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這幅畫是趙少昂極罕有的精品畫,清雅、幽靜、脫俗。他沒有畫出湖景,但觀者仿佛身處湖間。他只畫了一隻草蟲,但觀者卻聽到百蟲在嗚。他只畫了幾枝蘆葦枝葉,但觀者卻似乎看到佈滿整個湖邊的蘆葦。。。。。。。


趙少昂這幅畫很具有創意,在構圖和意境都是一絕。


當筆者細細欣賞此畫,仿彿不知不覺走入畫境內,勾起孩童時的回憶。。。。。一個寂靜月圓夜晚,只聽到蟲叫聲,一個人獨自坐在長滿蘆葦河邊,皎潔月亮,水天一色,景色醉人。正在胡思亂想之際,偶然舉頭望明月,看見一隻草蟲在蘆葦枝上,由於背着明月,在月色反映之下就顯得非常清晰,我還可以看到這隻草蟲的兩根觸鬚在上下左右在擺動,正在咀嚼着什麼似的。。。。。。


藝術品是永恒的,可貴處在於畫家的偶然靈感一到,創意湧現,立即揮毫,佳作或傳世精品就在此時此刻面世。人生有很多偶然,藏友就是在眾多草蟲畫中偶然發現這幅精品,便愛不釋手。


趙少昂精於畫花鳥草蟲畫,其中草蟲畫也畫得很好,與齊白石的草蟲畫比較,由於風格不同,則各有千秋,也各自各精彩。


有關趙少昂作品市場資訊:


「 長青不老松 」 成嶺南畫標杆


進入新世紀以來,隨著藝術品市場的不斷升溫,各大畫派的市場規模都大幅提升。京津畫派在拍賣場上如日中天、海上畫派備受藏家追捧,但別具特色的嶺南畫派在藝術市場卻一直默默無聞,鮮有出色表現,絕大多數嶺南派畫家作品都在數十萬至上百萬元徘徊。其行情根本無法與京津畫派、海上畫派相比擬,甚至相差甚遠,因此嶺南畫派也就有了「價值窪地」之稱。但最近幾年來,嶺南畫派作品逐漸出現了一些變化,隨著學術界對嶺南畫派的歷史地位、藝術價值的不斷深入研究,嶺南畫派潛在的價值逐漸被各地藏家所挖掘。以前嶺南名家的名頭大多局限于嶺南地區,他們的作品在廣東市場較為看好,在全國卻影響不大。近兩年來嶺南演出者的作品逐步突破地域局限性,頻頻亮相中國嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等大型拍賣行,嶺南三代名家上拍的藝術作品數量不斷增加,拍賣價也穩步攀升,不斷引起各地藏家及藝術機構的關注。


在2010年12月北京保利秋季拍賣會上,趙少昂的「花鳥百開冊頁」以1456萬元成交;在2011年8月廣州皇瑪藝術品拍賣會上,黎雄才1992年創作的《旭日蒼松》以747.5萬元拍出;在2012年11月香港佳士得秋季拍賣會上,趙少昂的《雄心百獸驚》又以602萬港元成交。尤其是2013年春季拍賣中,嶺南畫派表現十分強悍,在2013年3月31日北京榮寶齋迎春拍賣會上,黎雄才1984年創作的巨幅山水《長青不老松》經過眾多買家激烈角逐,最終竟以8960萬元的超高價成交,超過預估價10倍,使嶺南畫派價格上了一個新臺階。


黎雄才作為嶺南畫派卓有成就的代表人物之一,擅長巨幅山水,精于花鳥草蟲,畫作氣勢渾厚,別具風貌,被評論界譽為「黎家山水」。長期以來,嶺南畫派在藝術市場上沒被太多的炒作,價值一直被低估。 2013年春拍黎雄才的畫作拍出天價可說是為嶺南畫派整體價值提升吹響了進軍號。《長青不老松》的天價成交在國內拍壇真是「春雷一聲響」,引起各界高度關注。黎雄才畫作大幅上揚,帶動了嶺南畫派藝術先驅高劍父及關山月、賴少其、黃君璧等名家精品也同步上漲。


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觀賞這幅金魚圖,你能感到水,金魚正在水中暢游,你還能感覺看見兩條金魚在水中游的動作,剛剛才變動後的動作,正在覓食水中食物。


我們常説「如魚得水」,多自由自在啊!一紅一黑金魚,有伴相隨,在喃喃細語.................人類就是追求這種感覺。


兩條金魚肚子漲漲,要減肥啊!





