國的拍賣行都能從中受益。為什麼市場份額發生此消彼長的變化,主要還是國內公司的快速崛起”。

  亞洲市場成爭奪焦點

  著名藝術市場訊息公司Artprice發佈的《2013年全球藝術品拍賣市場報告》中指出,2013年全球藝術品拍賣成交額增長13%,達到123.5億美元。其中,中國和美國占比達到2/3,中國以40.8億美元蟬聯藝術品拍賣成交額最高的國家,美國以40.2億美元屈居第二。

  藝術品市場從來都是資本追逐的舞臺,中國市場巨大的利益誘惑足以成為蘇富比、佳士得征戰中國市場的無盡動力。對此,謝曉冬對北京商報記者表示,蘇富比、佳士得的舉動是符合當前國際經濟形勢下明確的戰略商業行為,中國經濟在全球經濟背景下表現還是很突出的,雖然近年增速有所下降,但是中國經濟體量會在世界經濟格局中佔據著重要的地位。在這種背景下,由於財富效應或者審美效應的吸引,一些對藝術市場並不瞭解的個人、企業家開始進入到這個市場,從這個角度來看,中國藝術品消費的潛力還是很大的。具體表現在拍賣場上,就是新買家的數量不斷增加,上拍作品保持比較高的體量,而這些因素將最終實現市場業績的增加。

  “對於蘇富比、佳士得來說,他們一直都很重視中國市場,因為中國買家的購買力在不斷提升。首先,這是中國經濟在全球藝術市場的折射;其次,中國民族文化影響力的擴展勢必會表現在國內企業家和收藏家對本民族文化的消費或收藏上。可以說,這既是國內大的收藏群體格局、經濟實力增長、文化消費觀念變化的結果,也是蘇富比、佳士得努力經營的結果。”謝曉冬說道。

  近兩年,蘇富比、佳士得在中國內地藝術市場不斷擴張,是否對內地拍賣行造成一定壓力呢?北京榮寶拍賣總經理劉尚勇對此並不認同,他指出,從中國國民經濟的總量和淨值人群來看,中國藝術市場的開發力度遠遠不夠。蘇富比、佳士得都是很有經驗的老牌拍賣行,他們有著很強的市場開發能力。與此同時,中國藝術品市場處於草創時期,如果限制競爭會制約市場的活力,共同做大中國藝術品市場,這才是一種共贏互利的關係。  線上競投有多重要
  藝術品市場與互聯網聯姻的時間並不長,然而短短幾年間,線上拍賣甚至已經成為百萬美元級別作品的銷售陣地。早在2006年,佳士得就已設立網上即時競投服務Christie’s LIVE,取得不俗的成績。
  2013年上半年,佳士得成交額達到870萬英鎊,較去年同期增長71%;蘇富比2013年的線上競投買家占到總數的17%,較2013年增長36%。蘇富比宣佈將與ebay再度攜手,期望拓展1.45億的線上用戶。

  那麼,這對拍賣公司而言是一種好的趨勢嗎?謝曉冬對北京商報記者表示,拍賣公司是為藏家服務的平臺,具有維護老客戶、發展新客戶的需求,拍賣行與網路平臺合作可以吸引新的客戶群體,同時可以增加eBay的交易板塊,可以說這是一個雙贏的合作。“但未來拍賣行是否都要借助這種形式也不一定,我只能說跟大的品牌機構合作未免不是一種有益的嘗試。”謝曉冬補充道。

  對於蘇富比、佳士得而言,線上拍賣的作用和業績都令人振奮,但是否適合中國拍賣業呢?劉尚勇對此並不樂觀,他指出線上拍賣是一種好的嘗試,但只能是傳統拍賣的一種補充,不會成為主營的方向。無論是現實的傳統拍賣,還是虛擬的線上交易,都要在誠信體系下進行,拍賣業是需要高端誠信的行業,但在目前仍然缺乏保障,因為最根本的誠信體系還沒建立起來。



國際藝術品市場繼續走高:國際巨頭盯緊中國買家



2014年07月25日 10:12

日前,蘇富比拍賣行宣佈將裁減不確定數量的職位,業內透露本次將是2009年以來的一次大規模調整。與此同時,佳士得拍賣行卻發佈消息稱2014年上半年藝術品和收藏品的成交額升至27億英鎊(46億美元),創下歷史新高。國際藝術品市場到底是冷是熱?

有市場人士認為,國際藝術品市場仍在繼續走高。

國際巨頭仍盯緊中國買家

7月19日淩晨,蘇富比拍賣行宣佈作為一項重組計畫的一部分,將裁減不確定數量的職位,業內人士透露,這是蘇富比公司自2009年之後第一次大規模的內部人員調整。

據報導,此次裁員將主要影響到其美國和英國業務,並預計將產生約1300萬美元的員工相關重組開支,這些開支將被計入第三季度業績當中,而亞洲部分應該暫時不會受到太大的波及。

與此同時,佳士得拍賣行發佈報告稱2014年上半年,佳士得藝術品成交額達45億美元左右,較前一年同比增長12%,創下歷史新高。他們在報告中也強調了對亞洲市場的重視:“今年亞洲新客戶人數持續穩步增長,占今年新客戶總量的20%。從我們的全球業績看,中國客戶貢獻的交易額同比增長46%。”報導稱,佳士得亞洲拍賣中心的成交額下降8%,但亞洲買家的貢獻上升,佔據該公司半年利潤的28%。

一邊是裁員,一邊是業績繼續上漲,國際藝術品市場到底是熱是冷?

與蘇富比、佳士得打交道多年的內地買家陳先生認為,據他觀察,蘇富比、佳士得的上半年業績都很好,尤其是在中國市場上,本季拍賣表現突出,香港地區的拍賣情況好於其他中國拍賣行。他評論稱,蘇富比做出裁員的決定,應該是企業政策調整,調整一些不賺錢的部分,跟整體經濟環境沒有太大關係:“這種是企業經營的正常調整,並不足以為奇。”

藝術品拍賣將是管道之爭

“兩大巨頭未來之爭可能在管道上。”一個北京拍賣行人士馮先生告訴記者,蘇富比在網路銷售上遠遜色於佳士得,而他們也顯然意識到這種差距,證據是7月14日蘇富比宣佈與“易趣”12年後再度合作。據瞭解,易趣將聯手蘇富比計畫在短期內推出全新設計的網上平臺。

如果從兩大巨頭的業績報告中可以看到一個共同特徵,即網路銷售正在呈現階梯式增長。在2013年,蘇富比線上的競投買家占到了買家總數的17%。這個數字較2012年顯著增長36%。而這其中手機使用者的數量占到了網路使用者數量的25%。而佳士得網上競拍成交額達870萬英鎊,較去年同期增長71%。

另一方面,佳士得網上The Watch Shop開拓全新零售業務,是2014年至今查看次數最多的拍賣或網上銷售項目。他們還進一步投資數碼項目,推出全新佳士得應用程式,吸引來自149個國家的客戶流覽頂級拍品。

“新的競爭在國際巨頭之間爆發,這對於我們中國拍賣行業也是一種借鑒。”馮先生說,“在中國藝術品拍賣市場的現實基礎上參考和引進他們的新競爭力,也有可能在下一季的大拍中爭取多一些勝算。”記者林琳


王輝:三大特點決定2014年藝術品拍賣走向

2014年06月23日 07:39
⊙記者 唐子韜

儘管從目前來看,藝術品拍賣市場是相對小眾的市場,但隨著藝術品市場的不斷發展,今天的小眾市場卻有著巨大的吸引力,每年的春、秋兩次大拍都能夠引起社會各界的廣泛關注。

在6月20日上海證券報主辦的“2014中國藝術資產高峰論壇”上,中國嘉德國際拍賣有限公司副總裁王輝發表了《2014藝術品拍賣熱點》的主題演講。王輝認為,近些年,中國藝術品市場受到越來越廣泛的關注,一方面是由於文化藝術越來越受到社會各界的重視;另一方面,藝術品拍賣市場高速成長,新熱點、新觀念不斷湧現,帶著不同理念的新買家不斷進入市場,這些也是市場持續繁榮的有力推手。

王輝說,在剛剛過去的2014年中國嘉德春拍,雖然從成交額來看,較之去年的秋拍變化不大,但從整體市場情況看,出現了三個新特點:一是藝術品拍賣行情趨於精品化、多元化;二是國內收藏家群體專業化程度逐漸提高;三是新藏家趨於年輕化。

市場日趨精品化、多元化

今年春拍湧現出大量歷久彌新、經得起市場考驗的拍品。今年春拍,中國嘉德取得了成交額22.5億元的成績。其中個別精品出現高價成交,如黃賓虹《南高峰小景》以6267萬元人民幣成交,創造了新的紀錄。這幅畫曾在2001年的秋拍以估價16至18萬元人民幣上拍,並最終以56.1萬元人民幣成交。13年來,這幅作品價格增長了100多倍。儘管,在2001年時,黃賓虹作品50多萬元的價格已經相當高,但經過市場多年的成長,藏家在這幅作品上獲得了巨大的回報。可見,收藏精品、投資精品是市場的大趨勢,只有真正的精品才能給藏家帶來豐厚的回報。

此外,王輝認為,多元化市場也是近些年的主要趨勢。除去中國古代、近代書畫外,古籍、世界頂級葡萄酒等品類也人氣爆棚,創造多場“白手套”佳績。

近些年,隨著業務的發展,中國嘉德成立了工藝品部,瓷器雜項中又延伸出紫砂、玉雕等門類,原工藝品部又延伸出傢俱、文房等門類,這些分類變化都是對市場需求的反應,充分體現了市場需求的多元化趨勢。

收藏家專業化程度提高

王輝認為,近些年,國內收藏家群體的專業化程度有了明顯提升。藏家鑒賞水準不斷提高,更加明確自己的需求;收藏品位更多元、更理性,不再人云亦云、盲目跟風;藏家對收藏有了更理性、長遠的規劃,或是5年、10年的長期規劃,或是對某一類藏品有自己的想法;一些藏家也開始建立自己的收藏體系,將自己的藏品資源集中在某個領域,甚至計畫開辦美術館作長期陳列等等。藏家在專業化方面的不斷提升,有助於市場趨於理性。

此外,藏家參與拍賣呈現了群體化的趨勢。據王輝介紹,嘉德今年春拍有兩個大的藏家群體參加,其中一個是我國臺灣地區的藏家群體,他們經常到祖國大陸來進行交流,同時還出現了一些小的藏家團體,以群體形式參與購買、競標。

新入場年輕藏家持續增長

“老藏家”在成長,同時新面孔越來越多,新進的藏家越來越年輕也成為近期市場的一個重要特點。
王輝介紹說,今年春拍中有不少來自全國各地的新買家,有些人甚至此前從未參加過拍賣。他們不僅“新”,而且年紀小。這些新入場的年輕藏家有著與前輩們不同的審美趣味和價值判斷,這將為藝術市場的發展帶來新的活力和熱點方向。

在主題演講的最後,王輝表示,拍賣市場經歷了二十年的發展變化,今後的藝術品市場將更加複雜、多變,未來拍賣市場也需要更加廣闊的視野,需要更加專業、細緻、個性化的服務。


齊白石作品價格有的竟低於當代畫家

2014年06月29日 08:23

今年是齊白石誕辰一百五十周年,從去年開始,美術界、收藏界就召開了大大小小的各種研討會、展覽來紀念這位藝術巨匠。與其他藝術家相比,齊白石在中國老百姓心目中的影響力是無人能及的。
齊白石在“衰年變法”之後,最終完成了傳統文人畫向民間轉化的過程,題材從承載文人情思的梅蘭竹菊、高山漁隱、煮酒吟詩、雪裡孤松、深山古寺,轉向了充滿了鄉野泥土氣息的花鳥蟲草;色彩也從崇尚清空靈動,師法自然的素樸淡泊轉向了明豔亮麗的“紅花墨葉”。他的這一創新,帶領文人畫邁出了重要的一大步。

作為近代最高產的畫家、最長壽的畫家、最全能的畫家,也是市場創出最高價格的畫家和最有社會知名度的畫家,齊白石的作品目前也被視為中國藝術品市場的風向標。

鑒賞:雅俗共賞具廣泛的群眾基礎

羊城晚報:今年是齊白石誕辰一百五十周年,從去年開始,美術界、收藏界就召開了大大小小的各種研討會、展覽來紀念這位藝術巨匠。與其他藝術家相比,齊白石在中國老百姓心目中的影響力是無人能及的,在上世紀50年代至70年代,齊白石創作的蝦、花鳥、瓜果等元素就已經融入中國普通老百姓的家庭日常生活中。在計劃經濟時代,政府部門將齊白石的作品印製在搪瓷臉盆、暖水瓶、檯燈的燈罩等等日常生活用品上。到如今,齊白石的作品縱橫各大拍賣會,屢創高價,這都離不開他廣泛的群眾基礎。為什麼他的作品能夠得到幾代人的共同喜愛?

