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怎樣在藏畫界中尋齊白石精品?
據報導，1956年版的《齊白石作品選集》載有齊白石的《自序》，稱“予少貧，為牧童，及木工一飽，無時而酷好文藝，為之八十餘年，今將百歲矣。作畫凡數千幅，詩數千首，治印亦千餘雲”，在1955年中央電影製片廠的一部關於齊白石的影片資料中，齊白石也曾親口說自己作品數量8000多件，後經其家人及弟子們統計，其作品最多不會超過1.5萬件，其中國家博物館收藏約五六千件，這些藏品不會流出外面, 再扣除部分損毀流失，估計現在能夠在市場上流通的總量就只有數千件。據有幾家權威機構估計,留存在民間大約在6-8000件左右。在2013年估計收藏國畫人數約達七千萬人,且數目正在不斷增加中。在僧多粥少的情況下,齊白石的畫實在具有收藏價值,且升值潛力很高。有些人比喻收藏齊白石的畫好似買股票也不大恰當,因股票可以增加發行新股票數量,紅酒也可以繼續生產製造,但齊白石的畫不能再製作,正是買少見少。

上述說過齊白石也曾親口說自己作品數量8000多件,其中有應酬之作,有受人委託之作,當然也有精心之作,得意之作等。所以在拍賣市場上,同是齊白石的畫,如屬精品則其價值必然會更高。

問題是如何知道那些畫是齊白石精品?那些是齊白石得意之作? 那就要看收藏者的經驗和藝術修養了。根據收藏界經驗,不是資深的收藏者簡單的可以在齊白石畫冊裡尋,一般來說經挑選出來刊載在其畫冊的畫都是其中精品。特別是在一九五七年齊白石去世之前出版的畫冊,那時代的出版機構必定會接觸齊白石共同在其原作畫裡選畫來編制。另外榮寶齋在一九五三年及前後出版多冊《齊白石木版水印畫冊》也值得留意,其中也刊載很多幅齊白石作品。能被榮寶齋選中而印製的木版水印畫必定是挑選出來的精品,而木版水印畫亦必須根據母本----亦即齊白石原作真跡畫來印製。榮寶齋與齊白石交往多年,關係密切。如能收藏上述齊白石在生時監督出版的印刷品畫冊或木版水印畫冊內的母本當然是最佳選擇,因這些畫除有案可稽外,亦肯定是真跡。這些母本在價值方面相對來說亦高很多。

因為它們被記錄、著錄，流傳有序。通常這一類齊白石作品，往往是拍賣會上的高價。可以想像，未來的天價就誕生在其中。

Ronald Chu


齊白石的草蟲畫是中國藝術史上空前絕後的珍寶、國寶。
以前沒有，以後也不再有了！希望大家珍惜，上十億天價的肯定有齊白石的山水，人物，草蟲，花鳥。真正永久的美就是發現美的眼睛，世界不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。畢卡索不敢來中國的原因就在這裡，有人比他更能發現美，當然他也有謙虛的一面。

草間偷活－齊白石筆下的草蟲世界

“顧愷之論畫以人物為上，次山，次水，次狗馬，台榭，不及禽鳥。故張舜賓(彥遠)評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之。”宋人董道《廣川畫跋》所言不僅記述了草蟲在以往中國畫史上的地位，而且表明了“蜂蝶蟬蟲”之類的草蟲在顧愷之時代，尚未形成中國畫的一個類別，但至晚到了唐代，在論述當時繪畫的時候已經獨立成科。五代時期，在“徐黃體異”的時代表述中，與黃筌的珍禽瑞鳥、奇花怪石相應的是，徐熙的汀花野竹、水鳥淵魚、蘆雁鷺鷥、蒲藻蝦魚、叢豔折枝、國蔬藥苗，表現出了江南處士的野逸風格。而在現存的黃筌的《珍禽圖》(故宮博物院藏)中，除了禽鳥之外，還有天牛、蚱蜢、蟬、金龜子、蜜蜂、細腰蜂、胡蜂等萆蟲。正因為此，“若論花竹禽鳥，則古不及近”(宋·郭若虛《圖畫見聞志》)，也就是說，“花竹禽鳥”在宋代已經表現出了超於前代的成就。此後，到了元人錢舜舉的《草蟲卷》，“三尺許，蠟蜒蜂蝶蜂蜢類皆點簇為之，物物逼肖，其頭目翅足，或圓或角，或沁墨或破筆，隨手點抹，有蠕蠕欲動之神，觀者無不絕倒”(清·方熏《山靜居畫論》)，草蟲在中國繪畫的審美體系中，顯示出獨特的魅力。其影響所及，直至20世紀的齊白石。而齊白石在草蟲繪畫方面集大成的成就，則將這一領域的表現推向了一個後無來者的高度。在中國繪畫史上，特別是到了宋元之後，許多擅長花卉的畫家都工草蟲，因為草蟲能給春花秋卉以生意。然畫史中的草蟲只不過是蜂蝶蟬蟲之屬，而齊白石則擴展了草蟲的範圍，廣及蝗蟲、蟑螂、臭蟲、蒼蠅等為人們所厭惡的品種，可以說是只要他目之所及，皆無所不畫。現在很難統計出齊白石一生畫過多少種草蟲，但是，北京畫院所藏的齊白石的作品中有許多前人沒有畫過的草蟲，它們有天上飛的、地上走的、水中游的，有有益的，也有有害的。其中有許多在昆蟲學家的眼裡，亦是稀有的品種。