徐悲鴻《水中牛》







徐悲鴻擅長畫馬大家都知道,作品也不少。他畫牛的作品數量遠比他畫馬少,這更凸顯出珍貴。 以下是他畫牛的作品。





徐悲鴻畫牛浸在河水這幅畫, 是徐悲鴻一生畫牛最好、最精彩的一幅, 堪稱空前絕後的稀世佳作。 畫中牛身雄渾壯健, 骨格比例準確, 其炯炯有神眼睛,栩栩如生, 皮膚濕潤質感, 仿若看見有水沿牛身滴下。


國畫能有此質感效果, 難能可貴。到目前為止,還沒有一個畫家造藝具此深厚功力,是稀世珍品。


畫工技藝前無古人後無來者,堪稱大師級中之大師。


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徐悲鴻《水中牛》這幅畫傳承有序,原作在上世紀曾被榮寶齋挑選作為母本印製木版水印及轉載在徐悲鴻畫冊。


1953年榮寶齋新記原版大型木版水印畫冊《現代國畫》一冊(10幅全,活頁袋裝)。


尺寸:45.7×33.9cm.是作宣紙精印,內收錄徐悲鴻、王雪濤、齊白石、陳半丁等名家繪畫代表作品十幅。 裝幀極為考究、每幅木板水印畫作上方均有棉宣附襯,保存較好。















徐悲鴻《九州無事樂耕耘》


該畫創作於1951年春,距離徐悲鴻辭世只有兩年,由於是贈送友人郭沫若先生的,不為外界所知。不料在2011保利秋拍中,拍得2.668億元,居當季中國藝術品秋拍單品成交價榜首。


款識為:九州無事樂耕耘。沫若先生為世界和平奔走,席不暇暖,茲屆出席第三次和平大會歸來,特寫歐陽永叔詩意贈之,和固所願,但農夫農婦皆英勇戰士也。1951春,悲鴻。


歐陽永叔是北宋政治家、文學家歐陽修,“歐陽永叔詩意”指歐陽修詩《寄秦州田元珍》,全詩如下:近來邊將用儒臣,坐以威名撫漢軍。萬馬不嘶聽號令,諸蕃無事樂耕耘。夢回玉帳聞羌笛,詩就高樓對隴雲。莫忘鎮陽遺愛在,北潭桃李正氤氳。



一代草蟲畫大師齊白石最精彩的代表作





圖中兩幅齊白石草蟲精品畫,刊載在這本上世紀由北京榮寶齋出版的齊白石畫集內。這兩幅都是齊白石經典的草蟲畫,相信大家都在畫冊或傳媒介紹等看過了,或許還很熟識。經考究,榮寶齋在上世紀五十年代挑選了作為母本印製木版水印畫,故海外收藏這兩幅畫的印刷品的齊白石畫愛好者大有人在。由於原作收藏家極為低調,這兩幅畫的原作從沒有公開亮相過。



北京榮寶齋出版的齊白石畫集





原作 (局部)



齊白石草蟲畫精品 《秋佳》





齊白石昆蟲畫選 一九八九出版





《秋佳》原作 (局部)



真當假時假當真


齊白石書畫研究學者杜鋒:由於齊白石的工筆劃成就被寫意畫所掩,因此齊白石藝術研究者大多注重研究他在寫意畫所取得的成就,對於他寫實的工筆草蟲所取得的成就研究相對較少。齊白石四十後喜畫花鳥魚蟲.”說明齊白石40歲以後畫工筆草蟲用功甚多。據說他當時畫的蝗蟲,擲在地上,可以引來群雞競趨撲啄,可見極為逼真傳神。


清華大學美術學院楊琪教授:他看齊白石的蝦看多了,看到照片拍出來的真蝦還以為是假蝦。


上述兩位學者說出了那些專家不夠專的現象。按比例,齊白石一生畫工筆草蟲作品實屬極少數量,精品更罕見。北京畫院美術館集結了9家藝術機構收藏亦只有200多幅草蟲畫作。也難怪那些不夠專的專家,他們根本沒太多機會接觸到和看得到齊白石的工筆草蟲作品。