石金柱:齊白石是難得的“詩書畫印”全才藝術家,而且“詩書畫印”均達到了極高的水準,可以說是後人無人能及的。他最大的一個藝術特點,我認為就是典型的雅俗共賞。文人如老舍、巴金、郭沫若等人都喜愛他的作品,畫家如徐悲鴻、張大千也是推崇他、敬重他,連軍閥都一邊挑著銀子,一邊扛著槍到他家買畫。

難得的是,農民也喜歡他的畫。齊白石筆下描繪的物件,大多是現實生活中勞動者用的器具和朝夕相處的景物,如鋤頭、掃帚、牧牛、砍柴、白菜、芋頭、蝦、蟹、蝗蟲等。這些東西是傳統文人畫所不屑也不能描繪的,但一到齊白石的筆下,都閃耀出光亮來。看多了文人畫的梅蘭竹菊,就更感到齊白石的作品清新、活潑。
所以他的粉絲群體很大,有文化、沒文化的人都欣賞得了。到了當代的藝術品市場,他很多帶有美好寓意的經典題材“多子多福多壽圖”、“大壽大利圖”更得到了很多企業家、煤老闆的喜歡。
方楚雄:像壽桃、牡丹等老百姓喜聞樂見的題材,很多畫家都畫過,但有的人畫得很庸俗,有的人畫得有貴氣,這就是大師與畫工的區別。他送畫給人賀新婚,也畫荷花和鴛鴦,這個題材很容易就給畫俗了,但在齊白石筆下,卻生動有趣。怎麼樣才能把喜慶的題材畫得不俗氣?我覺得主要在於畫畫的人的修養和氣度。要得到專家認同,群眾也喜歡,其實難度很大。

而且齊白石的畫很有童趣,他一直到晚年都保持著一顆童心。正是這顆珍貴的童心,讓他的作品充滿了童趣。就像他的《牧牛圖》,畫面簡潔,一個孩子牽著一頭牛回家,孩子紅衫白褲,腰系銅鈴,光腳,稚態可掬。他邊回頭邊吆喝,而那頭老牛仿佛極不情願地邁著緩慢的步伐。孩子舉腳邁步之際,震動了身上的銅鈴,悠揚的鈴聲隨風飄至山村。老人題道:“祖母聞鈴心始歡(璜幼時牧牛身系一鈴,祖母聞鈴聲遂不復倚門矣),也曾總角牧牛還。兒孫照樣耕春雨,老對犁鋤汗滿顏。”

市場:現在價值被低估了

羊城晚報:齊白石作為近代最高產的畫家、最長壽的畫家、最全能的畫家,也是市場創出最高價格的畫家和最有社會知名度的畫家,這是否說明畫家在市場上的活躍程度,對其知名度和影響力極其重要?

石金柱:這是絕對的。比如歷史上唐伯虎、鄭板橋、張大千乃至畢卡索,當代范曾等人,都是行銷高手,從某種意義上講,畫家是因為作品值錢才更有名。他們都是“市場畫家”,或者叫職業畫家,都是以賣畫為生的,作品在市場上流傳性很大。有的畫家靠財團炒作力捧,畢卡索本人就是一個很會自我行銷的畫家,他懂得製造各種新聞,甚至是花邊新聞增加自己的曝光度,搶眼球。
羊城晚報:現在市場上齊白石的作品屢創高價,單以近期春拍為例,老舍舊藏的齊白石《花蟲人物冊》(十二開)拍出了4197.5萬元,對此業內人士表示並不高,還留有很大的上升空間;天津人民美術出版社舊藏的齊白石《花鳥四屏》拍出了5577.5萬元;廣州華藝國際單幅的《洗耳圖》也拍出了1380萬元。一幅作品動輒幾百萬元、過千萬元,這樣的價格是否虛高?

方楚雄:其實如果以單位價格計算,齊白石的作品價格並不是最高的。與他同輩的很多藝術家如徐悲鴻、李可染、傅抱石、潘天壽等人的作品,單位價格經常比他還高。

羊城晚報:齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》在2011年拍出4.255億元之後,帶動其作品價格達到了巔峰。但去年隨著藝術品市場的整體回檔,齊白石作品的價格率先回落,如他的一幅《秋葉蒼鷹》,2003年嘉德春拍時曾以30.8萬元成交,去年嘉德秋拍大觀夜場上估價480萬元到680萬元,最終流拍。這次在北京保利春拍上拍得5577.5萬元的《花鳥四屏》,成績看似喜人,但很快就有人發現此畫曾於2011年在北京上拍過,當時以約8000萬元落錘。核算下來,《花鳥四屏》竟在3年間“賠了”幾千萬元,讓人大跌眼鏡。

石金柱:齊白石的作品價格回檔,這其實是跟中國整個經濟大環境息息相關的,現在整個市場都缺錢,齊白石的作品也不能倖免。而且齊白石的作品還擔當著中國禮品市場的大半壁江山,中央近期反腐倡廉的一系列措施,制約了禮品市場的繁榮,齊白石作品首當其衝。

對比前幾年的價格和現在的價格,有人說以前的價格是被投資性的資金炒高了,現在恢復到理性的價格。我反倒覺得以前的價格還正常,現在的價格是被人為打壓,被低估了。我們只要將齊白石作品價格跟當代畫家一對比就會發現,齊白石作品價格比很多當代畫家還要低。比如賈又福,他的作品現在開價60萬元/平方尺,范曾、黃永玉的作品也要50萬元/平方尺,齊白石的作品現在有的拍得很高要過百萬元一平方尺,有的也就二三十萬元一平方尺。現在市場回檔,當代畫家寧可不賣畫也不會主動降價,但齊白石的作品價格就是市場變動的真實反映。他的一些作品價格比當代畫家的還要低,這肯定是不正常的,價值發生了背離。當代繪畫市場如果不是泡沫,那就是齊白石作品的價值被低估了。

應該說,齊白石的作品就是中國書畫市場的藍籌股,任何人都取代、超越不了。如果齊白石的市場崩盤了,意味著中國整個藝術品市場崩盤了。

羊城晚報:齊白石是近代最高產的畫家,在王煒民寫的《中國人民傑出的藝術家》一文中,就提到了他“自1919年定居北京後,創作了一萬餘幅國畫和三千多方印章”,“半個多世紀的藝術生涯,為我們留下了數萬幅國畫,數千方印章,以及大量書法、詩詞作品”。再加上後世真真假假的很多東西,現在藝術品市場上每年齊白石作品上拍數量都非常大,這麼大的作品存世量,對他的市場價格是正面影響還是負面影響?

石金柱:齊白石作品的存世量,既是他的成功之處,也是他的不足之處。成功在於這麼多的作品,坐實了他的群眾基礎和影響力,但市場上放眼那麼多的齊白石作品,也造成了互相之間的價格傾軋,互相消耗。

變革:從傳統文人畫向民間轉化

羊城晚報:就像剛才兩位所講的,齊白石並非一味摹古,他在繼承傳統文人畫的基礎上,做出了大膽的變革,尤其在“衰年變法”之後,最終完成了傳統文人畫向民間轉化的過程,題材從承載文人情思的梅蘭竹菊、高山漁隱、煮酒吟詩、雪裡孤松、深山古寺,轉向了充滿了鄉野泥土氣息的花鳥蟲草;色彩也從崇尚清空靈動,師法自然的素樸淡泊轉向了明豔亮麗的“紅花墨葉”。他的這一創新,對當代繪畫的影響有多大?

石金柱:應該說,齊白石在同代人當中,率先進入了當代繪畫的時代。以前的書畫都是文人把玩的,比如手卷的把玩方式,邊展邊卷,給人一種“咫尺之圖、臥遊天下”的感覺,這符合古代文人的文化品位和欣賞習性,孤芳自賞。

西方油畫進入中國之後,顛覆了這種繪畫展示習慣,鏡框在牆上這麼一掛,就好像幫觀眾設定了一個取景框,張揚外露,觀眾是一種被動的欣賞。如果還是畫以前文人畫那種素樸淡泊,淡淡的墨掛在牆上,肯定不如齊白石的濃墨重彩搶眼。

他獨創的“紅花墨葉”亮色花卉,再加上白色的宣紙,三種顏色形成強烈對比,這種高純度的色相和補色對比,體現出了大眾化的色彩傾向,造成了濃烈而鮮亮的視覺效果。某種程度上說,這種大眾化、民間化的色調原則也構成了當代繪畫的色彩基礎。

羊城晚報:一個多世紀過去了,大師雖然早已逝去,但他留給世人的藝術和影響力卻從未消失。很多人都說自己學的是齊白石,以齊白石的學生為榮,但大師有句警示名言:“學我者生,似我者死。”這句話應該怎麼理解?