如果僅僅說無所不畫，那可能只局限在“能品”的範圍。對於現在具有科學造型基礎的畫家來說，見什麼畫什麼並不難，畫什麼像什麼也不難。難在栩栩如生，難在形神俱備，難在趣味盎然，難在將一種題材推向中國繪畫史的極致。因此，將齊白石的草蟲畫放到整個中國繪畫史中去考察，可入“神品”之列。

從總體上看，齊白石的草蟲，有工、寫之分。通常工細者，先畫草蟲後補景，寫意者，先畫景後補草蟲。而不管是工是寫，齊白石都非常注重草蟲的體態結構，反映了他極為細緻的觀察和表現能力。他畫的草蟲得其翻飛鳴躍之相，翻者折翅能見動作，飛者振羽如臨風聲，鳴者切股能聞音響，躍者挺身可視耀狀。這種千姿百態的變化，反映了他深厚的具有中國特點的造型基礎。

齊白石畫草蟲，有著較好的整體效果，又有著細緻入微的細部刻畫。草蟲一般體態較小，而一些具體的結構就更小。一般能畫出蟲爪的結構已是不易，但他不僅畫出基本的結構，還畫出蟲爪上的毛，真可謂細緻入微，令人歎為觀止，表現了極強的繪畫功力。齊白石的畫在注重草蟲結構的同時，還注重質感的表現，畫蜻蜒和蟬的翅膀極透明之能事，而畫飛蛾通體蓬鬆的絨毛感覺一碰即落，其繪畫語言的運用表現出了超于一般畫家的能力。

刻畫精細是齊白石草蟲畫的一大特色，但常人畫得細，容易膩和板，甚至細得如標本而無生氣；齊白石所畫則於精細中求生意，嚴謹處富變化。如畫蜻蜓翅膀中的網紋，一筆中有濃淡變化，更增加了翅膀的動感。畫水中草蟲的長足，線條挺拔又能表現出關節的結構。這一切都是筆筆寫出，積澱了他數十年的繪畫功夫和學養。

畫工蟲需要有很好的眼力，可是，由於生理的原因，受到視力的限制，老年人“目昏隔霧”已無力去畫工細的草蟲。可是，在齊白石的存世作品中，卻有明確紀年的70歲以後的工蟲作品，人們往往大惑不解。對此，北京畫院所藏的一批齊白石的未完成稿，卻解開了這一疑團。為了防止老年時不能作工細的草蟲，齊白石在60歲之後陸續畫了一批工蟲待以後補景。這種點睛補龍的手法是齊白石的一大創造，也反映了這位高夀畫家的長遠之計。在這些形象生動、刻畫完美的未完成的草蟲圖稿中，那些還沒有添景的空白部分可以引發人們的多種想像。基於傳統審美方式的作用，空白之無和有的辯證關係決定了這裡有著豐富的可能性，可以想像，這些草蟲的周圍是一個豐富的世界。所以，這些未完成稿所表現出來的意趣和審美的意義，使之具有一定的獨立性，現在完全可以把它們作為一件完整的作品來對待。實際上，齊白石在畫這些草蟲時已經有了最初的構想，從具體的位置到草蟲的姿態，都凝聚了老人的匠心。

齊白石的草蟲畫在題材和畫法上，獨具一格，開時代新篇。他更正了唐代以來“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之”的評畫標準，提升了草蟲畫的品格，成為中國繪畫史上的奇葩。

(傳媒資訊)