齊白石在京成名後,由於求畫者眾,在條件上已沒太多時間畫費時費力的工筆畫了,此外力作和精品也少,加上年齢漸高,基本上他的作品都屬寫意畫和應酬之作。一般從事齊白石藝術研究者在這局限環境下,能看到的都是齊白石的寫意畫和應酬之作,以為齊白石的畫就是這個風格,鑒定齊白石的畫也就以此作為標凖。遇到了齊白石的力作或精品畫,因少見或未曾見過,除感覺陌生外更會斷定是假畫。正如楊琪教授說看多看慣了,把真蝦也當作是假蝦了。


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專家不及藏家藏家不及行家


下列是詩人艾青記録的一則真實故事,大家都看過。


艾青喜歡收藏齊白石的畫。有一年,他在上海朵雲軒買得齊白石的一幅畫,艾青將畫拿給畫家許麟廬看,許覺得是贗品。艾青不服,便拉了許麟廬給齊白石鑒定。白石老人看過畫,帶了幾許的自豪說:“這樣的畫,人家畫不出來的。”


這個事例說明瞭一個事實,許麟廬是齊白石入室弟子,跟隨齊白石左右習畫多年竟然也認不出師父的畫。當今有鑒畫專家看不懂和認不出齊白石的畫也就不足為奇,這是有些專家不夠專,學藝不精。但如果這類專家因種種原因自以為是,固執地堅持己見,就會造成亂象。這故事另一個啟示是如果當時齊白石不是健在,在無從判定真偽的僵持局面情況下,艾青是詩人,而許麟廬是齊的弟子兼畫家,理所當然大家都會相信許麟廬,肯定都由他說了算,認定該畫是贗品。


許麟廬應該是齊白石書畫的專家。事實上,艾青比許麟廬更懂齊白石的畫。艾青是詩人,但他是齊白石書畫藏家,朵雲軒是售畫行家。這便就應驗了行內說法:專家不及藏家藏家不及行家。


此言其中很有哲理,也實在太有道理。


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2014榮寶齋舉辦了 紀念齊白石誕辰150周年 榮寶齋藏齊白石精品展





當時全國傳媒皆有報導, 並都用(如圖1.2.)此兩幅畫作為主軸報導和介紹並很詳細描述。例如 (如圖3) 是其中一家傳媒的報導。







而榮寶齋官方網介紹該榮寶齋藏齊白石作品展說, 在榮寶齋的藏品系列中,個人作品最多的就是齊白石,這些作品絕大多數都是直接得自他本人。其中展示齊白石作品亦有這兩幅畫。齊白石這兩幅畫不論在構圖,技巧,和意境等確實是公認的經典精品之作。





附上述光明日報報導全文:

榮寶齋藏齊白石精品展舉行:畫到極細微自然真趣味

2014-03-3106:26 來源:光明網-《光明日報》 

工細草蟲冊(10開•局部)榮寶齋美術館供圖   


一隻蜻蜓飛起來,透明的翅膀上,紋織的網格狀脈絡無比清晰。旁邊的螳螂從樹枝上方垂首欲下,兩隻前鉗伸展有力,一筆勾勒的觸鬚飄逸,直把威武騰躍的體態畫到了家。   


“不只是真,還越看越有趣。”一位觀看者對著這幅《貝葉工蟲圖》說道。位於北京琉璃廠的榮寶齋美術館鬧中取靜,“紀念齊白石誕辰150周年——榮寶齋藏齊白石精品展”正在舉行。展覽擷取齊白石書畫作品近70件,給觀眾提供一個欣賞齊白石不同時期、不同風格、不同題材作品的機會。   


小生靈有身段   


齊白石畫的草蟲種類繁多,舉凡瓢蟲、蟋蟀、蜜蜂、蝌蚪、蟬、蛾、蝗蟲,甚至蜘蛛、蒼蠅、蚊子,都在他的筆下惟妙惟肖。   


暈蜂翅法是齊老先生的獨創,亦是他仔細觀察、巧妙處理的總成效。他在看到蜜蜂采蜜時,雙翼震動得暈輝一片,令人眼花,忽然靈機一動,先用清水在蜂翼部位濕上一片,然後用濃墨在身和翼的連接部位一接觸,墨在水中呈放射狀一漾,正如迷霧一片。這種蜂翼急速拍動的朦朧神品,在古的畫中都沒有出現過。   