方楚雄:齊白石對我的影響非常大。我5歲開始學畫,看的第一本畫冊就是《齊白石老公公的畫》,這是本給兒童看的繪畫普及本,當時我看了就非常喜歡他的畫。後來我得到了第二本齊白石的畫冊《可惜無聲》,這是齊白石一生中最重要的花鳥冊頁作品,是他藝術成熟期的巔峰之作。

前幾天我侄子剛幫我從老家將這本《可惜無聲》帶來廣州,我這才想起一個非常有趣的故事,這本《可惜無聲》竟然是羊城晚報副刊部1959年的時候送給我的,畫冊封面還毛筆字題寫有“送給方楚雄小朋友”。

齊白石的藝術風格非常突出,如果跟他畫得很像,學了他繪畫的模式和技巧,肯定是沒了自己的個人風格。現在很多人學了他的繪畫模式,卻少了他的藝術修養和經歷,所以只能畫他的“皮毛”,在他的模式裡不斷重複他的東西,不能拓寬。

“學我者生”,就是不單單學他的繪畫模式和技巧,學完還是畫自己的東西。

贗品:打假靠藝術家本人根本做不到

羊城晚報:齊白石一生作畫巨豐,各個時期面貌迴異,所以一些仿冒功力不足的贗品,就以早期作品自居,這給收藏家的信心和市場產生了極大困擾。雅昌藝術網曾經有一個統計,認為贗品最多的近現代畫家依次為齊白石、張大千、傅抱石、李可染、徐悲鴻、潘天壽、吳湖帆、石魯、林風眠、陸儼少等。還有報導稱市場上流通的齊白石作品九成是贗品,數量有沒有這麼多?
方楚雄:齊白石的作品階段性特徵的確很明顯。比如他最擅長的蝦,早期和晚期畫的就相差很大。早期他的蝦畫得很板、很僵硬,筆墨的運用也沒有後期那麼精妙。到60多歲的時候,他畫蝦已經很生動,但“神”稍覺欠缺。到80歲以後畫的蝦,蝦的生命力並不在形似上,而在“神”上,他筆下的蝦富有透明感,筆墨老辣、精煉、概括。

石金柱:在處理蝦作的章法上,齊白石讓人最嘆服的是,畫面雖然僅僅是單一的主體:墨蝦,但卻不會讓人感到佈局單調、空虛。他在蝦作的經營位置上,做了十分靈活而周密的安排,即使是蝦須,其排列組合也是非常講究的,這體現的是中國畫的原始功底,借鑒的是畫蘭花的“蘭葉交替法”,疏密有序。這要歸功於他在藝術上無休止的探索,一直到他90歲的時候,他還在畫桌旁邊放個小盆子,養幾條蝦,時不時用畫筆觸碰一下它們,觀察它們的靈動性,所以他畫出來的蝦須既有柔勁,又有彈力,這最讓後人歎為觀止。

中老年時,他還比較在乎形式,畫得比較理性,到了晚年,他的畫就非常感性了,這一筆怎麼畫得痛快,怎麼酣暢淋漓就怎麼畫,包括他的書法,到晚年都背離了傳統用筆或學術性的要求。如果以學術眼光來看,很多其實都是敗筆了。但偏偏就是這種敗筆,劍走偏鋒,隨心所欲,卻是他的巔峰表現。

方楚雄:但畫家的階段性繪畫特徵,不能成為市場上出現贗品的藉口。任何一個成功的藝術家,市場上都會有贗品,這是市場規律。我奇怪的是,現在就連一些作品價位很低的人也都有贗品了。所以在贗品這件事情上,是藝術家沒辦法左右得了的,靠藝術家本人來打假根本做不到,還是要靠藝術家提高自己的素養和技巧,認認真真對待自己的每一張作品,儘量讓自己的作品有一點難度,有一定高度、一定深度。





如果說齊白石的花鳥作品是其藝術成就的典型代表的話,那麼,他的人物畫則可以說是其作品“民間味”意涵的具體呈現。《布袋和尚》(下圖)為日本著名收藏家須磨彌吉郎舊藏,在中國嘉德(香港2014春拍中以966萬港元)成交。《洗耳圖》(上圖)在廣州華藝國際2014春拍中以1380萬元成交





老舍舊藏《花蟲人物冊》(局部),北京嘉德2014年春拍,4197.5萬元成交 





齊白石 《花鳥四屏》



如何投資字畫判斷收藏價值



2014年05月10日 09:00
文/路青

“先比車,後比房,再比牆(掛著的字畫)”,一批擁有財富的人正在經歷這一轉變過程。然而,對於這批新晉的收藏愛好者來說,字畫投資的魅力究竟何在,又該如何選購投資字畫並判斷其收藏價值?這些問題讓比牆變得不那麼容易。

規避地雷放首位

在這個高通脹的時代,任何能增值保值的品種都成為了投資青睞的對象,書畫更是一馬當先,使得比牆的代價不菲。近期,在倫敦印象派和現代藝術拍賣會上,畢沙羅的《春天清晨的蒙馬特大道》以1968 .25萬英鎊(約合2億元人民幣的高價成交,用個不太恰當的比喻,名家書畫的價格如果按面積計算,絕對超過了任何豪宅。

書畫作為投資對象的風險較小,較之其他投資方式也獲利更穩定。於是,近年來國內一些人看到書畫行情飆升,天價頻出,紛紛想在這個市場裡分一杯羹。但書畫絕不是普通的投資對象,更不是一買就能掙錢。書畫的贗品較多,渾水摸魚現象也隨之存在,即便是老玩家有時也難免失手,在選擇書畫投資時必須把規避風險放在首位,尤其是名家之作更要慎重。

在當今投資和投機成風的時代,書畫收藏者如何規避風險?首先應遵循“不怕買貴,就怕買假”的原則。真跡買貴了並不可怕,買錯了,錢就打水漂了。一件名家真跡多花幾十萬元沒有什麼,將來畫還會升值,但買張假畫,就分文不值了。坊間曾說:“吳冠中的《獅子林》1.15億元,太貴了!有這錢還不如去買幅齊白石、徐悲鴻的呢!”其實,《獅子林》雖貴,但好歹是真品,現在想買幅齊白石真跡哪有這麼容易?

其次應該棄熱求冷,收藏非熱門的畫家作品,追求中長期回報。因為越是熱門的畫家,其假畫往往就越多。“沒有金剛鑽,不攬瓷器活”,如果你不是研究徐悲鴻的專家,還不如去選擇二三線名家的作品收藏,不少潛力的藝術家,目前價位、行情還不是很高,收藏風險小,未來升值空間較大。對於書畫收藏的新人來講,棄熱求冷,收藏非熱門畫家作品,追求中長期回報,無疑是更佳的選擇。

找准潛力股

對市場不太瞭解,但又想收藏書畫的入門者,往往會想到收藏中國書畫界大名家的作品,但在書畫市場上闖蕩多年的行家表示,關注有實力的優秀中青年畫家同樣可獲得不菲的回報,他們是投資書畫的“潛力股”,事實上,部分優秀中青年畫家作品的市場價格幾乎三四年就能翻一番,投資前景十分誘人。

投資者買一張著名老畫家的作品收藏,動輒上萬、甚至十幾萬元,許多普通投資者會望而卻步,且老畫家作品的價值經多年的升值,大部分進入增速放緩、成長空間有限的狀態。相較而言,目前已在書畫市場具有一定知名度的優秀中青年畫家,其作品大多有入市價格低,升值速度快、空間大的優點,這也是一些具有收藏眼光的投資者看好的原因。

剛在市場上嶄露頭角的中青年畫家作品,初期的市場價格往往每平方尺僅為幾百元、上千元,大多數收藏投資者買得起,而一些“高成長”的優秀中青年畫家的作品,其升值之快常讓投資者大跌眼鏡。中青年畫家作品,只要有一定的潛質,市場價格三四年內至少上漲10%~20%。一位策展人回憶說,杭州中日友好飯店拍出一批20年前收藏的畫作,全部以5000元底價起拍,其中最好的作品拍到上百萬元,最低則以5000元底價成交。當年這批畫家應邀前來作畫時身價相差不多,都是來此吃飯後即興創作。20年後,其中陸抑非等人的作品目前已達到了百萬元級別,還有其他畫家的多幅作品也拍出七八十萬元/幅的高價。

哪些人可算得上優秀中青年畫家的範疇?通常,優秀中青年畫家從年齡上看,屬於上世紀五六十年代出生且受過良好的學院教育,在畫界已具有一定的知名度,作品的個人風格鮮明,其作品往往已得到市場認同。投資優秀中青年書畫家作品,一般具有投入少、潛力大、風險低、選擇多等優點,但收藏中青年畫家作品,必須要認准畫家的“成長性”,否則也會有風險,主要原因在於中青年畫家數量眾多,許多人還處於大浪淘沙階段,書畫的價值需要經過時間和歷史的沉澱篩選,作品升值空間存在一定的不確定性。如何尋找優秀中青年畫家的作品來進行投資,既需要專業人士的指導,也需要投資者自身的學識和眼光。

巧招巧勁來淘寶

其實,藏家還可用不少巧招來淘寶。不妨來一番逆向思維,從被保護程度非常高的作品入手。諸如,藏家可從文化部不准出境和限制出境的作品入手,如大名鼎鼎的現代五大家——潘天壽、沙孟海、謝之光、應野平、陳秋草,是我國現當代極富盛名的書畫家,為保護他們的作品不再流失,文化部曾下文規定,包括這5個人在內的一批有影響的書畫家作品,不准出境和限制出境。

此外,學習也很重要,藏家首先應知道畫家當年所處的地位及名頭,如海派繪畫在中國近代美術史上最具魅力也最引人注目,湧現出如吳湖帆、趙叔孺等海上四大家以及唐雲、江寒汀等海派四大花旦(花鳥畫名家)。藏家必須熟知他們的風格,再從其中找一兩個人入手作為突破口。同樣,近年來,中國書畫市場宏觀環境不斷優化,國內外藏家群體不斷壯大,藝術品的需求量也日益擴大且收藏層次豐富、類型細化。隨著當代書畫市場走熱,藝術市場中某些充滿泡沫的板塊時而高溫,時而跌落,有很多不確定性,但那些側重於研究性和注重學術的繼承與梳理的畫家,自進入市場就穩步上升,具有客觀的收藏價值。

對於初入書畫市場的投資者而言,購買作品最好到一些知名度高、講信譽的仲介公司、拍賣公司和畫廊(店)購買,既能防止買畫價格與市場實際脫軌,又能較好地避免買到贗品。對於有一定經驗的藏家,建議去大的拍賣公司買畫,因為真品率高,特別是大拍,比如朵雲軒、嘉德、蘇富比[微博]等。在蘇富比買一些中小名頭書畫(單件拍價往往在50萬~100萬元),通常能買到真跡。入門新手不要總是幻想撿漏專挑小拍賣公司淘寶,或聽人家講故事,以為市面上三四十萬元的作品花十來萬元就能“撿漏”得手。

收藏書畫五忌

一忌污染:如油漬、汗漬、茶漬和灰塵等,灰塵常吸附酸性物質、黴菌孢子,使紙張酸化、生黴。

二忌生黴:特別是黑、黃、紅、紫等各種產生顏色的黴菌,產生的黴斑極難清除。

三忌蟲蛀:蠹魚、煙草甲等害蟲,往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔,慘不忍睹。

四忌光照:一般光源都含有紫外線,紫外線使紙張發黃、發脆。

五忌潮濕:紙張易吸濕,吸水後紙易生黴長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外,人為損壞也是主要原因之一:火災、戰爭等的破壞,使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。

文物高價購買已不可避免
2014年05月07日 08:15

  北大回購典籍,引發了網路上的爭議。有網友認為,花億元從日本買回大量古典書籍,在許多網友看來是典型的“人傻錢多”。尤其是看到這是花的公共財政的錢時,許多網友還表示心疼。

  無獨有偶。4月22日《中國文化報》綜合《底特律新聞報》、《底特律自由報》諸媒體報導說,“北京保利拍賣”已參與底特律美術館館藏文物的競標,計畫出資10億美元購買底特律美術館的所有館藏藝術品。有網友當時一樣評說,“真是敗家子啊,你急什麼嗎?抄底的機會多多”。