趙少昂 草蟲精品畫作品

齊白石兩幅畫作題詩：詩畫輝映意境融合
2012-11-13 11:20:28 來源：收藏界
上海 吳翰墨
早在民國時期，徐悲鴻就對齊白石有如此的高度評價：“白石老人之詩、書、畫、印，獨樹一幟，自石濤、朱耷之後，沒有第二個人能趕得上他了。”而當時的大翻譯家、書畫家林琴南亦有：“南吳北齊，可以媲美”之評價。
白石老人在其晚年，曾自評自己的一生藝術成就：“我的詩第一、印第二、字第三、畫第四。”這其中自然有老人對自己畫作的自謙之意，但從側面也可知道，老人很看重自己的詩作。老人又自評說：“正由於愛我的家鄉，愛我祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命，因而花了我的畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫裡，寫在詩裡……”可見白石老人把畢生精力，借用在詩畫之中。
因我較喜愛中國書畫之考證，故常去上海博物館看畫展，無意中見到白石老人一幅平生傑作——《七雞圖》(見圖1)。我喜歡中國書畫五十餘年，見白石畫作千百餘幅，這幅可謂是最精彩的力作之一，有趣的是老人為了增強畫面之藝術效果，還特別題了一首徐寅(“寅”或作“？？”，唐末至五代間著名的文學家)詠雞的七律詩補空，詩雲：
名參十二屬，花入羽毛深。守信催朝日，能鳴送曉陰。峨冠裝瑞玉，利爪削黃金。徒有稻梁感，何由報德音。
查閱《全唐詩》，徐寅真有此詠雞之詩。
而無獨有偶，最近我在好友處又見到了白石老人的另一幅佳作《荔枝草蟲圖》(見圖2)，老人在畫幅之右也題了兩句詩作，同樣提到了徐寅此人，詩雲：
何處名園有佳果，徐寅已說荔枝先。
查閱《全唐詩》，徐寅曾有詠荔枝詩二首，其中第二首詩雲：
日日薰風卷瘴煙，南園珍果荔枝先。靈雞啄破瓊津滴，寶器盛來蚌腹圓。錦裡只聞銷醉客，蕊官惟合贈神仙。何人刺出猩猩血，深染羅紋遍殼鮮。
可見白石老人，已經根據徐寅詩作中的第二句“南園珍果荔枝先”而活學活用，引申組成了自己的兩句詩作“何處名園有佳果，徐寅已說荔枝先”，為荔枝草蟲圖作了極妙的詩意注釋，渾然天成，含意深邃而貼切！如果說白石老人在《七雞圖》中借徐寅七律詩一首錄而補空，為其對傳統詩人之學習，而《荔枝草蟲圖》中兩句詩作的引申發揮，不得不讓人拍案叫絕！
這也使我們想到：如中國的繪畫一樣，畫中的詩，也必須從學習傳統入手，而進入到活學發揮之高度，白石老人充分地做到了這一點，這也是今天我們每一位美術工作者、畫家在創作中國畫中必須學習的地方！
“詩中有畫，畫中有詩”，縱觀中國之繪畫，如能配上詩，便是錦上添花，更上一層樓的。這也是世界其他繪畫藝術上缺少的東西，是值得今天每一位中國畫家努力發展、保持、提升的方向！
早在1880年前後，十六七歲之齊白石，就是一位優秀雕花木匠，並以賣畫養家，又拜湖南當地名士胡沁園為師，研習詩文，並在一首詠牡丹詩中，寫出了“莫羨牡丹稱富貴，卻輸梨桔有餘甘。”之名句，被胡沁園評為少年詩才。其後，齊白石在其家鄉五龍山下成立了“龍山詩社”，其中有羅真吾、羅醒吾、王促言等七人，白石是“龍山詩社”之骨幹，為詩社中之“詩仙”。眾所全知，白石老人有“借山詠館主人”雅號，並治印、題款在畫上，達半個世紀以上，可見老人對作詩詠詩之酷愛。
唐代詩歌是中國古典詩歌發展的黃金時代，僅《全唐詩》所收，就有詩人20000余家，詩作40000餘首。白石老人在徐寅詩作的學習與發揮上，已經到了純熟的程度，不得不使我們後輩對老人欽佩之至！