齊白石畫蝦亦有特殊技法。他不僅對蝦的身體結構瞭若指掌,而且把蝦的身體彈性都表現得充滿力量。其長螯勁力和觸鬚的柔順處理得相映成趣;蝦眼和蝦腦上的重筆,幹濕運用恰到好處。這些紙上的蝦,當真如同在水中游了起來。 展出的《花鳥工蟲冊》其中一幅作品中,蛛網上爬著幾隻蒼蠅和蜂蟲,一隻蜘蛛虎視眈眈。平日常為人忽視的小“爬蟲”進入“高雅”之畫作,別出心裁。若不是平日觀察,誰會關注這陰暗牆隅裡的生態萬象。   


此次展覽展出了部分齊白石工寫結合手法的作品。寫意的大花卉與精細勾畫的草蟲相處一席,國畫的意境和鄉野的情趣相得益彰。畫家如同站在自家的瓜藤下,趴在菜園子的草叢裡,一筆筆勾勒出小小的、鮮活的生靈。   


白石老人與榮寶齋   


早在1950年解放初期,作為書畫經營老字型大小的榮寶齋就和白石老人建立友誼。齊白石一生以書畫為本,榮寶齋既售賣白石老人的原作,又精選其作品用木版水印畫,既增加了數量,又降低了售價,對普及齊白石畫作起到了很大作用。因而,榮寶齋收藏不少齊白石畫作,與他也保持了深厚的友誼。   

榮寶齋原總經理侯愷曾回憶,白石老人一有閒暇,常到榮寶齋消閒。他每次來,榮寶齋總是熱情接待,並為其準備茶點水果等,由此還留下了一個笑柄:凡有朋友去看望他時,他即向去探望的朋友介紹說:“你們要吃橘子,到榮寶齋去買,他們那裡的橘子好吃;他們那裡的妹子多,都特別熱情。”但榮寶齋是從不賣橘子的,專為招待他在市場買來的,榮寶齋的女職工比較多,老人一來,都抽空跑到會客廳看看他,故使他感到特別熱情。   


在榮寶齋的藏品系列中,個人作品最多的就是齊白石,這些作品絕大多數都是直接得自他本人。展品中的《發揚民族文化》就是1954年(時年94歲)齊白石老人專門為榮寶齋書寫的,這是白石老人晚年極為少見的大字書法作品,也是他一生藝術追求的寫照。   


20世紀50年代,齊白石已是中國赫赫有名的畫家了。他到歐洲展覽時,一位歐洲詩人寫道:“有了你,到處都發出中國墨汁潺潺細流的水聲,水清得看得見魚,水上長滿了蘆葦。”   


熱情描寫自然和生活的齊白石,在誕辰150周年的今天,仍給後人帶來藝術的啟發。甚至只是一句“真有趣”,白石老人就該撫著銀髯微笑了。也許,這也才是他真正想要的。   


此次展覽將持續到6月26日。(光明日報記者 于園媛)


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齊白石草蟲畫能人所不能







原作《穀穗螞蚱》的螞蚱翅膀由頭端紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,其中演變過程就讓人歎為觀止。齊白石畫幼細如纖維的透明網紋,亦要同樣由紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,也這麼自然流暢,色澤濃而不重,清新而不俗,正如齊白石說:這是別人畫不出來的。從 這幅《穀穗螞蚱》反映出齊白石超乎常人的觀察能力。 齊白石這能量使他可以觀察到別人看不到的事與物,繼而才能夠畫出別人畫不出的深度草蟲藝術畫作 。


《穀穗螞蚱》另一個藝術精華亮點是,這只螞蚱可以用五彩斑斕來形容,其色彩濃淡變化自然,很寫實和很有素描立體感,螞蚱的身體肚子就表現出素描立體圓渾效果感,齊白石另用稍濃的彩筆繪劃螞蚱頭頂硬殼幾節層次,看起來有點凹凸感,這有點像油畫筆法的表現手法。螞蚱的幾條腿強而有彈跳力,加上寫實的自然色彩,栩栩如生的一隻神形俱備的螞蚱躍然畫中,俯伏穀穗枝葉上90度角衝刺姿態,似乎正在看准了捕獵目標。一切仿佛是大自然一瞬間的景像,你要強忍不眨眼才能夠捕捉螞蚱這千載難逢的剎那間姿態,否則錯過了,螞蚱躍跳後不知所蹤,也就悔之晚矣,剩下來的只能夠回味了。


《穀穗螞蚱》整幅畫構圖很完美,很耐看,幾條枝葉佈局恰到好處,有條理不紊亂地飽滿了整個畫面,一束成熟豐滿穀穗因沉重而下墜。金黃色的穀穗也一樣散發著閃閃金光。


啟功曾經說過看畫需要能夠看得懂畫。要看懂齊白石的藝術精華確實不容易。一旦看懂了,才會明白和真正感受到藝術原來真的可以帶給我們精神上至高享受,這意境是金錢買不到的。從這幅《穀穗螞蚱》可以窺看到齊白石的藝術內涵和修養,當時作畫時的內心世界。