  筆者認為,這些網友看問題的出發點是好的,但也許並不客觀。文物的高價購買,當今已經不可避免,那麼從海外高價回購中國流失文物有時也是迫不得已。近些年來,新貴收藏家的迅速崛起,國內藝術品市場已經不能滿足其收藏或投資需求,越來越多的買家開始關注海外市場,“海外淘寶”漸成收藏風尚。國家的表率、民間的參與、個人的義舉變成了今日湧動的文物回歸暖流。
  俗話說“盛世古董,亂世黃金”,2009年,芷蘭雅集首屆年度峰會主題為“中國文物市場進入億元時代”,標誌著我國文物市場正式步入“資本干預時期”,文物多少錢由資本說了算,這就說明了中國流失文物以高價回歸的必然性,因為文物價格是否看漲的關鍵在於投資方向能不能得到大家的認同。在越來越多的海內外華人將投資方向轉向“流失文物回歸”的時候,中國文物在海外收藏市場的價格也隨之節節攀升。中國流失海外文物回流熱潮,將中國文物推進世界高價位,推進了國際舞臺,進入國際大藏家的視線。

  在這裡,我們要搞清楚“海外藏中國文物”與“流失海外中國文物”,這是兩個完全不同的概念。目前,業內對“我國流失文物”的定義是,“1840年後到1949年新中國成立的百餘年間,因不道德和非法手段流失到海外的中國文物”。這些中國流失文物的回歸主要有三種途徑,或說服海外持有者捐贈,或通過外交和司法途徑追索,或個人高價從海外購買。

  餘下來的便是“海外藏中國文物”,這些文物大多藏在西方發達國家的博物館,相應來說是合法的。相關資料顯示,目前在47個國家的200多家博物館中有中國文物167萬件,這是一個巨大的數字。在我國,政府一級的博物館、美術館的館藏文物限制較嚴,是嚴格禁止買賣交易行為的。而在西方發達國家,不同規模、門類的博物館均在不同程度上採取出售部分館藏,作為彌補博物館經費不足,以及調劑館藏文物和藝術品的結構、數量和種類的一種手段。已有國外美術館藏品到中國拍賣的先例。如2007年,美國波士頓美術館曾拿出部分館藏清早期瓷器(18件)和部分中文古籍,委託中國嘉德拍賣公司進行拍賣,這也是海外博物館首次委託中國拍賣公司拍賣藏品。

  問題是海外博物館,並不是經常出售館藏的中國文物,一旦出售我們就該志在必得,及時購進,價高當然就在所難免。其實捫心自問,有的價格並不算高,譬如這次北大以18億日元購進“大倉文庫”2.8萬冊明版書,應該是划算的。又比如前舉新聞例,“北京保利拍賣”斥資10億美元競拍底特律藝術館中的文物,應該也不算貴,因為佳士得此前評估此藝術機構藏品,其市值大約在4.52億美元至8.66億美元之間,這家藝術館是美國排名第六的博物館,館內藏品搜羅萬象,約有6萬件珍貴藏品,有畢卡索、梵古、馬蒂斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、羅丹、沃霍爾等大師的作品領銜,又有不錯的中國文物,如北宋劉永年的《家鵝圖》軸,如元代的《釋迦出山像》,如明代沈周與王鏊合作的《石榴圖》軸,如董其昌、文徵明、吳昌碩等藝術大家的書畫作品,燦若群星,蔚為大觀,倘若都能拍到,價格一般說是是可以接受的。

北大斥資億元購藏中國典籍:含四庫全書進呈本
2014年05月04日 08:05

  新京報訊 (記者許路陽)喜歡古籍的市民可到北京大學圖書館一飽眼福,昨日,北京大學圖書館啟動館藏“大倉文庫”善本展,展出兩萬餘冊從日本回購的中方典籍。今天下午4點展覽將結束,此後,北大圖書館只接受預約查閱報名,暫無下次大規模公開展覽的安排。

  北大回購2萬餘冊藏書

  去年,北大方面籌資一億多元,從日本回購了2萬餘冊的“大倉藏書”。中央文史館館長袁行霈對此評價稱,這是100多年來,中國首次大批量回購留存海外的中國典籍。

  昨日,北大圖書館介紹,此次回購的“大倉藏書”共有931種28143冊,其中古籍904部,包括中國古籍716部26260冊,日本古籍187部2546冊,朝鮮古籍1部2冊。

  據整理統計,這批典籍經、史、子、集四部皆備。其中還有曾存放于翰林院的《四庫全書》進呈本。據介紹,清朝乾隆皇帝為編纂《四庫全書》廣征天下書籍時,各地通過進獻、借抄等方式提供的數目,都稱為“四庫進呈本”或“四庫采進本”,存放于翰林院。但因戰亂損失,留存於世的僅有300餘種,而大倉文庫中,含有滿漢文“翰林院印”的古籍就有25種,其中一些還是已近失傳而重現的孤本。

  計畫影印出版資源分享

  經整理,“大倉藏書”整體保存在北大圖書館地下善本庫,此次在圖書館向公眾開放展覽,日後將主要供教學、科研使用,市民如要閱覽,可向北大圖書館提出申請。

  北大圖書館館長朱強介紹,學校計畫將“大倉藏書”放在網上閱覽,但目前有待籌措資金。
  此外,校方還準備同出版社合作,將其中的善本高仿影印出版,與更多的人共用這一資源。
  據瞭解,“大倉藏書”中尚有12部典籍仍由大倉文化財團保存,不過,日方已承諾,將在條件允許時,向日本文部省申請,將這些典籍出境,儘早入藏北大圖書館。

  ■揭秘
  1
  北大如何回購大倉藏書?
  日本方面要求不得打散拍賣,最終落戶北大
  北大圖書館介紹,1917年左右,在日本訪問的中國藏書家董康因急需資金,將部分典籍出售給大倉文化財團創始人大倉喜八郎。大倉文化財團以該批典籍為核心,不斷搜儲,形成“大倉藏書”。
  2005年,為籌措資金收購流散於民間的日本文物,大倉文化財團決定以18億日元的價格,出售“大倉藏書”,但要求需由中國國有收藏機構永久性整體收藏,並不得打散拍賣。
  2012年,北大圖書館在校內外37位專家學者的建議下,決定收購“大倉藏書”。北大圖書館館長朱強回憶,18億日元(約合1億多元人民幣)的價格仍是北大無法承受的。幸好在北大校領導支持下,回購事宜最終得到中央有關領導關注,由教育部會同財政部撥付一半購書款,另一半由北大自己籌集承擔,解決了購書經費問題。
  2
  大倉藏書有何價值?
  善本占比高,價值高於預估
  此次回購的“大倉藏書”中,宋刻遞修本(經兩次或兩次以上修補而重新刷印的古書版本)有4部,可作為依據範本,研究歷代遞修源流,具有很高的文物價值和文獻價值。9部元刻本也都是書品極佳的精刻精印本。而155部明刻本中,明嘉靖、隆慶及以前刻本占絕大多數。
  15部明活字本(用膠泥等物製成方塊單字,排版印刷的圖書)中,有多達14部金屬活字本,能一次性大批量購入明金屬活字本,迄今絕無僅有。此外,還有清順治至乾隆年間刻本153部。
  據統計,“大倉文庫”中善本總數在491部以上,約占其所含中國古籍總數的69%,“如此之高的善本比率,說明‘大倉文庫’實為珍貴,價值比購入時預估的高得多。”北大圖書館方面介紹。
  3
  古籍如何保存?
  樟木書櫃存放,2016年建成古籍館
  在日本,這批典籍一直存放於恒溫恒濕的文物庫房中,得到精心維護,經北大監測,900餘部典籍中,僅有1部重度破損,9部中度破損,其餘均為斷線等輕度破損,北大圖書館工作人員對破損古籍進行了修復。
  北大圖書館館長朱強介紹,修復後的“大倉文庫”典籍全部存放於北大圖書館地下善本圖庫,以防蟲防潮性能良好的樟木書櫃為外裝具,並對庫房實施溫濕度監測。
  “外人來看的話,也是工作人員把書拿出來給他們看。”朱強說,考慮到現有地下善本圖庫保存條件不甚完美,北大圖書館已計畫新建古籍館。古籍館預計將在2016年建成,地上、地下各3層,庫房內配備恒溫恒濕、空氣淨化等控制系統,可使古籍得到更好保護。
  古籍回歸路
  1917年左右
  在日本訪問的中國藏書家董康因急需資金,將所藏部分典籍售予大倉文化財團創始人大倉喜八郎。
  2005年
  為籌措收購流散民間日本文物的資金,大倉文化財團以18億日元的價格出售這批藏書。
  2012年
  北大圖書館在校內外37位專家學者的建議下決定收購這批藏書。
  2013年12月
  “大倉藏書”運抵北大。共931種,28143冊。
  2014年5月3日
  北大展出“大倉文庫”善本。





正是這種改造讓直接師承將文人畫予以民間化的海派藝術的齊白石,成為傳統文人畫的終結者和現代文人畫的創造者。這是齊派繪畫藝術自律演進的結果,也順應了那個時代的呼聲。1919年,“五四”運動興起,魯迅和陳獨秀等人一方面宣導發展新文化,一方面又針鋒相對地否定和批判舊文化,後者便以文人畫為代表。改革派人士認為,傳統的文人畫已然窮盡了其形式發展的語言,亦與社會和時代的進步不相符合,他們主張對文人畫進行改造,以適應時代的趣味和大眾的審美需求。在這樣的情勢下,齊白石的作品無疑為文人畫注入了一股鄉野田間的風氣,推動了文人畫領域的革新和改造,促進了中國畫從傳統走向現代。

齊白石《山水》紙本水墨 110×44cm 1921 年



齊白石與文人畫變革:從《借山圖冊》談起



2014年06月11日 15:09

本文發表在《藝術銀行》雜誌第47期
  原作者: 文_朱橙 編輯_高萌萌

  民國六年(1917年)五月,由於飽受家鄉匪亂的擾襲,53歲的齊白石第二次來到北京,正式開始自己在北地京華的鬻畫生涯。此行對於齊白石來說,最重要的是他在北京人際關係的全面展開。

  首先與齊白石建交的是文人畫價值的宣導者和確立者陳師曾,他在齊白石張掛潤格的琉璃廠偶然見到了這位畫家的印章,深受震撼,繼而專程前往畫家的居所西磚胡同法源寺拜訪,從此成為莫逆之交。齊白石的篆文精美,畫亦如此,陳師曾為齊白石題過詩:“曩于印刻知齊君,今複見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳,腳底山川生亂雲。齊君印工而畫拙,皆有妙處難區分。但恐世人不識畫,能似不能非所聞。正如論書喜姿媚,無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古,何必低首求同群?”詩中所言的“見畫”物件便是齊白石的《借山圖冊》,陳師曾於1917年見到這套畫作之後,甚感欣慰,褒獎之詞溢於言表,他曾對國畫名家胡佩衡說,“齊白石的《借山圖冊》,思想新奇,不是一般畫家所能畫得出來的”,這番好評也給了齊白石的山水畫創作以莫大的信心。