芥子騰挪化須彌——齊白石筆下的草蟲世界

劉曉林
20世紀的中國畫壇上有哪位藝術家的筆下既能力撼五嶽，又能和風細雨？既能摧枯拉朽，又能旖旎纏綿？既能點墨縱橫、又能循規入矩？既能汪洋恣肆，又能不失法度？他就是在藝術上力求並做到“工者如兒女之有情致，粗者如風雲變幻”的齊白石。 如果藝術家在某一藝術門類中做到遊刃有餘，已屬不易；而有人竟然在諸多的藝術門類中都可以比肩前賢，甚至睥睨群雄，如此之儔實在是令人驚歎不已！賞白石老人的作品時有令你我意想不到的澄澈與輝耀，例如他筆下的草蟲世界。蝴蝶、蜻蜒、蟈蟈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗蟲、蟬、蜜蜂、紡織娘、飛蛾、蠶等昆蟲甚蟑螂、臭蟲、蒼蠅也進被老人丹青妙筆“扯”入了素紙中。若就所描繪的草蟲之多與傳寫的草蟲之妙來看，100年間甚至數千年來的藝術家中當推“天壤王郎”（王雪濤）和天地齊璜二人！因王雪濤先生專事一科而齊璜于諸般皆有大成，於是我認為後者這更為難得。老人一生對客觀事物與主觀情感有著超常的、極為敏銳的藝術觀察力、表現力、感悟力。對於草蟲這小之又小的“物體”而言，要想做到細緻入微的結構刻畫與神形兼備整體效果雙具，實在是難之又難。白石老人筆下的草蟲即使全部以“工”而成也透出十足的“寫”，一般的妙手能將草蟲的質感與趣味已是高超，但他遠遠不止如此。他能將草蟲的“玄覺”傳給你我：蝴蝶和蛾子的翅膀畫的通體蓬鬆通透，仿佛一觸即掉！尤其是草蟲的觸鬚與“四肢”，在先生的筆下能使你我感受到非標本、活脫脫的彈性與力度。
老人有留世的草蟲傑作《可惜無聲》，這是先生的自謙的悲憫抑或是先生的自信戲言？我的確從齊璜筆下的草蟲中聽出了天籟之響，感受到了自然界中人與其他物種的和諧共存。他筆下的草蟲，有工有寫，亦工亦寫。採取什麼藝術表現手法並不重要，關鍵是最終所達到的藝術品質與效果。在他69歲的一天，他頗為得意的寫道：“大筆墨之畫（寫意），難得形似，纖細筆墨之畫（工筆），難得神似。此二者與余常笑昔人，來者有笑餘者，恐餘不見。”在他的草蟲世界裡，我們會看到生機盎然的生命景色，會看到祥靜融洽的生活樂趣。草蟲的生命在哪裡？即使有也是無足輕重的？白石老人的筆下會給你我將生命的真諦詮釋：眾生平等不是虛幻！
我時常為白石老人的和諧共存時間調配所困惑，他是如何自如的將繁雜的藝術生活安排的一二分明又一二相融？在許多資料中都有類似的記錄：齊璜將中年甚至少年時未竟的草蟲作品保留著，年老時再拿出來“修修補補”。老人仿佛在很早的時候就懂得了人生規律與藝術規律，他給區區留下了“先知”的印象。
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齊白石作品 [谷穗 ] 編號: 2202
白石草蟲精品 《谷穗螳 螂 》#2202
330mm x 410mm

齊白石早期工筆草蟲畫,是極為罕有精品畫,是齊白石經典作品。齊白石從37歲開始用功畫精細的草蟲,正如齊老説他每畫一工筆草蟲耗時頗長亦頗費心機。齊白石一生畫工筆蟲不少,但精的不多,經典存世的更少。此畫草蟲傳神和生命力充分展示齊白石的藝術實踐最終達到了工筆的最高境界。
此畫亦存錄解放前和解放後1950年代初期出版的齊白石畫冊。榮寶齋亦在當時曾將此畫作為毋本印製木版水印畫。在上述齊白石畫冊可參照此畫。正如上述提及,齊白石年紀大了便不能再畫工筆草蟲畫,遷京後所畫草蟲均屬寫意,故齊白石晚期作品題字常用 : 隨意一揮。
50年代初榮寶齋出版 齊白石木版水印畫冊內收錄上述畫
參閱藏友會員文章----齊白石原作 《谷穗螳 螂 》 觀後感