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(局部)相片跟原作還有一些距離。光線影響色調,而且隔著玻璃鏡框拍攝,有反光。圖片放大很多倍,宜縮回正常尺寸看更精彩。





原作《穀穗螞蚱》的螞蚱翅膀由頭端紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,其中演變過程就讓人歎為觀止。齊白石畫幼細如纖維的透明網紋,亦要同樣由紫藍色逐漸變成到尾端全金黃色,也這麼自然流暢,色澤濃而不重,清新而不俗,正如齊白石說:這是別人畫不出來的。從 這幅《穀穗螞蚱》反映出齊白石超乎常人的觀察能力。 齊白石這能量使他可以觀察到別人看不到的事與物,繼而才能夠畫出別人畫不出的深度草蟲藝術畫作 。


《穀穗螞蚱》另一個藝術精華亮點是,這只螞蚱可以用五彩斑斕來形容,其色彩濃淡變化自然,很寫實和很有素描立體感,螞蚱的身體肚子就表現出素描立體圓渾效果感,齊白石另用稍濃的彩筆繪劃螞蚱頭頂硬殼幾節層次,看起來有點凹凸感,這有點像油畫筆法的表現手法。螞蚱的幾條腿強而有彈跳力,加上寫實的自然色彩,栩栩如生的一隻神形俱備的螞蚱躍然畫中,俯伏穀穗枝葉上90度角衝刺姿態,似乎正在看准了捕獵目標。一切仿佛是大自然一瞬間的景像,你要強忍不眨眼才能夠捕捉螞蚱這千載難逢的剎那間姿態,否則錯過了,螞蚱躍跳後不知所蹤,也就悔之晚矣,剩下來的只能夠回味了。


《穀穗螞蚱》整幅畫構圖很完美,很耐看,幾條枝葉佈局恰到好處,有條理不紊亂地飽滿了整個畫面,一束成熟豐滿穀穗因沉重而下墜。金黃色的穀穗也一樣散發著閃閃金光。 啟功曾經說過看畫需要能夠看得懂畫。要看懂齊白石的藝術精華確實不容易。一旦看懂了,才會明白和真正感受到藝術原來真的可以帶給我們精神上至高享受,這意境是金錢買不到的。從這幅《穀穗螞蚱》可以窺看到齊白石的藝術內涵和修養,當時作畫時的內心世界。


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齊白石另一幅國寶級草蟲畫《荷花蜻蜓》





齊白石畫蜻蜓作品不少,大多數是冩意,工筆蜻蜓不多,精品更是罕有。《荷花蜻蜓》這隻蜻蜓是精品中的精品,是齊白石畫蜻蜓的代表作,也屬國寶級。 在介紹這幅之前,我們先看看他畫蜻蜓的作品,以便作一比較。













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《荷花蜻蜓》精品中的精品 經典中之經典


齊白石蜻蜓代表作。最神似在飛行中的動態蜻蜓。


齊白石的草蟲畫是前無古人,至今還沒有來者。齊白石畫工筆畫嬋、螞蚱等等的草蟲翅膀大家都看過,對該等薄薄透明翅膀的細膩畫法留下深刻印象。工筆草蟲并非只講求精致入微,一般功力稍遜的就會畫成死物般,看似標本,毫無生氣。畫正在飛行中的動態蜻蜓跟靜態翅膀的描寫在枝巧上難度要高很多。畫這類草蟲難就難在栩栩如生,難在形神俱備,難在趣味盎然。上述工筆蜻蜓精品都是飛翔中的動態,伹與這幅經典作品比較,則高下立見,堪稱齊白石精益求精之代表作。


大家看這翅膀上的網紋,用筆有輕重濃淡,其變化增加了展開翅膀飛翔中的動感。翅的主筋和經脈,分成幾個區域,是翅的鋼筋鐵骨。其餘網紋則隨著翅的筋青逐筆一一地勾畫出來,勻停、潤澤又透明。(看原作很清楚)這隻活生生蜻蜓,其頭部更為惟妙惟肖,仿佛就在你眼前,真有點衝動想用兩隻手指輕輕地夾著蜻蜓頭再小心翼翼放在掌心來呵護。