  的確,《借山圖冊》在齊白石的藝術創作中具有重要的意義,基本可以算是齊派山水自成一格的肇始之作。這套共計52幅的圖冊,來源於被齊白石自稱為“五出五歸”的幾次遠遊。從1902年到1909年這8年間,齊白石遊歷了陝西、河北、江西、廣西、廣東和江蘇六省,跋涉過長江、黃河、珠江、洞庭湖、華山、嵩山、廬山、陽朔和桂林等地,其間對各地的名山和水文都有細緻入微的觀察,並在遠遊中結識了友人樊增祥 和李筠庵,在他們的居所處直接觀摩了八大山人、石濤、金農、羅聘等大家的真跡。面對大自然的錦繡山川和畫壇名家的精品之作,齊白石不禁感慨:“到此境界,才明白前人的畫譜,造意佈局和山的皴法,都不是沒有根據的。”回到湘潭之後,齊白石將遠遊期間陸續創作的一些山水寫生重新勾畫整理,共得50餘幅,題為《借山圖冊》。這套既為寫生也似創作的畫稿,每一幅都堪稱佈局奇妙,意趣橫生。山形起伏有勢、皴法不亂,水面亦頗有特色,整體極盡簡括之能事,這與當時講究形式和筆墨趣味的“四王”傳統顯然格格不入。

  關於這套圖冊,齊白石有自己的一套說法,尤其是針對標題中的“借山”二字。何謂借山?“凡天下之名山大川,目之所見者,或耳之所聞者,吾皆欲借之,所借非一處也。”畫家欲以具體的山川物象作為藝術創造的客體來源,卻又不囿于自然。事實上,“借山”一直作為齊白石藝術生涯的志向所在。正值中年的齊白石在遷居餘霞山腳下的梅公祠時,曾說過:“山不是我所有,我不過借來娛目而已!”所以齊白石自號“借山老人”,還在自稱“百梅書屋”的梅公祠院內蓋了一座小屋,命名為“借山吟館”,後來的許多畫作也以此為標題。齊白石有關“借山”的思想受到了石濤畫論的深刻影響,後者在《畫語錄》中提出了一條重要的書畫創作的指導原則,即“搜盡奇峰打草稿”,意指藝術家在創作的過程中應多收集素材,懂得自然的妙理,用功專研,化為己用,妙理與苦功相結合,畫乃大成。毫無疑問,齊白石切實踐行了這條原則。

  《借山圖冊》也標誌著齊白石山水畫的轉折:重視直觀經驗,注入生活氣息,多勾少皴,敢於用色,構圖簡約,善於造境。齊白石45歲後,遊歷中國大江南北,沿途飽遊沃看,在1910年系統地把勾寫的手稿重畫了一遍,一共52幅,與傳統的山水畫作品有著天壤之別,具有極強的現代視覺意義。齊白石創作《借山圖冊》之時正值20世紀初葉,那時他的山水所學主要還是偏向八大山人冷逸的一派風格。當他將畫作帶至京城,並在琉璃廠張掛潤格鬻畫謀生的時候,這類作品卻不大為北京書畫市場所喜愛和接受。除了陳師曾以外,懂得其畫的人,簡直是絕無僅有。因此,齊白石與陳師曾是朋友,更是知己,一方為千里馬,一方為伯樂。齊白石認為此番到京能得交陳師曾為友,乃是“一生可紀念的事”。但是,在陳師曾為齊白石所寫的詩中,我們也應該看到,一方面,陳對齊的畫作予以了類似印刻篆文一般的肯定;一方面,陳師曾同時還道出了另外一層意思,即力勸齊白石自創風格,不必求媚世俗。由此也為齊白石於1919年開始的變法埋下了伏筆。

  齊白石的“衰年變法”、自創風格確實與他在北京與陳師曾等文人圈子的交往有著莫大的關係。1919年第三次來到北京之後,獲觀黃慎的真跡《桃園圖》對他觸動頗大,對比黃慎放縱的筆墨,齊白石甚感自己的畫作太過工整刻板,“猶過於形似,無超凡之趣”。他探尋古人的蹤跡,尤其是蘇東坡論畫的精髓,認為繪畫不以形似為佳。於是齊白石痛定思痛,“決定從今大變。人欲罵之,餘勿聽也;人欲譽之,餘勿喜也”,“即餓死京華,公等勿憐,乃餘或可自問快心時也”。從此,齊白石走上了變法的道路,其繪畫實踐,也更加側重探索畫面的形式,以及似與不似之間的精神領悟。他也由此得出了自己的一套美學理論:作畫“妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世”。

  齊白石提出的“不似之似”的理論,可以理解為“具有神似特徵的形似”,亦可以理解為“形似之極,妙在神似”,其中的“似”更側重於精神狀態的神似。就某種程度而言,齊白石的這種美學思想與陳師曾提出的“文人畫價值”理論具有一脈相承的屬性。在《文人畫之價值》一文中,陳師曾一方面強調繪畫,尤其是文人畫,更為看重精神,“曠觀古今文人之畫,其格局何等謹嚴,意匠何等精密,下筆何等矜慎,立論何等幽微,學養何等深醇,豈粗心浮氣輕妄之輩所能望其肩背哉!但文人畫首重精神,不貴形式”;另一方面,他又批判了純粹寫實的形似,“蓋嘗論之,東坡詩雲:‘論畫貴形似,見與兒童鄰。’乃玄妙之談耳。若夫初學,舍形似而騖高遠,空言上達,而不下學,則何山川鳥獸草木之別哉?僅拘於形似,而形式之外,別無可取,則照相之類也;人之技能又豈可與照相器具藥水並論邪?”陳師曾對齊白石說過,畫要有性靈,有思想,有活力,不能像照相那樣千篇一律,人云亦云。

  在此基礎上,陳師曾總結了文人畫的四大要素:第一人品,第二學問,第三才情,第四思想。兼此四者,乃能完善文人畫的物質與精神。而在某種程度上,齊白石具備了文人畫的這些素質。雖然他是民間畫匠出身,但無時無刻不在追求一種文人情結。齊白石少時學習木匠,後拜地方畫學先生研習詩畫。不久亦拜師苦讀文學,成立詩社,不斷完善自身的文化素養,詩文、書畫、印刻也逐漸具備了文人氣質。最終,對八大山人、石濤和青藤諸家名作的細心揣摩使得齊白石開始走上了大寫意山水的道路。《借山圖冊》便是這般誕生的,從中我們可以明顯看出齊白石對八大山人藝術的熱衷程度。無論是在友人樊樊山處盡觀其所藏名畫,還是在主顧夏午詒處品鑒古跡,齊白石都在朝夕揣摩八大山人,後者的孤逸、簡練岑寂、高遠清拔極為合乎齊白石的脾胃,故而心追手摹頗得神韻;八大之畫直承文人畫風,意境開闊,意象清岑,這點對齊白石影響頗大。比如《松山覽勝圖》,過去的繁皴密點不復出現,迂回往復的崇山峻嶺也匿跡了,畫風開始走向清逸高古,簡括凝練。之後不久,齊白石的山水風貌已經脫胎換骨,變八大的“冷寂”為自家的“正大”,格調更為雄渾博大,盡顯文人意趣。譬如《山水》系列佳作,用筆老辣,氣足神完,造型簡練,大筆皴擦,構圖多取一江兩岸,景少而意味深長,至此,齊白石山水畫意境開闊明淨,意象雄奇多變,氣格清正磅礴的文人氣質已然脫穎而出。

  但是,齊白石並非一味摹古,他在繼承傳統文人畫的基礎上,做出了大膽的變革,尤其在“衰年變法”之後。結合自身的生活、成長經歷和創作實踐,齊白石最終完成了傳統文人畫向民間轉化的過程,體現在兩個方面:第一,題材從承載文人情思的梅蘭竹菊、高山漁隱、煮酒吟詩、山岩水畔、雪裡孤松、深山古寺,轉向了充滿了鄉野泥土氣息的花鳥蟲草、瓜果菜蔬、民間風物;第二,色彩從崇尚清空靈動,師法自然的素樸淡泊、清俊冷逸轉向了明豔亮麗的“紅花墨葉”。這種高純度的色相和補色對比,體現出了大眾化的色彩傾向,造成了濃烈而鮮亮的視覺效果。這種特點在齊白石的山水畫中體現得尤為明顯,他的筆墨中經常含有“豔俗”的亮點,用以感染和激發蒼白的景色,讓枯寂的山水煥發生命。創作于20世紀初的《借山圖冊》系列圖卷便是齊白石突破傳統以墨為主的意筆山水畫、大膽利用色彩的肇始之作。從某種程度上而言,這種大眾化、民間化的色調原則也構成了當代繪畫的色彩基礎。



書法傳統與市場的隔膜



2014年06月04日 09:24
李廷華

  中國書法發展到以紙張書寫為主,以文人書寫為主的晉代,文人之間的書信交往還形成書法作品流轉的常態。從《淳化閣帖》收錄的作品觀察,鐘繇等朝廷重臣的書法作品若《宣示表》,還是作為國家重要公文出現,此類作品的流轉過程是謹重而嚴密的。而王羲之、王獻之、謝安等既有朝廷官員身份,又具文士特色的書法家,他們的作品就多為家常閒話,這類作品成為以後文人書法的主要形態,其流轉亦普遍而廣泛。相沿成習,以後的“宋四家”蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法作品亦多為此類。這些優秀書法家的作品在他們身後尤受寶重,歷代皇室以國寶之重不惜厚金收藏並保護,偶爾流入民間,獲之者亦珍若拱璧。到當代,若張伯駒先生捐獻給國家的一些書法珍品可謂延續了數千年來中國書法經典的流轉脈絡。但一個顯然的事實是,在悠長的中國書法發展與傳續歷史上,並沒有形成書法市場。

  這樣的結論可能有些武斷,既然書法作品的價值並不下於繪畫作品,在歷史上若唐代李世民大肆收購“二王”遺存,北宋末年宣和畫院中設有書學博士之位,清代“揚州八怪”既賣畫亦鬻書,清末民初在上海已經有康有為、李瑞清等書法家公開發表潤例並以書為活,怎麼可以說沒有形成書法市場?難道繪畫單獨形成了市場,而書法不在其列?是的,中國繪畫因為其技法更具專業性,參與人員的職業性,社會需要的定向性,早就形成了市場。比如,遍佈全國寺廟的佛像繪製,普通人民年節之期張貼門神的需要等等,早就形成了繪畫職業,也形成了規模不等的市場。儘管這樣具有大量人員參與的職業畫家比起以名流雅士為標誌的“文人畫家”,社會地位遠遜之。書法園囿裡的職業抄經書手,與寺廟畫工、作坊刻工地位相類,但其作品的社會需要尚不能與繪畫相比,故而有蘇州桃花塢、天津楊柳青等地的木板年畫,形成市場及產業,而書法作品卻無此流轉形態。書法家越著名,社會地位越高,則越不賣字,也幾乎成為中國書法文化的傳統。最切近的例子,是二十世紀最著名的書法家于右任,他曾經以自己收藏的“鴛鴦七志齋”碑刻拓片出售,作為興辦學校之資,但終其一生,幾乎不曾鬻書。這並非因為他富有,不需要金錢,實際上于右任晚年雖然身居高位,但經濟並不寬裕,甚至為醫療費而發愁(李秀潭、朱凱著《于右任傳》,陝西人民出版社1988年第一版第289頁)。可以想到,于右任為人作書無數,若稍取其酬,亦不至於救病無貲。這不僅是于右任個人的高風亮節,也證明中國傳統書法家的普遍精神,這傳統中既有文人清高的一面,亦有文人書法形成過程中的精神積澱。《太平廣記》有錄:“謝安承孝武帝意,欲使王獻之為新宮書榜;知士夫賤為此,以前朝韋誕(仲將)故事說之。獻之反謂:‘仲將乃魏大臣,焉為此?’以絕謝安之口,終未書。帝亦未勉強,使劉環以八分書之,後又以文體大篆改八分”(《太平廣記》,中華書局版第1581頁)。這段記載可以說明,在王獻之的時代,士大夫所重視的是他們的手劄手卷,哪怕是為皇宮題寫匾額,也藐漠不為。如果放到現代,這是讓人難以理解的怪事。但這就是文人書法的一個傳統。以後的蘇軾,為北宋第一大書法家,他為人大量書寫作品的記錄,最顯著的有幾次,在流放黃州時為州守徐君猷的兒子寫過幾百幅,在流放惠州時為州守方南圭及其夫人書字達四百幅,從海南流放被赦還北歸路經虔州,在一寺廟中為求書之百姓書寫一日從早到晚(孔凡禮著《蘇軾年譜》,中華書局1998年第一版下冊第1385頁)。儘管現代書法家若謝無量、郭沫若、沈尹默都曾有短暫鬻書經歷,但那只是他們在生活特別困頓時期的偶然行為。