齊白石精品《梅花圖》編號: 2201 上拍預展

趙少昂精品草蟲畫-------畫家的偶然
趙少昂這幅畫很具有創意，在構圖和意境都是一絕。
當筆者細細欣賞此畫，仿彿不知不覺走入畫境內，勾起孩童時的回憶。。。。。一個寂靜月圓夜晚，只聽到蟲叫聲，一個人獨自坐在長滿蘆葦河邊，皎潔月亮，水天一色，景色醉人。正在胡思亂想之際，偶然舉頭望明月，看見一隻草蟲在蘆葦枝上，由於背着明月，在月色反映之下就顯得非常清晰，我還可以看到這隻草蟲的兩根鬍鬚在上下左右在擺動，正在咀嚼着什麼似的。。。。。。
藝術品是永恒的，可貴處在於畫家的偶然靈感一到，創意湧現，立即揮毫，佳作或存世精品就在此時此刻面世。人生有很多偶然，藏友就是在眾多草蟲畫中偶然發現這幅精品，便愛不釋手。
趙少昂精於畫花鳥草蟲畫，其中草蟲畫也畫得很好，與齊白石的草蟲畫比較，由於風格不同，則各有千秋，也各自各精彩。

有關趙少昂作品市場資訊：
「 長青不老松 」 成嶺南畫標杆
進入新世紀以來，隨著藝術品市場的不斷升溫，各大畫派的市場規模都大幅提升。京津畫派在拍賣場上如日中天、海上畫派備受藏家追捧，但別具特色的嶺南畫派在藝術市場卻一直默默無聞，鮮有出色表現，絕大多數嶺南派畫家作品都在數十萬至上百萬元徘徊。其行情根本無法與京津畫派、海上畫派相比擬，甚至相差甚遠，因此嶺南畫派也就有了「價值窪地」之稱。但最近幾年來，嶺南畫派作品逐漸出現了一些變化，隨著學術界對嶺南畫派的歷史地位、藝術價值的不斷深入研究，嶺南畫派潛在的價值逐漸被各地藏家所挖掘。以前嶺南名家的名頭大多局限于嶺南地區，他們的作品在廣東市場較為看好，在全國卻影響不大。近兩年來嶺南演出者的作品逐步突破地域局限性，頻頻亮相中國嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等大型拍賣行，嶺南三代名家上拍的藝術作品數量不斷增加，拍賣價也穩步攀升，不斷引起各地藏家及藝術機構的關注。

在2010年12月北京保利秋季拍賣會上，趙少昂的「花鳥百開冊頁」以1456萬元成交；在2011年8月廣州皇瑪藝術品拍賣會上，黎雄才1992年創作的《旭日蒼松》以747.5萬元拍出；在2012年11月香港佳士得秋季拍賣會上，趙少昂的《雄心百獸驚》又以602萬港元成交。尤其是2013年春季拍賣中，嶺南畫派表現十分強悍，在2013年3月31日北京榮寶齋迎春拍賣會上，黎雄才1984年創作的巨幅山水《長青不老松》經過眾多買家激烈角逐，最終竟以8960萬元的超高價成交，超過預估價10倍，使嶺南畫派價格上了一個新臺階。

黎雄才作為嶺南畫派卓有成就的代表人物之一，擅長巨幅山水，精于花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，別具風貌，被評論界譽為「黎家山水」。長期以來，嶺南畫派在藝術市場上沒被太多的炒作，價值一直被低估。 2013年春拍黎雄才的畫作拍出天價可說是為嶺南畫派整體價值提升吹響了進軍號。《長青不老松》的天價成交在國內拍壇真是「春雷一聲響」，引起各界高度關注。黎雄才畫作大幅上揚，帶動了嶺南畫派藝術先驅高劍父及關山月、賴少其、黃君璧等名家精品也同步上漲。

《梅花圖》 30mm x 410mm 編號: 2201 此 畫 保 真

齊白石早期作品較為嚴謹,書法也工整。此畫筆酣墨飽、氣足神完, 一氣呵成的繪畫特點。晚期遷到北京後,風格就較為豪放寫意和草書。此幅畫題跋字字珠璣,每字均可獨立欣賞,字裏行間每一筆一劃都表達出齊白石書法藝術的高境界。此畫百看不厭,越看越有味度。

這幅齊白石早期原作《梅花圖》很經典,很多人喜愛,是齊白石上世紀20-30年代或更早期作品。不論在構圖、畫風、技巧和書法此畫都是齊白石極品之作。在50年代前及初期國家出版的齊白石畫集及榮寶齋木版水印畫冊也刊載此畫,當時齊老仍健在。

此原作難得一見, 網上看到的都是轉載木版水印版本。在拍賣場上此畫從沒有出現。

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