香港中國書畫藏友會:

本會先收到30多讀者來郵,謝謝您們的讃賞,並祈望多交流。


其中有幾位朋友賞析之餘並很喜歡某些畫。有關查詢該等畫會否出手事宜:這些畫都是本會會員收藏品,沒聽聞有關會員要割愛。但我們可以代為向有關藏家查詢,征得同意也可把該等藏家電郵地址告訴你,以便與藏家直接聯系。


根據我們的經驗是,任何物品都物有所值,或高或低總會有一個價,逹到這個價位相信會有轉手可能。應該説在現今商業社會「千金能買心頭好」。


當然,擁有「心頭好」是緣分。


會長 鄧寜


盼多多交流 collectorclub@hongkongmart.com


14-06-016





齊白石原作《荷花蜻蜓》(局部) 也是隔著玻璃鏡架拍攝,跟原作有距離,色調不是十足全冩真。

有評論? 請發 collectorclub@hongkongmart.com






北京畫院講座:草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界

呂曉   


編者按:在中國的近代繪畫史上,齊白石深受大家喜愛。近日在中國畫院美術館展出了一批齊白石的蟲草畫,其中絕大部分作品是首次公開面世。展覽期間,北京畫院舉辦了講座“草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界”,北京畫院研究員呂曉在講座上展示了畫院收藏的齊白石作品,並梳理了齊白石草蟲創作的來源。   


多年研究與齊白石草蟲作品結下不解之緣   


其實我在進入北京畫院之前對齊白石的草蟲瞭解也不是很多,在我模模糊糊印象中,我在中央美院做博士後之前曾經幫翰海寫過一些詞條,我給大家看到的這個作品是翰海拍賣公司在2009年11月拍的,曾經有一次他們就拿了好像是這件作品給我寫詞條。我當時就覺得不可思議,因為他的落款是1942年,我想齊白石那個時候都八十多歲了,他怎麼可能畫這麼工細的草蟲,肯定有問題,甚至於我當時都沒給他們寫這一條,但是沒想到的是這件作品在那一年拍了1680萬,創下齊白石單幅作品的最高成交價。    


齊白石草蟲創作緣起何時     


第一個問題,我們要面對社會上一些對齊白石草蟲的質疑,首先需要弄清楚齊白石他的草蟲他是怎麼來的,他的風格是怎麼形成的,而那些他的代筆的作品是什麼樣子,我們都可以要做一個分析。齊白石他家裡邊很窮,他小的時候是沒有什麼條件來學畫的。他在上私塾的時候就開始喜歡畫畫,拿著課本撕下來一頁就畫一些他生活中見到的一些東西,當然這裡邊可能也包括草蟲。而真正將他引入藝術之門的應該是在他20歲的時候見到的《芥子園畫傳》。   


胡文孝《齊白石傳》解說齊白石草蟲創作      


很多齊白石周圍的朋友對他畫草蟲的來源也有過敘述。比如說他有一個好朋友叫黎錦熙,從小就跟齊白石有交往,後來又幫他收詩集等等,他的日記裡邊對齊白石有很多記載,他對胡適編的《齊白石年譜》進行校注,在旁邊加了一些暗語,他說齊白石在1901年之前的畫以工筆為主,這個時候他的草蟲就已經傳神了。因為他在家裡邊一直都養著草蟲,他不僅畫草蟲,而且養著草蟲,時時地注意他們的特點,就是那個時候開始寫生。   


張次溪《齊白石一生》記載齊白石的草蟲創作      


他的學生張次溪又給了另外一種有關齊白石草蟲畫來源的說法,張次溪說他的草蟲據別人說是從長沙的一個姓沈的老畫師處學來的。這個老畫師畫草蟲是他的特長,是生平的絕藝,但是只傳女兒不傳旁人。不過我覺得這個事好象有點兒說不過去,一般我們說傳男不傳女,為什麼傳女兒不傳旁人,傳給女兒不就傳給別人了嘛。齊白石結識了老畫師的女兒才得到老畫師畫草蟲的底本,然後他的草蟲就畫出了名。這個說法認為齊白石的草蟲不是從寫生來的,而是從粉本臨摹而來的。   


齊白石對物寫生以致傳神      


齊白石感到工筆和寫意的一種矛盾,他說“大筆墨字畫難得形似”,我們畫大寫意的時候你可以寫意,但是你的形可能不准,而“纖細筆墨之畫又難得形似”。這兩個怎麼能結合,這是他苦惱和思索的一個問題。所以他後來經過反復地思考之後他得出一個結論,他說“善寫意者鑽研其神,攻寫生者只重其形。”就是說那些畫大寫意的時候,我就是寫神的,但是那些寫意的人就說太重視拘泥於形似,又沒有神似,他得出要怎麼做呢?   