  文人書家不鬻書,特別是具有國家公職身份的書法家不鬻書,顯然成為中國書法歷史上的傳統。黃裳的《珠還記幸》,記錄了他向葉聖陶、茅盾、王統照、賀昌群、錢鍾書、沈從文等多位著名作家學者求書的故事。作者自謂在當時習慣下,書法作品是可以靠友誼求取的,與畫家的作品不同。可見一直到晚近,書法作品尚未形成市場,更遑論產業。而如今,我們要面對的則是在經歷幾十年空前發展變化之後已然形成的書法市場與書法產業。
拍賣沒付款的石濤《高呼與可》為何又被故宮收藏


拍賣沒付款的石濤《高呼與可》為何又被故宮收藏
2014年04月21日 14:22

  1994年,一位天津老太大拿著一張石濤的《高呼與可》手卷來到中國嘉德。嘉德的專家看過後覺得東西不錯,給畫估了50萬元,誰知老太大一聽嫌價格低,把畫卷起來就走了。沒想到第二年老太太又來了,這時候嘉德的工作人員想起去年的事,就估高了價錢,熱情鼓勵老太太留下了這件東西。嘉德公司的工作人員還給老太太起了個綽號,叫“天津大姑”,公司內部一說這個代號大家就知道來的是誰了。

  這位“天津大姑”是原民國大總統馮國璋的外孫女,她的公公是胡若愚,是張學良的把兄弟,從前當過北京市副市長、青島市市長,西安事變後他就賦閑在家了。他們家也算一個收藏世家了。石濤是明末清初中國畫壇“四僧”之一。他本是明靖江王後裔,明朝覆滅以後削髮為僧到處流浪,遊歷群山大川,慢慢形成了他自己獨特的繪畫藝術風格。《高呼與可》石濤畫的墨竹圖卷,是他的精品之一,畫高40.2釐米,長518釐米,屬於高頭長卷,而且品相保存完好。“與可”是北宋畫竹子最好的文人畫家文同的字,成語“胸有成竹”就是從他畫竹而來的。他喜歡竹子,在家周圍種了很多竹子,不管遇到什麼季節、什麼天氣,他都能細緻入微地觀察竹子,所以他畫的竹子最有生氣,其飄逸灑脫之意境表達了文人墨客的一種情懷和理想。石濤作畫後借用此意在卷首自題為《高呼與可》,以繪畫對話古人,通過畫竹對話與可。

  這張《高呼與可》手卷在“文革”抄家時曾經被抄到天津博物館保管,文革後落實政策才被返還“天津大姑”家。1987年,“天津大姑”家人曾拿這幅畫請著名古代書畫鑒定家徐邦達看過,據說當時的開價是三萬美金,當時這是一筆大錢了,讓人望而生畏,因此沒能賣出去。1995年,《高呼與可》終於出現在了中國嘉德的秋季拍賣會上。徐邦達聽說此事非常激動,他過:“《高呼與可》是石濤作品中既精又少的作品之一,非常難得,屬於文物中的一級品。”徐老一心想讓故宮買下,但終因各種原因未能如願,結果被一位收藏家在拍賣場以落槌價430萬元買到。後來這位藏家資金周轉不開付不了款的消息被徐邦達聽說,徐老又打起了讓故宮買的念頭。

  他始終認為“最好的字畫就應該在故宮”。恰巧那段時間,徐夫人滕芳女士正好有事要見全國政協主席李瑞環。她想讓徐老陪同她一道去,徐老說自己沒有什麼事,就不去了,但希望滕芳跟李主席談談購買《高呼與可》的重要意義。滕芳深知徐老向來把國事看得比家事重,就故意開玩笑說:“我不談這事。第一,我不是故宮人;第二,我不是徐邦達,不懂書畫鑒定。要談,你明天同我一起去談。”徐老當時默不作聲睡覺去了。躺在床上的徐老,卻翻來覆去睡不著覺,於是半夜起身對滕芳說,“我睡不著,我想明天還是和你一起去,你幫我一起說,能給故宮做件好事,我謝謝你了。”第二天老兩口見到了李主席,徐老進門就談購買《高呼與可》的事,他說:“建國初期,國家經濟困難得多,但仍撥出鉅款將‘三希堂’珍藏的三部稀世字帖中的兩部買了回來,現在國家有些錢了,應該多買些國寶級的文物”。

  李瑞環聽了《高呼與可》的事後很痛快地就答應幫忙解決,並想了三個辦法:一是讓故宮買;如果故宮沒錢,就向國家請款,由國家出面買;再不行,他就準備動員全國政協裡有實力的委員買,買下後再捐給故宮。李主席對徐邦達說:“您放心吧,我會盡力而為!”徐邦達聞聽此話,真是別提多高興了!連李主席本來要留他們夫妻吃飯的事也不顧了,急忙告辭出門。一出門,徐老興奮地對夫人說:“走,到昆侖飯店上海茶館吃包子去。”滕芳嗔怪道:“這應該由故宮請客的吧!”沒想到李主席工作起來雷厲風行,在他們吃飯還沒到家的時候,李主席的電話就已經打了出去。

  等他們回家後,馬上接到了國家文物局的電話,說李主席已經把這個問題解決了,同意由國家撥款買下這幅畫。徐邦達為此興奮了很多天。沒有多久,北京故宮博物院就與付不起款的藏家以及嘉德公司談好了,將這幅曠世傑作從嘉德拍賣公司購回入藏故宮。

春拍剛開場數件拍品價格已過億

春拍剛開場數件拍品價格已過億2014年04月21日 16:25   在收藏界,億元是一道橫線,藏品價格在億元以上被稱為“天價”。可即便在如今這個收藏盛世裡,天價也難得一見,比如去年書畫拍場上只有黃胄的一幅畫破億。但令人意外的是,今年國內春拍剛開場,就有數件拍品價格過億,打破的紀錄不勝枚舉。正在釋放的眾多回暖信號告訴我們:藏市的春天再一次降臨了。

  “億”飛沖天
  拍賣數據如井噴
  不破紀錄都不提

  2014國內春拍才剛剛打響,消息已如雪片般飛來,截至4月10日,蘇富比、保利和嘉德三大拍賣行共斬獲49億港元,許多藏家說這是“中國藝術品的勝利”。

 “幾場拍賣會下來,對於數字的概念、甚至世界觀都有了變化。”目睹幾件重要藏品落槌,有著20餘年收藏經驗的郭東暇依然感慨萬千。4月7日晚,保利香港2014年春季拍賣會收官,近2000件拍品,總成交額逾11億港元,較上年同期總成交額有顯著上漲,並且創造多個拍賣紀錄。其中,崔如琢2006年創作的《丹楓白雪手卷》以1.84億港元成交,刷新藝術家個人拍賣紀錄。而好戲還在後頭,4月8日上午,香港蘇富比“重要中國瓷器及工藝品”拍賣會上,玫茵堂珍藏明成化鬥彩雞缸杯以2.5億港元落槌,即將刷新中國瓷器最高成交價。好事成雙,同天在香港舉行的“日本著名古董商阪本五郎專拍”中亮相的克拉克舊藏定窯大盌,以1.3億港元落槌,創定窯瓷器拍賣最高價。

  前往香港參加此次春拍的藏家楊崢告訴筆者:“有兩場好戲讓我大開眼界。”酷愛現當代藝術的楊崢連續參加了4月5日香港蘇富比“現當代亞洲藝術晚間拍賣”以及4月6日香港保利2014春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場,其中張曉剛的《血緣:大家庭3號》以8300萬港元落槌,加上傭金以9420萬港元成交,打破其作品價格紀錄;另外潘玉良的作品《窗邊裸女》以3000萬港元落槌,加上傭金後以3450萬港元成交,也創其個人作品價格新高。

  本次香港春拍中,估價過億、近億元的拍品達數十件,最終拍賣價格達到、超過估價的更是多不勝數。“這種現象從來都沒有過,資料如井噴一樣……每一次落槌都擲地有聲,我心裡仿佛看見了焰火騰空”,楊崢激動地說,“拍品裡面不過億元、不破紀錄的大家都不愛提”。

  “億”招制勝
  香港發揮超常

  完勝東京、紐約

  在連續舉行的香港春拍各專場上,天價拍品如走馬燈,成交額也是場場過億。一位西安藏家感慨道:“歷經兩年長夜,收藏市場終於破曉了。”這一系列集中登場的拍賣會被業界形容為短而急促卻又剛勁有力的詠春拳,它一舉擊敗了東京和紐約兩大春拍,並再一次印證了中國收藏市場蘊含著的奇妙“寸勁”。

今年3月初,2014世界春拍首戰便在日本打響,這輪拍賣被稱為日本的“中國藝術品拍賣周”。但事實證明東京春拍火候不夠,同樣集中了眾多中國藝術品,其成績卻連香港的零頭都不到。拍賣會上,僅一件乾隆青花貫耳尊成交價過千萬人民幣,成為全場唯一的興奮點。

  一些藏家認為,東京拍品相對普通,因此反響平平;而香港拍品數量較多、品質也較高,因此獲得了更多的關注。事實的確如此,上月東京拍賣的眾多藏品中,品相一般的藏品紛紛流拍,而品質較高的如清乾隆豆青釉紅彩絲帶紋小尊、清康熙青花釉裡紅螭龍騰雲長頸瓶、齊白石的《好大膽子》、吳昌碩的《丁巳年作曼倩偷來》、傅抱石的《西陵峽》以及明代周臣的《吃茶圖》等,這些拍品的成交價格都超過千萬日元,即百萬人民幣,屬於比較合理的價位。

  無獨有偶,3月紐約也上拍了大量中國藝術品,雖然整體成績不是特別理想,但其中品質較高的藏品最終價格總是出人意料。比如一件白玉茶壺開始估價很低,只有幾萬美元,但最後以250萬美元落槌,還有一件“元青花”,估價20萬美元,起拍價僅12萬美元,最終以約400萬美元成交。  相比此次香港各拍賣行不遺餘力地推介自己的藏品、估價普遍較高的狀況,東京、紐約上拍中國藝術品的估價偏低,且宣傳力度不夠,買賣雙方未達成默契,導致藏品價格沒有充分發揮出來。如果同樣的東西拿到香港春拍來賣,或許就是另一番光景了。