齊白石草蟲藝術的特色與成就      


下面我們來看一下他的藝術特色與成就。其實中國歷代都不乏畫草蟲的畫家,特別是在宋代,宋代工筆花鳥畫高度成熟,這個時期有很多畫家都有很工細的草蟲和花卉,比如說南宋的豆莢蜻蜓,明春的葡萄草蟲圖,這個時期基本上花卉和蟲子都是非常寫實的,蟲子基本上是一種畫面的點綴,除了這一件,因為這個巨蝶,畫得特別大,其他這些草蟲只是畫面的一個小小的點綴而已,這個是以蝴蝶為表現物件的,各種形態,都畫得很生動。  


齊白石的藝術創作是來源於生活的高度提煉      


當然藝術是來源於生活,它也必須高於生活,應該是一種高度提煉和概括,齊白石的創作也是一樣的,我們可以把齊白石畫的草蟲跟實際草蟲實物照片的一個對比,你們可以看到他實際上是進行一個藝術再加工的過程,有一種提煉和概括。   


齊白石的寫實能力突破傳統超越西方      


我們可以看出齊白石他有非常強的寫實的能力,他的這種能力是從什麼來的?我們知道齊白石是非常典型的一個傳統的中國畫家,他沒有學過西方的素描,二十世紀中國畫受到攻擊就是因為西方覺得中國畫寫實能力太弱,但是我們從他的草蟲裡邊看到他非常高超的寫實的能力,其實這得力於他早年學習擦碳像有了對體積的感受,他跟著一個民間畫師蕭薌陔學習。   


“草間偷活”的生命情懷      


下面這個問題是相對比較抽象的,但是我想還是需要講,就是齊白石草蟲畫的意趣與生命情懷。正如我這個講座的標題叫“草間偷活”,齊白石經常在他的畫裡邊提“草間偷活”這個字,實際上是體現出他在紛繁時事中的一種人生的感悟。齊白石他非常漫長這一生,按照他自己的說法他活了97歲,按實際計算他差不多也活了94歲,跨越了兩個世紀,經歷了清代、清末。1864年出生,就是在太平軍被鎮壓的階段,後面經過戊戌變法、甲午海戰、庚子條約,八國聯軍入侵,到進入民國北洋軍閥的混戰,後來抗日戰爭日本人的入侵,包括解放戰爭,這些事情他都經歷過,對他的生活產生過非常深刻的影響。   北京畫院藏齊白石草蟲畫作賞析      


我們在編《齊白石全集》的時候除了手稿卷特別厚,最多的大概就是草蟲卷,因為我們畫院珍藏的齊白石草蟲是最多的。當時做了一個統計,一共有295件,大部分都是畫稿,只畫了一個蟲子,其他都是空白的,作品涉及的蟲的品種非常多,一共有22種,齊白石畫過的大多數草蟲品種在我們畫院都有,而且有的品種是唯一的,其他地方都沒有,只有畫院有,在這些畫稿裡邊畫得最多的是蜻蜓、螞蚱、蛾子、蠶、螳螂、蟈蟈兒、蜂,另外還有畫的蒼蠅、螻蛄、蝴蝶、蟋蟀、草輕靈、蜘蛛、土元、甲蟲、立春,還有一種是叫蝽。   


解惑齊白石工筆草蟲何時封筆      


有兩百多件畫稿,沒有添花卉的這些蟲稿到底是做什麼用的?對這個問題一直都有爭議。我曾經請教過齊白石的學生婁師白,老先生他已經去世了,他說他倒是沒有見過他老師畫蟲子,因為人老了之後說老眼昏花不好聽的,但也是一個事實,眼睛到老了之後你就看不清楚,而且手也容易抖,像剛才那麼工細的草蟲的確是非常困難的,但是我們現在又可以看到很多類似四十年代甚至於五十年代齊白石的工筆草蟲的作品,這些作品是哪兒來的呢?   


解惑畫院藏草蟲作品是否是齊白石親筆      


有人質疑北京畫院收藏的一些齊白石草蟲作品是他的兒子齊子如的作品,我覺得有必要在這裡交代一下。齊子如是1902年出生的,在55年去世,他比齊白石去世還早。在他的所有的兒子中,齊子如是畫得最好的,也是最有天分的一個人。他自幼就隨他的父親學畫,專攻草蟲和花卉,在1920年的時候,隨他的父親到北京來求學,拜陳半丁為師。   


齊白石草蟲創作寄予濃濃鄉情      


除了那些工筆草蟲之外,畫院還藏有很多齊白石成熟的完成的作品。他晚年作品比較多的就是全部都是寫意的,比如說蟈蟈兒也是寫意的,螳螂也是寫意的,蟋蟀、菊花、蟋蟀畫在扇面上的,都是寫意的。這是工筆的蜘蛛跟海棠花的一個形式,可以注意看一下他畫的蟲子對比齊子如和陳半丁畫的,為什麼齊白石的草蟲會突出,因為他總是把草蟲和配的花卉之間他留有一點距離,所以當你看這個畫的時候很容易會被這些蟲子吸引。



芥子騰挪化須彌
——齊白石筆下的草蟲世界



劉曉林


20世紀的中國畫壇上有哪位藝術家的筆下既能力撼五嶽,又能和風細雨?既能摧枯拉朽,又能旖旎纏綿?既能點墨縱橫、又能循規入矩?既能汪洋恣肆,又能不失法度?他就是在藝術上力求並做到“工者如兒女之有情致,粗者如風雲變幻”的齊白石。


如果藝術家在某一藝術門類中做到遊刃有餘,已屬不易;而有人竟然在諸多的藝術門類中都可以比肩前賢,甚至睥睨群雄,如此之儔實在是令人驚歎不已!賞白石老人的作品時有令你我意想不到的澄澈與輝耀,例如他筆下的草蟲世界。蝴蝶、蜻蜒、蟈蟈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗蟲、蟬、蜜蜂、紡織娘、飛蛾、蠶等昆蟲甚蟑螂、臭蟲、蒼蠅也進被老人丹青妙筆“扯”入了素紙中。若就所描繪的草蟲之多與傳寫的草蟲之妙來看,100年間甚至數千年來的藝術家中當推“天壤王郎”(王雪濤)和天地齊璜二人!因王雪濤先生專事一科而齊璜于諸般皆有大成,於是我認為後者這更為難得。老人一生對客觀事物與主觀情感有著超常的、極為敏銳的藝術觀察力、表現力、感悟力。對於草蟲這小之又小的“物體”而言,要想做到細緻入微的結構刻畫與神形兼備整體效果雙具,實在是難之又難。白石老人筆下的草蟲即使全部以“工”而成也透出十足的“寫”,一般的妙手能將草蟲的質感與趣味已是高超,但他遠遠不止如此。他能將草蟲的“玄覺”傳給你我:蝴蝶和蛾子的翅膀畫的通體蓬鬆通透,仿佛一觸即掉!尤其是草蟲的觸鬚與“四肢”,在先生的筆下能使你我感受到非標本、活脫脫的彈性與力度。


老人有留世的草蟲傑作《可惜無聲》,這是先生的自謙的悲憫抑或是先生的自信戲言?我的確從齊璜筆下的草蟲中聽出了天籟之響,感受到了自然界中人與其他物種的和諧共存。他筆下的草蟲,有工有寫,亦工亦寫。採取什麼藝術表現手法並不重要,關鍵是最終所達到的藝術品質與效果。在他69歲的一天,他頗為得意的寫道:“大筆墨之畫(寫意),難得形似,纖細筆墨之畫(工筆),難得神似。此二者與余常笑昔人,來者有笑餘者,恐餘不見。”在他的草蟲世界裡,我們會看到生機盎然的生命景色,會看到祥靜融洽的生活樂趣。草蟲的生命在哪裡?即使有也是無足輕重的?白石老人的筆下會給你我將生命的真諦詮釋:眾生平等不是虛幻!


我時常為白石老人的和諧共存時間調配所困惑,他是如何自如的將繁雜的藝術生活安排的一二分明又一二相融?在許多資料中都有類似的記錄:齊璜將中年甚至少年時未竟的草蟲作品保留著,年老時再拿出來“修修補補”。老人仿佛在很早的時候就懂得了人生規律與藝術規律,他給區區留下了“先知”的印象。



















此文物屬難得一見國寶。 圖片由香港中國書畫藏友會會員提供。真本收藏存放在臺灣。



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