  “億”拍即合

  買賣雙方不再故弄玄虛
  蘇富比、劉益謙成最佳搭檔

  香港蘇富比一連五天的拍賣成績達34.2億港元,遠超去年春拍21.8億港元的總成交額。隨著多項拍賣紀錄被打破,蘇富比已經成為當之無愧的大贏家,而大家都想知道億元拍品,特別是雞缸杯的得主究竟是何方神聖。以往拍賣公司常不便透漏買主的身份,只是說其屬於哪個地區,而此番創下紀錄的買家也不再神秘,他正是大家熟知的藏界大佬劉益謙。

  拍賣後的新聞發佈上,蘇富比亞洲區副主席及中國瓷器及工藝品部國際主管仇國仕向媒體透漏:“買家為上海藏家劉益謙,(玫茵堂藏成化鬥彩雞缸杯)將作為上海龍美術館的珍藏。而2.8124億港元的成交價也刷新了中國瓷器世界拍賣紀錄。”

  拍下玫茵堂藏明成化鬥彩雞缸杯後,劉益謙也在第一時間向媒體證實了此事,他說:“明成化雞缸杯是在傳世各方面比較明確的拍品,瓷器收藏界裡很多人只是在傳說中或者在書本裡看見,今天有這個機會我有幸能把它買回來,那是種緣分也可能是種福分。”至於此雞缸杯能否於近期在內地展出,劉益謙還表示:“目前龍美術館今年展覽本身有安排,在適當的時候,肯定會在龍美術館展出,我也期待大家來龍美術館看。”

  除了在瓷器和現當代藝術拍場上大獲全勝外,蘇富比2014年中國書畫春季拍賣會總成交額也逼近4億港元,為拍前估價3倍,其成交率高達97%,當中五件拍品以超千萬港元拍出。香港蘇富比中國書畫部主管張超群于拍賣後表示:“這足以證明蘇富比精挑細選的征件策略廣為市場接受。”  “億”味深長

  拍企相互借鑒、各取所長
  必將影響未來行業格局

  去年秋拍蘇富比曾創下41.96億港元的拍賣業績,此番春拍中億元頻現,再次印證了香港蘇富比精品策略的正確性,這使得內地拍企深受啟發、獲益良多。中國嘉德在此番春拍中也堅持了精品策略,其油畫部負責人李豔鋒說:“嘉德香港的中國現當代藝術板塊的拍品均徵集自我國港臺、東南亞,從市場拍賣結果來看,拍品不分大小,只要是精品依然受到藏家追捧。”

  據媒體分析,此輪香港中國春拍在格局上也與以往不同,內地拍企逐漸佔據更多空間,它們的可取之處也得到了國際拍賣行的肯定和借鑒。比如除了中國嘉德、保利香港的拍賣外,佳士得也首推“亞洲二十世紀及當代藝術--Asia ”小拍。對於佳士得推出的這場小拍,業內人士認為:這是佳士得在20世紀及當代藝術板塊的戰略性動作,其所推的藝術家、價格都呈現多元化,雖然不同於大拍,但有助於市場多元化的形成及對年輕藝術家的支持及新銳藏家的培育。這也意味著一個更為多元的、充分競爭的市場格局正在形成。

  此次香港春拍僅是一個開場,而打入國內市場的拍賣巨頭佳士得繼紐約春拍後尚未發力;另一方面,北京保利國際拍賣行也將觸角伸向國外,據爆其已參與底特律美術館館藏文物的競標,計畫斥資10億美元購買底特律美術館收藏的中國藝術品。由此可見,國內各大拍賣行的目光已經不僅僅局限於香港、北京、上海了。未來拍場風雲際會,必將好戲連台,且拭目以待。







窮玩車富玩表 真土豪玩美術館



2014年03月22日 09:12

近十年來,一枝獨秀的地產業儼然中國社會的吸金器。富有的中國地產商人正驅動著一場私人美術館運動。他們花費數十億元人民幣打造美輪美奐的建築,用以陳列各個時期的精美藝術品。

  “窮玩車,富玩表,真正的土豪玩美術館。”一位久居上海的藝術家在得知一所私人美術館每年電費近千萬時這樣感歎道。

  巴黎有羅浮宮,也有蓬皮杜。在中國,官方文化體制的惰性和慣性,不足以適應今天飛速發展的文化觀念。中山大學教授馮原認為,官方美術館自有體制內的習慣,對於文化產品的選擇和支援有著自身的傳統。而在一個觀念多元化的時代,民間美術館正填補著它們留下的空間。

  高達1米的“馬踏飛燕”,到底是東周、西周,還是上周的古董?

  中國的私人美術館發展喜憂參半。上世紀90年代,在中國民間掀起的第一波民營美術館建設熱潮中,成都上河美術館、瀋陽東宇美術館、天津泰達當代藝術博物館均是由房地產公司直接投資建成。但這三座美術館最後都沒能堅持下來,當投資大於預期,“老闆沒了資金”是關店閉館的主要理由。

  早在20世紀初期的美國,實業家們同樣熱衷於美術館事業,如弗利克和古根海姆家族,前者於1935年在紐約建了第一家展館,後者於1959年在紐約開設了博物館。而後者,不僅成為全球的行業標杆,更成為今天越來越多中國富豪學習的榜樣。  雖然當前中國私人美術館領域准入標準較低,可以說是只要有錢就能蓋,但美術館絕非“想辦就能辦”。除了資金問題,一些私人美術館的專業水準也令人懷疑。展覽寥寥無幾,一些私人美術館還流入了贗品。  早前,冀州的冀寶齋博物館所藏的4萬件古董,大部分被權威人士認定為贗品,因而倒閉。在廣東從化,一座依山而建的巨大私人博物館中陳列著高達1米的“馬踏飛燕”青銅器,令參觀者不由驚歎:這到底是東周、西周,還是上周的古董?

  在馮原看來,今天的民間辦美術館能否成功,取決於兩個條件:一是財團贊助資金的雄厚程度,二是經營者眼光的高低程度,能否對整個藝術市場有所把握,是否有志於在全球藝術體系中做出推動作用。

  國務院啟動天津濱海新區開發,泰達當代藝術博物館就“起死回生”了。

  由於這些私人美術館大多由房地產開發商創辦,因此在質疑者看來,這些美術館計畫難以排除會有藝術拉動地產銷售或藝術投資以牟利的可能。然而,馮原則認為:“美術館是一個非盈利事業,理應由政府推動,而企業的性質決定,它們沒有責任創造非盈利公共產品。”  地產商投資美術館,與國家公共政策有著莫大關係。近年來,中央政府出臺政策,旨在建立文化大國。這使得地方政府在買賣土地時,要求房地產商把文化元素注入開發專案。

  廣東時代美術館館長趙趄曾在時代地產行銷部門工作。他在早前接受媒體採訪時表示,時代地產曾在珠海競標一塊地皮,這塊地的規劃是要建立美術館、藝術中心,最後因種種原因競標失敗。“就像賣地給你,要求你修一修周邊的路。如果房地產商本身有做美術館的經驗,拿地更有優勢。”趙趄說。

  作為民間美術館的先驅之一,成立於上世紀90年代的泰達當代藝術博物館曾一度銷聲匿跡。2008年,國務院出臺《濱海新區綜合配套改革試驗方案》,啟動天津濱海新區開發。泰達當代藝術博物館“起死回生”,其新館隨即在開發區落成,並舉辦收藏回顧展。當地媒體的報導如此評述:“在此次展覽的預展期間,配合濱海新區‘達沃斯夏季峰會’舉行的相關活動,使得此次展覽有了特殊意義。”  美術館熱潮因大環境而改變,也有人因為美術館而被改變。上河美術館的創辦者陳家剛因經營慘澹,生意破產,美術館也隨之倒閉。瞬息間,人生歸零。萬念俱灰的陳一個人拿著照相機就跑到偏遠的鄉村拍照。三年後,他的作品相繼出現在北京、香港、平遙、紐約的展覽上,以藝術家的身份重返美術館。在《人民日報》的報導中,他說:“拍攝成為我個人的救贖。”

  成都上河美術館是中國地產商人試水民間美術館的第一家,今日美術館是難得的實現收支平衡的民間藝術機構,上海昊美術館靠資助博伊斯來中國贏得美名,華僑城當代藝術中心在全國展開連鎖美術館計畫,廣東時代美術館對當代藝術的投入和推動甚至超過了廣東美術館,南京四方美術館則在努力打造“高大上”的民營美術館形象。

  在地產商投入藝術的熱潮中,這些私人美術館是地標性質的,也是民間力量投身藝術的教科書。
  誰在中國玩美術館?
  華僑城當代藝術中心
  全國連鎖介入藝術

  2013年11月,華僑城當代藝術中心(OCAT)西安館在西安曲江華僑城開館,西安館是為OCAT在全國“連鎖”開張美術館的一環,此前,OCAT已在上海設有分館。  華僑城當代藝術中心的背景是國有控股企業華僑城集團。作為珠三角最大的藝術贊助商,華僑城在深圳總部設有三家不同方向的美術館:經營當代藝術的OCAT、經營傳統藝術的何香凝美術館(國僑辦委託華僑城集團代管)、經營前衛設計的華美術館。  2012年,華僑城的藝術計畫更走出珠三角。5月,他們宣佈在上海、北京、西安、武漢四個城市建立OCAT分館,打造全國最大的美術館群。無論在深圳總部,還是西安新館,“連鎖”美術館的建築主體均延用、改造樓盤項目出售後遺留的售樓部。
  北京今日美術館
  最懂結合商業運作

  作為第二波私人美術館熱潮中的一員,2002年成立的北京今日美術館脫穎而出,被業界稱為最好的民營美術館之一。今日美術館原是北京啤酒廠鍋爐房,由建築設計師王暉主持設計改建。美術館頂樓的永久性戶外裝置《看展覽》是藝術家汪建偉專門為美術館創作的一件作品。

  與當代藝術家的合作曾是今日美術館“摸著石頭過河”走出來的模式。在美術館掌舵8年之久的張子康就曾表示,選擇當代藝術,是因為這是公共美術館的空白點。而且,當代藝術品價格相對較低,美術館還收藏得起。當然,當代藝術也最容易結合商業運作。

  2006年7月,今日美術館轉型為非盈利機構,成為中國第一家註冊為民營非企業的公益性美術館。同時,它也是國內鮮有的能實現收支平衡的民辦美術機構。

  廣東時代美術館
  珠三角藝術實驗室
  廣東時代美術館位於廣州城郊黃邊的時代玫瑰園樓盤的19樓,最近三年表現活躍。僅2013年,就舉辦過侯瀚如策劃的“自治區”、瑞士女藝術家皮皮洛蒂個展、日本攝影家荒木經惟的展覽等。除此,美術館還創辦實驗性的藝術教育、研究專案“黃邊站”。
  廣東時代美術館原名“廣東美術館時代分館”,由時代地產於2003年出資創辦。在2005年第二屆廣州三年展的“三角洲實驗室”當中,時代地產邀請國際建築設計師庫哈斯和弗勞克斯共同設計永久性美術館。2010年,時代玫瑰園銷售完畢,美術館投入使用,更名為廣東時代美術館。同時,美術館註冊民辦非企,屬於公共藝術機構,不再屬於企業。時代地產是時代美術館唯一的贊助者,對美術館採取不干預政策,每年固定投資讓其自主運營。
  上海昊美術館
  從溫州到浦東
  在公佈自己的美術館方案之前,溫州人鄭好只是一位名不見經傳的商業地產老闆。
  2013年,上海外高橋自由貿易區成立。鄭好拿下其中面積9萬平方米的森蘭藝術島的開發權。在這片土地上,除了有他的昊美術館、酒店,還計畫引進國際拍賣行蘇富比的藝術學院。而在年初,他在家鄉溫州投資的五星級酒店萬和豪生大酒店裡,也設置了1300平方米的展示空間。昊美術館以展示當代藝術收藏為主,包括鄭好收藏的吳冠中、趙無極、朱德群、曾梵志、張曉剛、達明•赫斯特、草間彌生等的重要作品;而另外近3000平方米的昊景泰藍博物館,則以元明清的琺瑯製品收藏為主。
  在北京的“博伊斯在中國”展上,主辦方強調鄭好是該展覽項目重要促成者:沒有他出資接手這批來自德國收藏家倉庫裡的展品,博伊斯就無法來到中國。
  南京四方美術館
  22位元國際建築師的集體作品
  在南京市郊一塊面積約47公頃的空林地上,房地產開發商陸軍建成了他的私人美術館。該項目耗資1.64億美元,包括11座國際知名建築師設計的建築。其核心的四方美術館,展覽面積2000平方米,由紐約建築師史蒂文•霍爾設計。
  十年前,陸軍聘請了中國建築師劉家琨和日本建築師磯崎新,挑選了22位設計師,建設一座賓館、一個會議中心和多棟別墅。在設計師的名單裡,有王澍、日本SANAA建築事務所、英國建築師大衛•阿賈耶等。2013年11月,該項目正式宣佈開放。陸軍計畫每年舉辦兩次展覽,並邀請當代藝術家根據場地創作特定的作品。在首次展覽中,展出安塞爾姆•基弗、呂克•圖伊曼斯和中國藝術團體“沒頂公司”的作品。其下一期工程,將是一個距離美術館幾步之遙的豪宅開發專案。
  銀川當代美術館
  漫天稻田裡做道場
  銀川美術館項目耗資約1.5億元人民幣,是預算17.6億的“黃河藝匯”的最大、最重要的文化設施。整個“黃河藝匯”文化項目屬於寧夏民生房地產公司打造的大型地產項目“黃河金岸•華夏河圖”,這個項目總投資300億元,占地面積19.7平方公里。
  銀川當代美術館由英國WAA建築事務所設計。設計師從貫穿城市的黃河中獲得啟發,層疊的建築外觀仿似河道沖刷的痕跡。玻璃加固水泥將被用在表皮上,以創造出那種柔和的彎曲的條帶狀結構,它將遮擋三層的展廳、教室、圖書館、劇院及禮堂。
 黃河藝匯董事會主席劉文錦曾表示要將銀川當代美術館打造成“西部第一美術館”。藝術史學者呂澎是該項目最早的策劃人,也是項目董事,他將主持2014年的開幕展覽“文明的維度”。



香港春拍當代藝術分化趨明顯:天價拍品鳳毛麟角



2014年04月08日 07:48
  中新社香港4月7日電 (記者賈思玉梁今)香港春拍戰場全面交鋒。延續上一季中國當代藝術“億元神話”的余溫,日前張曉剛的《血緣:大家庭3號》拍出8300萬元(港幣,下同)落槌價、9420萬元總成交價。

  僅半年前,曾梵志《最後的晚餐》以1.8億元的總成交價,引領中國當代藝術邁入“億元時代”。市場餘震未消,今年春拍各大拍賣行“趁熱打鐵”,再力推中國及亞洲當代藝術板塊。
  經歷了2004年至2007年的狂熱增長,以及接下去4、5年的迷茫調整,專家認為鳳毛麟角的“天價”拍品不會為市場帶來轉折性改變,“一榮俱榮”的期待不現實。

  “血緣”是張曉剛最知名的系列作品,而“大家庭3號”是該系列中尺幅最大的一幅。5日,在香港蘇富比“現當代亞洲藝術晚間拍賣”專場,這幅作品以9420萬元成交。

  “這對市場來說是好信號、振奮人心,但個案不代表行情,不要指望帶來轉折性改變。”中國嘉德國際拍賣油畫部負責人李豔峰接受記者採訪時說。

  保利香港、嘉德香港也於春拍推出當代藝術專場。6日晚,曾梵志“面具系列”一幅作品以落槌價1500萬、成交價1728萬拍出,而拍前估價為1500至2500萬。同場,幾位中國當代藝術指標性藝術家的作品遭遇流拍或撤拍。

  香港佳士得5日落幕的首場“ASIA 專場拍賣”上,一些焦點拍品亦以最低估價拍出,其中曾梵志的《浴室》總成交價為664萬元、張曉剛的《血緣系列——大家庭:同志》為604萬元。

  李豔峰指出,2004、2005年當代藝術大熱時,有為名頭盲目買入的投機者,但近兩、三年,即便是名家,其代表性作品和普通作品的價差越來越大,“這是藏家趨理性、市場趨成熟的表現。”
  蘇富比當代亞洲藝術部資深專家黃傑瑜亦指,2009年以後,如果是藝術家標誌性作品,本身藝術價值較高,才能拍得好價錢。

  什麼人捧場中國當代藝術?黃傑瑜指出,上世紀90年代,買家大多來自西方,而2000年之後,亞洲藏家隨市場興起而增多,“可以說價位是那個時候在亞洲市場提升的”。

  香港季豐軒畫廊主人季玉年關注中國當代藝術逾20年。她說,近幾年來,中國當代藝術拍價大漲,很多人視其為一門好投資,包括吸引一些基金參與。據她瞭解,年輕的藏家較欣賞當代藝術,容易理解和產生共鳴。另外,藝術家仍在世,便於考證作品真偽,讓新藏家敢於入場。

  被問及中國當代藝術市場是否有投機“泡沫”,黃傑瑜稱,中國經濟向好發展,隨著個人財富的積累,新藏家不斷湧現,如果經濟保持平穩增長,市場不會有太大改變。他還透露,內地不少藏家有意開設私人美術館、博物館,對高品質、高價位元藝術品確有需要。

  但中國當代藝術屢創“天價”的背後不乏隱憂。首先,存在持有期較短、換手率較高的現象。以《血緣:大家庭3號》為例,2008年4月曾拍出4700萬港元,6年後價格幾乎翻了一倍。

  此外,畫廊和拍賣行角色交叉、競爭激烈,對當代藝術長遠發展不利。李豔峰指出,畫廊在一級市場發掘、培養藝術家以及尋找客人,為拍賣行做了很多工作,曾梵志作品的市場基礎較扎實,與其身後國際化畫廊運作有很大關係。
上世紀50年代土地房產所有證
上世紀50年代土地房產所有證

河南鄭州 邢薇薇

  土地房產是農民的根本,而土地房產所有證則是農民合法擁有土地房產的依據,是有效的擁有土地房產的法律文書。1950年6月,中國共產黨召開了七屆三中全會。會上通過了在全國範圍內開展土地改革的決議。全會還將土地改革法草案,提交中國人民政治協商會議和中央人民政府討論通過,並由中央人民政府頒發執行《中華人民共和國土地改革法》。到1952年底,完成土地改革地區的農業人口共占全國農業人口數的90%以上。

  1950年11月25日內務部《關於填發土地房產所有證的指示》明確,土地改革完成後,不論農民新分的土地及原有土地和房屋,一律頒發《土地房產所有證》。土地證以戶為單位填發,以表明此項土地房產為該戶成員所共有。1951年2月12日,中央人民政府政務院還作出了《關於土地房產所有證收費的決定》,規定凡在土地改革以後發給土地證時,應一律收取土地證費,甲類:水田及場院、宅基,每市畝收五市斤。乙類:旱地,每市畝收二市斤半。土地房產所有證的買賣、典當、贈與或交換,則按1950年4月3日中央人民政府政務院公佈的《契稅暫行條例》辦理領契完稅手續。

  現在保存下來的個人持有的50年代《土地房產所有證》在當時是私有土地及房屋的法律憑證,見證了新中國農民當家作主的新時代。下面筆者以河南省成皋縣、中牟縣土地房產所有證為例,探討一下土地房產所有證的收藏。

  圖1所示為河南省成皋縣秦康氏土地房產所有證。該證略呈長方形,紙質,泛黃,長40.5釐米,寬36.2釐米,劃定房產、土地數量和擁有者的權利規定,在附屬物一欄有兩枚小長方形朱印。內容為:成周字第陸零玖號,河南省土地房產所有證,成皋縣第三區秦鋪頭村居民秦康氏,依據中國人民政治協商會議共同綱領第二十七條“保證農民已得土地所有權”之規定確定本戶全家(本人)所有土地共計可耕地伍段拾畝三分肆厘陸毫,非耕地壹段零畝壹分伍厘零毫,房產共計房屋陸間,地基貳段零畝肆分五厘零毫,作為私有產業有耕種居住典賣轉讓贈與出租等完全自由,任何人不得侵犯,特發此證。縣長:車國古,代副縣長馮于禎。印有土地房產的坐落、種類、畝(間)數、四至、長寬尺度、附屬物、備考等資料,所有證左邊有一九五一年五月二十三日發”。

  圖2所示為中牟縣土地房產所有證,該證略呈正方形,紙質,泛黃,正文題目“土地房產所有證”,長35.8釐米,寬34.5釐米。內容為:第五區伊家鄉前霍村居民劉崇道等人,依據中國人民政治協商會議共同綱領第二十七條“保證農民已得土地所有權”暨中華人民共和國土地改革法第三十條“土地改革完成後由人民政府發給土地所有證”之規定本戶全家(本人)擁有的可耕地貳段陸畝貳分捌厘肆毫,非耕地零段零畝零分伍厘伍毫,房產共計房屋零間,地基零段零畝零分零厘零毫,作為私有產業有耕種居住典賣轉讓贈與出租等完全自由,任何人不得侵犯,特發此證。縣長呂芳濱,簽發日期一九五二年十二月一日,並蓋有“中牟縣人民政府”印。

  這兩張土地房產所有證書簽發時間在1951年到1952年年底,同時也見證了中國土地改革運動從1950年開始到1952年底在全國範圍內基本上完成的時間段。通過改革,到1952年底,已使3億無地或少地的農民獲得了6700萬公頃的土地。土地改革徹底摧毀了我國存在兩千多年的封建土地制度,地主階級也被消滅;農民翻了身,得到了土地,成為土地的主人;人民政權更加鞏固;大大解放了農村生產力,農村生產迅速恢復發展;為國家的工業化建設準備了條件。

  小小的土地房產證書揭示了中國土地房產的發展階段。這兩件出自上世紀50年代的土地房產證書,見證了當時我國土地革命取得的巨大成效,是民主革命勝利的偉大成果,是見證歷史的實物資料,因存世少更顯珍貴,不失為日後收藏的重點。







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